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#21
Reviews de foreros / Review - Gizaudio x Binary Acoustics Chopin
29 de Noviembre de 2023, 05:18:20 PM
Review en YouTube:

Review...



HifiGo me ha enviado los Gizaudio x Binary Acoustics Chopin a cambio de la publicación de esta reseña. Ha pasado bastante tiempo desde que reviso algo de HifiGo y no han hecho ninguna solicitud ni comentario específico. Como siempre, intentaré ser lo más imparcial posible en mi revisión.

El Chopin se puede comprar en HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/gizaudio-binary-chopin

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics o compras.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Últimamente ha habido bastante furor en torno a los Chopin. Realmente no soy alguien que lee o ve reseñas de productos, principalmente para no crear expectativas preconcebidas sobre las cosas que puedo reseñar. Sin embargo, aunque no he leído (ni visto) ninguna reseña sobre los Chopin, ha sido imposible no darme cuenta de la cantidad de veces que se ha mencionado. Entonces, cuando HifiGo se ofreció a enviarlos, me alegré de probarlos y ver a qué se debe todo este ruido.

En caso de que alguien, como yo, no haya leído ninguna de las reseñas y, a diferencia de mí, haya logrado de alguna manera evitar el revuelo, aquí hay un breve resumen de lo que es el Gizaudio x Binary Acoustics Chopin.

Gizaudio es un reviewer que muchos conocen como Timmy, quien produce para Crinacle; sin embargo, tiene mucha experiencia en reseñas, ya que su canal de YouTube tiene más de 36 mil suscriptores y su web está llena de contenido. Esta tampoco es su primera colaboración, por lo que de ninguna manera es nuevo en el mundo IEM.

Binary Acoustics es una marca que existe desde 2017 y si bien tienen otros modelos, el Chopin parece ser el único disponible en este momento. He oído hablar de Binary en el pasado pero, para ser honesto, no podría decirte nada sobre otros modelos suyos sin buscarlos en internet.

Por último, Chopin. Según la publicidad de estos IEM, su objetivo es rendir homenaje a Chopin. Si no tienes idea de quién era Chopin, te sugiero que escribas "música clásica" en Google y empieces por ahí 😉

Entonces, los IEM... Cuentan con una configuración híbrida de cuatro drivers, con un único driver dinámico de diafragma cerámico de 8mm, junto con 3 controladores de armadura balanceada custom, uno para el rango medio y los otros dos para los agudos.

Si bien estos IEM tienen una sensibilidad bastante alta de 122 dB/Vrms, la impedancia es bastante baja, de 12 ohmios. Esto no debería causar ningún problema con la mayoría de los dongles y amplificadores, pero es algo a considerar si tu dispositivo tiene una impedancia de salida alta.

Entonces, basta de qué y vayamos al cómo...



Presentación...

Debo decir que estoy impresionado por la presentación de estos IEM. Ya sé que son unos IEM de 200€ y el contenido no es nada del otro mundo, pero la forma de presentarlo es original respecto a tantos otros modelos.

Aquí tenemos una caja ancha pero delgada que se tiene de pie y la tapa que se levanta es casi como la tapa de una vitrina (aunque no transparente), dejando solo una pequeña sección en la parte inferior como soporte. La caja es de color gris plateado, con el modelo y la marca en el frontal, junto con un sencillo diseño en negro. En la parte trasera vemos el gráfico FR y alguna información muy básica.

Si bien no hay nada realmente especial en la estética, creo que se ve muy elegante y hace que parezca un conjunto costoso de IEM. Al quitar la parte superior se ve la caja de almacenamiento/transporte y dos pequeñas cajas blancas que también están de pie verticalmente.

Dentro de las dos cajas encontramos el manual de usuario en una, con el cable, puntas y un cepillo de limpieza en la otra.

El estuche de almacenamiento es algo que me recuerda a las cajas en las que llega nuestro equipo de medición al trabajo. Es un estuche rígido muy robusto y bien construido que se abre para revelar un interior forrado suave que contiene dos pequeñas bolsas con cordón. Dentro de cada una de estas bolsas encontramos un IEM, bien protegido de cualquier daño.

Si bien la presentación de un IEM no es realmente algo para emocionarse, salvo en ocasiones muy puntuales, sí me gusta señalar cuando algo es diferente a la experiencia habitual y ese es el caso del Chopin. Si bien el contenido es bastante básico, la presentación te hace sentir como que estás recibiendo un producto cuidado.



Construcción y estética...

Los IEM utilizan una carcasa impresa en 3D con una placa frontal de acero inoxidable que presenta el mismo diseño que el exterior de la caja. De nuevo lucen modernos y elegantes, sin ser demasiado llamativos. La forma es diferente a la mayoría de los sets y parece que serían incómodos, pero en realidad descubrí que funcionan muy bien para la anatomía de mi oído y los encuentro muy cómodos.

Las boquillas son más grandes y bastante largas, pero toman bien las puntas incluidas y me permiten lograr un ajuste profundo y agradable. No estoy seguro de qué puntas son estas, pero parecen ser más robustas que la mayoría de las otras puntas de silicona, con un núcleo central más resistente, y ambas se ajustan de forma segura y sellan bien (el tamaño medio) en mis oídos.

El cable incluido no es nada especial pero tampoco tiene nada de malo. Tiene un estilo simple y retorcido, que combina conectores y hardware de metal y plástico

Como ya he mencionado, el estuche de almacenamiento incluido es muy bonito y protegerá bien los IEM, aunque es un poco grande para llevarlo en un bolsillo (al menos en mis bolsillos).

En general, tengo la impresión de que son un conjunto de IEM bien construidos y bien ensamblados que no son nada realmente especiales pero que aun así dan la sensación de ser un buen producto.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Alguna vez te has preguntado cómo sería tener un subwoofer y unos altavoces satélite dentro de tus oídos? Bueno, el Chopin se acerca mucho a responder esa pregunta. De hecho, tan pronto como me los puse y comencé a escuchar, me recordaron a un conjunto de altavoces Meyer Sound MM4 emparejados con un subwoofer 750-LFC. Eso no significará absolutamente nada para la gran mayoría de vosotros, a menos que os gusten los altavoces profesionales, pero aún así es lo que me vino a la mente.

Entonces, para los que no tenéis ni idea de lo que estoy hablando, el 750-LFC es un subwoofer que es capaz de llegar a niveles muy bajos y mantenerse muy limpio, mientras que los MM4 son pequeños altavoces satélite que, si bien tienen una una respuesta sobre papel de 120Hz a 18kHz, realmente no hacen mucho por debajo de la marca de 500Hz y se enfocan en los medios superiores.

Como una imagen vale más que mil palabras (tal vez debería hacer reseñas fotográficas en lugar de divagar 😀 ), aquí está el gráfico del Chopin con mi objetivo de preferencia personal habitual como referencia:



Para los que leéis los gráficos y veis automáticamente la afinación, entenderéis a lo que me refiero, pero para aquellos que preferís mis mil palabras, aquí tenéis mis impresiones basadas en mi lista habitual de pistas de prueba.

Como probablemente puedas adivinar, no faltan subgraves en el Chopin. Las notas más bajas se presentan de una manera que realmente te da la sensación de tener un subwoofer. Sin embargo, aunque hay mucho subgrave, también está muy bien controlado y tiene una lógica en su locura.

Usando mi prueba habitual de "Chameleon", después de pasar tiempo escuchando mucho hip hop y otra música con mucho bajo durante mis pruebas de escucha generales, esperaba que hubiera una gran cantidad de vibración y estruendo, y lo hay, pero es un sonido controlado, permitiendo incluso apreciar los matices de ese tremendo subgrave que es a la vez la pista y la afinación.

Sin embargo, a medida que pasamos del subgrave al grave medio, hay una rampa hacia abajo que puede hacer que a ciertas pistas les falte un poco de fuerza en esos rangos de graves. El clásico P-Bass a través de una pantalla Ampeg de los años 70 no suena como suele sonar. De hecho, si hay algún bajista por aquí, uno de mis pedales de bajo más preciados es el DOD Meatbox, un pedal subsintetizador que puede hacer que a cualquiera le vibren los dientes a cambio de perder un poco de pegada y claridad. Este pedal es algo a lo que Juan Alderete (Mars Volta, Hella, System of a Down, etc.) se refirió como un "rompe altavoces". Bueno, el Chopin tiene una afinación que a veces puede recordar ese efecto de pedal, dando una gran cantidad de subgraves pero aún muy limpio.

Pero me estoy desviando... volviendo al bajo medio. Aquí hay un poco de falta de presencia, especialmente cuando los graves medios se encuentran con los medios bajos, lo que crea una transición muy limpia pero también puede hacer que ciertas voces y ciertos instrumentos acústicos de cuerda echen de menos un poco más de calidez en esos rangos. Obviamente, en las pistas que tienen presencia de subgraves, las cosas no parecen faltar en los graves, pero para montajes acústicos simples, usando solo guitarras acústicas y voces masculinas, encuentro que falta un poco de cuerpo.

A medida que avanzamos hacia los medios superiores, hay un aumento desde poco menos de 1kHz a poco menos de 3kHz que funciona para devolver la luz a lo que de otro modo sería un sonido muy oscuro y nublado. Si bien esto alegra las cosas, tengo la sensación de que nuevamente no funciona muy bien para las voces masculinas, ya que la ligera falta de cuerpo en el extremo inferior de las voces se ve superada por esa presencia adicional en los medios superiores y puede resaltar algo brusco.

En el caso de las voces femeninas, encuentro que ocurre lo contrario. Si bien hay algunas voces específicas que pueden volverse un poco ásperas, la mayoría de las voces femeninas son limpias y bien presentadas, evitando tanto la aspereza como las sibilancias. Con EDM que presenta cantantes femeninas, descubrí que me trajo de vuelta los días en que podía quedarme en una discoteca hasta que saliera el sol (y no quedarme dormido a las 2 a. m.), donde el nivel de graves era enorme pero las voces aún brillaban.

A medida que avanzamos hacia los rangos superiores, las cosas son bastante suaves y, si bien no faltan, la sensación de los graves hace que parezca que los agudos están más apagados de lo que realmente son. Esto puede hacer que algunas pistas sientan que les falta aire y extensión, pero no creo que sea así, es más bien la forma en que se equilibra con ese enfoque en los graves y los medios altos.

En cuanto a la escena sonora, hacen un trabajo bastante bueno. No diría que son enormes pero sí que dan una sensación agradable, combinada con buenos detalles y bastante bien colocados. Esta es una de esas pocas ocasiones en las que los IEM actúan a favor de la escena sonora en comparación con los altavoces debido a que se insertan en los oídos y brindan una mejor separación estéreo de esas notas más bajas.



Conclusión...

Son los Chopin una afinación que elegiría personalmente para escuchar música? No.

Hacen un buen trabajo al presentar la afinación que buscan? Desde luego!

Si quieres algo que te dé esa sensación de un subwoofer además de altavoces separados de rangos altos, y especialmente si escuchas a niveles altos (que por cierto, yo no hago), entonces creo que el Chopin es algo que probablemente no tenga muchos rivales allí fuera.

He escuchado IEM con más graves pero no mantuvieron la compostura y la limpieza que tiene el Chopin, donde es capaz de hacer vibrar tu cráneo y separar las notas que usa para hacerlo a la misma vez.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#22
Reviews de foreros / Review - Aroma Audio FEI WAN
26 de Noviembre de 2023, 01:38:19 PM
Review en YouTube:

Review Escrito...



Me han enviado los Aroma FEI WAN como parte de un tour, para que los pruebe y comparta mis opiniones. En realidad, no he tenido ningún contacto con Aroma Audio ya que un compañero también amante de los IEMs me incluyó muy amablemente en la gira. Por lo tanto, no hace falta decir que no he recibido ningún comentario o solicitud de Aroma Audio (ni de nadie más) y mis opiniones se basan en ser lo más sincero e imparcial posible.

La página oficial de Aroma FEI WAN se puede encontrar aquí: https://www.aromaaudio.com.hk/aroma-fei-wan.html

Como ocurre con todos los enlaces que publico, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Aroma Audio es una empresa firmemente arraigada en el segmento IEM de alta gama. Aunque producen un DAC, un amplificador y un par de accesorios más, son conocidos por sus IEMs, tanto universales como personalizados, que van desde el Star, que cuesta poco más de 200€, hasta el Jewel, que tiene un precio de poco más de 5000€. De los 13 modelos que tienen actualmente en su web, solo 4 de ellos tienen precios de menos de 4 dígitos, por lo que obviamente no estamos hablando de una marca económica.

Creo que el FEI WAN es su último lanzamiento y tiene un precio de alrededor de 4500€, lo que lo convierte probablemente en el conjunto de IEMs más caro que he revisado hasta la fecha. Con 2 drivers dinámicos de 9,2mm, junto con 10 drivers de armadura balanceada, utilizan una tecnología patentada que llaman "Tecnología de controladores dinámicos dobles de par de pulso magnético fuerte coaxial", que, según su web, implica invertir la polaridad magnética y la polaridad de la bobina de uno de los drivers dinámicos.

Son muchos drivers, mucha jerga e incluso muchos más euros, así que veamos qué hace que el FEI WAN sea especial.



Construcción y estética...

Me he saltado la presentación porque llegaron en una pequeña caja de cartón marrón sin embalaje del producto (ya que se trata de una unidad tour). Vienen con un estuche de almacenamiento, pero no estoy seguro de si es relevante o no para el embalaje real.

Las carcasas de los IEMs están impresas en 3D en un amarillo translúcido, con una brillantina amarillo/dorada debajo de la placa frontal que muestra el logotipo en un IEM y el modelo en el otro, ambos en violeta.

He de decir que no soy muy partidario de la estética de estos IEMs. Obviamente eso es algo personal ya que la belleza está en el ojo de quien la mira, pero no serían mi elección.

Son muy ligeros y las boquillas son bastante largas, con una curva. Las boquillas son un poco más gruesas, pero no lo suficiente como para haber tenido problemas al usar las puntas normales de mi selección.

Las boquillas son curvadas y, aunque los IEMs no son pequeños, los he encontrado muy cómodos. Tan pronto como me los puse, se sintieron como en casa y no me cansaron durante largas (algunas muy largas) sesiones de escucha.

El cable incluido es el cable "Sparkle" de Aroma, que se vende en su web por más de 500€. El cable es de núcleo cuadrado, chapado en plata y libre de oxígeno y Aroma dice que hace que el sonido sea más "brillante". Ahora bien, todos conocéis mi opinión sobre los cables, que si un cable es bueno, es bueno sin importar el precio, pero yo no elegiría un cable para cambiar el sonido de mis IEMs. En este caso el cable es uno que me gusta mucho. Es un cable de cuatro núcleos envuelto en tela, pero no es voluminoso y es muy suave al tacto, lo que lo convierte en uno de los cables más bonitos que he usado. Hay conectores metálicos en ambos extremos, aunque en los dos de los pines se muestra el plástico hecho para conectores empotrados.

Entiendo que no es posible empotrar los conectores en los FEI WAN porque hay mucha carga allí dentro, y aplaudo que hayan incluido un bonito cable, pero por 4500€, hubiera estado bien algo para cubrir esos plásticos.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Entonces, la pregunta más importante de todas, cómo suena FEI WAN?

Suena bien. Muy bien!

He pasado mi tiempo escuchando todo tipo de música, desde rock hasta rap, desde clásica hasta pop, desde blues hasta reggae y todo lo demás. Han hecho un gran trabajo con toda la música que le he lanzado.

Ha habido algunas ocasiones en las que las cosas han sido un poco bruscas, pero creo que se debe a que revelaron problemas con las grabaciones más que problemas inherentes a los propios IEMs.

Pero en lugar de simplemente decir que suenan bien, haré mi revisión habitual con mi lista de pistas de prueba y daré mis comentarios sobre el rendimiento en relación con las pistas específicas.

En primer lugar, aquí está el gráfico en relación con mi objetivo de preferencia habitual:



Ahora bien, esta es una de esas ocasiones en las que me sorprendió ver el gráfico de los IEMs, ya que realmente no encuentro que suenen como miden. Por supuesto, puedo ser yo escuchando lo que quiero escuchar, sesgos inconscientes y todo eso, pero nunca habría adivinado el FR basándome en lo que había estado escuchando durante 5 o 6 días antes de medirlos.

Los subgraves son profundos y presentes pero muy limpios y controlados; de hecho, toda la zona de graves lo es, algo que encuentro particularmente impresionante en la sección de graves medios. Usando mi habitual "Chameleon" como prueba del subgrave, hay un sonido profundo y lleno. Tienen una presencia genial, pero la sensación es más de una nota de subgrave limpia que una presencia retumbante.

"Royals" tiene un subgrave muy definido, con ese toque sucio que forma parte del subgrave en este tema siendo bastante evidente pero no dominante. Incluso realicé algunas pruebas con un par de bass drops que no tengo en mi lista habitual de pistas de prueba y los FEI WAN nunca parecieron perder el control.

He dicho que estoy particularmente impresionado por los graves medios, especialmente después de ver el gráfico. Noté una pequeña elevación en la zona de los graves medios, pero nunca hubiera imaginado que se extendería hasta los medios bajos. La sensación no es de sangrado, sino de un midbass muy limpio y preciso, con notas de bajo rápidas, como en mucha música de Victor Wooten, que se aprecian fácilmente, nota a nota, sin sensación de pérdida de control.

Mi prueba de fatiga de graves medios, "Crazy", muestra que los graves medios están ahí pero no se apoderan de la firma del sonido y le dan una calidez encantadora a la guitarra sin cansar en absoluto. De hecho, al revisar mi lista de pruebas, desde EDM hasta acústica, nunca tuve la sensación de que el grave medio fuera menos que excelente. Eso no es algo que hubiera esperado si hubiera visto el gráfico primero.

A medida que avanzamos por los medios y hacia los medios superiores, nuevamente, el gráfico me llevaría a esperar un enfoque en las bajas frecuencias con falta de presencia, pero, nuevamente, esa no es la sensación que tengo.

No estoy seguro si es por la calidad de los drivers utilizados pero los medios, incluso los medios superiores, no me dan sensación de pérdidas ni falta de presencia. Incluso con cosas como "Bury A Friend", donde hay mucha presencia de graves que superar, la voz de Biliie sigue siendo clara y presente.

Al escuchar "Bombtrack", encontré que tal vez aquí las voces podrían parecer un poco más atrás, pero creo que eso se debe principalmente al hecho de que FEI WAN presenta un rango inferior muy presente e impresionante, con la batería, el bajo y la guitarra, algo que se siente más que escucharse.

Que los medios superiores y los agudos inferiores se reduzcan ligeramente funcionan muy bien para algunas de las pistas más bruscas y sibilantes, como "Hope Is A Dangerous Thing", donde Lana Del Rey no tiene sibilancia en absoluto pero no pierde presencia. Lo mismo puede decirse de Zella Day en "Seven Nation Army".

Los detalles son muy buenos, pero la parte más impresionante para mí es la ubicación de estos detalles. Hay una buena sensación de escena sonora en todas las pistas, sin embargo, cuando una pista tiene muchos detalles a tu alrededor, la sensación se vuelve excelente. Yo diría que, en cuanto a colocación de imágenes y sensación de capas, los FEI WAN son posiblemente los mejores IEMs que he escuchado hasta la fecha.

Por ejemplo, "Strange Fruit" es una pista que tiene muchas capas y detalles en las voces, pero para apreciar realmente la complejidad de lo que está sucediendo, necesitas escucharla en algo que realmente haga brillar esas capas. Una de mis presentaciones favoritas de esta canción es con los Hifiman HE1000se y los Susvara, bueno, pues los FEI WAN crean una sensación casi igual de buena. Eso es un gran elogio!



Conclusión...

Los FEI WAN son un conjunto de IEMs en los que creo que nunca me habría fijado si hubiera visto la gráfica (y el precio) antes de escucharlos. Cuando los recibí, no sabía nada sobre ellos y creo que eso ha sido responsable de la mayor parte de la diversión que he tenido con estos IEMs.

Son una afinación que nunca hubiera pensado que me gustaría, pero simplemente funciona en conjunto con el rendimiento de estos IEMs. Hay ciertas pistas que preferiría en otros sets pero, en general, no puedo decir que los FEI WAN no me hayan impresionado todos los días que he pasado con ellos.

Obviamente no puedo decir que valgan su precio, ya que eso es algo que cada persona debe decidir por sí mismo cuando se habla de este nivel de inversión, pero si estás buscando un conjunto de IEMs en este rango de precios, creo que los FEI WAN son algo que realmente deberías intentar escuchar si puedes, ya que son sorprendentemente diferentes pero geniales al mismo tiempo.

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#23
Reviews de foreros / Review - iFi Audio ZEN CAN Signature
23 de Noviembre de 2023, 03:04:39 PM


iFi Audio me ha prestado el Zen CAN Signature para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Como siempre, no han hecho ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más sincero e imparcial posible en esta revisión.

La página oficial de Zen CAN Signature se puede encontrar aquí: https://ifi-audio.com/products/zen-can-signature/

Este enlace, como todos los enlaces que publico, es un enlace no afiliado.



Intro...

No hace mucho revisé el DAC Zen One Signature, un dispositivo que fue lanzado por iFi el año pasado y que me pareció un DAC muy divertido que se centraba más en el disfrute de la música que en la búsqueda de los más mínimos matices.

Antes de eso, en 2021, revisé el Zen DAC Signature v2, junto con el Zen CAN Signature HFM, un stack cuyo objetivo era aprovechar al máximo el emparejamiento con auriculares Hifiman. iFi tiene otro dispositivo, llamado Zen CAN Signature HD6XX, destinado a aprovechar al máximo la línea Sennheiser, junto con uno más, el ZEN CAN Signature MZ99, que está diseñado para combinarse con el Meze 99. Lo que los 3 modelos tienen en común es que tienen un modo de ecualizador específico que está diseñado para funcionar específicamente con los modelos en cuestión.

Otra cosa que tienen en común es que muchas personas se referían a ellos simplemente como Zen CAN Signature.

Bueno, ahora tenemos el Zen CAN Signature que no está diseñado pensando en ningún modelo específico y, donde los demás presentaban el EQ específico más XSpace, este modelo tiene XBass más XSpace, algo que estoy seguro que a mucha gente le encantará.

Junto con el Zen CAN Signature, iFi me enviado de nuevo el Zen One Signature DAC para probarlo junto con el amplificador (el CAN es un amplificador puro, en caso de que no lo sepas), para poder ver cómo funciona el stack completo.

Ahora, todo este esquema de nombres puede resultar un poco confuso, sé que ciertamente a mí me confunde, así que antes de continuar, voy recapitular rápidamente qué dispositivos Signature existen y cómo saber cuál es cuál.

ZEN DAC Signature: lanzado en 2020 (ahora descontinuado), este es un DAC puro que se introdujo al mismo tiempo que el ZEN CAN Signature HD6XX.

ZEN CAN Signature 6XX: lanzado en 2020, este es un amplificador especialmente pensado para el Sennheiser HD6XX y puede identificarse por el modo HD6XX (junto con XSpace) en el frente.

ZEN DAC Signature V2: lanzado en 2021, este es un DAC puro que actualizó el ZEN DAC Signature original. No hay nada en el frente que identifique este con respecto al ZEN DAC Signature original, solo la mención de V2 en la parte posterior del dispositivo (aunque el original está descontinuado desde hace bastante tiempo, por lo que cualquier cosa en stock debería ser V2). Revisé este DAC aquí.

ZEN CAN Signature HFM: lanzado en 2021, este es un amplificador especialmente pensado para los planar de Hifiman, se puede identificar por la opción HFM (junto con XSpace) en el frente. Revisé este amplificador aquí.

ZEN CAN Signature MZ99: lanzado en 2022 (o eso creo), este amplificador está pensado para usarse con los auriculares Meze Classic 99. Se puede identificar por la opción MZ99 (junto con XSpace en el frente).

ZEN One Signature: lanzado en 2022, este modelo podría agregar aún más confusión al esquema de nombres, ya que hay otros modelos de la serie One que no coinciden en absoluto con la serie Signature. El ZEN One Signature utiliza la misma estética que la serie Signature y también es un DAC puro; sin embargo, el One Signature cuenta con entradas digitales Bluetooth, óptica y coaxial, junto con USB, mientras que los otros DAC Signature solo cuentan con entradas USB. Eso sí, pierde el control de volumen que se encuentra en los demás modelos de DAC Signature. El ZEN One Signature se reconoce muy fácilmente debido a que el panel frontal tiene muchas más funciones que los demás. Revisé este DAC aquí.

ZEN CAN Signature: lanzado este año, este amplificador no está dirigido a un modelo específico y, junto con XSpace, presenta una opción XBass en el frente.



También existen otros modelos ZEN pero no coinciden con la estética utilizada en la línea Signature, por lo que no los voy a mencionar.

No sé si esto te será de ayuda, pero sé que me servirá como guía de referencia rápida en algún momento en el futuro 🙂

De todos modos, basta de repasar el catálogo de iFi y sigamos con el producto que estoy analizando hoy, el ZEN CAN Signature, que está disponible directamente desde iFi por poco menos de 300€.



Presentación...

Un aspecto que sigue siendo muy contínuo con la gama es el embalaje y la presentación del producto. Como es habitual, una caja blanca está cubierta por una funda de cartón que muestra una imagen del dispositivo, junto con la marca y modelo en la parte frontal, con multitud de detalles en la parte trasera.

Al abrir la caja se muestra el amplificador en la bandeja de cartón habitual de iFi, que también contiene la fuente de alimentación, un cable RCA, un adaptador de 3,5mm a 6,35mm, la documentación habitual y la pegatina de iFi.

He comentado muchas veces el empaquetado de iFi en el pasado y este no es diferente. Es un empaquetado bien pensado que funciona y da la sensación de recibir un producto de calidad sin necesidad de exagerar.

También debo mencionar que, además de enviarme el ZEN One Signature para usarlo con el ZEN CAN Signature, iFi también me ha enviado un cable de 4,4mm a 4,4mm para conectarlos. Aunque no es el tema de la reseña, debo decir que es un cable muy bonito, robusto y que se presenta como de muy alta calidad.



Construcción y estética...

Al igual que el embalaje, la construcción y la estética del dispositivo son idénticas a las de los demás de la línea Signature. Usando la forma ZEN, algo que hemos llegado a identificar de inmediato, con la combinación de colores azul oscuro y aluminio negro cepillado, el ZEN CAN Signature encaja bien con cualquiera de los otros dispositivos de la línea.

Mencioné antes que me gusta la forma ZEN, ya que es algo que se destaca entre la multitud, y la combinación de colores es mi favorita de todas las opciones ZEN.

Para aquellos que no han visto ni leído ninguna de mis reseñas de los productos ZEN, la construcción es completamente de metal, muy resistente y debería soportar muchos más abusos de los que jamás debería enfrentarse un dispositivo de escritorio. Además, si realmente no has visto ninguna de mis otras revisiones de ZEN, te sugiero que al menos consultes mi revisión del ZEN One Signature (aquí), ya que ese es el DAC que usaré para esta revisión.



Funcionalidad...

La línea ZEN CAN Signature (incluyendo también el 6XX, el HFM y el MZ99, no solo este) tiene muchas funciones.

En el frente tenemos un botón de encendido, un botón para recorrer las 3 entradas diferentes, el botón de power match que nos brinda 4 niveles de ganancia diferentes, una perilla giratoria grande y bonita en el centro, una salida de auriculares no balanceada de 6,35mm, una salida de auriculares de 4,4mm balanceada de y un botón para activar las funciones de ecualizador integradas. Debajo de cada uno de los botones, nos encontramos con pequeños LED blancos que muestran la selección actual, dándonos información visual pero sin resultar molestos.

En la parte posterior tenemos una entrada balanceada de 4,4mm, una entrada no balanceada de 3,5mm, un conjunto de RCA para otra entrada no balanceada, una salida balanceada de 4,4mm y una entrada de fuente de alimentación de 5V.

El funcionamiento es sencillo, conectamos los cables que necesitamos, elegimos la entrada y listo.

Como he mencionado anteriormente, la única diferencia entre este modelo y los otros modelos de la línea CAN Signature es la presencia de XBass en lugar de una afinación específica dirigida a un modelo específico.

Creo que cualquiera que haya oído hablar de iFi ha oído hablar de la función XBass (y XSpace), que es básicamente un refuerzo de graves que se realiza en el ámbito analógico en lugar del digital como en la mayoría de los dispositivos. Si bien existe cierta diferencia entre XBass y XSpace en diferentes modelos iFi, el objetivo general es el mismo. Mencionaré más sobre esto en la sección de sonido.

La perilla de volumen es analógica, como es habitual en iFi, y hay un desequilibrio de canales notable en los niveles más bajos. Esto es algo inherente a todos los controles de volumen analógicos, por su forma de funcionar, aunque se nota más en unos dispositivos que en otros. En este caso, no está mal, pero tendrás que llegar a las 9:00 antes de que las cosas se equilibren.

En lo que respecta a la funcionalidad, creo que el ZEN CAN Signature tiene todo lo que uno puede necesitar de un pequeño amplificador de auriculares de escritorio, excepto tal vez una salida de preamplificador no balanceado si está en tu lista de necesidades. Obtenemos una salida de preamplificador balanceada, que funciona bien para conectar algo como monitores de estudio, permitiéndonos controlarlos desde el mismo dispositivo.



Sonido...

La pregunta más importante aquí no es cómo suena, a menos que nunca hayas oído nada sobre los otros modelos ZEN CAN Signature, sino cómo suena en comparación con los otros modelos de la gama. Bueno, aquí voy totalmente de memoria pero a mí me suena igual que los otros dos modelos (el HFM y el 6XX) que probé en el pasado. Eso sí, sin ecualizador, por supuesto.

Sin EQ, todo lo que dije sobre el HFM (en realidad nunca revisé el 6XX, solo jugué con él un tiempo) sigue siendo cierto con este modelo. Hay una especie de firma de sonido relajada con solo un toque de calidez que es una muy buena opción para sesiones más largas de disfrute de la música. Si bien el FR es plano sin el ecualizador activado, todavía tiene ese toque de suavidad, lo que lo convierte en una escucha más agradable, al menos para mí, que otras opciones más analíticas. Recuerdo comparar la versión HFM con el Asgard 3 y siento que sigue siendo una buena referencia.

Al activar el ecualizador, aquí es donde las cosas empiezan a ponerse interesantes. En el caso del HFM, presionar el botón HFM le dio a las cosas un aumento en los subgraves y un aumento alrededor de 2k (dirigido a esa caída de 2k en Hifiman). Sin embargo, aquí tenemos XBass en su forma pura, ajustando sólo la zona de los graves, algo que creo que mucha gente encontrará mucho más interesante si tienen una selección de auriculares.

Aquí tienes una comparativa del dispositivo con y sin XBass activado:



Como podemos ver en el gráfico, el XBASS agrega una buena elevación a medida que bajamos de 300Hz. Esta rampa es algo que a mí (y a muchos otros) me gusta mucho, ya que aumenta los subgraves más que simplemente dar un aumento en los medios graves. Esto funciona bien para muchos conjuntos de IEM y auriculares que tienen un rango inferior plano o atenuado, o cuando simplemente queremos un poco de retumbe adicional en los bajos.

En el caso de XSpace, esto es lo que obtenemos:



Ahora, el XSpace no solo agrega agudos adicionales, aunque obtenemos un pequeño impulso a medida que superamos la marca de 1 kHz. El XSpace también cae en presencia por debajo de esa marca. Además, hay una sensación de que las cosas son más espaciosas, más "extendidas", por así decirlo. Esto podría basarse simplemente en el cambio en la respuesta de frecuencia, pero encontré en algunos otros dispositivos iFi que el XSpace no hizo ninguna diferencia en la respuesta de frecuencia en el gráfico, pero aun así dio una sensación de "espacio", así que tal vez haya otras cosas en juego que no sólo están relacionados con la respuesta de frecuencia.

Eso solo deja uso con la opción XBass + XSpace, que combina las dos y nos da una respuesta como esta:



Este es otro ajuste que puede resultar útil para ciertos IEM que tienen demasiados medios graves para mi gusto, bajándolos ligeramente pero sin perder los subgraves. Si los IEM tienen muchos graves medios y agudos, entonces puede que esta no sea una gran opción, debido a que agrega más presencia en esos rangos más altos, pero resulta útil con algunos sets y también con cierta música.

Para ser honesto, prefiero el ZEN CAN Signature plano, aunque definitivamente es muy útil tener el XBass. Como sabéis, tengo algunas cosas iFi que uso regularmente y el XBass es algo que resulta muy útil cuando se trata de grabaciones que faltan en ese departamento, o con auriculares e IEM que necesitan un poco de ayuda con los graves. No puedo decir que lo uso todo el tiempo, ciertamente lo evito para las revisiones, pero hay momentos en los que es útil y otros en los que simplemente me apetece un poco de impulso extra.



Conclusión...

Creo que el ZEN CAN Signature es una incorporación muy interesante a la línea Signature, ya que no se centra en un modelo de auriculares específico. Nos da el sonido habitual de la casa  iFi, un toque de calidez sin pérdida de detalle, y con él tenemos la opción de XBass, algo que iFi hace muy bien y que seguro gustará a mucha gente.

El precio está a la par con el de otros modelos de amplificadores de la línea, lo cual creo que es razonable, ya que estás obteniendo un amplificador de buen rendimiento, con mucha potencia y conectividad, que es un paso adelante respecto a las opciones de nivel básico sin un gran salto de precio. El stack ZEN se ve bien, en mi opinión, por supuesto, y siento que se ve bien en cualquier hogar o escritorio moderno, siendo lo suficientemente diferente como para destacar pero sin gritar "mírame".

Como es habitual con los productos iFi que reviso, me quedo con la sensación de que he disfrutado mi tiempo con ellos y que ofrecen una opción sólida para aquellos que buscan disfrutar de su música.

Review en YouTube:
#24
Reviews de foreros / Review - Hidizs S9 Pro Plus Martha
18 de Noviembre de 2023, 05:13:28 PM


El S9 Pro Plus Martha me lo ha enviado directamente Hidizs a cambio de la publicación de esta review. Hidizs no ha hecho ninguna solicitud ni comentario específico y haré todo lo posible, como siempre, para ser lo más imparcial y sincero posible.

Se puede encontrar la página oficial del Hidizs S9 Pro Plus aquí: https://www.hidizs.net/products/hidizs-s9-pro-plus-martha-hifi-balanced-dongle-dac

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.



Intro...

Revisé el dongle DAC S9 Pro hace bastante tiempo, hace unos 2 años, aunque el dongle se lanzó bastante antes de eso. Recuerdo que el dispositivo era muy potente para su tamaño, en comparación con la competencia en ese momento, con una firma de sonido bastante fría y analítica.

Creo que el S9 Pro fue algo que funcionó bastante bien para Hidizs, haciendo que la marca fuera conocida por bastantes personas, especialmente porque, en ese momento, no había tantas opciones de dongle como hay ahora. El S9 Pro usaba un chip ESS ES9038Q2M y se especificó que el dispositivo emitía 200 mW a 32 ohmios desde su salida balanceado de 2,5mm y 100mW desde su salida no balanceada. De nuevo, todo un logro en su momento. Sin embargo, lo que fue un logro aún mayor fue el hecho de que en las pruebas obtuvo resultados incluso mejores que en sus especificaciones.

Entonces, pasado más de 2, casi 3, años desde su lanzamiento, Hidizs ahora nos trae el S9 Pro Plus Martha, un dispositivo que recuerda mucho al Pro pero con algunas actualizaciones que entusiasman bastante a Hidizs.

El chip DAC sigue siendo el mismo en la nueva versión, pero ha habido cambios en la implementación que discutiremos a lo largo de la revisión. Una cosa a tener en cuenta en las nuevas especificaciones es que la potencia de salida en realidad se muestra de manera diferente, prometiendo 100mW + 100mW de su salida SE (@ 32 ohmios) y 180mW + 180mW de su salida BAL (nuevamente a 32 ohmios).

No tengo el equipo para confirmar o negar las afirmaciones (puedes consultar hiendportable.com para conocer las mediciones), pero según el dispositivo anterior y mi tiempo usando el S9 Pro Plus, no tengo absolutamente ninguna razón para no creer que cumple al menos las especificaciones citadas. Sigue siendo mucha potencia de un dispositivo dongle, incluso años después del lanzamiento del S9 Pro.

Pero de todos modos, echemos un vistazo con más detalle y veamos qué más, además de potencia, tiene para ofrecer el S9 Pro Plus.



Presentación...

El embalaje es una pequeña caja negra, cuadrada, de plástico duro. Está rodeado por una cubierta de cartón que muestra el dispositivo en el frente, junto con las especificaciones en la parte posterior.

Al quitar la tapa de la caja, encontramos el S9 Pro Plus dentro de un recorte de espuma que lo protege. Debajo de esta capa superior de espuma, hay un pequeño compartimento de cartón que contiene el cable USB-C a USB-C, un adaptador USB-A a USB-C, una tarjeta con el número de serie, etc. y un par de pequeñas pegatinas cuadradas de Hi-Res (que estoy seguro harán felices a algunas personas, ya que están en la caja y no en el dispositivo ;) ).

Eso es todo en cuanto a presentación. No se incluye ningún manual de instrucciones, pero no estoy seguro de si se incluirá en la versión comercial. Sinceramente, en mi caso, el manual habría quedado obsoleto de todos modos ya que, cuando recibí el dispositivo por primera vez, los botones solo servían para cambiar de pista. Una actualización de firmware posterior agregó funcionalidad.



Construcción y estética...

Si bien la construcción del S9 Pro Plus todavía presenta el aluminio mecanizado y el vidrio de la versión anterior, ha habido bastantes actualizaciones en el diseño y la estética del dispositivo.

El nuevo modelo es un poco más corto, pero también un poco más ancho y grueso. Las diferencias no son enormes, sólo 4 o 5mm más o menos, y no tengo el original a mano para comparar, pero me da la sensación de ser más compacto.

Una de las principales novedades del Pro Plus son los dos botones laterales. Parecen diales giratorios, pero en realidad son pulsadores. Los botones son de plástico y se tambalean un poco, pero nada terrible.

El dispositivo está disponible en varios colores (negro, azul y plateado) y cuenta con un logo de Hidizs iluminado en un lado que cambia de color según el formato de la pista que se está reproduciendo. En general la estética no es nada espectacular pero aún así es decente y no tengo ningún problema que destacar con él.



Funcionalidad...

Si bien el S9 Pro era solo un dispositivo plug and play, Martha agrega algunas funciones adicionales al dispositivo. Sigue decodificando PCM hasta 32 bits/768 kHz y DSD nativo hasta 512, sin soporte MQA, si eso es algo que te interesa.

Los cambios incluyen tener 7 opciones de filtro diferentes para elegir, al menos según la publicidad, ya que las instrucciones y el dispositivo realmente solo tienen 6. Estos se pueden recorrer presionando ambos botones simultáneamente. Honestamente, no puedo decir que noto mucha diferencia entre los filtros en mis pruebas, por lo que no hay manera de distinguirlos en una prueba a ciegas, pero están ahí para aquellos que tienen mejores capacidades auditivas que yo ;)

Cuando recibí por primera vez el S9 Pro Plus, la función principal de los botones era cambiar de pista. Me comuniqué con Hidizs (al igual que varias otras personas) y le pregunté si había alguna intención de implementar el control de volumen desde los botones. Hidizs tomó esto en cuenta y un par de semanas después lanzó una actualización de firmware que convertía los botones en controladores de volumen en lugar de las pistas.

Para usarlo con un teléfono, creo que habrá gente que prefiera uno u otro según sus preferencias personales, sin embargo, para usarlo con una PC, que es como he estado usando mayoritariamente el dispositivo, prefiero mucho el control de volumen. No hay un cambio de volumen sostenido, en otras palabras, se debe hacer clic en el botón paso a paso, que son aumentos (o reducciones) de 2 puntos en Windows, pero presionar y mantener presionado el botón no realiza ninguna acción.

Una cosa a tener en cuenta es que el control de volumen del S9 Pro Plus no funciona con la aplicación Tidal en Android. He hablado con Hidizs sobre esto y parece que se debe a la forma en que funciona la aplicación Tidal, que no permite que un dispositivo externo controle el volumen. La aplicación Tidal también causa problemas con el control de volumen de otras aplicaciones cuando Tidal se abre con el dongle conectado. Al cerrar Tidal, el control de volumen no funciona en otras aplicaciones hasta que el dispositivo se desconecta y se vuelve a conectar.

No soy ingeniero ni programador, por lo que no puedo decir cuál es la razón técnica de esto, pero sí diré que he descubierto que la aplicación Tidal ha causado problemas con muchos dispositivos en el pasado, algunos de ellos frecuentes y otros muy aleatorios. El factor común en todos ellos fue la aplicación Tidal. Por lo tanto, no tengo dudas de que es un problema con Tidal pero solo quería mencionarlo.



Sonido...

Hidizs dice en su publicidad que el S9 Pro Plus tiene una afinación diferente al S9 Pro. Si bien esto no es exactamente cierto, ya que ambos dispositivos tienen una respuesta de frecuencia plana, sí que se percibe una diferencia en el sonido.

Con el S9 Pro descubrí que las cosas podían parecer bastante brillantes y bruscas, aunque muy detalladas. En el caso del S9 Pro Plus el sonido parece no presentar estas características. No es un sonido cálido, sigue siendo muy neutral, pero no es demasiado analítico como encontré que era el S9 Pro.

Tal vez analítico sea la palabra equivocada ya que este dongle todavía es muy detallado; de hecho, es tan detallado como recuerdo que era el modelo anterior, pero no es tan afilado como ese modelo. Yo diría que el sonido general es neutral hasta el punto de no inclinarse hacia un lado u otro.

Lo he estado usando para alimentar bastantes IEM, desde ofertas económicas como el Salnotes Zero, hasta modelos de alta gama como el Aroma FEI WAN, y ha hecho un buen trabajo alimentando a todos. No encontré que hiciera que nada en particular se destacara en comparación con otras fuentes neutrales que he usado, haciéndolo transparente y, bueno, neutral para mis oídos.

Con los auriculares, también hace un trabajo bastante decente con la mayoría de los controladores dinámicos fáciles de mover que tengo a mano. Incluso con los planar más fáciles de mover, como el Ananda, encuentro que funciona bastante bien, aunque algunos de los planar más exigentes, como el Arya v2, parecían carecer un poco de rendimiento. Esto es de esperar, especialmente cuando se escucha música de ritmo rápido con grandes cantidades de graves.

He adquirido la costumbre de probar el Koss KPH40 en muchas de las fuentes que reviso, ya que reaccionan de forma muy diferente en diferentes fuentes (el famoso "escalado" es bastante impresionante para unos auriculares de 40€). El S9 Pro Plus no hace demasiado ruido con ellos (60 ohmios y 101 dB no es realmente una carga fácil para el dongle) pero suenan limpios y musicales a mis niveles de escucha habituales.



Conclusión...

El S9 Pro Plus llega varios años después del S9 Pro y creo que es una actualización digna del modelo anterior. El S9 Pro era (es) un muy buen dongle pero, en mi opinión, era un poco brusco en su presentación.

El S9 Pro Plus toma esa presentación y la suaviza ligeramente, sin perder las cualidades por las que era conocido el S9 Pro. Sí, el chip DAC sigue siendo el mismo, pero eso no es necesariamente algo malo. Como dije en otras ocasiones, se trata más de la implementación que del chip en sí, el más nuevo no es necesariamente el mejor.

Lo que sí obtenemos es control de volumen, 6 filtros para elegir y una salida de 4,4mm para reemplazar la de 2,5mm. Todas estas son mejoras, mientras que el precio sigue siendo básicamente el mismo que el del modelo anterior.

Hablando de precio, no lo he mencionado todavía!

Dependiendo de cuándo vea esta revisión, el precio variará, pero el pedido anticipado comienza el 16 de noviembre y se extiende hasta el 30 de noviembre. Durante este tiempo, las primeras 100 unidades tendrán un precio de $69,99 y luego, después de que se vendan las primeras 100 unidades, costarán $79,99.

Como he dicho, este precio me parece razonable ya que el S9 Pro todavía ronda los 80 € aquí en el momento de realizar esta revisión.

Además, Hidizs ha ofrecido un 5% de descuento a cualquiera que lea esta reseña, utilizando el Código: ACHO5OFF

Como siempre, no tengo ninguna afiliación con Hidizs ni uso ningún enlace afiliado, por lo que no recibo nada a cambio de ninguna compra realizada con o sin el código, pero supongo que le da a Hidizs una forma de rastrear a cualquiera que compre después de leer mi reseña.

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Review en YouTube:
#25
Reviews de foreros / Review - Kefine Klanar
15 de Noviembre de 2023, 04:27:53 PM


Los Klanar me han sido enviados directamente por Kefine a cambio de la publicación de esta reseña. Como siempre, haré todo lo posible por ser lo más imparcial posible. Kefine no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y todas las opiniones son mías.

No puedo encontrar una página oficial para Kefine, pero los Klanar están disponibles en todas las tiendas habituales que venden IEMs en línea.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Kefine es una marca nueva y Klanar es su primer conjunto de IEMs. Como entrada al mundo IEM, han optado por un driver planar de 14,5 mm y tienen un precio de poco más de 100€.

Realmente no puedo contar nada sobre ellos porque los desconozco, pero cuando me contactaron estaba feliz de dedicarles una escucha.

Es cierto que han elegido un segmento, el segmento IEM planar, que está bastante concurrido en este momento, pero el precio es interesante y se sitúa en el extremo inferior de las opciones planar actuales, así que veamos cómo se les da.



Presentación...

La caja es negra, con tapa extraíble, y llega dentro de una funda de cartón blanca. La portada muestra una imagen de los IEMs, junto con la marca, el modelo y "Planar IEM" en el frente. En la parte posterior tenemos las especificaciones básicas, junto con otra imagen de los IEMs, y eso es todo. El embalaje exterior no destaca mucho, pero eso no es una queja ya que no escucho el embalaje. Prefiero que el empaquetado sea básico y que el contenido llame la atención.

Dentro de la caja encontramos que el embalaje sigue siendo sencillo. Sólo un trozo de espuma con dos recortes para los IEMs y uno más grande para el estuche de almacenamiento/transporte. El estuche es de tipo semirrígido gris simple con Kefine en la parte superior y contiene las puntas de silicona adicionales. En total se incluyen 7 juegos de puntas, con 3 tamaños diferentes y dos tamaños de núcleo, que no son nada especiales pero hacen el trabajo y son los que he usado para esta revisión.



Construcción y estética...

Los IEMs son casi tan simples como el empaquetado, usando una forma genérica con Kefine escrito en texto blanco y un círculo blanco sobre una placa frontal y una carcasa negra.

No estoy siendo negativo aquí en absoluto. No, no son algo que resalte y llame la atención, lo cual a menudo es algo muy bueno, pero usan una placa frontal de metal sobre una carcasa de plástico oscuro que no parece fuera de lugar y, sinceramente, parecen estar bien construidos (aunque sólo el tiempo lo dirá).

Debido a la forma simple y genérica de las carcasas, deberían ser cómodas para la gran mayoría de los usuarios y yo no soy una excepción. Durante largos periodos de escucha no encontré que me causaran ninguna molestia.

El cable incluido es marrón y negro de cuatro núcleos, con un conector de 3.5mm y divisor de metal, junto con conectores de plástico de dos pins en el extremo de los IEMs. Como ocurre con todo el paquete hasta ahora, nada es especial pero nada es ofensivo, no veo que la estética sea negativa en absoluto.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Bien, hasta ahora tenemos un conjunto muy genérico de IEMs y cuando llegamos al sonido, podríamos esperar lo mismo, ya que el controlador utilizado en estos IEMs es uno que hemos visto en muchos otros modelos hasta ahora. La mayoría de esos otros modelos han estado en el lado positivo de las cosas, aunque si que han habido algunos que decepcionaron con su afinado. En el caso del Klanar, debo decir que siento que han hecho un buen trabajo.

Aquí está el gráfico de los Klanar en comparación con mi objetivo de preferencia personal habitual:



Ha pasado un tiempo desde que lo hay dicho, así que os recordaré que mi objetivo no es una regla en cuanto a afinación. Si bien esa referencia es una buena guía para mis preferencias personales en cuanto a afinación, no significa que no disfrute de otras firmas de sonido que se desvían de ella (ni que siempre disfruto de aquellas que se acercan a ella).

Ahora, hagamos mi resumen habitual con mis pistas de prueba que siempre uso para escuchar detalladamente y referenciar en mis reseñas.

Empezando por el subgrave, hay mucha presencia en estas zonas con el Klanar. "Chameleon" tiene mucho retumbe en esos rangos bajos, lo que se hace aún más presente por el rango de medios graves potenciado que lo sigue.

Para ser honesto, es demasiado para mi gusto, lo que hace que las cosas me resulten un poco abrumadoras en esas notas más bajas; sin embargo, para aquellos a quienes les gustan los graves, no se puede negar que lo hace bien.

Seamos realistas, "Chameleon" es una pista que está exagerada en los rangos bajos (siendo una de las razones por las que la uso para pruebas), así que pasemos a algo que esté más enfocado en los medios graves que en los subgraves, como por ejemplo "Sun Is Shining". Aquí, esos graves exagerados se limpian bastante. Todavía hay muchos graves medios para aquellos que lo quieran, pero ya no estamos rodeados por un muro de estruendo.

Aquí los graves medios parecen más controlados y refinados, con un rendimiento general bueno aunque un poco elevado para mi gusto.

Si nos centramos en mi habitual pista de pruebas de fatiga en los graves medios, que es "Crazy" de Daniella Andrade, no encuentro que los graves medios me cansen. Esto siempre es una buena señal para mí ya que, cuando el midbass está demasiado presente y no está bien controlado, rápidamente siento náuseas e incluso dolor de cabeza antes del final de la pista. Nuevamente, se nota que la presencia está por encima de lo que sería mi preferencia en esta pista, pero la calidad está ahí para evitar que sea negativa.

A medida que avanzamos hacia la gama media, aquí se nota una falta de presencia. Esto puede hacer que las voces masculinas carezcan de presencia en sus rangos medios, escondiéndolas detrás de los graves. Con voces femeninas respaldadas con música acústica, como Daniella Andrade en el tema que acabo de mencionar, o Sara K. en "All Your Love Turned To Passion", esto no se nota tanto. Hay mucha presencia en los medios superiores para aportarles claridad, incluso si falta un poco de presencia en los medios.

Esta falta de medios se nota más cuando tenemos temas más complejos, sobre todo con voces masculinas, como en "Get Lucky" o algo más rockero como Rage Against The Machine en "Killing In The Name Of", donde Zac queda ligeramente eclipsado por esos atronadoras notas de bajo y guitarra.

Una cosa que diré es que Kefine ha hecho un muy buen trabajo elevando esos medios superiores para aportar claridad y contrarrestar la presencia de graves, sin hacer que los IEMs griten o sean delgadas. Mirando el gráfico, hubiera esperado que las cosas fueran muy molestas, pero no es el caso.

A medida que avanzamos hacia los agudos superiores, hay un poco de atenuación que se nota pero no suena mal. Simplemente se suma a esa firma en forma de V que buscan los Klanar.

Los detalles son tan buenos como en muchos otros sets que usan este mismo controlador planar, con los rangos más bajos muy bien presentados en cuanto a detalles, a menos que tengamos el muro retumbante que es "Chameleon", por supuesto 😉

Yo diría que la escena sonora está en la media para un conjunto de IEMs, lo cual no está mal para algo que tiene esta cantidad de presencia de graves. Los graves pueden llenar el escenario sonoro bastante bien y, aunque las cosas no están colocadas milimétricamente, esa claridad adicional de los medios superiores permite una buena separación estéreo.



Conclusión...

Creo que los Klanar son una primera entrada muy respetable para una nueva empresa. Mantuvieron las cosas muy simples con el diseño y la presentación, eligieron una afinación que debería atraer a las masas y gastaron sus recursos en hacer bien esa parte, la parte más importante.

No son mi afinación favorita, pero son una presentación muy agradable que no he tenido problemas en escuchar durante la semana. Una vez más, siento que el afinado que han decidido utilizar es algo que no los diferenciará de muchas otras marcas en el segmento, pero han hecho un buen trabajo al respecto.

Cuando eres nuevo, puedes correr el riesgo de hacer algo completamente diferente y causar un gran impacto o fracasar estrepitosamente y dar una mala primera impresión, que es algo que te seguirá durante bastante tiempo. En este caso, Kefine ha optado por hacer algo sencillo y creo que ha sentado una buena base sobre la que crecer.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#26
Offtopic / TUS top 3 de 2023
13 de Noviembre de 2023, 02:31:04 PM
Estamos ya llegando a finales de año y pronto llegarán las fiestas etc.

Otra cosa que llegará seguro son un montón de listas de los reviewers con "lo mejor", "lo más" y "lo espectacular" del año.

Yo también seré culpable pero todavía no he pensado que voy a hacer este año. Me gusta que sea algo un poco diferente cada año, visto que mis reseñas ya son bastante monótonas de por sí  ;)

Y eso me llevó a pensar que sería genial saber que es lo que más ha impresionado a todos en general este año.

No hace falta que sea nada que haya salido al mercado este año, ni un presupuesto en particular, ni nada excepto que sea relacionado con el audio. Podrían ser unos altavoces bluetooth de 1973 que te hayan sorprendido, que desde luego que sería sorprendente!

Así que...

Que son las 3 cosas que más te han impresionado en 2023?

He publicado esta misma pregunta en varios foros (en inglés y español) y en mi canal de YouTube y creo que será interesante ver en un par de unas semanas las opiniones de la gente en general.
#27
Reviews de foreros / Review - Sivga Nightingale
11 de Noviembre de 2023, 02:27:22 PM


Los Nightingale me han sido enviados directamente desde Sivga para que pueda compartir mis impresiones y pensamientos en esta revisión. No han hecho ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más sincero e imparcial posible.

Se puede encontrar la página oficial de Sivga para los Nightingale aquí: https://www.sivgaaudio.com/product_d?id=17

Como siempre, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de los clics o las compras realizadas.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Este es el primer conjunto de IEMs Sivga que he probado. Tienen algunos otros modelos, pero este es su último lanzamiento y cuentan con un controlador Planar de 14,5 mm, que creo que es su primera entrada al mundo IEM planar.

No sé exactamente cuál será el precio de estos IEMs en la calle pero los enlaces que comparten en su página oficial (a la hora de compilar esta review) muestran que están disponibles en Amazon US por 230$ y en Aliexpress por 333€ más 87€ de envío. Así que aquí no estamos hablando de un conjunto económico de IEMs.

Después de haber revisado algunos de sus auriculares en el pasado, sé que Sivga es capaz de hacer cosas buenas, generalmente con su toque propio. En este caso, ciertamente le dieron su propio toque, pero comencemos desde el principio.



Presentación...

El empaquetado es sencillo pero elegante. Al llegar en una caja negra con solo la marca y el modelo en la portada, junto con algunos breves detalles en la parte posterior, la tapa se levanta para revelar los IEMs ubicados en un recorte con la funda de almacenamiento en otro recorte debajo. Hay un acabado aterciopelado en el material circundante que ayuda con la elegancia.

Al abrir el estuche de almacenamiento, que me gusta mucho, encontramos el cable de 4,4mm, junto con un estuche de plástico para los 6 juegos de puntas adicionales que se incluyen. Las puntas son de 3 tamaños de 2 tipos diferentes (más las instaladas) pero diré que son un poco pequeñas. El tamaño más grande funciona bien para mí personalmente, pero normalmente soy un mediano (dependiendo del tipo de punta y del IEM en cuestión), por lo que, si eres alguien con canales más grandes, deberás proporcionarle puntas que funcionen mejor para tí.

El estuche de plástico para guardar las puntas es un buen toque. Tengo varios pero este es un poco más compacto y cabe fácilmente en el bolsillo de malla del estuche de transporte/almacenamiento incluido. Hablando del estuche, es semirrígido, más rígido que semirígido, y tiene un patrón negro y gris con el logotipo de Sivga en la parte superior. El estuche es de buen tamaño y de buena calidad. Normalmente no entro en tantos detalles con los estuches incluidos, por lo que demuestra que soy fan de este.



Construcción y estética...

El Nightingale usa una forma de lágrima para las carcasas, con una carcasa interior de resina y una placa frontal con apariencia de madera que está rodeada por un borde de metal. Los IEMs son bastante pequeños y, aunque no son los IEMs más ligeros para su tamaño, me quedan bien y no causaron fatiga durante sesiones de escucha más largas debido a la construcción.

Los conectores de 2 pins están ligeramente empotrados detrás de la placa frontal,  lo que proporciona una estética muy lograda cuando están conectados. El cable incluido es bastante decente, con hardware metálico excepto  alrededor de los dos conectores, que es de goma negro pero tiene un anillo de metal plateado que coincide con la estética de los IEMs.

Debo decir que me gusta mucho la estética simple pero elegante de los IEMs y no tengo problemas con el ajuste ni la calidad aparente de construcción.



Sonido...

Me temo que aquí es donde las cosas van cuesta abajo. Cuando empecé a escuchar los Nightingale, tuve flashbacks de los Audeze iSine. Me temo que la afinación de los Nightingale es posiblemente una de las peores que me he encontrado en IEMs planar, junto con la de los iSine.

Hay una falta de graves en la afinación que es muy evidente. He dicho muchas veces que no soy alguien que busque graves medios excesivos, de hecho, me da dolor de cabeza si son excesivos y no son de gran calidad, sin embargo, en los Nightingale es más que una falta en los graves, es, bueno, ausente. Incluso con puntas de núcleo más pequeño, todavía encontré que estaban muy por debajo de mis preferencias.

Pero la falta de graves es algo con la que puedo vivir, presionar rápidamente un botón en un dispositivo iFi mejora mucho las cosas, son los medios superiores los que encuentro peores en estos IEMs. A 1,5 kHz, la afinación simplemente empieza a caer y continúa cayendo hasta que vuelve a aparecer con un pico en el rango de agudos. Esto hace que todo parezca poco claro, distante y, bueno, simplemente malo en mi opinión.

Sé que el audio es muy subjetivo y siempre soy el primero en empezar diciendo "en mi opinión", "para mis gustos" o "con mis preferencias", y estoy seguro de que alguien disfrutará con la afinación de los Nightingale tal cual, pero creo que será una selección muy pequeña de personas.

Para que sepas de lo que estoy hablando, aquí tienes el gráfico en comparación con mi objetivo personal habitual como referencia:



Honestamente, parece que tenían el gráfico al revés al afinar estos IEMs!

Normalmente realizo una sesión de escucha detallada con mi lista de pistas de prueba (que se puede encontrar aquí) y menciono las cosas que noto, siempre refiriéndome a las mismas pistas para que sea fácil de comparar con cualquiera de mis revisiones anteriores. Sin embargo, en este caso, simplemente no es necesario, ya que las cosas que me llaman la atención son todas negativas y ya he explicado el panorama general.

Pero alejémonos de la negatividad y hablemos de solucionar los problemas!

He mencionado el Audeze iSine anteriormente y, para aquellos que no lo saben, fue una de las principales ofertas planar mucho antes del auge planar que ha ocurrido recientemente. Creo que en general hubo acuerdo (obviamente con algunas excepciones, como siempre) en que estaba bastante mal afinado y necesitaba ecualización. De hecho, incluso el fabricante lo sabía y vendía un cable específico con DSP en su interior que hacía el ecualizador y lo convertía en un conjunto bastante bueno de IEMs, resistiendo incluso al lote reciente años más tarde.

Bueno, Sivga tiene un conjunto de IEM planar que son muy similares en muchos aspectos.

Después de pasar algunas horas escuchando, me di por vencido y tiré de ecualizador paramétrico, algo que rara vez hago en las revisiones. Sí que hago algunas pruebas a veces pero no utilizo la ecualización para las reseñas. Bueno, pues después de algunos ajustes, especialmente en los graves y los medios superiores, el Nightingale empezó a cobrar vida. De hecho, empezó a ser un IEM muy divertido y con buen rendimiento.

Después de probar un poco más, comencé a jugar afinándolo con el FR de otros IEMs y debo decir que estoy muy impresionado con lo bien que se desempeña este IEM cuando lo adaptamos a otras afinaciones.

Obviamente, es fantástico cuando lo afino según mis preferencias, pero cuando lo sintonizo con otros IEMs que me gustan, se adapta muy bien a su firma de sonido y funciona a un muy buen nivel. Fue muy divertido tomar afinaciones que me gustan de IEM económicos y convertir el Nightingale en un set que tenía la misma afinación pero con un rendimiento mucho mejor.

Incluso cuando apreté los límites con algunas afinaciones ridículamente pesadas en los graves, el Nightingale no pareció sufrir (siempre que el preamplificador estuviera configurado correctamente, por supuesto) y superó a muchos IEMs en su propio juego.

Es capaz de ofrecer buenos detalles, buena escena sonora, buena colocación de imágenes; de hecho, es simplemente un IEM muy capaz en el departamento de sonido, solo necesita afinado.



Conclusión...

Nunca disfruto publicando reseñas negativas y, para ser honesto, no creo que sea una reseña negativa en general, lo único negativo de este conjunto es el afinado.

No puntuo IEMs excepto en Head-Fi, donde es obligatorio, pero en este caso, un conjunto de IEMs con una puntación de 3 sobre 10 podría convertirse fácilmente en un 9 sobre 10, solo con algo de ecualización.

Ahora, entiendo que hay mucha gente que no quiere usar el ecualizador, y mucha gente que realmente no entiende el ecualizador o cómo usarlo, pero siento que, con el Nightingale, tendrá que convertirse en parte de la cadena.

Los graves se pueden arreglar fácilmente con un refuerzo de graves en una cadena iFi o incluso utilizando un adaptador de impedancia. De hecho, puede que haya mucha gente que esté de acuerdo con los graves, incluso yo podría vivir con ellos para mucha música, pero es esa enorme ausencia en el rango de 2 a 8 kHz lo que me hace decir que la EQ es un deber con estos IEM.

Son un conjunto de IEMs bien construidos, cómodos y atractivos que, cuando se ecualizan, se convierten en un muy buen conjunto de IEMs planar, rivalizando con casi todos los demás conjuntos planar que existen en cuanto a rendimiento, pero necesitan ese retoque para llegar hasta allí.

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Review en YouTube:
#28
Reviews de foreros / Review - 7Hz 71
05 de Noviembre de 2023, 05:12:11 PM


El 7Hz 71 es un dongle DAC que parece haber pasado bastante desapercibido, al menos yo no había oído nada sobre él hasta que lo compré por pura casualidad. En realidad estaba comprando otra cosa y para cumplir con el pedido mínimo para envío gratis, lo vi en oferta por unos 20€ (si no recuerdo mal) y lo agregué al carrito.
Ha estado sin abrir durante bastante tiempo porque, sinceramente, me olvidé de él. Lo veía cuando iba a agarrar otra cosa pero no fue hasta esta semana, cuando estaba cogiendo un par de dongles para una prueba, que finalmente decidí abrirlo y probarlo.

Como lo compré, no voy a dejar enlace a ninguna tienda específica, pero parece que está disponible en todas las tiendas habituales, con un precio de unos 30€. También está disponible en Amazon en algunos países y en Aliexpress (aunque he visto que es más caro en AE).

De todos modos, aquí están mis impresiones sobre este DAC tipo dongle, bastante económico, de la marca más conocida por sus IEMs.



Presentación...

El embalaje es una simple funda de cartón que muestra el dongle en la portada y una imagen de la placa interna en la parte posterior. No se muestran especificaciones en el embalaje, solo la marca y el modelo. Hay un pequeño logotipo en la esquina superior que dice "1º - 2022", pero no estoy seguro en qué fué el primero.

Al quitar la funda se revela el dongle cubierto por una lámina de plástico transparente y eso es todo. Hay una tarjeta dentro de la caja que muestra algunas especificaciones, que son las siguientes:

DAC: AK4377

THD+N: -108 dB/0,0004 % (32 ohmios)

1 Vrms (32 ohmios)

70 mW a 32 ohmios

120dB

20Hz-40kHz

PCM de 32 bits/384 kHz

DSD DoP DSD128,DSD64

Sinceramente no hay más que pueda añadir, incluso listar las especificaciones ha sido mas bien para rellenar 😉



Construcción y estética...

El dongle no es enano, pero sí es bastante compacto, más pequeño que muchos otros dongles que he probado anteriormente. Totalmente fabricado en metal, no es pesado aunque sí tiene un poco de peso que da esa sensación de estar bien construido.

Aunque es bastante simple en su construcción, 7Hz le han dado un toque estético, con una sección central elevada que presenta un único LED azul (que debo decir que es bastante brillante). El logotipo de 7Hz se muestra en blanco en el centro de la sección elevada, con una especie de forma robótica en el área circundante.

El cable es fijo, con una sección plana de cable de 4cm antes de terminar en un conector USB-C que también muestra el logo de 7Hz. No estoy seguro de cuánto tiempo aguantará el cable el abuso en un bolsillo, pero al ser plano, permite doblarlo y fijar el dongle a la parte posterior de su teléfono, etc.

Honestamente, no tengo quejas sobre la construcción o la estética de este dongle por el precio. No, no es algo que se destaque por ser precioso, pero tiene algo que rompe la simple caja negra.



Funcionalidad...

Realmente no hay mucho que pueda decir aquí. Lo conectas a tu dispositivo y listo. Lo he probado en varios sistemas, Android y Windows, sin problemas de reconocimiento.

No hay control de volumen en el dongle, por lo que deberás tener cuidado al conectarlo a un dispositivo Windows, ya que Windows tiene la costumbre de configurar estas cosas a volumen máximo (no este dongle, sino muchos dongles).

Tengo que decir que el consumo de energía de este dispositivo es bastante impresionante, siendo similar al Apple Dongle en este sentido, y la batería de los teléfonos no parece caer más rápido que si estuviéramos usando la salida normal de auriculares del dispositivo (en aquellos dispositivos que todavía tienen salida de auriculares).

El dongle se calienta un poco después de un tiempo, pero de ninguna manera se puede considerar caliente. Creo que si quitaran el LED no se calentaría nada y el consumo de batería sería aún menor.

Sólo como nota para aquellos a los que les importe, el 71 no decodifica MQA.



Sonido...

Debo decir que esperaba menos del 71 cuando lo enchufé por primera vez. Obviamente no tenía idea de cómo sería, ya que nunca había visto a nadie hablar de ello, pero tenía dudas acerca de un dongle no balanceado de 30€ que no tenía ninguna fama en los foros (al menos que yo haya visto).

Como mencioné hace un momento, este dongle utiliza el chip AKM AK4377, que existe desde hace bastante tiempo (la información se remonta al menos a 2018) y se ha utilizado en bastantes dispositivos dongle y algunos DAPs compactos (como el Fiio M5). Algunos de estos dispositivos han recibido muchos elogios, como el Lotoo PAW S2, que se lanzó a finales de 2021 y sigue siendo un dispositivo muy popular en la actualidad.

Menciono esto porque no siempre se trata de tener el último chip para que algo sea bueno; de hecho, muy rara vez se trata del chip, se trata más de la implementación. Esto es algo que he encontrado con muchos dispositivos que utilizan lo que algunos considerarían "tecnología antigua", pero demuestran que, cuando se diseñan correctamente, son capaces de lograr un gran resultado. Siento que el 7Hz 71 lo ha demostrado una vez más, pero a un precio mucho más bajo.

Este no es exactamente un dongle potente, no lo elegiría para alimentar mis auriculares planar, sino como una opción para IEMs, o incluso algunos de mis auriculares de diadema más fáciles de mover.

El sonido es muy neutral, con un toque de frialdad pero sin parecer áspero ni brillante. Al comenzar a escuchar el 71, cogí los IE600 (solo porque los tenía a mi lado) con las puntas personalizadas y el resultado fue genial. No había nada en el sonido de los IE600 que sonara "mal" o "incorrecto", con los graves rápidos y contundentes, y los detalles brillando como deberían con estos IEM.

Probé varios de los IEMs que tenía a mano y el 71 funcionó bien con todos ellos. Si tuviera que elegir uno negativo, sería el Hifiman Svanar, pero aun así no es realmente negativo, simplemente no es tan bueno como a lo que estoy acostumbrado. He estado escuchando los Svanar principalmente combinados con el M15, pero últimamente me enamoré de ellos combinados con el Cayin N7 y cambiar al 71 simplemente le quitó algo de la belleza del sonido de estos IEMs. Obviamente, ninguna de estas comparaciones es justa, ya que el M15 es un dongle de 200€ y el N7 es un DAP de 2000€, y no es que las diferencias se relacionen de ninguna manera con las diferencias de precio, pero fue un paso notable hacia abajo en la presentación de estos IEMs (que recordemos que son de 60 Ohm con 100dB de sensibilidad, por lo que es pedir bastante al no tan potente 71).

Unos auriculares que me gustan usar en dongles para darme una idea del rendimiento son los Koss KPH40. He descubierto que estos auriculares baratos muestran bastante diferencia entre las fuentes, especialmente las portátiles. Nunca suenan "mal" (y con el 71 esto sigue siendo cierto), pero encuentro que la claridad de los graves y la presencia de aire puede cambiar bastante. Con el dongle de 7Hz, descubrí que se perdía parte de ese golpe limpio, y los agudos no eran tan abiertos y claros como con otras opciones. Con esto no quiero decir que haya una gran diferencia, siguen siendo auriculares con un buen sonido impulsados por el 71, pero no tan emocionantes como lo son con otras opciones de dongle.



Conclusión...

El 7Hz 71 es un dongle DAC dongle económico y ultraportátil que tiene un sonido sorprendentemente neutral y presente. Realmente no lo recomendaría para auriculares circumaurales, especialmente aquellos que no son extremadamente fáciles de mover, pero con IEMs tiene un muy buen desempeño por muy poco dinero.

Tengo un montón de dongles (parece que se están reproduciendo) de diferentes fabricantes y a precios muy diferentes, y aunque no diría que el 71 los ha superado a todos de repente, no tendría absolutamente ningún problema en usarlo, mucho menos en recomendarlo.

Si buscas un dongle muy económico y no necesitas balanceado (siendo realistas, la mayoría de nosotros no necesitamos balanceado) para emparejarlo con un conjunto decente de IEMs, entonces creo que el 71 es una excelente opción.

Review en YouTube:
#29
Reviews de foreros / Review - 7Hz Sonus
29 de Octubre de 2023, 03:26:19 PM


Linsoul me ha enviado los 7Hz Sonus a cambio de la publicación de esta reseña. Linsoul, como siempre, no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y trato de hacer todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Para ver un enlace directo a los 7Hz Sonus a través de Linsoul, visita la versión de esta review publicada en mi blog (hacinedo click sobre cualquier imágen de este post). Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Para aquellos que siguen mis reseñas, tal vez recuerden que cuando revisé el 7Hz Legato: "Con 7Hz he descubierto que no tengo término medio con ellos, de 5 modelos que he probado, 3 me han parecido muy buenos y los otros 2, bueno, digamos que no son lo mío".

Bueno, los Sonus ocupan el puesto número seis y han igualado el marcador.

Utilizando un diseño híbrido de un único controlador dinámico emparejado con un único controlador de armadura equilibrada, los encuentro muy coherentes y bien equilibrados, lo que hace que la escucha sea muy agradable.

Con un precio de poco menos de 50€ y colocándose dentro de lo que considero conjuntos ultraeconómicos, eso los hace aún más interesantes.

Entonces, aquí están mis hallazgos y opiniones sobre el Sonus de 7Hz.



Presentación...

La presentación de 7Hz suele ser bastante decente para cualquier rango de precios en el que se encuentre el modelo específico y los Sonus no son una excepción. Si bien no hay nada exactamente espectacular en la experiencia de desempaquetar el Sonus, vienen en un empaquetado que no está simplemente echado en un paquete e incluye los accesorios necesarios que esperamos a este precio.

Una caja naranja, dentro de una funda de cartón gris y blanca con imágenes y especificaciones, se abre para revelar una cubierta semirrígida de plástico semi-transparente. La cubierta se levanta para revelar los IEMs en sus correspondientes recortes, con el cable conectado y los accesorios colocados debajo.

En cuanto al contenido, obviamente tenemos los IEMs y el cable, junto con una bolsa de almacenamiento/transporte simple pero elegante, 8 juegos de puntas coloridas a las que estamos acostumbrados con 7Hz y 2 juegos de filtros de repuesto, tanto de malla como de metal.

Nuevamente, debo decir que, si bien nada es sorprendente ni "fuera de serie", no encuentro ninguna razón para quejarme de la presentación o los accesorios incluidos con el Sonus.



Construcción y estética...

Una cosa que 7Hz tiene por costumbre hacer es hacer que sus IEMs sean estéticamente diferentes. Incluso aquellos como estos, que optan por una forma más genérica en comparación con algunos de sus otros modelos, siguen teniendo su propio "look".

La carcasa de resina transparente (grado médico) se combina con una placa frontal de aluminio que tiene un diseño curvo y escalonado. El logotipo de 7Hz está grabado en la placa frontal de metal y, si bien no es exactamente "fuera de este mundo" en cuanto a estética, se ve bien y tiene un ambiente elegante.

Los IEMs son cómodos, ligeros y parecen estar bien construidos. No he tenido problemas con ellos en cuanto a confort y elegí usar las puntas con el núcleo blanco para esta revisión.

El cable incluido es de cuatro núcleos con un diseño estilo cinta. No es la primera vez que recibo un cable como este con IEMs y, como ocurre con los cables anteriores de este estilo, la verdad es que me tiene bastante encariñado. Si bien parece voluminoso e incómodo de usar, encuentro que en realidad es todo lo contrario, al menos cuando uso los IEMs mientras estoy sentado en mi escritorio.

Por menos de 50€, la estética, la construcción y los accesorios son más que adecuados.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Los últimos dos conjuntos de IEMs que he revisado no fueron precisamente agradables, pero sentandome a escuchar los Sonus, debo decir que me gustan. No, no son algo que proporcione música nunca antes escuchada, pero funcionan muy bien con su afinación segura pero (para mí) agradable.

Aquí está el gráfico del Sonus en relación con mi target de preferencia personal:



Si bien el subgrave puede parecer un poco más elevado que mis preferencias personales, la pendiente del subgrave hacia el grave medio crea una afinación que me gusta mucho. Al escuchar "Chameleon" no faltan los subgraves, pero esa rampa hacia los graves medios evita que las cosas se vuelvan abrumadoras.

El subgrave también es limpio y bastante rápido en su resolución. Las cosas no se vuelven demasiado "sucias" en estas zonas, con cosas como esa ligera suciedad en "Royals" siendo evidente sin apoderarse.

Los graves medios no son de ninguna manera abrumadores, y mi prueba habitual de "Crazy" fue bastante limpia sin perder ningún cuerpo en los graves de la guitarra. No diría que el controlador dinámico sea el controlador de mejor rendimiento que he escuchado en estos rangos bajos, pero la afinación lo favorece, debido a que no hay sensación de embarrado ni retumbe, por lo que se aprecian los detalles.

El rango medio comienza a subir bastante temprano, alcanzando un máximo alrededor de 2kHz y luego descendiendo ligeramente hasta subir en la marca de 4kHz. Esto, además de un rango de graves medios bastante manso, puede hacer que ciertas voces parezcan tener menos cuerpo que en otras opciones, como Rag'n'Bone Man en "Human (acoustic)".

Al escuchar "Billie Jean" de The Civil Wars, encuentro que las voces femeninas sufren menos por esto que las voces masculinas. Las voces masculinas siguen siendo bastante agradables, pero siento que un ligero toque de calidez en los rangos más bajos o menos caída en la marca de 2k a 4k habría funcionado mejor a favor tanto de las voces masculinas como de los golpes en las cuerdas de la guitarra en esta pista.

El BA utilizado para estos rangos superiores es bastante detallado y, con la ayuda de la afinación, mantiene las capas bien separadas y los detalles bastante presentes, como las capas vocales de "Strange Fruit" o el (accidental?) canto de un pájaro durante la introducción. De nuevo, un poco más de cuerpo a la voz de Dominique Fills-Aimé hubiera estado bien, pero aún así disfruto la presentación.

Las cosas que tienen un poco más de presencia musical junto con las voces, como "No Ordinary Love", no enfatizan tanto esto, manteniendo una presentación limpia y agradable en todo momento.

A medida que avanzamos hacia los rangos más altos, no hay roll off, al menos en lo que respecta a mis capacidades auditivas personales. No es la zona de agudos más suave, pero tampoco es terrible. Sibilancia se mantiene bastante bajo control en "Code Cool", quizás colocando a Patricia Barber alrededor de un +1 (en mi escala de -12 a +12), lo cual es bueno si se toma en consideración la afinación general. También transmite una agradable sensación de aire y apertura.

La escena sonora también es bastante decente, no enorme pero sí suficiente para disfrutar de una sensación de amplitud, con detalles que ayudan en la colocación de las imágenes, que pueden no ser milimétricas pero siguen siendo bastante buenas.



Conclusión...

Si el Sonus es para tí o no dependerá en gran medida de tus preferencias en cuanto a afinado. Obviamente, esto siempre es algo que entra en juego, pero a lo que me refiero es que, si eres alguien a quien le gusta una presentación agradable y limpia, sin ningún refuerzo de medios graves e inclinándote más hacia el lado más frio de las cosas, entonces creo que son un gran conjunto de IEMs que definitivamente deberían considerarse en su rango de precios.

Si en tus preferencias estás más en el lado más cálido de las cosas, con más refuerzo de graves y más cuerpo en el extremo inferior, entonces creo que otros conjuntos cumplirán mucho mejor con tus criterios.

Consideraría el Sonus como un pequeño avance en el rendimiento de los Salnotes Zero de la propia 7Hz, donde la afinación es similar pero el detalle y la apertura han mejorado. Para ser honesto, creo que prefiero la afinación de 2kHz a 5kHz en el Zero, aparentemente un poco más suave para mis oídos, pero por lo demás, creo que el Sonus podría considerarse una mejora sin subir demasiado el precio.

Como dije al principio, he revisado 6 juegos de IEMs de 7Hz y la puntuación ahora está igualada, con 3 que me gustan frente a 3 que no son para mí.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation


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#30
Reviews de foreros / Review - Tin Hifi C0 Elf
15 de Octubre de 2023, 02:31:08 PM


Linsoul me ha enviado los Tin Hifi C0 Elf a cambio de la publicación de esta reseña. Linsoul no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Se pueden encontrar los C0 a través de Linsoul visitando la versión de esta reseña publicada en mi blog (simplemente haz click sobre cualquier imagen de este post).

Como siempre, es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics ni compras.



Intro...

Tin Hifi existe desde hace bastante tiempo en el mundo IEM, creando algunos sets muy buenos y otros no tan buenos. Muchos de sus modelos se han basado en variaciones de la forma original del T2 y el C0 que tengo hoy aquí es otro diseño similar pero con algunos cambios que mencionaré.

También han lanzado bastantes IEMs orientados al presupuesto bajo, y el C0 también se encuentra dentro del rango de menos de 50€ que considero el limite de los ultraeconómico. En el momento de publicar esta review, el modelo estándar está disponible en Linsoul por poco más de 10€, aunque también hay un modelo con micrófono e incluso uno con conector USB-C y DAC integrado por no mucho más.

Los IEMs cuentan con un driver de 10 mm, lo cual no es nada nuevo para este estilo de IEMs de Tin, aunque también cuentan con una carcasa abierta que sí es un poco diferente a la configuración habitual que encontramos en la marca.



Presentación...

Cuando un juego de IEMs se vende por unos 10€, algo hay que reducir para mantener los costes bajos y yo siempre prefiero que sea el embalaje y la presentación.

Una simple caja blanca con la marca y el modelo en la parte superior, junto con algunas especificaciones en el lateral, es la totalidad del embalaje externo, pero es más que suficiente.

En su interior encontramos los IEMs en un trozo de esponja, junto con el cable, dos ganchos de goma y 6 juegos de puntas de silicona. De nuevo, más que suficiente para el precio de venta de estos IEM.



Construcción y estética...

A simple vista, los C0 recuerdan mucho a los T2 (y otros modelos similares), sin embargo, si miramos un poco más de cerca, la cosa es bastante diferente. Las carcasas siguen estando hechas completamente de aluminio, sin embargo, el tamaño es un poco más grande y, en lugar de la forma adicional en el costado para la conexión del cable, aquí los cables se conectan directamente al forma cilíndrica de la carcasa.

Esta vez, Tin ha optado por una conexión de dos pines para los cables, lo cual es bueno ya que he tenido bastantes problemas con sus conectores MMCX en el pasado. Los IEMs también tienen la parte posterior abierta, con una versión más grande del mismo filtro metálico en la boquilla como en la parte posterior de las carcasas.

En cuanto al confort, no estoy muy seguro de por qué, pero estos IEMs tienen una forma que hace que se asienten de manera extraña en mi oído, siempre sintiendo que no están bien asentados o sellados (para lo cual la afinación tampoco ayuda pero llegaré a eso en un momento). Probé todas las puntas incluidas, más algunas otras, y en ningún momento me sentí cómodo con estos IEMs. Por supuesto, la anatomía del oído de cada persona es diferente, pero en mi caso personal, simplemente no parecen encajar bien.

El cable incluido es un cable simple cubierto de vinilo, con conectores metálicos para los 2 pines y plástico para el resto del hardware, que no se ve tan mal pero es un poco microfónico. No es terrible pero se nota.



Sonido...

Cuando comencé a escuchar el C0, encontré que había bastante falta de graves lo que, sumado a la sensación de que los IEMs no asentaban correctamente, me hizo pensar que no estaba consiguiendo un sellado adecuado. Comencé a probar todas las puntas incluidas sin que nada pareciera mejorarlo. Luego pasé a otras puntas y, aunque algunas de las puntas de núcleo extra estrecho mejoraron ligeramente los graves, la sensación de que no estaban selladas correctamente seguía. (edito: ver nota al final de la reseña)

Pasé unas horas trasteando con ellos y al final me di por vencido y miré la respuesta de frecuencia:



Al mirar el gráfico, me di cuenta de que no me estaba volviendo loco, realmente faltan graves y se hace hincapié en los rangos más altos, sin embargo no hasta el punto de lo que estoy escuchando en realidad. Recordad que el gráfico anterior se compara con mi objetivo de preferencia personal y soy alguien que prefiere los graves en el lado más delgado.

Si comparáramos esto con el objetivo de preferencia de alguien que está más contento con los bajos que yo, como HBB, este sería el resultado:



Por lo general, pasaría al menos 5 días escuchando un conjunto de IEMs antes de sentarme y comenzar a escuchar más detalladamente, con mi lista de pruebas habitual. En este caso lamento decir que no llegué tan lejos. Pasé algunas horas más con ellos y simplemente no pude disfrutarlos. Incluso mientras trabajo (que es como hago mis 5 días habituales de escucha), la música seguía atrayendo mi atención porque era... molesta?

Ahora, no sé si esto es un problema con el set que tengo o si este es el ajuste previsto para estos IEMs, ya que no he verificado ninguna otra revisión o medición, pero el set que tengo no es un set agradable de IEMs para mí personalmente.

Hice algunas pruebas con algunas de mis pistas de prueba habituales pero, sinceramente, no vi la necesidad de continuar, ni veo la necesidad de profundizar demasiado en cómo interactúan con pistas específicas. En general, carecen de subgraves, son cortos en los graves medios y luego se enfatizan demasiado en los medios superiores, pasando a unos agudos puntiagudos.

Sí, hay más sensación de apertura con ellos, tanto por el hecho de que son como porque enfatizan los rangos superiores, pero hacer que el sonido sea más amplio no hace que esta afinación en particular suene mejor para mí.



Conclusión...

Voy a cortar esta reseña porque no quiero perder demasiado tiempo explicando fallos cuando tengo otras cosas que preferiría escuchar y revisar.

Sí, los C0 Elf son un conjunto de IEMs muy económicos con una buena calidad de construcción. Desafortunadamente, ese es el final de lo positivo para mí. El cable es microfónico, los IEMs son incómodos y la afinación es algo que no disfruto. Yo diría que son un conjunto de IEMs baratos que suenan baratos pero eso sería injusto, ya que hay IEMs baratos que suenan bastante bien, incluidos algunos de la propia marca de Tin.

Edito: Después de hacer esta revisión, hablé sobre los C0 Elf con otro reviewer. Comparamos mediciones y los IEMs miden igual (lo suficientemente cerca como para solo ser una diferencia por las diferencias en los equipos y las técnicas de medición), por lo que estamos hablando de la misma afinación.

Mencionó que también tenía muchos problemas de ajuste, pero que con ciertas puntas logró que tuvieran más presencia de graves y menos enfoque en los rangos superiores.

Probé algunas puntas más, pero me temo que no puedo lograr que mejoren en mis oídos. Entonces, digo esto para señalar que mi revisión de estos IEMs podría deberse totalmente a que no logro obtener un sellado correcto (que es la impresión que me dan). En realidad, esto tendría sentido ya que las mediciones de estos IEMs son muy cercanas a las del Titan S, que es un conjunto de IEMs que uso con regularidad y que realmente disfruto.

Esto no cambiará mi opinión o reseña sobre los C0, ya que he compartido mi experiencia con ellos, pero quiero señalarlo porque tu experiencia, dependiendo de la anatomía de tu oído, puede ser totalmente diferente con estos IEMs.


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#31
Reviews de foreros / Review - Tangzu x Divinus Fudu Verse 1
09 de Octubre de 2023, 02:46:05 PM


Linsoul me ha enviado el Tangzu x Divinus Fudu Verse 1 a cambio de la publicación de mi reseña. Linsoul no ha solicitado nada y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Puedes encontrar el enlace a los Fudu Verse 1 a través de Linsoul visitando la versión de esta review publicada en mi blog (haz click sobre cualquier imagen de este post)

Como con todos los enlaces que publico, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics o compras a través del enlace.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Introducción...

Tangzu x Divinus Fudu Verse 1... ese es ciertamente un nombre largo! Tangzu parece tener una tradición de agregar versos y capítulos a sus IEMs, así que supongo que habrá una continuación de estos IEMs (a los que me voy a referir como Fudu por brevedad).

Originalmente revisé Tangzu antes de que en realidad fueran Tangzu (en ese momento se llamaban T-Force) y debo decir que han hecho algunos sets interesantes. Sentí que los Tangzu Wan'er eran un gran conjunto de IEMs en el rango de menos de 20€, bueno, aún lo son, aunque ahora hay mucha competencia en ese rango de precios.

Los Fudu están en un rango ligeramente más alto, vendiéndose por alrededor de 80€ en Linsoul en el momento de esta revisión, y aunque esto los coloca fuera de mi límite ultrapresupuestario personal de 50€, no son un conjunto de IEMs caros.

La parte Divinus del nombre proviene de la colaboración con la marca (Divinus) que fabrica puntas para IEMs. Nunca he probado ni oído hablar de las puntas Divinus (hasta ahora), pero parece que son bien conocidos entre otros usuarios de IEMs.

Entonces, echemos un vistazo a este último lanzamiento de Tangzu y veamos qué obtenemos de la marca que me ha dado vibraciones positivas en el pasado.



Presentación...

Tangzu es bastante generoso con el contenido de (la mayoría de) sus modelos, con empaquetados que generalmente se centran en la decoración tradicional china. En este caso, todavía tenemos un toque de esa tradicionalidad china en la caja pero mucho más sutil que en sus empaquetados habituales.

Una caja negra bastante grande está cubierta con una funda negra que muestra nubes y pájaros en una escala de grises en el fondo y el nombre y la marca del modelo en blanco en el frente. Esta presentación simple le da al empaquetado un aspecto un poco más elegante (en mi opinión) que muchas otras presentaciones de la marca.

Al abrir la caja, encontramos los IEMs en un recorte de cartón y espuma en el centro, con 3 juegos de puntas Tang Sancai y 3 juegos de puntas Divinus a la izquierda. A la derecha tenemos un estuche de cuero (imitación) con cierre de cremallera que me recuerda más al monedero de mi abuela que a un estuche IEMs. Dentro de la caja (monedero?) encontramos el cable que, en mi caso, termina con un conector de 4,4mm balanceado, aunque también está disponible el de 3,5mm no balanceado.

La presentación en general no es destacable pero sí buena, con una selección de contenidos que quizás no sea la más amplia por el precio pero que sí parece de calidad.



Construcción y estética...

Las carcasas de los IEMs son de resina impresa en 3D con un tinte muy oscuro, lo que permite ver sólo una pizca de las partes internas. En la parte frontal de los IEMs tienen una placa frontal de metal que muestra "Tangzu" en el auricular derecho y "Divinus" en el izquierdo.

Los IEMs son pequeños y ligeros, y tienen una forma bastante genérica, que debería funcionar para la mayoría de las personas. Personalmente no he experimentado ninguna molestia. La placa frontal tiene un entorno inclinado que apunta a un triángulo en el centro (donde la marca se muestra en blanco). No puedo decir que vayan a ganar ningún premio por su belleza, pero no son demasiado aburridos, sólo un poco simples.

El cable incluido funciona bien, pero tiene una sensación un poco barata. También es un poco "efecto muelle", aunque esto puede reducirse con el tiempo con el uso. Mientras los he estado usando en mi escritorio, el cable realmente no se ha movido mucho, por lo que todavía tiene esa efecto.

Las puntas Sancai incluidas son puntas que recibí con un juego anterior y me parecen bastante agradables. Tienen un acabado texturizado y, aunque no son mi preferencia número uno, he descubierto que funcionan bien con algunos IEMs que encuentro demasiado graves. Las puntas Divinus han sido una grata sorpresa y siento que funcionan bien con los Fudu (aún no las he probado en otros IEMs), mejorando el sonido en ambos extremos del espectro (a mis oídos).



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Hay una diferencia notable entre los 2 tipos de puntas incluidas, con las Divinus moviendo un poco la presencia de los graves hacia la región de subgraves en lugar de los medios graves (aunque los medios graves siguen estando muy presentes) y aparentemente le dan un poco más de brillo a las cosas en los rangos superiores. Éstas han sido mi opción preferida para el Fudu.

Mis mediciones, como siempre, se toman con puntas de espuma para mantener la coherencia entre los modelos, por lo que la respuesta de frecuencia no coincidirá exactamente con la selección de puntas incluida, pero sigue siendo bastante parecida:



Empezando por la parte baja, aquí encontré que las puntas juegan un papel bastante importante en la presentación. Bueno, las puntas siempre juegan un papel importante, pero en el caso de Sancai versus Divinus, encontré que este último ponía un poco más de énfasis en el rango de subgraves, haciendo que la zona de los graves medios parezca un poco menos prominente, mientras que los Sancai se alejaron un poco del subgrave, haciendo que los medios graves sean más el centro de atención en estos rangos bajos.

Usando mi típico "Chameleon" como pista de prueba, hay suficientes subgraves con ambas opciones de punta, sin embargo, a medida que las Divinus mueven la atención un poco más hacia abajo, no parece ser tan abrumador como con las puntas Sancai. Abrumador es quizás el término equivocado, ya que no es que estos IEMs sean monstruos de graves, pero como alguien que prefiere un rango de graves medios menos potenciado, descubrí que Divinus funciona mejor en este sentido.

Lo mismo ocurre con las pistas más electrónicas, siendo más de mi preferencia cosas como "No Sanctuary Here" con las puntas Divinus.

En general, el rango de graves es más bien suave y relajado que rápido y detallado, algo que también se aplica al resto de los rangos de frecuencia, y estos IEMs ofrecen una presentación más relajada y redondeada en general.

No creo que el grave medio sea demasiado retumbante, pero todavía está un poco por encima de mis preferencias en temas como "Crazy" de Daniella Andrade. La región baja de la guitarra es bastante suave y aunque me gustaría un poco más de detalle en otras pistas, para este tipo de música no es algo que destaque.

El rango medio es bastante decente hasta que empezamos a llegar al extremo superior. Hay una subida en las frecuencias medias altas que sirve para adelantar un poco la presencia, sin embargo, en la marca de 2kHz deja de subir, incluso bajando un poco, hasta que de repente tenemos un pico alrededor de la marca de 4kHz.

El problema con esto es que adelanta las voces para que no se pierdan (contrarrestando esos graves medios adicionales); sin embargo, ese pico aislado en la marca de 4kHz, seguido de otra caída prominente, hace que los voces suenen frágiles a mis oídos. Encontré que este es el caso tanto con voces masculinas, como John Mayer en "Free Fallin'", como con voces femeninas, como Daniela Andrade en la canción "Crazy" que ya mencioné. De hecho, en "Billie Jean" de The Civil Wars, ambas voces (masculina y femenina) suenan un poco delgadas y frágiles, impactando incluso los rangos más altos de la guitarra acústica.

A medida que avanzamos hacia las frecuencias más altas, este es otro punto donde las puntas son más notables en sus cambios. Aquí volví a preferir las Divinus con el Fudu, ya que hacen que en estas gamas el ambiente suene un poco más aireado y espacioso. Con las puntas Sancai diría que los rangos superiores están un poco apagados para mi gusto, pero con las Divinus siento que están mucho mejor equilibrados.

La escena sonora también ha mejorado con las Divinus, volviéndose bastante decente para un conjunto de IEMs. No es una gran diferencia con las Sancai pero se nota y diría que están en el extremo superior de la media con estas puntas.

Una cosa que se nota en todo el espectro es que los detalles no son el fuerte del Fudu. Han utilizado ese pico de 4kHz para aclarar un poco las cosas y además las puntas Divinus ayudan a que los rangos superiores parezcan más vivos, sin embargo, esto sólo añade una falsa sensación de detalle.



Conclusión...

No puedo decir que haya problemas evidentes con los Tangzu x Divinus Fudu Verse 1 (me alegro de haberlo abreviado a "Fudu" a lo largo de la revisión 😉), pero tampoco puedo decir que haya nada espectacular en ellos.

Son un conjunto de IEMs con un rendimiento decente pero, en mi opinión, han intentado compensar la falta de detalle utilizando ese pico de 4kHz, junto con un par de picos más en los agudos.

Realmente no creo que fuera necesario que hicieran esto, ya que no creo que todos los IEMs deban ser monstruos de detalle. A veces solo queremos IEMs que sean musicales y nos brinden diversión y creo que el Fudu sería genial para esto si no fuera porque las cosas se vuelven "frágiles" con esa intención de parecer más detalladas.

Una vez más, no puedo quejarme de ellos, creo que son un conjunto de IEMs que pueden ser muy divertidos con solo un pequeño ajuste del ecualizador (o tal vez algún tipo de filtro en la boquilla para controlar ese pico), pero tampoco puedo decir que sean increíbles.

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#32
Reviews de foreros / Review - Cayin N7
01 de Octubre de 2023, 03:43:32 PM


Me han prestado el Cayin N7 como parte de una gira organizada en Head-Fi. Las únicas solicitudes fueron que cada participante lo enviara al siguiente participante después de 14 días y que cada participante publicara sus impresiones sobre el dispositivo en Head-Fi no más de 14 días después de enviar el dispositivo al siguiente participante (o en mi caso, devolver a Cayin, ya que soy la última persona en la gira europea).
La página oficial del Cayin N7 se puede encontrar aquí: https://en.cayin.cn/features/7/15/592.html

El hilo sobre el dispositivo se puede encontrar en Head-Fi aquí: https://www.head-fi.org/threads/cayin-n7-a-voyager-of-unexplored-frontier.966860/

Reseñas del dispositivo en Head-Fi se pueden encontrar aquí: https://www.head-fi.org/showcase/cayin-n7-1-bit-dap.26376/reviews

Como siempre, estos son enlaces no afiliados, lo que significa que no recibo nada a cambio de los clics o las compras realizadas.



Intro...

No creo que Cayin necesite presentación si eres alguien que está contemplando un DAP que cuesta más de 2000€. Cayin existe desde hace un tiempo y es conocido por fabricar reproductores de audio digital de alta gama, junto con algunos amplificadores de válvulas de escritorio muy interesantes y muchos otros productos.

Si no sabes nada sobre ellos y llegaste a esta review porque estás buscando un DAP, entonces podrías estar  preguntándote por qué un reproductor de música portátil cuesta tanto? Sé que yo me lo preguntaría!

El N7 ofrece mucha tecnología en formato DAP, con cosas como decodificación DSD con 1-Bit Resistor Network, modos de amplificador dual A y AB, conectividad I2S, salidas de preamplificador y línea separadas (tanto balanceadas como no balanceadas), junto con una gran cantidad de otras cosas. En lugar de que yo simplemente enumere una lista de especificaciones, si quieres verlas todas, simplemente visita la página que he vinculado al principio.

Por qué es todo esto especial? Bueno, muchos de ellos no son cosas que se encuentran comúnmente en soluciones de escritorio, mucho menos en una solución portátil, por lo que definitivamente lo coloca en una liga por encima de muchos de los otros contendientes en el mundo DAP.

Esto lo convierte en un DAP excelente y merecedor del precio que tiene? Eso es lo que voy a abordar en esta reseña, al menos en mi opinión.



Construcción y estética...

Habrás notado que me he saltado la presentación por completo. Esto se debe a que esta unidad de revisión se ha enviado en una caja simple para ahorrar en costes de envío, por lo que no puedo comentar sobre la forma en que está empaquetado ni cómo es la experiencia de desembalarlo.

En cuanto a la construcción, lo primero y más obvio es el tamaño y el peso. Este es un dispositivo grande. Con grande quiero decir que tiene aproximadamente las mismas dimensiones que mi teléfono pero 3 veces más grueso. También es un dispositivo muy pesado, pesando alrededor de 380 gramos. No es el más pesado (ni el más grande) de los DAPs de Cayin, pero no es algo que me resulte cómodo en el bolsillo (de todos modos, odio llevar cosas en mi bolsillo) y me atrae más como un dispositivo musical todo en uno transportable que un dispositivo portátil (o sea, llevar en mi persona).

En lo que respecta a la estética, el dispositivo viene en una hermosa funda de cuero, con una placa posterior de color dorado/latón en forma de rejilla. La caja se cierra magnéticamente y tiene un recorte para la perilla en la parte superior, con un recorte largo para sus (múltiples) conectores en la parte inferior. El lado derecho de la funda tiene los botones marcados en el cuero junto con sus logos, lo que significa que puedes ver claramente lo que hace cada botón.

Creo que el dispositivo se ve muy bien en la funda, mucho mejor que fuera de ella, aunque no es un dispositivo feo incluso sin la protección. El frente luce una pantalla de 5 pulgadas que ocupa la mayor parte del espacio, con alrededor de 2 cm en la parte inferior que tiene el botón de pantalla táctil multifunción en el centro. Este botón táctil tiene un anillo de color que cambia de color según el estado del dispositivo, lo cual es un buen toque.

Los lados son de metal negro redondeado, lo que hace que sea cómodo sujetarlo, incluso si resulta un poco resbaladizo sin el estuche. El lado izquierdo tiene la ranura para tarjetas micro SD, mientras que el derecho es para los botones de encendido, arriba, abajo y reproducir.

En la parte superior del N7 hay una bonita perilla de volumen de color dorado que está bien protegida cuando se viste con su chaqueta de cuero. Finalmente, la parte inferior es donde encontramos los puntos de conexión. Disponemos de salida de pre/línea balanceada, salida de pre/línea no balanceada, salida de auriculares balanceada, salida de auriculares no balanceada, I2S, Coaxial y USB. Esto es bastante conectividad como he dicho antes.

Si bien no soy realmente fan del tamaño y peso de este dispositivo, sostenerlo en la mano da la impresión de tener un dispositivo de calidad, y la funda de cuero aumenta esa impresión.



Funcionalidad...

El N7 ejecuta Android 12 en un Snapdragon 665 con 4 GB de RAM. Como se trata de un dispositivo Android que viene con Play Store instalado, te permite instalar la mayoría de las aplicaciones que puedas desear o necesitar. El espacio interno de 64 GB no es una cantidad enorme, pero debería ser más que suficiente si deseas utilizarlo para el propósito previsto (como reproductor de música) y se almacenan los archivos locales en una tarjeta MicroSD externa (acepta hasta 1TB).

El sistema en sí es bastante ágil (aunque no he instalado ninguna aplicación aparte de las incluidas y Tidal) y responde bien a los toques y a la navegación en general. Al usar la aplicación de música Cayin, también fue bastante rápido en leer mi tarjeta SD de prueba, leyendo casi 7.000 pistas en menos de 5 minutos (lo cual es mejor que en mi teléfono para la misma prueba).

No soy un apasionado de los DAPs basados en Android porque prefiero que mis reproductores de música sean simplemente reproductores de música, pero al menos responde bien y es una versión bastante reciente de Android (muchos reproductores todavía usan versiones anteriores), lo que significa que debería llevar bien las actualizaciones de aplicaciones durante bastante tiempo.

Como se trata de un dispositivo basado en Android, no es necesario entrar en detalles sobre cómo utilizarlo. Si puedes usar un teléfono Android moderno, puedes usar la interfaz de usuario del N7. La navegación por gestos está activada de forma predeterminada, pero si lo prefieres, puedes cambiarla a la configuración clásica de tres botones.

Las aplicaciones de reproducción de música incluidas son Hiby Music y la propia aplicación de Cayin, que es básicamente la aplicación Hiby con una apariencia propia. Por supuesto que puedes instalar cualquier reproductor de música que elijas (y también puedes descargar la aplicación Hiby desde la Play Store a tu teléfono si nunca la has usado y quieres probarla).

Desde el menú desplegable en la parte superior, puede acceder rápidamente a la configuración de ganancia, el tipo de amplificador, cambiar la salida de línea a pre, cambiar la especificación de salida DSD, elegir la salida digital y acceder a la configuración de audio. Puedes editar los accesos rápidos que quieras ver en el menú desplegable, como lo harías con cualquier dispositivo Android normal.

La configuración de audio básicamente te brinda las mismas opciones que acabo de enumerar, junto con la posibilidad de cambiar el balance de canales, establecer un volumen máximo, invertir la dirección del control de volumen y activar/desactivar la decodificación MQA.

Una característica interesante del N7 es que Hiby Cast también está instalado, lo que significa que puedes usar tu teléfono para controlar el DAP de forma remota. Esto es algo que resulta muy útil cuando se utiliza el N7 conectado a sistemas de escritorio con altavoces, etc.

Obviamente, el volumen se controla mediante la perilla de volumen, pero una vez que tocas la rueda, el nivel actual se muestra en números en la pantalla, con un botón + y - para realizar incrementos individuales desde la pantalla táctil. Mientras se muestran los números, también puedes deslizar sobre la pantalla para subir o bajar el volumen mucho más rápido.

Podría seguir hablando mucho de la funcionalidad, después de todo, es Android, pero creo que deberíamos pasar a la parte interesante...



Sonido...

Una de las cosas que me gusta de revisar fuentes es que puedo elegir qué IEMs y auriculares quiero usar, lo que significa que puedo pasar más tiempo de lo habitual con mis favoritos en lugar de con los IEMs o auriculares que estoy revisando.

Durante el tiempo que he tenido el N7 en mi escritorio, he estado usando principalmente el Svanar, el IE600, el Quintet, el Talos, el Arya v2 & Stealth, el HE1000se (que he estado escuchando mucho últimamente) y el HD6XX (ya que siempre es imprescindible para las revisiones de fuentes).

Una de las cosas que he notado con el N7 es que, si bien no es el dispositivo más potente (500mW @32 ohmios balanceados), no encontré que tuviera problemas con los planar. Con los IEM, no tuve ningún problema y la mayor parte del tiempo me encontré con una ganancia baja, alrededor de 50 o menos (mis niveles de escucha suelen ser bastante bajos, así que eso es algo a considerar).

En general, encontré que el sonido parecía más espacioso que en muchas otras alternativas, haciendo que las cosas sean más abiertas y mejorando la presentación con IEMs, algo que normalmente encuentro bastante deficiente en el departamento de escena sonora.

Mis primeras horas con el N7 fueron usando el Svanar en el modo amplificador AB. Si bien sonaban bien y tenían una buena presentación, no sentí que fueran nada sorprendente. Sí, mejor que muchas de las opciones portátiles que he probado, pero el resultado no me sorprendió. Luego cambié al modo clase A y... wow! Las cosas se volvieron mucho más vivas y, bueno, mucho mejores en general.

Ese espacio adicional está presente con el modo AB, pero cuando se cambia a A, ese espacio adicional parece estar más lleno. Las cosas tienen más vida y me encontré pensando que esta es probablemente una de las mejores combinaciones que he escuchado con los Svanar. Los graves tienen una textura agradable, pero de ninguna manera son antinaturales y los rangos superiores tienen ese poco de suavidad que me recuerda por qué amo estos IEMs.

Con los Quintet descubrí que la diferencia entre AB y A no era tan evidente. Sí, había un ligero cambio, pero no hasta el punto que experimenté con los Svanar. En general, creo que los Quintet suenan bien con el N7, pero no siento que la experiencia cambie mucho entre algunos de mis dongles y este DAP.

Con los planar de Hifiman, volví a encontrar que la combinación es muy buena, aunque debo decir que personalmente prefiero el HE1000se al Arya por alguna razón. Eso no significa que no me guste el Arya con el N7, pero encontré que combinarlo con el HE1000se es mucho más emocionante, tal vez debido a que son más fáciles de mover que los Arya. Nuevamente, ese modo de clase A le dió al HEKse algo extra que los hace sonar gloriosos a mis oídos.

Los HD6XX son unos auriculares que puedo amar u odiar, dependiendo de la fuente, la música, mi estado de ánimo y la hora del día. El día que dediqué el tiempo a emparejarlos con el N7, escuchaba principalmente voces femeninas y jazz, y debo decir que, con el modo clase A, esta es la mejor configuración portátil que he escuchado con ellos. Todos hemos oído hablar del "escalado infinito" de la serie HD6, pero no creo que sea por el escalado en sí, solo que parece encajar con ciertas fuentes y el N7 en modo A es una de ellas. De nuevo, a mis oídos, ese día, con esa música. No diría que sonaron increíbles en modo AB (buenos sí, pero no sorprendentes) y todavía preferiría un amplificador de válvulas para ellos, pero para un dispositivo portátil, debo decir que la combinación es muy buena.

Descubrí que me encontraba eligiendo una ganancia más alta con los auriculares y bajando un poco el nivel de volumen para compensar. Esto podría ser totalmente psicológico, pero sentí que parecía más claro y más abierto con auriculares.



Conclusión...

El Cayin N7 es un DAP que ofrece mucho rendimiento en un paquete "transportable". No es algo que escogería llevar en mi bolsillo, ni llevar conmigo a todas partes, pero sí creo que es algo que te ofrece un gran sistema que rivaliza con muchas opciones de escritorio en un formato que puedes llevar fácilmente al oficina o de vacaciones.

Encuentro que el modo clase A es fantástico, hace que la mayoría de las cosas suenen vivas y vibrantes, lo que hace que la sesión de escucha sea muy agradable sin importar dónde estés. Tiene mucha conectividad para poder usarlo en gran cantidad de sistemas, no solo con auriculares. Podría ver fácilmente que esto sea el "cerebro" del sistema de alguien, donde lo llevan a la oficina y lo disfrutan todo el día, y luego lo llevan a casa por la noche o los fines de semana y lo conectan a sus sistemas de altavoces principales, etc.

Sí, el precio no es precisamente barato, pero si lo comparas con muchas otras cosas que puedes conseguir por el mismo precio, está a un nivel para competir, incluso con algunas opciones de escritorio como he dicho. Si montaras un sistema de escritorio con este nivel de conectividad y rendimiento, te costaría un mínimo de 500€ por el reproductor multimedia (si usas un teléfono que esté al nivel de este DAP), otros 500€ a 1000€ (como mínimo) por un DAC con esta implementación y luego otros 1000€ o más para el amplificador, que puede ser más potente pero no tendría los dos modos AB y A que tienes aquí. Entonces, con el N7, obtienes todo eso en un paquete "transportable" y por menos dinero.

No puedo decir que el modo AB sea algo de lo que me haya enamorado. Sí, suena bien, pero no lo suficiente como para pensar en salir corriendo y comprarme uno. Sin embargo, el modo clase A es una historia diferente. El modo A me parece espectacular cuando encuentras la combinación correcta. Lo negativo es que usarlo en clase A hace que el dispositivo se caliente bastante y la batería baje bastante rápido pero supongo que todo tiene su precio 😉

Review en YouTube:
#33
Reviews de foreros / Review - Earmen CH-Amp
24 de Septiembre de 2023, 07:16:28 AM


Earmen me ha enviado directamente el CH-Amp para que pueda publicar mis opiniones en esta review. Earmen no ha solicitado nada específico y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Se puede encontrar la página oficial del CH-Amp aquí: https://earmen.com/index.php/products/earmen-ch-amp

Como con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics o compras.



Intro...

No hace mucho revisé el Earmen Tradutto, un DAC que me pareció (y me sigue pareciendo) muy bueno, que se adapta a mis gustos y que funciona bien con todos los sistemas y configuraciones que tengo en casa. Dije que mi mayor problema era que no podía decidir dónde lo quería porque me gustaban todas mis configuraciones.

Bueno, Earmen muy amablemente decidió enviarme el CH-Amp, el amplificador de auriculares que es de la misma línea sobremesa y está diseñado para formar un stack con el DAC Tradutto Aunque es un spoiler, Earmen ha logrado decidir por mí dónde el Tradutto debería vivir.

El CH-Amp no es el amplificador de escritorio más económico, con un precio de venta normal de poco menos de $1500 (aunque actualmente está rebajado en la página de Earmen a $999) pero definitivamente tiene mucho que ofrecer. No sólo es un amplificador que funciona muy bien, también tiene mucha conectividad e incluso viene con una fuente de alimentación lineal externa de bajo ruido, que es algo que suele ser una compra aparte cuando quieres incluir una en tu sistema, por lo que el precio comienza a parecer bastante favorable si se tiene todo en cuenta.

Entonces, después de casi un mes de usar el Earmen Stack casi a diario y de mucha paciencia por parte de Earmen, ya que nunca me han preguntado cuándo voy a revisarlo, aquí están mis impresiones.



Presentación...

Al igual que con el Tradutto, el unboxing del CH-Amp demuestra que pusieron mucho cuidado en su embalaje y presentación. No tiene nada de especial, sólo que todo el procedimiento te hace sentir que estás abriendo algo empaquetado con cuidado.

Al sacar la caja (muy pesada) de la funda de cartón que muestra imágenes de las dos unidades, junto con más detalles, la tapa se levanta para mostrar la primera capa de cartón fino debajo de la cual encontramos el manual de usuario.

Debajo de esta primera capa, levantamos la primera capa de protección de espuma para revelar el amplificador en un recorte en el lado izquierdo de la caja y el control remoto incluido a la derecha, ambos extremadamente bien protegidos.

Después de sacar el amplificador de la caja (y el control remoto), debajo tenemos aún más espuma protectora que cubre la fuente de alimentación lineal (nuevamente rodeada de espuma) en la parte inferior con una caja que contiene los cables a la derecha. Los cables incluidos son solo para alimentación pero incluyen los cables necesarios para alimentar hasta 4 componentes desde la fuente de alimentación lineal. Hablaré más sobre esto en un momento.

En general, como he dicho, no es que haya nada especial en el unboxing, es la cantidad de cuidado y protección que se ha puesto en la caja de los dispositivos lo que te hace sentir que has recibido algo especial.



Construcción y estética...

La construcción y la estética coinciden exactamente con el DAC Tradutto, ya que están diseñados para convertirse en un stack. Cuando revisé el Tradutto dije que la estética estaba más dirigida a camuflarse que a destacar, y ese sigue siendo el caso, excepto que ahora que están todos apilados juntos, atraen la atención.

Cuando están apilados, me recuerdan mucho a los sistemas HiFi por los que solía babear cuando era niño (y que luego conseguí tener algunos), solo que en una configuración más compacta. Debo decir que los he tenido en mi escritorio a mi lado durante el último mes y todavía disfruto mirándolos. Nuevamente, no son diseños sofisticados, solo 3 cajas negras cuadradas con pantallas (al menos dos de ellas), pero esta mini pila HiFi simplemente me atrae. Sencillo pero genial.

En cuanto a los componentes independientes, el amplificador tiene exactamente las mismas dimensiones que el DAC, con una pantalla idéntica que muestra niveles en lugar de velocidades de bits. Las pantallas son monocromáticas pero, nuevamente, hay algo en su simplicidad que realmente me gusta. Nada de pantallas de colores llamativos, sólo dos barras que se mueven al ritmo de la música. Estos eran los vúmetros de mi juventud y, si bien me gustan (algunas) las estéticas sofisticadas, estos simplemente me atraen.

La fuente de alimentación tiene la misma anchura y profundidad pero con el doble de altura, lo que hace que la pila parezca lista para la acción. Si bien no me gusta demasiado el LED azul del interruptor de encendido en el frente (por cierto, todos tienen encender y apagar en la parte delantera, hurra!), al menos no es tan brillante como para resultar molesto. Personalmente, hubiera preferido un LED blanco que coincidiera con los LEDs indicadores de la izquierda (y el ambiente general de las pantallas), pero esa es una queja menor.

Una cosa que diré es que estos dispositivos son pesados, todos ellos! No hay riesgo de que alguien golpee el sistema y lo tire al suelo!



Funcionalidad...

Hablemos de la fuente de alimentación Primero, ya que es bastante simple. En la parte trasera de la unidad hay una entrada IEC a la derecha del dispositivo que es para la alimentación principal de entrada (220V en mi caso). En el centro tenemos 3 salidas de 12V que pueden proporcionar un total de 1,5A entre ellas. Finalmente, a la izquierda, tenemos un conector propietario, bueno, no es realmente propietario, simplemente no es un cable común que encontrarás en tu cajón, que aporta 2x 12V a 1,5A. Este último conector sirve para alimentar el amplificador, mientras que las salidas normales de 12V se pueden utilizar para alimentar el Tradutto o el Staccato (el streamer a juego), etc.

En la parte frontal de la fuente de alimentación tenemos un interruptor principal de encendido/apagado (con un LED azul para indicar cuando está encendido) con 2 LEDs pequeños y blancos a la izquierda. Un LED indica que las salidas normales de 12V están encendidas y funcionando, el otro hace lo mismo para la salida de 2x12 V (ambas etiquetadas).

Entonces, todo lo que necesitas hacer es usar los cables incluidos y conectar la salida de 2x12V al CH-Amp y las otras salidas de 12V a cualquier otro dispositivo Earmen que tengas en tu stack (en mi caso, el Tradutto). Presiona el interruptor de encendido y listo. Solo como advertencia, cuando enciendes la fuente de alimentación antes de encender el DAC (si es relevante), Windows dará un mensaje de error que indica que no se reconoce el DAC. Este error se resuelve tan pronto como se enciende el DAC.

Bien, ahora veamos el amplificador...

Comenzando desde el frente izquierdo, obtenemos una salida de auriculares no balanceada de 6,35 mm, luego una salida de auriculares balanceada de 4,4 mm, la pantalla en el centro, un botón con la etiqueta "SEL", un botón con la etiqueta "GAIN" y finalmente, a la derecha, una perilla de volumen que también funciona como pulsador para silenciar (con una sola pulsación) o poner el dispositivo en stand by (con una pulsación larga). Al desmutear, el volumen hace rampa (y se puede interrumpir en cualquier momento tocando la perilla), lo cual evita golpes inesperados a volúmenes altos.

Moviéndonos hacia atrás, nuevamente de izquierda a derecha, tenemos la entrada de alimentación, una salida de preamplificador balanceada de 4,4mm, una salida de preamplificador no balanceada en RCA, entrada no balanceada 1 (RCA), entrada no balanceada 2 (RCA) y luego una entrada balanceada (4,4mm).

En cuanto a la funcionalidad, primero conectas los cables relevantes, enciendes la fuente de alimentación, presionas la perilla de volumen y serás recibido con el logotipo de Earmen en la pantalla mientras arranca. Una vez arrancado el logo de la pantalla se reemplaza por dos barras en la parte superior que muestran el nivel de salida (vúmetros digitales en forma de barra), en la parte inferior izquierda se indica la entrada actual, el centro nos da el nivel actual en dígitos (es decir: nivel de volumen, no nivel de dB como las barras en la parte superior), que van de 0 a 30, luego en la esquina inferior derecha muestra el modo de ganancia actual.

Al girar la perilla de volumen, obviamente se aumentará o disminuirá el nivel de volumen mientras que una pulsación mutea el dispositivo. El botón de ganancia cambia entre ganancia alta y baja, mientras que el botón SEL recorre las 3 entradas disponibles (mostrando "BAL", "L1" o "L2" en la pantalla).

Todo esto también se puede hacer desde el mando excepto cambiar la ganancia. La única diferencia con el control remoto es que tiene botones separados para encendido/muteo y tiene un botón + y - para la selección de entrada (no se cicla con el control remoto, se puede subir o bajar).

Una cosa a tener en cuenta es que, cuando el dispositivo ha estado apagado (o en stand by), cuando se vuelve a encender, el nivel de volumen se establece automáticamente en 0. Lo mismo sucede al conectar/desonectar auriculares. Hay un poco de ruido en los auriculares (e IEM) cuando el dispositivo se apaga o se enciende desde el modo de espera. Un relé que hace clic y supongo que entra en algún tipo de modo de protección antes de apagarse y también después de encenderse, para proteger los auriculares de sobreténsiones.

Esto es genial, pero descubrí que los auriculares planar no estaban muy contentos cuando el relé hacía clic. No es que les haya hecho ningún daño pero el ruido que se escucha a través de los auriculares planar cuando sucede no es muy agradable. Con auriculares dinámicos (e IEMs), el ruido está presente pero no suena tan aterrador como con los auriculares planar 😉 Si bien no estoy diciendo que el circuito de protección no funcionará para proteger los auriculares planar, estoy seguro de que Earmen tiene lo diseñaron para que fuera más que capaz, creo que prefiero desconectar los planar antes de entrar en modo de espera (y volver a enchufarlos después de que se haya iniciado).

En cuanto a la funcionalidad, todo es simple y directo. He elogiado al amplificador Echo en el pasado por tener tres entradas y el mismo elogio va para el CH-Amp, en este caso, una de ellas está balanceada, así que aún mejor. También tenemos salidas balanceadas y no balanceadas con funcionalidad de preamplificador, lo que resuelve el comentario que tenía acerca de que Tradutto es excelente para altavoces autoamplificados pero no tiene control de volumen. Bueno, pues ahora lo tenemos.



Sonido...

Si bien he usado varios DACs para alimentar el CH-Amp y el amplificador funciona bien con todos ellos, la combinación con el Tradutto DAC es sin duda mi combinación preferida. Hablamos de sinergia, que es muy difícil de expresar con palabras, pero cuando algo encaja, simplemente es genial. Podría ser esto psicológico? Por supuesto. Pero como he dicho en otras ocasiones, estoy más interesado en lo que siento que estoy experimentando que en el porcentaje de ello que sea posiblemente percepción. Es decir, he estado usando el CH-Amp combinado con el Tradutto correspondiente.

Cuando mencioné en la revisión del Tradutto que estaba luchando por decidir dónde quería colocar el Tradutto, ya que me gustaba con todos mis sistemas, bueno, Earmen facilitó esa decisión al enviar el CH-Amp. La pila ha estado en mi escritorio de la oficina y se ha utilizado a diario, con todo tipo de auriculares e IEMs (tanto por placer como para revisión), excepto cuando he estado probando otras fuentes (en cuyo caso ha sido una referencia). En otras palabras, he pasado muchas horas con este stack.

Entonces, cómo describiría el sonido del CH-Amp, especialmente cuando se combina con el Tradutto?

Yo diría que está ligeramente en el lado más cálido de neutral. No hay una calidez en el sonido como la que obtenemos con otras marcas, ni es frío o clínico como otras configuraciones que tengo a mano como referencia. Es limpio, detallado y muy musical.

Una vez más, puede que todo esté en mi cabeza, pero cuando lo conecto al CH-Amp, todo suena "correcto". Por supuesto, no hay nada "correcto" o "incorrecto" cuando se habla de preferencias de audio, por lo que esto es muy personal, pero realmente siento que el sistema Earmen tiene el equilibrio perfecto entre ser muy detallado y muy divertido. En ocasiones los dispositivos tienden a exagerar la presentación de los detalles, haciendo que estos se conviertan en el centro de atención, este no es así. Con pistas muy detalladas, usando cosas como los Arya o HE1000se, esos detalles son muy evidentes, pero no saltan a la vista y gritan "escúchame!".

Sin embargo, al conectar los Ananda (que siempre me han parecido unos auriculares que sí ponen énfasis en los detalles y gritan "escúchame!"), no se redondea ni se suaviza la interpretación del Ananda, lo que hace que suene como debería sonar el Ananda.

Con los HD6XX no falta esa lujosa gama media que pueden producir los auriculares (en el día adecuado, cuando los astros se alinean y he desayunado bien 😁 ), pero no es elevado y suavizado como puede ser en un amplificador de válvulas. Sí, seguiría eligiendo un amplificador de válvulas para el HD6XX, pero sólo porque he oído el combo, no porque haya ningún problema con el CH-Amp.

El CH-Amp produce un máximo de 3,5W, lo cual es suficiente para cualquier cosa que tenga actualmente disponible y tampoco he encontrado ningún problema con la falta de corriente para los planar. De hecho, no he encontrado la necesidad de ponerlo en alta ganancia, aunque, admito, mis niveles de escucha son bastante bajos.

Con los IEMs, que he usado mucho desde que tengo el stack sobre mi escritorio, el resultado también es excelente. No hay ruido de fondo, incluso con conjuntos más sensibles, y en ningún momento he encontrado que estuviera sucediendo algo extraño con nada de lo que he probado.

Hay una gran extensión hacia los subgraves, los graves son rápidos y contundentes incluso en los planar, mientras que los medios son musicales y los agudos son extendidos y suaves. En todo caso, diría que la gama alta es en realidad un poco más suave que en muchas otras configuraciones, pero no se apaga ni se cae. Si un conjunto de IEMs es brusco o frágil en los rangos más altos, el CH-Amp no lo arregla, pero tampoco exagera el problema.

En general, creo que el CH-Amp funciona maravillosamente en el departamento de sonido y realmente no puedo encontrarle ningún defecto.

En cuanto a la salida de preamplificador, que sólo está activa cuando los auriculares están desconectados, no puedo decir que pueda notar la diferencia entre usar la salida de preamplificador del CH-Amp y usar directamente la del Tradutto. Esta es una gran noticia ya que me gusta mucho la salida del Tradutto y el CH-Amp parece simplemente agregarle control de volumen.



Conclusión...

El CH-Amp es un pequeño amplificador muy grande que, combinado con el Tradutto, realmente se adapta a mis gustos y me brinda todo lo que necesito sobre mi escritorio. Paso un mínimo de 8 horas al día sentado a mi escritorio, usando todo tipo de auriculares e IEMs, con sistemas de altavoces también disponibles, y este stack me brinda todo lo que necesito cuando lo necesito.

La estética va a ser algo personal pero yo soy fan. Quizás sea algo nostálgico para mí ya que realmente es como tener un stack HiFi de mi juventud pero en un formato más pequeño sobre mi escritorio. Claro, hubiera preferido omitir el texto blanco en el frente de los dispositivos, pero esa es una queja muy pequeña en comparación con todos los elogios que puedo dar a esta configuración.

El precio de venta normal de este stack es de $799 por el Tradutto más $1,480 por el CH-Amp (incluida la fuente de alimentación), por lo que no estamos hablando de una combinación barata. Por casi $ 2,300 tienes muchas opciones disponibles, pero creo que la línea Earmen merece estar en la batalla a ese precio. Si miramos el precio de venta rebajado actual (desde Earmen directamente en el momento de esta revisión), puedes conseguir el Tradutto por $499 y el CH-Amp por $999, que son casi $1,000 menos y creo que eso lleva de "buena relación calidad/precio" a simplemente increíble.

Review en YouTube:
#34
Reviews de foreros / Review - Moondrop Space Travel
17 de Septiembre de 2023, 03:43:14 PM


Recientemente revisé los iFi Go Link y dije que eran la mejor fuente portátil Bluetooth que había escuchado, pero cuestan alrededor de 400€. Hoy voy a comentar algo que está completamente en el otro extremo del rango de precios, rondando los 25€.
Ya he dicho (muchas veces) que no soy gran fan de los TWS, pero había escuchado cosas buenas sobre los Moondrop Space Travel y decidí comprar unos para ver si son solo otro juego de IEMs TWS que funcionan para otros pero simplemente no funcionan para mí.

Bueno, pues me alegro de haberlos comprado!

Como he comprado estos IEMs, no hay empresas que me pidan que comparta enlaces. Personalmente los compré en Shenzen Audio pero también están disponibles en Linsoul, AliExpress y probablemente también en algunos sitios más.



Intro...

Ha pasado un tiempo desde que revisé algo de Moondrop. Curiosamente, creo que el último set fueron en realidad los Nekocake, un set de IEMs TWS que son muy similares a estos, o más bien, estos son muy similares a los Nekocake.

No me disgustaron los Nekocake pero, tan pronto como terminé la review, se los di a un familiar que estaba buscando unos IEMs TWS. Esto es algo positivo porque si pensara que eran terribles, nunca se los habría dado, pero por otro lado, si pensara que eran geniales, probablemente me los hubiera quedado.

Ahora, antes de continuar, en esta revisión no voy a decir que los Space Travel son los mejores IEMs TWS del mundo porque no lo son, sin embargo, me he encontrado usándolos mucho y disfrutando al usarlos. Probablemente estos se quedarán en mi bolso, al menos en el futuro próximo.

Definitivamente creo que merecen una reseña, incluso si es breve.

Entonces, dejadme compartir mi experiencia con los Space Travel y el por qué creo que, por 25€, estos pequeños IEMs son una gran compra.



Presentación...

Realmente no hay nada más sencillo que la presentación de los Moondrop Space Travel. Llegan dentro de su estuche de carga, en una funda de plástico transparente (no puedo llamarlo caja) con un espacio en la parte inferior para el cable de carga, un par de juegos adicionales de puntas y el manual/documentos habituales.

Eso es todo, no hay mucho que reseñar aquí.



Construcción y estética...

Los IEMs en sí son idénticos a los Nekocake, que es básicamente otro de esos diseños "inspirados en los Airpods de Apple" (por no decir una copia). Esta vez, el logotipo del gato ha sido reemplazado por un diseño simple en amarillo y gris, con "Space Travel" escrito en un lado.

Lo que ha cambiado es el estuche de carga. Mientras que los Nekocake venían con un estuche blanco con tapa abatible, los Space Travel usan plástico transparente sin tapa. Sé que esto es algo de lo que la gente se ha quejado, pero en mi caso, en realidad no me importa. El estuche de los IEMs ha estado en mi bolso desde que los compré (excepto cuando lo sacaba para cargarlo) y cabe muy bien en uno de los pequeños bolsillos delanteros. Simplemente abro la cremallera del bolsillo, cojo los IEMs y los vuelvo a guardar cuando termino.

Entiendo que esto no es algo que funcione para todos, pero estoy seguro de que pronto habrá algún tipo de funda de silicona disponible y, en caso de que tengas los Nekocake, parece que también encajan y funcionan en el estuche Nekocake.

Mi única queja personal es algo que encuentro una y otra vez con los estuches de carga TWS: el puerto de carga USB-C está en la parte inferior, lo que significa que debes acostar el estuche para cargarlo. Esta es una queja menor, pero aún así preferiría ver el puerto de carga en la parte posterior del estuche.



Funcionalidad...

Los controles táctiles en los vástagos de los IEMs responden y parecen funcionar bien. Un simple toque en cualquier lado reproducirá o pausará la música (o responderá/finalizará una llamada), un doble toque a la izquierda es la pista anterior y a la derecha la pista siguiente, con un triple toque para convocar al asistente.

Los Space Travel también tienen tres modos diferentes que puedes ciclar tocando y manteniendo presionado el IEM izquierdo o derecho durante 1 segundo. Los modos son Normal, Transparencia y Cancelación Activa de Ruido (ANC). En lugar de una voz que te dice en qué modo estás, una niña china emite un sonido, que es "Ummm" para normal, "Shhhh" para ANC y "Hey!" para el modo transparencia. Te guste o no, sin duda es algo original.

Se ingresa al modo de emparejamiento de Bluetooth manteniendo presionados ambos lados durante 3 segundos y es muy rápido tanto para emparejar como para reconectar cada vez, aunque solo están disponibles los códecs SBC y AAC. Moondrop indica 4 horas de reproducción con los IEMs completamente cargados, con 12 horas adicionales disponibles con el uso del estuche (que tarda alrededor de una hora en recargar completamente los IEMs).

Obviamente, las cosas no son perfectas y me hubiera gustado ver LDAC y, por supuesto, los de siempre, el control de volumen en los IEMs. Pero por 25€, realmente no me atrevo a quejarme.



Sonido...

Como he mencionado en funcionalidad, los Space Travel tiene tres modos: Normal, Transparencia y ANC. Debido a la forma en que se implementa el ANC (la ubicación de los micrófonos) no he podido medir la respuesta de frecuencia, pero al comparar Normal y Transparencia, la respuesta es idéntica (excepto por el ruido de fondo adicional, por supuesto) y no puedo escuchar ninguna diferencia en la respuesta con ANC activado. Por lo que el modo no influye en la respuesta de frecuencia de los IEMs.

En cuanto al tema del ANC, es bastante decente. No es el mejor ANC que he usado, pero la reducción de ruido es útil. No he viajado con ellos todavía (es decir, no he volado) pero con el zumbido del aire acondicionado en mi oficina es efectivo.

También hay una aplicación que se puede instalar (al menos en Android, no tengo ningún dispositivo iOS) y permite al usuario seleccionar entre tres afinaciones diferentes. La aplicación está lejos de ser excelente, pero una vez seleccionada la afinación, se guarda en los IEMs, por lo que puedes elegirla y luego no preocuparte por la aplicación.

Las tres afinaciones son "Reference", "Monitor" y "Basshead". Aquí hay un gráfico de los tres en comparación con mi objetivo de preferencia personal como referencia, como siempre:



Después de pasar un tiempo probando cada una de las afinaciones, descubrí que prefería la afinación "Referencia" y esa es la que he estado usando desde entonces.

Ahora bien, no esperes que estos IEMs sean sorprendentes; no son los mejores en términos de rendimiento para audiófilos, pero aún así tienen un rendimiento muy agradable.

Para ser totalmente honesto, no me he sentado para tener una sesión de escucha en profundidad dedicada a los Space Travel. Por lo general, cuando reviso algo, dedico tiempo a ello y luego me siento con mi lista de pistas de prueba para tener una escucha concentrada, en la que identifico ciertas respuestas a ciertas pistas. En este caso, lo único que he hecho es utilizar los Space Travel cuando quería, sin centrarme realmente en los detalles minuciosos.

Esto puede hacer que esta reseña sea nula y sin valor para algunas personas pero, en mi opinión, estos IEMs no son realmente algo que esperaría que la gente eligiera para analizar música. Estos son más bien un conjunto para tener a mano, pudiendo agarrarlos en cualquier momento, sin tener que preocuparse demasiado por ellos. Y en esos términos, se desempeñan muy bien.

La firma de sonido "Reference" tiene un poco de impulso en los rangos más bajos, lo que hace un buen trabajo al mantener las cosas suaves pero claras, con una elevación alrededor de la marca de 2,5 a 3kHz que funciona para darle presencia. Si a eso le sumamos un rango medio muy neutral y una extensión decente en los rangos superiores, tendremos un conjunto de IEMs muy placentero para escuchar con facilidad.

Ni una sola vez, en las varias semanas que llevo usando estos IEMs, sentí que sonaban horrible. No me encontré concentrándome en ellos y pensando, "maldita sea, que mal suena esto con estos IEMs", simplemente reproducían música mientras yo hacía mis cosas. Y realmente creo que ese es el punto fuerte de estos IEMs.

Tienen una firma de sonido agradable, con detalles bastante decentes y un rendimiento más que satisfactorio por 25€. Incluso tienen una escena sonora decente para un conjunto de IEMs.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTrSmx3mRfjKLgqhVI_M1dwU1FL4BdvnKMnLJikG4tWpdwMcuIaPD7LyS7L0XBUn59CQ7-eGgzEkThPHdz_Hj4CnSzVfV-Kg-Xs-87DReUKd7-xh7tPaVvVvsghQ-GHVCof8vh43BGQKkW0b09AgPa-8QCEwZ-TrsHOMfMDqWzHSsA4nR0xXAWfLtRb30V/w640-h426/DSC_9829.JPG

Conclusión...

Sé que no he profundizado en el sonido de estos IEMs, lo que en cierto modo frustra el propósito de revisar un conjunto de IEMs, pero, sinceramente, son un conjunto de TWS con un sonido decente a un precio muy económico.

No los recomendaría a alguien que busque un punto fuerte específico en los IEMs, en otras palabras, no los pondría como el "mejor grave" o el "más detallado" ni nada por el estilo. Simplemente los pondría como un conjunto de IEMs TWS de 25€ que brindan una experiencia buena y agradable.

Y antes de que me hagan la pregunta, sí, los prefiero a los Nekocake, que cuestan el doble. De hecho, como alguien a quien realmente no le gustan mucho los IEMs TWS, creo que estos son los que he pasado más tiempo escuchando y tengo la intención de seguir haciéndolo. Sin duda, son uno de los pocos que he revisado, ya que la mayoría de los TWS económicos que me llegan terminan siendo escuchados durante un par de horas y luego se devuelven o se tiran en un cajón para no volver a ver un cargador de batería nunca más.

Review en YouTube:
#35
Reviews de foreros / Review - Hidizs MP145
09 de Septiembre de 2023, 07:04:38 PM


Hidizs me ha enviado directamente los Hidizs MP145 a cambio de que publicara mis pensamientos y opiniones en esta revisión. La única petición fue que publicara la reseña lo más cerca posible de la fecha de lanzamiento oficial en Kickstarter, el 6 de septiembre. Como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi review, pero siempre es bueno considerar el hecho de que estos IEMs me han sido enviados de forma gratuita.

Se puede encontrar la página oficial de los MP145 en Kickstarter aquí: https://www.kickstarter.com/projects/hidizs/hidizs-next-gen-ultra-large-planar-hifi-iems-9-sound-types?ref=7ke7sd

Como siempre, este es un enlace de no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de los clics o las compras realizadas. Sin embargo, en el caso de este enlace que Hidizs me ha pedido que comparta, si incluye tracking (seguimiento). En otras palabras, si haces click en el enlace, Hidizs verá que la persona procede de mi review. Supongo que quieren ver si merezco la pena como reviewer o no 😉

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Parece que ha pasado bastante tiempo desde que se apagara el boom planar, y la última tendencia es combinarlos con otros controladores en configuraciones híbridas. Sin embargo, Hidizs nos presenta su último modelo que, según ellos, utiliza un controlador planar "ultra-grande". Es decir, los MP145 utilizan controladores planar de 14,5mm, junto con tres boquillas de afinación individuales para adaptar el sonido a tus preferencias. Actualmente están disponibles en Kickstarter por un precio anticipado de $109, lo que puede no convertirlos en el conjunto de planar más baratos del mercado, pero aún así los ubica en una categoría de presupuesto razonable.

Para los que no sabéis como funciona Kickstarter, prácticamente haces una compra anticipada de un producto y se te envía en una fecha posterior. Cuanto antes te apuntes, más barato te sale (en el caso de los MP145). Normalmente las empresas utilizan este método para recaudar fondos para un producto que todavía está en fase de diseño/prototipo. En este caso, como se ve por mi reseña (y otras reseñas que se estarán publicando), los IEMs ya existen, así que es un modo un poco extraño de utilizar Kickstarter.

Hablaré del sonido en un momento, pero algo que sin duda vale la pena mencionar sobre este modelo es el hecho de que Hidizs está colaborando con WDC, que es para la Conservación de Ballenas y Delfines.

Aquí hay información que me proporcionó Hidizs:

"Información de cooperación Hidizs x WDC.

WDC (Whale and Dolphin Conservation) es la principal organización benéfica mundial dedicada a la conservación y protección de ballenas y delfines. Inspirándonos en el diseño Whale Tail & Rorqual Pleats del MP145, estamos colaborando con WDC para crear conciencia sobre el papel vital de las ballenas en la naturaleza y la salud de los océanos. Como parte de nuestro compromiso, hemos formado un acuerdo preliminar de colaboración y asistencia. Mantendremos una comunicación abierta con WDC y brindaremos el apoyo necesario para ayudar en su trabajo. Los detalles específicos sobre la donación se pueden encontrar en las plataformas de redes sociales y el sitio web oficiales de Hidizs y WDC. Se proporcionará más información después de la campaña
".

Aplaudo cualquier tipo de iniciativa que ayude a organizaciones benéficas y en este caso, como alguien que ha pasado mucho tiempo en el mar, me alegra verlos colaborar con la conservación de Ballenas y Delfines. No importa si el resultado es pequeño o grande, cada granito de arena cuenta en el intento de salvar nuestros océanos y espero que resulte una colaboración muy útil.

Esto no afectará mi opinión sobre el sonido de estos IEM pero, por supuesto, significa que empiezo con una nota positiva con ellos.



Presentación...

La funda de cartón habitual, con imágenes y especificaciones de los IEMs, se desliza para revelar una caja de plástico no tan habitual con una tapa que se quita. Si bien es algo diferente, me resulta extraño que Hidizs decidiera colaborar en salvar los océanos y luego optara por utilizar más plástico del necesario en el embalaje del producto. Dicho esto, es una caja bastante resistente que estoy seguro que será útil para almacenar cosas, así que al menos no se tirará.

Dentro de la caja encontramos los IEMs colocados en recortes de espuma en la parte superior de la caja, con una caja de cartón más pequeña debajo que contiene el cable, una bolsa con resorte y un manual de usuario junto con la documentación habitual.

No se menciona la colaboración con WDC en ninguno de los documentos ni en la caja, lo cual creo que es una oportunidad perdida, pero tal vez se incluya algo con la versión comercial (recuerda que esta es una unidad de pre-producción, por lo que las cosas pueden ser ligeramente diferentes). El manual de usuario también dice que son "Auriculares de la serie Sirena", lo cual supongo que está relacionado con el mar.

Debajo de los recortes de espuma y la caja de accesorios, encontramos una bandeja en el fondo de la caja que contiene 9 juegos de puntas, con tres tipos diferentes. Estos están etiquetados como "Vocal", "Equilibrado" y "Graves". Personalmente, encontré que el tamaño mediano de los "Equilibrado" es mi preferencia y son las puntas que he utilizado a lo largo de esta revisión.



Construcción y estética...

Los IEMs son ciertamente grandes y también son un poco más pesados que muchos otros conjuntos, aunque siguen siendo razonables. La forma de las carcasas se ha inspirado en la cola de una ballena y esto se nota al mirarlas. Esto también significa que tienen algunas formas extrañas en la parte exterior de las carcasas, lo que parece incómodo pero, en realidad, en mi caso, no afecta el confort en absoluto. De hecho, los encuentro cómodos para sesiones largas, incluso si son grandes.

Están disponibles en 3 colores: plata, negro y titanio. Hidizs me preguntó qué color me gustaría y elegí el titanio, simplemente para romper con la norma del plateado o el negro, y tengo que decir que soy fan de ellos. Tienen buena pinta, parecen estar bien construidos y, como ya he dicho, son cómodos.

El cable a juego también tiene muy buena pinta y recibe grandes elogios de mi parte. Es una trenza cuádruple que se divide en dos núcleos envueltos a cada lado, junto con hardware metálico a juego (y de 4,4mm en mi caso). No es microfónico, no es demasiado grueso y, en general, es un cable muy agradable.



Sonido...

Como he mencionado en la introducción, el MP145 viene con tres juegos de filtros que se atornillan a la boquilla y permiten cambiar la afinación según los gustos. No hay grandes diferencias entre los tres filtros, pero son suficientes para que se noten claramente al cambiarlos.

Aquí hay un gráfico de las 3 boquillas con mi objetivo de preferencia habitual como referencia:



Primero quitemos las boquillas rojas, ya que no soy fanático de ellas. Con estos filtros encuentro que los medios superiores/agudos inferiores se reducen demasiado, haciendo que las voces carezcan de presencia y poniendo demasiado énfasis en los graves. La verdad es que hay una presencia de agudos más altos que evita que suenen completamente oscuros con estos filtros y puedo ver a algunas personas disfrutando de este afinado, pero yo no soy uno de ellos.

Entonces, centrándonos en los filtros Plata y Oro, las diferencias entre ellos son mínimas en comparación con los filtros Rojos, especialmente si nos fijamos en el gráfico. Al escuchar, encuentro que los rangos superiores de los filtros Oro parecen un poco menos agudos que los Plata y, aunque adelantan un poco más los graves, prefiero la opción Oro.

Para ser honesto, ambos filtros tienen demasiado en la región de graves medios para mis preferencias personales, pero encuentro que la firma del sonido con los filtros Oro es un poco más coherente en general que con los Silver (y personalmente, para mí, es más preferible que los Rojos). Creo que los filtros Oro generalmente presentan una firma suave y con graves que puede considerarse una escucha divertida.

Entonces, me centraré en los filtros Oro y compartiré mis opiniones detalladas habituales sobre el resultado de escuchar mi lista de reproducción de pistas de prueba.

Si bien normalmente separaría las regiones de subgraves y graves medios, creo que en el MP145 estas áreas trabajan juntas para presentar un rango de graves con mucho cuerpo y bastante "grueso" en general. Aunque uso la palabra "grueso" (en mi opinión, a falta de un término mejor para describirlos), eso no significa que sean sueltos y retumbantes. De hecho, aunque hay un claro enfoque en el rango de graves, los IEMs hacen un trabajo decente al ser coherentes cuando se les asignan pistas de graves. Los MP145 recuerdan mucho al Letshuoer S12 en estos rangos de graves, lo cual, como fan del S12, es algo bueno. Siento que el MP145 pone más énfasis en los rangos inferiores que el S12, pero eso se debe a las regiones superiores, a las que llegaremos en breve.

Para referirme a mi prueba habitual de subgraves, "Chameleon", hay mucho retumbe con el impulso adicional de los graves medios, lo que genera un rango de graves impresionante en la pista, y el MP145 hace un trabajo decente manteniéndolo bajo control. No puedo decir que sea lo mejor que he escuchado en estos rangos más bajos, pero aun así es impresionante.

Pasando a algo menos retumbante pero aún en el dominio electrónico, "Shot Me Down" tiene unos graves mucho más limpios y definidos, con golpes de graves limpios y distintos. Con "No Sanctuary Here", que queda a medio camino entre ambos, nuevamente el rango de graves se comporta bien, con notas limpias y definidas que dan la sensación de muy buenos graves.

Pasando al rango medio, es agradable ver que los graves no lo invaden y enturbian las cosas en los medios bajos, a menos, por supuesto, que tengas algo extremadamente potenciado en el rango medio-grave.

Los instrumentos y los rangos más bajos de voces son limpios y presentes, con un cuerpo decente pero sin volverse demasiado embarrados. "Elephants on Ice Skates" presenta un bajo "grande" en los rangos más bajos, con una limpieza en los medios tanto de las guitarras como del bajo que no se ve invadida por esas notas más bajas.

Al escuchar "These Bones", esas voces graves tienen un buen cuerpo pero sin volverse demasiado cálidas ni interferir con las otras voces de esta pista acapella.

Los medios superiores que conducen a los agudos inferiores es donde menos me gusta la afinación del MP145. Si bien el aumento a 2 kHz es suficiente para hacer avanzar las voces y no perderse ante ese impulso de rango inferior, la respuesta cae justo después de esta marca y regresa con un pequeño pico alrededor de los 5 kHz.

He dicho muchas veces en el pasado que soy muy sensible a los picos de 5 kHz y, aunque el MP145 no está demasiado potenciado en esta marca, las caídas que lo rodean hacen que esa frecuencia se destaque mucho más, lo que hace que las cosas sean bastante bruscas para mis oídos. Por ejemplo, Zella Day en "Seven Nation Army" tiene una voz tan brusca que puedo encontrarla bastante incómoda.

Esto se puede controlar bastante usando los filtros rojos, pero encuentro que cambiar a los rojos reduce demasiado la región de 2 a 3 kHz, poniendo más énfasis en los rangos más bajos y haciendo que las voces carezcan de presencia.

Pasando a los rangos superiores, hay una extensión y una sensación de aire bastante agradable que evitan que la firma general se vuelva oscura y demasiado centrada en los graves. Incluso con los filtros rojos, los rangos superiores se recuperan muy bien, lo que hace que los graves de la presentación estén enfocados pero no demasiado oscuros en general. Sí, pierdes esa presencia vocal que acabo de mencionar, pero no se vuelve aburrida y oscura.

Los detalles son bastante buenos, se aprecian fácilmente sin ser demasiado enfocados. Cuando una pista tiene muchos detalles de fondo, el MP145 los hace evidentes pero sin convertirlos en el centro de atención.

También encuentro que la escena sonora está por encima de la media en los MP145, con imágenes bien ubicadas y distribuidas en un escenario de izquierda a derecha. Por ejemplo, "La Luna", que es una grabación binaural, tiene una buena ubicación de los instrumentos, cada uno con su propio espacio, aunque encuentro que la guitarra trasera izquierda está más a la "izquierda" y un poco menos "atrás" que en algunos otros conjuntos.



Conclusión...

Creo que la novedad planar ha desaparecido y ahora tiene más que ver con el rendimiento de los IEMs que con el hecho de que utilicen controladores planar. En el caso del MP145, creo que Hidizs ha presentado un conjunto de IEMs muy respetable a un precio muy razonable. No son los planar más baratos que existen (ni tampoco los más caros, ni de lejos), pero en términos de rendimiento-precio, diría que hacen un buen trabajo.

Además, agrégale el hecho de que están colaborando con Whale and Dolphin Conservation y, aunque esto no cambia como suenan, les da más puntos en mi opinión personal.

En general, creo que si buscas un buen conjunto de planars y te gusta un poco de presencia adicional de graves, entonces los MP145 son una buena opción. También obtienes 3 filtros diferentes para ajustarlos según tus preferencias y tal vez optar por ese énfasis extra en los graves cuando estés de humor!

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#36
Reviews de foreros / Review - Aune S9c Pro
03 de Septiembre de 2023, 01:39:10 PM


El S9c Pro me ha sido prestado directamente por Aune para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta review. Aune no ha hecho ninguna solicitud y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión, como siempre.

Puedes encontrar la página oficial del Aune S9c aquí: https://www.aune-store.com/en/aune-s9c-pro-dac-headphone-amp_110407_1229/

Como con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.



Intro...

Oí hablar por primera vez sobre el S9c antes de viajar a Múnich en mayo, mientras conversaba con Aune sobre algunos de sus productos nuevos. Mientras estaba en Munich, pude ver el dispositivo, pero no pude probarlo en ese momento debido a muchas cosas que estaban sucediendo. Sin embargo, nos pusimos de acuerdo en que me enviarían una unidad en una fecha posterior y, aunque han pasado algunos meses, finalmente he tenido ocasión de pasar tiempo con este DAC/Amp combo .

Puede sonar un poco a locura, pero he estado esta semana de vacaciones y, junto con algunas cosas portátiles e IEMs, el S9c se incluyó en mi equipaje. No es exactamente un dispositivo que uno pensaría en llevárse de vacaciones, ya que es bastante grande y pesado, pero qué mejor momento para sentarse y relajarse, dedicando tiempo a conocer el dispositivo.

Necesitaba algo para poner a prueba el S9c y, como obviamente no podía traer todos mis auriculares, traje una pequeña selección que he usado para evaluar el dispositivo para esta revisión. Estos son el Hifiman HE1000se, el Hifiman Arya v2 y el Sennheiser HD6XX. Hubiera traído el Arya Stealth, ya que son mi elección por defecto, pero los olvidé en la oficina y no iba a pasar a recogerlos, principalmente para no arriesgarme a quedar atrapado en el trabajo!

Entonces, si bien esta review puede ser un poco diferente a mi procedimiento habitual, creo que he llegado a conocer bastante bien el S9c y seguiré los pasos normales para tratar de explicar mis hallazgos.



Presentación...

Como he dicho, había visto el S9c en Munich pero, sinceramente, no recordaba que fuera tan grande como es. Cuando recibí la caja, dentro de otra caja más grande, no tenía idea de lo que contenía hasta que vi el logo de Aune en la caja del producto y luego pensé, seguro que no es tan grande, verdad?

Bueno, es bastante grande, sí. No es del tamaño de un amplificador profesional de montaje en rack, pero no está muy lejos. Embalado dentro de una caja negra bastante simple, el dispositivo viene bien protegido junto con otra caja más pequeña que contiene el control remoto, el cable de alimentación, un cable USB A a USB B, un adaptador de 3,5mm a 6,35mm, la antena bluetooth y una guía de inicio rápido.

No hay nada realmente especial en la caja o el empaquetado, pero da la sensación de ser un dispositivo de gama alta, con un empaquetado simple pero elegante.



Construcción y estética...

El S9c, como acabo de decir, es grande y es un dispositivo de aspecto muy elegante. Los lados están ligeramente inclinados hacia adentro y la parte superior tiene una ligera curva que la hace lucir más elegante y moderna en comparación con una simple caja rectangular.

En la parte frontal del dispositivo hay una pantalla grande en el medio con texto en blanco que también tiene un aspecto muy elegante y muestra toda la información necesaria sin verse abarrotada. En la esquina superior izquierda de la pantalla muestra la entrada seleccionada y el modo de sonido, mientras que la esquina superior derecha muestra la salida seleccionada. El centro de la pantalla se centra en mostrarnos el tipo de archivo y la tasa de bits, en letras un poco más grandes, aunque no hay puntos decimales, por lo que muestra "PCM 44" en lugar de 44.1, etc. Debajo de esto hay una barra curvada, que recuerda a un eclipse, que muestra un punto en el nivel de volumen actual, con min y max en cada extremo. Me ha sido imposible captar bien la pantalla en fotos, así que os tendréis que fiar de en cuanto a que se ve mucho mejor en persona que en imágenes. Finalmente, debajo de esta barra curvada, obtenemos un símbolo de altavoz, con barritas que incrementan, junto con una lectura numérica del volumen (de 000 a 100).

Me gusta mucho la pantalla que, en su sencillez, se ve muy elegante. Cosas como la barra curvada, con el texto mínimo y máximo curvado en cada extremo, dan ese paso adicional para convertir lo útil en estéticamente agradable.

A la izquierda de la pantalla tenemos tres salidas para auriculares, siendo estas un XLR de 4 pines, un TRS de 6,35mm y un TRRS de 4,4mm. A la derecha de la pantalla tenemos una perilla de volumen grande y muy bonita con clicks que suenan. Si bien la perilla se ve y se siente genial, tiene un poco de holgura, lo cual es una pena para un frente impecable.

Moviéndonos hacia atrás, en el extremo izquierdo tenemos un conjunto de salidas XLR balanceadas junto con un conjunto de salidas RCA no balanceadas. A continuación, de izquierda a derecha, tenemos las entradas, que son AES, digital coaxial, óptica y USB. Justo encima de estos tenemos una entrada de 10M para un reloj y el punto de conexión para la antena bluetooth. Finalmente, en el extremo derecho, tenemos la conexión de alimentación IEC y un interruptor de alimentación general.

Por último, pero no menos importante, tenemos el control remoto. Este es el mismo que el control remoto incluido con el Aune Flamingo que revisé hace un tiempo y está completamente hecho de metal negro con botones plateados. Encuentro que el control remoto es muy direccional, en otras palabras, debes apuntarlo directamente al sensor para que haga algo, y el rango no es genial, pero esa sería mi única queja en esta categoría.

Honestamente, mirando la construcción y todas las entradas y salidas disponibles, me sorprendió mucho descubrir el precio del S9c. Es posible que me lo hayan dicho en el pasado y no me haya quedado grabado, pero al buscar información sobre los modos de sonido (a los que llegaré en un momento), descubrí que se vende aquí en Europa (en la tienda oficial de Aune) por 749€. Honestamente pensé que estaría bien entrado en la categoría de 4 dígitos.



Funcionalidad...

Si bien hay muchas cosas en este dispositivo, la funcionalidad y la interfaz de usuario se han mantenido muy simples. Se puede hacer todo desde el control remoto (que tiene 5 botones) o desde la perilla única en la parte frontal de la unidad.

Por supuesto, primero conectas los cables que necesitas para tus entradas y salidas, enciendes el interruptor de encendido en la parte posterior y listo.

Girar la perilla obviamente aumenta o disminuye el volumen y debo decir que es preciso y regular. He encontrado en muchos dispositivos que girar una perilla digital demasiado rápido puede hacer que salte (o incluso hacer otras cosas raras en algunos dispositivos), pero ese no es el caso aquí. Girarlo lentamente permite ir en incrementos individuales, pero girarlo rápido aún lo mantiene en incrementos individuales, sólo que mucho más rápido. Existe la sensación de un clic con cada incremento y sin siquiera mirar, este toque te dará una idea de cuánto ha girado la perilla, es así de precisa. Al ser digital, también evita cualquier desequilibrio de canales, por muy bajo que tengas el volumen.

Una sola pulsación de la perilla cicla por las entradas (USB/COX/OPT/AES/BT). Cada cambio de entrada tarda aproximadamente un segundo y se puede oír el doble clic de los relés, como uno es desconectado y el otro conectado. También es bueno que la conexión USB no se interrumpa al cambiar de entrada, lo que significa que la música seguirá sonando y el PC no sufrirá un ataque de pánico.

Una cosa a señalar es que tuve que instalar los controladores del sitio web de Aune para que el PC pudiera reproducir cualquier cosa que no fuera 48kHz a través del S9c. Si usas el mezclador de Windows, eso no es un problema, pero para WASAPI o ASIO, será necesario instalar los controladores (al menos en Windows 10).

Una doble pulsación de la perilla cambia la salida seleccionada, alternando entre auriculares y salida de línea. La salida de línea es en realidad una salida de preamplificador, lo que significa que el control de volumen es funcional cuando se selecciona. Lo bueno es que los niveles de volumen se recuerdan entre las dos salidas, por lo que cambiar de una salida de línea al 100/100 a los auriculares no hará sonar los auriculares al máximo de repente, sino que recordará la última configuración que tenía.

Finalmente, una pulsación prolongada de la perilla de volumen cambiará entre los dos modos de sonido. La diferencia que he notado entre los dos modos es que el modo dos da una sensación de una mayor escena sonora. Hace que las grabaciones presenten una mayor amplitud y espacio, resultando más abiertas. No he notado más diferencias entre los dos modos, lo cual no significa que no existan, simplemente que no las he notado personalmente.

No probé la función de entrada de reloj ya que no tengo una fuente de reloj para probarla (especialmente no aquí en la casa de la playa), pero se explica en el manual del usuario y parece ser bastante fácil de usar (básicamente lo conectas y el S9c hace el resto).



Sonido...

He estado jugando con bastantes fuentes últimamente (con algunas más por venir) y todas se han inclinado hacia el lado de la suavidad, donde el Aune S9c es mucho más hacia el lado analítico de las cosas. Dicho esto, no es brusco.

Al escucharlo por primera vez con el HE1000se, encontré que las cosas son un poco más brillantes de lo que estoy acostumbrado últimamente, sin embargo, mientras que el HE1000se puede volverse un poco picante en los agudos si una fuente es demasiado brillante, no tuve esa sensación con el S9c.

Hay gran equilibrio y detalles en la presentación, con los detalles y el espacio al frente de la experiencia. Esta no es realmente una presentación que te hace desconectar y solo escuchar música, es más una presentación que te hace tomar nota de lo que está sucediendo. Como he dicho, no es brusco, no es un THX789, es más como "así es como suena la pista y esto es lo que tus auriculares pueden hacer con ella".

Los graves son rápidos, los medios son neutrales y los agudos son limpios, todo con muchos detalles. Este es el tipo de presentación que me encanta cuando me enfoco en la música y quiero experimentarlo todo. Diría que esto funcionaría muy bien en un entorno de grabación o producción.

Escuché algunas de mis pistas de prueba (y bastantes otras) que sé que tienen detalles minuciosos en el fondo y en los que debes concentrarte para saber que están ahí. Con el HE1000se, todos fueron muy evidentes e impresionantes.

Pasando al Arya v2, la escena sonora de estos auriculares ya es una locura y el S9c lo hace aún más evidente, sobre todo en el modo 2. Es como si estuvieras rodeado por un gran escenario y pudieras posicionar las cosas milimétricamente. Escuché algunas grabaciones en vivo (para las que me encanta usar el Arya v2) y se podía notar fácilmente cualquier movimiento en el escenario sin dejar de apreciar las cosas que suceden a tu alrededor. Creo que si alguien quiere experimentar lo que es una gran escena sonora, entonces una grabación binaural de una actuación en vivo con el Arya v2 alimentada por el Aune S9c puede ser una de las demostraciones más impresionantes.

Con el Sennheiser HD6XX hay un poco menos de esa exuberancia que obtienes en los medios con algo así como un amplificador de válvulas o un amplificador más cálido/suave, pero al mismo tiempo, el detalle que estos auriculares son capaces de producir aún me sorprende. No diría que la mejor experiencia con el HD6XX es centrarse en los detalles, prefiero una fuente más cálida e íntima, ya que creo que es donde sobresalen estos auriculares, pero aun así es impresionante escucharlos alimentados por el S9c.

También me puse algunos IEMs, como el Svanar, IE600 y un par de otros que estoy probando en este momento. El S9c también hizo un gran trabajo con los IEMs, quizás incluso mejor que con los auriculares.

El Svanar me parece muy revelador de la fuente y, al igual que con el IE600, me sorprendió mucho la cantidad de detalles de que son capaces de estos IEMs. Quiero decir, son un muy buen conjunto de IEMs, pero creo que se centran en la musicalidad más que en los detalles minuciosos, sin embargo, el S9c demostró que tienen todos los detalles que puede proporcionar algo como el HE1000se. El IE600, con las puntas personalizadas, se convirtió en un conjunto de IEMs impactantes y súper limpios que son rápidos y hacen maravillas con pistas rápidas y complejas.

Como dije anteriormente, últimamente he estado jugando principalmente con fuentes más suaves y cálidas, y la presentación del S9c me recordó lo bien que funcionan algunos de estos auriculares e IEMs cuando se enfoca en diseccionar la música.



Conclusión...

El Aune S9c es un combo DAC/Amp muy impresionante que pensé seriamente que costaría más que su precio de 749€. Tiene todas las entradas y salidas que podrías necesitar (a menos que quieras I2S) e incluso tiene una entrada para un reloj, lo que puede ser muy útil para algunos, especialmente en un estudio. De hecho, creo que sería una gran compra para alguien en un entorno de estudio, ya sea producción o grabación, visto que ofrece gran detalle y claridad sin hacer las cosas demasiado bruscas.

No dejes que mi descripción del sonido te haga pensar que este dispositivo va a ser una presentación brillante y brusca, no lo es, sigue siendo muy musical, solo que es más hacia el lado analítico de las cosas que hacia el lado cálido de las cosas.

A la hora de revisar cosas, sobre todo fuentes, es muy difícil poner en palabras los pequeños cambios entre un dispositivo y otro. Para ser honesto, los reviewers tendemos a hacer que parezca que hay una gran diferencia entre una fuente y otra cuando en realidad no la hay. Sí, las diferencias son notables pero no son extremas, son más bien un sabor. Y ese es el caso aquí, mientras que algunos de los dispositivos que he estado usando últimamente tienen un sabor más suave, el Aune tiene un sabor más emocionante.

Tiene un gran aspecto (en mi opinión), una gran construcción (excepto por ese ligero movimiento en la perilla de volumen) y presenta el sonido de una manera que es muy impresionante, tanto con auriculares como con IEMs. Todo lo que puedo decir es que creo que el S9c da mucho por el precio de venta que tiene.

Review en YouTube:
#37
Reviews de foreros / Review - iFi Audio Go Pod
26 de Agosto de 2023, 06:13:36 PM


iFi Audio me ha prestado los iFi Go Pod para que los revise y comparta mi opinión sobre ellos en esta revisión. Como es habitual con iFi, no han hecho solicitudes ni comentarios y haré todo lo posible para ser tan imparcial y sincero como sea humanamente posible.
Puedes encontrar la página oficial del Go Pod aquí: https://ifi-audio.com/products/go-pod/

Como siempre, este es un enlace no afiliado. No me beneficio de ninguna manera de los clics o las compras realizadas a través del enlace (o cualquier otro enlace que comparta).



Intro...

Los Go Pod son un conjunto de ganchos para la oreja bluetooth que se conectan a los IEMs que elijas, convirtiéndolos efectivamente en un conjunto de IEMs TWS. Esta idea no es nada nuevo, hay bastantes opciones en el mercado y ha habido desde hace tiempo, sin embargo, creo que esta es la primera vez que una empresa apunta específicamente a la alta gama con este tipo de producto

Digo gama más alta ya que los Go Pod se venden por poco menos de 400€, que de ninguna manera es un precio que atraerá a aquellos que están más interesados ��en mis reseñas de cosas por menos de 50€! Lo hacen aún más evidente al ofrecer los Go Pod como parte de un pack, vendiéndolos en combinación con IEMs y brindando una selección de 6 modelos diferentes para elegir, que van desde poco menos de 800€ hasta 1400€.

Los IEMs que se pueden elegir como parte de un pack son dos modelos de Meze Audio (Rai Penta y Advar), uno de Symphonium Audio (Meteo), los Craft Ears Aurum, los 64 Audio U4s y los Westone Mach 60. Como se puede ver en la lista, iFi sabe que los Go Pod no son algo que la gente elegirá para un conjunto de IEMs de presupuestos reducidos (aunque, si tienes los fondos disponibles, tendrás una gran fuente para ellos!).

Además de los Go Pod, iFi también tuvo la amabilidad de enviarme los Meze Audio Rai Penta para que los probara con los Go Pod, lo cual es muy apreciado ya que es un conjunto de IEMs que nunca había tenido la oportunidad de escuchar hasta ahora.

Una nota final antes de continuar, solo para recapitular sobre mi uso habitual de Bluetooth, que no es exactamente una parte principal de mi configuración. Tengo algunos IEMs TWS, pero casi no los uso y hay algunos más que he probado últimamente pero que realmente no los he encontrado lo suficientemente interesantes como para pasar tiempo con ellos y crear una reseña. Mi uso principal para Bluetooth (excepto en el coche o con altavoces BT alrededor de la piscina, etc.) es cuando me muevo y quiero tener las manos libres. Para ello tengo dos dispositivos que uso casi exclusivamente, el Shanling MW200 (una banda para el cuello bluetooth) y el iFi Go Blu.

El Go Blu es mi dispositivo "para tirar al bolsillo", mientras que el MW200 es algo que elijo cuando quiero tener las manos totalmente libres, como cuando viajo por aeropuertos, etc. Si bien siento que hay margen de mejora con el MW200, hasta ahora no me he encontrado con un conjunto TWS que me haya hecho querer deshacerme de la configuración de la banda para el cuello. Una razón es que puedo usar cualquier IEM que elija, pero otra es que me encanta poder quitarme los IEMs y colgarlos alrededor de mi cuello sin tener que preocuparme por ponerlos en un estuche y luego en mi bolsillo, etc.

Entonces, qué tiene el Go Pod a 400€ que lo hace mejor que las alternativas?



Presentación...

Manteniéndose con el empaquetado tradicional de iFi, los Go Pod llegan en una simple caja blanca con imágenes del producto en la funda que lo cubre. En la parte posterior encontramos información y especificaciones sobre el producto.

Dentro de la caja, bien embalada como es habitual en la marca, recibimos un estuche de almacenamiento/carga bastante grande, dentro del cual se encuentran las cápsulas. Debajo del estuche, tenemos 3 juegos de cables (MMCX, 2 pines y Pentacon Ear), el cable de carga y la documentación habitual, la guía de inicio y la pegatina iFi.

Inmediatamente, ya tenemos algo que diferencia a los Go Pod de la competencia, siendo la inclusión de tres juegos de cables. Por lo general, tendríamos que elegir los conectores al comprar el dispositivo, pero iFi incluye las tres opciones, lo que significa que podemos usarlo con los IEMs de nuestra elección sin preocuparnos por los tipos de conector.

Esto es algo que encuentro que es una gran ventaja ya que, aunque no tengo ninguno de estilo Pentacon Ear, tengo una combinación de IEMs MMCX y de 2 pines en mi colección y esto me ha permitido probar lo que me apetecía en el momento. Bueno, eso sería cierto si dos de mis IEMs más utilizados no tuvieran conectores para los que es tan difícil encontrar cables. Los Svanar tienen un enchufe de 2 pines que es un poco más pequeño de lo habitual, lo que significa que he tenido que lijar los cables en el pasado para que encajen. Sin embargo, aunque un poco apretados, los cables de los Go Pod encajan (más sobre eso en un segundo). Los Sennheiser IE600 son una historia diferente, los conectores MMCX tienen un anillo alrededor que evita que los conectores MMCX normales entren lo suficiente, como es el caso de los Go Pod. Pero no todo está perdido y explicaré esto más adelante.

Así que, como siempre, no tengo quejas con la presentación de los productos de iFi, están empaquetados de una manera simple pero efectiva e incluyen los elementos necesarios para disfrutar del producto.



Construcción y Estética...

Las cápsulas en sí tienen una forma rectangular larga (más o menos), con esquinas que se estrechan en la parte inferior. En la parte superior de las cápsulas hay un conector empotrado de 2 pines que es donde se conectan los cables, formando ganchos que apoyan sobre las orejas. El cuerpo de las cápsulas está hecho de plástico que tiene un acabado negro texturizado. En el lado exterior de las cápsulas hay una gran superficie metálica que está dividida por una pequeña línea (es más fácil ver las fotos que yo explicarlo), que es donde residen los controles. En el interior de las cápsulas hay dos pequeños contactos redondos que se conectan para la carga cuando se colocan en el estuche.

El estuche también está hecho de plástico negro, esta vez sin texturas pero con un uso moderno de formas en la parte superior, junto con el logotipo de iFi, para romper con la monotonía de una simple caja negra. A la izquierda de la caja hay 4 LEDs cuadrados que se iluminan para mostrar la batería que queda en la caja. Debido a la forma en que están colocados, son visibles tanto desde el exterior como desde el interior al abrir la tapa.

La tapa tiene bisagras y se abre para revelar dos grandes espacios a cada lado del interior, con dos pequeños LEDs blancos integrados en el interior de la tapa. Estos LEDs se iluminan al abrir el estuche y le dan un aspecto premium, ya que se reflejan en el interior aterciopelado de la cubierta. También lo iluminan lo suficiente en un lugar oscuro para que puedas ver lo que estás haciendo al volver a colocar los IEM/cápsulas en el estuche.

El interior de los dos espacios grandes, hacia el centro, tiene un divisor con forma, creando dos compartimentos más pequeños donde caben (y se cargan) las cápsulas, con la parte superior de los espacios formados al ángulo del cable y que conducen a dos compartimentos muy grandes y espaciosos donde se ubicarán los IEMs. El diseño y el espacio significan que no debería haber problemas para colocar los IEM que elijas dentro de la caja sin tener que separarlos de las cápsulas.

En cuanto al confort... Las cápsulas se notan cuando las usas por primera vez, ya que la curvatura de los ganchos es bastante afilada (afilada como en ángulo, no afilada como para cortarte) y efectivamente estás colocando dos grandes cajas negras detrás de tu orejas. Después de un rato, la sensación desaparece y ya no notas las cápsulas (al menos yo no). Sin embargo, el confort también dependerá de los IEMs elegidos, ya que los ganchos/cables dictan hasta cierto punto dónde se colocarán los IEMs. En otras palabras, cómo de profundo puedes insertarlos. Descubrí que tuve que optar por puntas más grandes en algunos de los modelos que probé debido a que se colocan un poco más lejos de mi oído que con un cable normal y más flexible. Con otros modelos que ya se colocan más lejos de oído, no debería haber diferencia en confort comparado con el uso de un cable normal (excepto por ese breve tiempo para acostumbrarse a la sensación de las cápsulas).

Para ser honesto, no puedo decir que estoy muy enamorado de la estética los Go Pod, pero entiendo que lo que puedes hacer con una caja que contiene una batería y componentes electrónicos es bastante limitado, especialmente si no quieres sacrificar el tamaño o el confort. Supongo que lo único negativo aquí sería el tamaño del estuche, ya que es demasiado grande para llevarlo cómodamente en un bolsillo (al menos en mis bolsillos).



Funcionalidad...

Es bueno descubrir que los Go Pod incluyen todas las funciones que personalmente me gustaría tener en un dispositivo TWS. Un solo toque funciona para reproducir/pausar/responder llamadas, un doble toque salta hacia adelante, un triple toque salta hacia atrás y luego el volumen aumenta o disminuye manteniendo presionado el lado correspondiente (izquierda para abajo, derecha para arriba). Para aquellos fabricantes que insisten en no poner control de volumen en sus IEMs TWS, tomen nota, no es tan difícil 🙂

Otras funciones son llamar al asistente tocando y luego manteniendo presionado, ingresar al modo de emparejamiento manteniendo presionados ambos lados durante más de dos segundos y un reset total manteniendo presionado durante más de 12 segundos.

En mi opinión, esa es toda la funcionalidad que necesito y nada que no necesite. Si iFi decide lanzar una APP para los Go Pod, cosas como un EQ serían más que bienvenidas, pero en cuanto al control, estoy muy contento sin tener que hacer nada en mi teléfono.



Sonido...

Como ya he mencionado, mi opción inalámbrica es el Go Blu (que no es exactamente inalámbrico, al menos no para los IEMs) o el Shanling MW200. Ambos me ofrecen suficiente en cuanto a calidad de sonido mientras estoy en movimiento y cada vez que estoy escuchas detalladas, o específicamente escuchando música (es decir, sin hacer otras cosas al mismo tiempo), entonces opto por un cable.

Con los Go Pod, diría que el aumento de calidad en comparación con ambos dispositivos es muy notable. Mientras que con otras configuraciones portátiles de BT siempre he tenido la impresión de que es "suficientemente bueno", con el Go Pod tengo la impresión de que es simplemente "muy bueno", y no me refiero solo a "muy bueno para Bluetooth".

Obviamente, los IEMs seleccionados van a desempeñar el papel más importante en la calidad del sonido, que es de esperar, pero utilizando los mismos IEMs en múltiples fuentes, los Go Pod ocupan un lugar destacado en la lista de disfrute. De hecho, para escuchar en general, no tendría ningún problema con usar estos en lugar del Gryphon (que es mi DAC/Amplificador portátil de elección).

Los Go Pod tienen algún tipo de tecnología que detecta la impedancia de los IEMs que se conectan y adaptan la salida del amplificador para que coincida mejor con dichos IEMs. Esto da como resultado algo que tiene mucho menos ruido de fondo que la mayoría de las otras soluciones portátiles iFi con IEMs (incluso el Gryphon puede ser un poco ruidoso con IEMs súper sensibles).

Obviamente, no puedo decir cómo funcionará esto con todos los IEMs que existen, si habrán conjuntos que no funcionen bien con esta tecnología o que aún experimentan ruido, pero con los IEMs que he probado, no he tenido problemas de ruido en absoluto.

Mi primera sesión fue con el Meze Rai Penta que iFi me proporcionó amablemente con el Go Pod. Este emparejamiento suena muy bien, pero como no he escuchado el Rai Penta en mis otros sistemas, realmente no podría decir qué está agregando o quitando el Go Pod de la mezcla. Si tengo la oportunidad, al menos escucharé rápidamente el Rai Penta en mis otros sistemas y tal vez ofrezca un informe rápido más tarde.

Luego pasé a los IEMs que conozco mucho mejor, siendo mi principal opción los Hifiman Svanar. El cable de los Go Pod se ajusta a estos IEMs pero es muy apretado. De hecho, me arrepentí de hablerlos conectado a los Svanar cuando fuí a quitarlos. Con paciencia se pueden quitar pero tengo que decir que estaba bastante preocupado porque los Go Pod son prestados! Sin embargo, me alegro de haberlos probado ya que no solo son mis IEMs preferidos, sino que también son IEMs que encuentro muy reveladores de fuentes.

Con los Go Pod, siento que los Svanar son un poco más cálidos y suaves que con mis otras configuraciones portátiles. Estos no son IEMs bruscos de todos modos, tienen un poco de calidez, y la combinación parece resaltar esa calidez y suavidad, volviéndose aún más relajante y musical. Podría (y lo hice) sentarme durante horas escuchándolos. De hecho, es la única vez que me quedé sin batería con los Go Pod (aunque en realidad no lo cronometré, así que no les sirve de mucho 🙂)

Con los Kiwi Ears Quintet, que es un conjunto con el que he pasado bastante tiempo últimamente y he disfrutado, también disfruté el emparejamiento, aunque esa falta de emoción que mencioné con algunas voces femeninas en la reseña es un poco más evidente con los Go Pod.

También puse los Dunu Talos y descubrí que los medios graves que tanto me gustan en ellos están muy bien presentados, junto con ese detalle en los medios que disfruto en este conjunto. La leve sibilancia en los rangos altos se doma un poco, aunque no se elimina, y diría que se mejora este conjunto usando el iFi como fuente. Como este fue el caso, agarré los Vulkan, otro conjunto de Dunu que es un poco más brusco y desequilibrado en los rangos superiores, y nuevamente, las cosas se volvieron un poco más suaves con los Go Pod.

Los últimos pero desde luego que no menos importantes que voy a mencionar son los Sennheiser IE600. Como he dicho en la presentación, los cables MMCX incluidos no encajan, sin embargo, hablando con un compañero del foro de Headphones.com, comentó que iFi ha sacado unos cables que sí le valen a la serie IE de Sennheiser (él tiene los IE900) y que los paquetes nuevos los incluyen, aunque a él se los enviaron por separado cuando contactó a iFi. Esto era algo que me interesaba mucho, así que, siendo el follonero que soy, me puse en contacto con iFi para ver si me podía hacer con unos.

Ricardo (de iFi), quién me aguanta siendo el pesado que soy, se dedicó a encontrarme unos y enviarmelos. Y estoy muy contento de que lo hiciera.

He mencionado en una actualización reciente que he estado utilizando puntas personalizadas para los IE600 y que no solo han mejorado el sonido un poco, si no que también han mejorado el aislamiento notablemente. Pues los IE600 emparejados con los Go Pod no son nada menos que un conjunto portátil genial! Si que encuentro un poco difícil ponerme y quitarme los IEMs con las puntas personalizadas (incluso más de lo que comenté en mi actualización sobre las puntas) pero cuando están encajados... wow! No veo la necesidad de absolutamente nada más cuando estoy viajando o simplemente en movimiento en general. La combinación de sonido simplemente me funciona bien, con ese golpe extra por las puntas sumado a esa suavidad extra de los Go Po.

Normalmente, cuando llego a mi escritorio, suelo cambiar a otros auriculares conectados a mi sistema de sobremesa o al Gryphon. Con los Go Pod y los IE600, ni me molestaba, simplemente seguía disfrutando. El único problema era quitarlos cuando alguien quería hablar conmigo 🙂

Si bien me hubiera encantado pasar por un montón más de conjuntos, desde los más baratos hasta los más caros, creo que ya podemos ver una pequeña tendencia en cuanto al sonido con los iFi Go Pod. Las cosas están un poco más relajadas y hay un poco más de musicalidad y calidez sin perder detalle. Para mí, decir esto sobre un dispositivo bluetooth es todo un logro.



Conclusión...

He pasado por bastantes combinaciones de Bluetooth en los últimos dos años, desde dongles hasta bandas para el cuello e IEMs TWS hasta auriculares BT, ninguna de las cuales realmente me ha atraído. De todas ellas, me quedé con el Go Blu. y el MW200, que no son los más sorprendentes en cuanto a sonido (aunque ambos son bastante buenos), pero superan al resto en cuanto a funcionamiento.

Los Go Pod son el primer dispositivo con el que diría que felizmente los reemplazaría a ambos, ya que mantiene la funcionalidad pero aumenta la calidad del sonido. Echaría de menos el estilo de banda para el cuello del MW200, ya que me encanta el hecho de que puedo quitármelos de las orejas y dejarlos colgando, pero hay soluciones que se pueden implementar con los Go Pod para remediarlo.

Eso no quiere decir que no haya aspectos negativos con los Go Pod. Lo más notable para la mayoría va a ser el precio. 400€ por un juego de ganchos para la oreja Bluetooth no es nada barato. Por otra parte, tampoco lo es 600€ para el iFi Gryphon, por lo que todo es cuestión de perspectiva. Conozco a muchas personas que quieren estar sin cables y viendo las opciones disponibles, creo que los Go Pod más un conjunto de IEMs que realmente disfrutan podría ser la meta final para muchas personas.

Yo mismo, disfruto de sentarme y conectarme, sin embargo, por primera vez en mi experiencia con BT, puede que todo se reduzca a eso, la sensación de sentarme y conectarme en lugar de cualquier mejora sonora necesaria.

Los Go Pod son realmente la mejor fuente de Bluetooth portátil que he escuchado hasta la fecha y los tengo claramente en mi lista de deseos. De hecho, si no fuera porque reviso IEMs y auriculares, consideraría seriamente reemplazar todos mis dispositivos portátiles.

Review en YouTube:
#38
Reviews de foreros / Review - Tripowin x HBB Kailua
19 de Agosto de 2023, 02:12:53 PM


Linsoul me ha enviado los Tripowin x HBB Kailua a cambio de la publicación de esta reseña. Como de costumbre, o mejor dicho, como siempre, Linsoul no ha hecho ninguna solicitud ni comentario y haré todo lo posible para ser lo más imparcial y sincero posible en esta revisión.

Puedes encontrar el Tripowin Kailua a través de Linsoul visitando la versión de esta review publicada en mi blog (haz click sobre cualquier imagen de este post).

Como siempre, el enlace anterior no es afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

He llegado a esta revisión posiblemente con una mentalidad más positiva de la que hubiera llegado hace un mes, más o menos. Como todos sabéis, revisé algunas de las colaboraciones de HBB y no estaba demasiado entusiasmado con ninguna de ellas, luego, la última que revisé, el Blon Z300, me pareció un conjunto muy agradable.

Exactamente lo mismo sucedió con Tripowin pero aún más extremo. Revisé un par de sus IEMs y realmente no me gustaron, luego el último set que recibí de la marca, los Piccolo, me parecieron mucho más apetecibles.

Por lo tanto, estaba interesado en ver qué aportaría la combinación de ambos.

Kailua es la última colaboración de HBB (de Bad Guy Good Audio Reviews), que se une a una gran lista de colaboraciones anteriores y presenta una configuración de driver dinámico dual. En este caso, se utiliza un controlador DLC de 10mm junto con un controlador de diafragma compuesto de 6mm.



Presentación...

La caja en la que llegan los Kailua está cubierta por una funda de cartón con una imagen de los IEMs en la portada y el nombre del modelo. Por un lado, tenemos algunas especificaciones y, por el otro, el nombre con algunos logotipos de certificación. No hay mucho que destacar, pero es moderno, limpio y simple, más que adecuado para una caja de IEMs.

Dentro de la caja, la presentación también es bastante simple, por lo que no es nada emocionante si estás buscando la experiencia de desempaquetado (que es algo que a mí de todos modos no me importa). Incluyen los IEMs, el cable, 6 juegos de puntas de silicona (3 tamaños de 2 tipos) y un documento postventa simple.

Todo bastante simple y nada fuera de lo extraordinario.



Construcción y estética...

Si bien no se mencionan los materiales utilizados en las carcasas (al menos que yo recuerde haber visto), parecen estar completamente hechos de metal y pintados (blanco en mi caso). Son muy ligeros, por lo que el metal es obviamente algún tipo de aleación de aluminio y también son bastante pequeños.

La forma de las carcasas recuerda algo como Airship o incluso la serie Sennheiser IE hasta cierto punto, que son IEMs que encuentro extremadamente cómodos. En el caso de Kailua, encuentro que ejerce un poco de presión sobre mi trago y resulta en una ligera molestia después de un tiempo. No es incómodo hasta el punto en que necesito dejar de usarlos, pero noto que los estoy usando. Por supuesto, el oído de cada persona es diferente, por lo que probablemente esto no sea relevante para la mayoría de las personas, ya que son pequeños y fáciles de colocar, por lo que deberían ser cómodos para la mayoría.

El cable incluido no es nada especial, es delgado y simple, pero también es ligero y ciertamente hace su trabajo. Me recuerda bastante a los cables que incluye Moondrop con los modelos SSP y SSR (aunque hace bastante que no los saco, así que puede que no me acuerde bien).

El Kailua está disponible en tres colores, dos con carcasas negras y una opción de placas frontales moradas o azules, y uno con carcasas blancas que tiene una placa frontal rosa. No puedo decir que estoy enamorado de la estética de ninguna de las tres opciones, pero la belleza está en el ojo del espectador y son bastante simples, por lo que nadie debería encontrarlos ofensivos.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Voy a comenzar diciendo que mi primera impresión del Kailua es que parece ser una versión mejorada del Blon x HBB Z300. No suelo hacer comparaciones en mis revisiones, aunque últimamente parece que sí, por lo que siempre sigo el mismo formato y uso las mismas pistas de referencia (lo que facilita que las personas comparen entre los modelos que he revisado), pero ese fue mi primer pensamiento.

Dije en mi revisión del Z300 que los disfruté, pero encontré que faltaba la extensión de agudos y que podrían beneficiarse de un poco más de aire en esas regiones superiores. También dije que los detalles sufrieron en el Z300 debido en parte a la falta de extensión y aire, y que a veces hacían que las pistas parecieran demasiado cálidas para mis preferencias.

Cuando digo que el Kailua es un Z300 mejorado, me refiero a que mejoran esos aspectos que acabo de mencionar, apareciendo un poco más claros, con más aire y extensión, y una mejor respuesta al detalle que el otro modelo. Por supuesto, debemos recordar que el Z300 es un conjunto de 30€, mientras que el Kailua es un conjunto de 70€, pero creo que las mejoras merecen la inversión.

De todos modos, aquí está el gráfico del Kailua en comparación con mi objetivo de preferencia habitual como referencia:



Y para dar una idea de lo que estaba hablando, aquí está la Kailua en comparación con el Blon Z300:



Ok, entonces, con eso dicho, sigamos con el rendimiento de Kailua por méritos propios, usando mi lista de pistas de prueba habitual para la escucha detallada.

Comenzando con el subgrave y escuchando el ejercicio obligatorio de "Chameleon", el subgrave es limpio, bien definido y sigue el ritmo con bastante facilidad. No siento que estos IEMs estén muy enfocados en el rango de subgraves y la claridad posiblemente agregue aún más a esa sensación, pero en lo que respecta al retumbe, hay bastante para mi gusto.

En la sección de graves medios, encuentro que "Crazy" tiene un toque demasiado "boom" para mi gusto. Al igual que con el subgrave, este se mantiene limpio y bien definido, por lo que no lo encuentro demasiado fatigante (a menos que suba demasiado el volumen) y se mantiene elevado pero fuera del camino de los medios. Los bombos tienen un golpe claro muy agradable, al igual que los bajos, lo que hace que el rango más bajo esté al norte de mis preferencias personales pero aún sea impresionante.

En el rango medio, las voces son claras y no se esconden detrás de ese realce de graves. "Elephants on Ice Skates" tiene una buena separación entre las notas graves bajas y el rango medio y medio alto de los instrumentos. Incluso cuando suenan las notas graves, se aprecia fácilmente el detalle del bajo y la guitarra en el rango medio.

Pasando a los medios superiores, hay suficiente para llevar las voces y el rango superior de las guitarras eléctricas al centro de atención cuando deberían serlo, pero sin hacerlos demasiado bruscos ni demasiado presentes. Usando "Make Noise" como una prueba de cuánto empujan las voces hacia adelante, debo decir que no se exceden en absoluto. La razón por la que elijo "Make Noise" para esta prueba se debe a que la voz de Busta Rhymes se mezcló mal en la grabación y es bastante difícil enfocarse en ella, especialmente cuando hay una mayor presencia en los medios bajos y los graves medios. En este caso, su voz no se adelanta, pero es clara y bastante inteligible (si puedes seguir su estilo, claro 😉 ).

A medida que nos adentramos en los rangos superiores, no me gusta demasiado esa caída entre 3k y 4k, pero no está mal y se salva hasta cierto punto por ese pico alrededor de 4.5k. Afortunadamente, este pico está en 4.5k y no en 5k, donde probablemente me quejaría (debido a mi intolerancia a los picos de 5k).

"Diamonds On The Soles Of Her Shoes" tal vez no sea tan claro como podría serlo en los rangos superiores, pero esto elimina parte de la aspereza de la sección de viento-metales y también elimina la sibilancia de la voz de Paul Simon que está presente en tantos sets. Probando la sibilancia con el habitual "Code Cool", colocaría a Patricia Barber entre -1 y -2 en mi escala totalmente no científica de -12 a +12. Esto demuestra que la sibilancia está bien reducida con el Kailua.

Sin embargo, mientras que se reduce la sibilancia, se mantiene una agradable sensación de aire y extensión. No es lo mejor que he escuchado en este sentido pero da gusto escuchar un set que logra ser claro sin ser áspero o sibilante.

El detalle es bueno, aunque diría que el detalle es mejor en los rangos medio y bajos, posiblemente debido a que el driver de 10mm tiene un mejor rendimiento que el de 6mm en este sentido?

La escena sonora está en la línea del promedio para un conjunto de IEMs. La sensación de escena no es enorme, pero los IEMs hacen un buen trabajo al usar el espacio que tienen a su disposición, creando una sensación agradable.



Conclusión...

Los Kailua son posiblemente los que más he disfrutado de las colaboraciones de HBB que he probado, y sin duda son el set de Tripowin que más he disfrutado hasta la fecha. Ciertamente no son perfectos y tienen otros competidores en su rango de precios que probablemente preferiría personalmente, pero definitivamente no son una mala elección.

Por supuesto, los oídos de todos son diferentes y nuestra elección de música también varía mucho de una persona a otra, pero puedo ver a muchas personas siendo muy felices con los Kailua. Me alegro de que mi disfrute de los IEMs de Tripowin y HBB continúe mejorando y, de hecho, ahora espero con ganas el próximo conjunto que aparezca de ellos.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#39
Reviews de foreros / Review - Blon x Zeos Jojo
12 de Agosto de 2023, 01:19:55 PM


Linsoul me ha enviado los Blon x Zeos Jojo a cambio de la publicación de mis pensamientos y opiniones en esta reseña. Linsoul no ha hecho ninguna solicitud y, como siempre, haré lo mejor para ser tan imparcial y honesto como sea humanamente posible en mi revisión.

Puedes encontrar un enlace a los Jojo a través de Linsoul visitando la versión de esta review publicada en mi blog (para acceder a mi blog, simplemente haz click sobre cualquier imágen de este post).

Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Voy a empezar siendo absolutamente claro, ya que siempre digo que voy a ser tan honesto como sea humanamente posible y ese sigue siendo el caso. Sin embargo, es posible que estos IEMs ya comiencen en un punto difícil conmigo personalmente. Trataré de no dejar que eso influya en mi revisión, pero es posible que parte de ese sesgo preconcebido se incluya en esta revisión, aunque sea inconscientemente.

De qué estoy hablando? Bueno, pues los Jojo se basan en los Blon BL05s, un conjunto de IEMs que revisé en 2020 (puedes encontrar esa reseña aquí) y siguen siendo el conjunto de IEMs de Blon con el que más disfruté pasar el tiempo durante la review. La gente se enamoró de los BL03, pero personalmente preferí los BL05s. Entonces, imagina que tienes una canción que te encanta pero que no has escuchado en mucho tiempo y luego, décadas después (sí, 3 años en términos de IEMs son el equivalente a décadas en el mundo de la música), alguien toma esa canción y hace una versión de la misma... Más vale que esa versión sea muy buena para que no la odies! Ya serás escéptico incluso antes de escucharla y los sesgos preconcebidos siempre son difíciles de superar.

Hacía mucho tiempo (años) que no sacaba del armario los BL05s pero recuerdo que los encontré menos destacados en la zona de graves que los BL03, algo que prefiero, pero les faltaba en los rangos altos, necesitando un poco más de extensión y aire ahí arriba. Mi otra queja fue que la boquilla era demasiado corta (aunque me encajaban bien a mi personalmente), las puntas eran malas y el color estaba lejos de ser algo que yo elegiría. En resumen, esos son mis recuerdos de los BL05s.

Entonces, cogí los BL05s de su estuche polvoriento y los escuché. No son tan buenos como recuerdo, pero he escuchado muchos IEMs desde entonces, lo que me ha dado mucha más experiencia y la calidad de los IEMs ha mejorado mucho desde que los revisé. Mientras los escuchaba, leí mi reseña de ellos y, aunque no creo que los BL05s sean tan buenos como los recuerdo (los recuerdos son así), sigo estando bastante de acuerdo con mis hallazgos de entonces.

Entonces Zeos (quien creo que es un gran tipo y me divertí mucho con él en Munich, pero realmente no estoy de acuerdo con muchos de sus gustos en auriculares) tomó esos BL05s y, en colaboración con Blon, ideó su "versión mejorada".

Voy a entrar en mi proceso de revisión habitual en solo un segundo, pero como resumen anticipada, esto es lo que siento que ha cambiado con los Jojo frente a mis opiniones de los BL05s:

Los graves que encontré más placenteros en los BL05s que en los BL03, por ser menos exagerados, ahora son exagerados en los Jojo.

Los medios superiores, que tal vez estaban demasiado presentes en los BL05s pero eran tolerables, ahora se han reducido a un punto en el que faltan.

La extensión y el aire que faltaba en los BL05s ahora falta mucho más en los Jojo.

El color del que no era fan en los BL05s ahora es un color diferente del que todavía no soy fan.

Las boquillas que podrían haber sido un poco más largas siguen teniendo la misma longitud y las puntas que eran malas se han reemplazado con puntas que son más o menos iguales.

Creo que todos podéis adivinar a dónde va esta revisión, así que terminemos de una vez.



Presentación...

La caja es más colorida que la original, eso seguro, y también se ve un poco mejor. El empaquetado es simple y el diseño no grita calidad, pero es algo divertido. Para ser honesto, el empaquetado es algo que no me importa a menos que sea realmente asombroso o realmente terrible, este no es ninguno de los dos.

En su interior nos llegan los IEMs, el típico saco de Blon para almacenaje, el cable y 9 juegos de puntas (tres tamaños de tres tipos distintos).

Nada realmente especial en cuanto respecta al empaquetado, pero tampoco nada de lo que quejarse.



Construcción y estética...

La construcción parece ser idéntica a la de los BL05s originales, aunque quizás la pintura sea menos espesa. Tienen la misma forma, la boquilla de la misma longitud (corta) y usan el mismo estilo de conexión para el cable. Hubiera preferido que hubieran optado por una conexión normal de 2 pines en lugar del QDC, pero el cable incluido es bastante decente, por lo que no hace falta pensar en cambiarlo.

El cable está bien construido, con lo que parece ser un hardware decente (a excepción de los conectores QDC de plástico) y es un trenzado cuádruple que usa cables rosa/púrpura y plateados, con brillantina. No tengo problemas con el cable realmente, pero no puedo decir que me guste el color.

La estética de los IEMs es básicamente la misma que la original excepto en un color aún más "exótico". El acabado está entre el rosa y violeta claro, con Jojo en los acentos dorados de las placas frontales y Blon en el círculo central de un lado, con el logotipo de Z Reviews en el otro. Me temo que, como con el cable, no puedo decir que soy fan del color.

El confort es exactamente el mismo que en el original, lo que significa que muchas personas sufrirán con la longitud de las boquillas, o mejor dicho, con la falta de ella. Personalmente me quedan bien, pero encuentro que necesito elegir las puntas más grandes y de los tres tipos diferentes incluidos, solo las grises me dieron un sellado.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Zeos tenía un conjunto de estos IEMs con él en Munich y pude escucharlos. Poco después de entregármelos, se alejó y, cuando regresó, se los había pasado a otra persona, por lo que no me pidió mi opinión. En ese momento pensé que eran demasiado presentes en graves y demasiado oscuros, así que fue bueno evitar dar una respuesta negativa.

Cuando llegaron a mi escritorio desde Linsoul, obviamente no iba a evitar pasar tiempo con ellos, pero como habrás adivinado por la introducción, mis opiniones no han cambiado mucho. Ahora, no voy a masacrarlos, ciertamente ese no es mi estilo, ya que siento que las personas tienen gustos muy diferentes, así que, solo porque no me gusta algo, no significa que sea malo, solo significa que a mí no me gusta. Mi objetivo es explicar por qué, para que puedas decidir por ti mismo si te gustará o no (dentro de las posibilidades de juzgar sin escuchar, por supuesto).

Entonces, antes de continuar, aquí está el gráfico de los Jojo con mi objetivo de preferencia personal como referencia:



Y para que puedas ver a lo que me refería con respecto a los BL05s originales, aquí están los dos comparados:



Bien, siguiendo con el procedimiento habitual y comenzando con el subgrave, no está mal pero tampoco es genial. Hay mucho retumbe, aunque algunos otros conjuntos bass head ofrecen más, pero encuentro que "Chameleon" está un poco suelto y no está bajo control en esas notas más bajas. Otro ejemplo es "Royals", donde esa suciedad en el subgrave no está del todo definida en el Jojo. Hay (más que) suficiente subgrave pero no tiene la claridad que me gustaría.

El midbass está elevado y tampoco es el más limpio, aunque siento que está mejor definido que el subbass. Escuchar "Crazy" para mi prueba de fatiga habitual, no es terriblemente agotador, puedo escuchar la pista sin necesidad de tomar un descanso, pero creo que preferiría que fuera más limpia, especialmente durante las partes del coro de la canción, donde la guitarra es demasiado retumbante para mi gusto.

Para los bajos en el rock clásico, les da un buen cuerpo (como en "Whole Lotta Love") pero se hace un poco demasiado presente, moviendo el foco hacia esos rangos.

A lo largo del rango medio, las voces y los instrumentos no son malos en lo que respecta al timbre, pero los medios superiores no tienen suficiente presencia para contrarrestar esos medios inferiores y bajos medios, lo que hace que las cosas carezcan de claridad y aparentemente les falte presencia. Los BL05s originales estaban un poco calientes de más en esta región y aunque aprecio la reducción, siento que se ha llevado demasiado lejos.

Además de esa falta de presencia en los medios altos, las frecuencias altas también son bastante tenues y caen con bastante rapidez, lo que hace que la presentación general sea bastante oscura y cálida. Esto funciona bien para evitar cualquier signo de sibilancia en mi prueba habitual de "Code Cool", pero también hace que la pista parezca un poco sin vida y sin claridad.

Los detalles quedan enmascarados por la afinación general y si bien no están mal, la presentación no favorece la sensación de detalle, sonando algo suavizado. Esto es algo que también tiene un efecto negativo en la ubicación de las imágenes. Si bien la ubicación de dichas imágenes no es terrible, la escena sonora está por debajo de la media y la presentación suavizada hace que sea difícil identificar las cosas, especialmente cuando una pista está muy concurrida.



Vs Blon x HBB Z300...

No suelo hacer comparaciones en mis reseñas, pero los Jojo son un conjunto de IEMs que en realidad me recuerdan más al reciente Z300, que es una colaboración de HBB, que a los BL05s originales (al menos en lo que respecta a la afinación).

Aquí hay un gráfico de los Jojo vs los Z300:



Como se puede ver, la afinación es muy similar, pero al escucharlos uno al lado del otro, hay diferencias notables.

En primer lugar, encuentro que el Z300 es más detallado en general. No me malinterpreten, no es un conjunto que se centre en los detalles y, en cierta medida, sufre el mismo problema que el Jojo, donde la afinación cálida y suavizada en general tiene un impacto negativo en la presentación de los detalles, o al menos el apreciación de ellos.

Al Z300 también le falta aire y extensión en las gamas altas (para mi gusto), pero esto se nota aún más en el Jojo, haciéndolo aún más evidente. Esto también afecta más la ubicación de las imágenes en el Jojo.

Finalmente, está la forma y construcción de los Z300, que, en mi opinión, es mucho más convencional que el de los Jojo y será cómodo para más personas. Personalmente, tampoco soy fan del oro, pero la obra de arte en las carcasas del Z300 es definitivamente más compleja que en el Jojo, y también están disponibles en azul (que creo que se ven más bonitos).

En general, las cosas sobre el sonido del Z300 que no me gustaban demasiado se exageran en el Jojo, junto con la adición de una carcasa que es más difícil de colocar y una estética que es más difícil de gustar (para mí al menos).

Para ser brutalmente honesto, a un precio que es $15 más barato que el Jojo, creo que el Z300 ofrece un paquete mejor.



Conclusión...

Dije que no iba a masacrar a los Jojo y creo que he logrado abstenerme de hacerlo, pero no dije que mi review sería positiva. Estoy seguro de que los Jojo se ajustarán a los gustos de muchos, pero lo veo como una venta difícil por dos razones principales.

Para aquellos que amaban los BL05s originales, los Jojo son completamente diferentes en lo que respecta al sonido. De todos los ajustes que habría sugerido hacer a los originales, el único que se ha hecho en la dirección correcta es el que está justo por encima de los 2kHz, y ese se ha ajustado demasiado.

Para los que sí les gusta el afinado que presentan los Jojo, ya existen los Z300, que lo hacen mejor y por menos dinero. Ambos son de Blon y ambos se venden en los mismos lugares, por lo que, en mi opinión, la única razón real para elegir los Jojo sobre los Z300 sería para apoyar a Zeos en lugar de apoyar a HBB, que es algo que no voy a comentar, ya que eso es irrelevante para mi evaluación de los IEMs.

Esta es la primera colaboración de Zeos que escucho y, aunque no coincidimos en muchas de nuestras opiniones sobre el sonido, me hubiera encantado que me gustasen.

Desgraciadamente no ha sido así.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#40
Offtopic / Review - JBL Go 3 Eco
09 de Agosto de 2023, 02:25:20 PM
Como esto no se trata de nada relacionado con los auriculares, pero si con la reproducción de música, voy a dejar esta reseña aquí en off topic. Como siempre, también está disponible en YouTube aquí: Ep.191 - JBL Go 3 Eco



El JBL Go 3 Eco me lo ha prestado directamente JBL, o mejor dicho Harman, aquí en España. Si bien no ha habido solicitudes con respecto a mi revisión en sí, han estipulado que puedo pasar 14 días con el dispositivo antes de devolverlo.

El JBL Go 3 Eco está disponible en casi cualquier tienda, en línea o fuera de línea, que venda tecnología. Como no uso enlaces afiliados de todos modos y a JBL no le importará a quién se lo compres, simplemente escribe "JBL Go" en la barra de búsqueda de tu elección y estoy seguro de que obtendrás muchas opciones para comprarlo donde prefieras.



Intro...

Puede que os resulte un poco extraño que esté revisando un altavoz Bluetooth, de hecho, es la primera revisión de un altavoz que he publicado en Acho Reviews. Me concentro en los auriculares y sus productos relacionados, pero eso se debe principalmente a que no he tenido espacio para colocar conjuntos de altavoces de demostración hasta hace poco (bueno, el estudio aún no está listo), así que tal vez le eche un vistazo a algunos altavoces en un futuro próximo.

Aunque todo eso es un punto irrelevante, ya que el Go 3 Eco no necesita absolutamente ningún espacio para instalarse visto que es más pequeño que mi cartera. Probablemente más ligero también, aunque eso desde luego que no se debe a la cantidad de efectivo que tengo en ella!

La razón por la que estoy revisando este pequeño altavoz bluetooth es que JBL se ofreció muy amablemente a enviármelo para que lo revisara y ya tengo el JBL Go 3 (la versión no eco) que ha vivido en mi bolso durante bastante tiempo. Hay muchas ocasiones en las que me encuentro con un pequeño grupo de amigos o familiares y solo queremos escuchar un poco de música, así que aparece el Eco 3, ya que no hay nada que deteste más que el sonido a lata de la música que se reproduce desde los altavoces del teléfono (por favor, tomen nota aquellos que deambulan escuchando Reggaeton desde su teléfono e ignorando lo que los demás puedan o no pensar).

El Go 3 Eco tiene un precio de menos de 40€, que no es la opción más barata en lo que respecta a los altavoces bluetooth pequeños, pero hay otras opciones mucho más caras y realmente siento que la calidad que obtienes de este pequeño altavoz es mayor a su precio, tanto en sonido como en construcción. Tengo algunos otros altavoces Bluetooth JBL, uno de mis favoritos siendo el Charge 3, que vive en mi ducha, y he probado unos cuantos más. La conclusión a la que he llegado es que su gama de altavoces BT es una excelente opción cuando solo necesita algo simple de usar que proporcione una interpretación musical agradable y que sea lo suficientemente resistente como para no preocuparse por él.

Dicho esto, vamos con el Go 3 Eco y comencemos mencionando las diferencias entre este y el modelo anterior, no eco.



JBL Go 3 Eco vs JBL Go 3...

En resumen, estos son básicamente exactamente el mismo altavoz con solo una diferencia entre ellos.

La diferencia reside en la construcción de la versión Eco. El nombre Eco proviene del hecho de que los materiales utilizados en la construcción y el empaquetado son ecológicos. Los plásticos utilizados son 90% reciclados, el material utilizado para los tejidos de la rejilla del altavoz es 100% reciclado y el empaquetado también es ecológico, certificado por el FSC. Esto es algo que aplaudo y es genial saber que esto se está haciendo sin el enorme aumento de precio que cobran algunos otros fabricantes por algo similar. Pagué alrededor de 28€ por mi JBL Go 3 hace bastante tiempo y estaba en oferta flash en ese momento. Creo recordar que el precio normal rondaba los 35€. Los precios han aumentado en casi todo desde entonces, por lo que no encuentro que 40€ (a menudo disponibles por menos) sea irrazonable.

Aparte de esta diferencia, el resto del altavoz es idéntico entre el Go 3 y el Go 3 Eco, así que, para aquellos que no tienen experiencia con el Go 3, hablemos de lo que se obtiene y cómo funciona.



Presentación...

Como acabo de decir, el empaquetado es ecológico y la caja tiene ese aspecto marrón que asociamos automáticamente con el reciclado. En la parte superior tenemos una etiqueta que muestra el dispositivo, junto con la marca y el modelo, etc. Algunas especificaciones y más imágenes en la parte posterior y los costados completan el empaquetado, que se mantiene simple pero funcional (es decir, protege el dispositivo durante el envío, ya que recibí este en una simple bolsa de mensajería).

Al abrir la caja, aparece el altavoz, debajo del cual encontramos un cable USB-A a USB-C para cargar, una guía de inicio rápido y el folleto de seguridad/garantía del producto.

Eso es todo en cuanto a embalaje y contenido.



Construcción y estética...

Si bien los materiales utilizados para la construcción son ecológicos, a simple vista no hay absolutamente ninguna diferencia entre los dos modelos. Como mi Go 3 es negro y el Go 3 Eco que me han enviado es gris, no puedo decir si hay diferencias de color entre ellos debido a los materiales, pero, sinceramente, no puedo notar ningún cambio en la construcción entre los dos.

Obviamente, solo tengo la versión Eco desde hace un par de semanas, por lo que no puedo decir si los materiales serán diferentes a largo plazo a los de la versión normal, sin embargo, si son igual de resistentes, entonces este pequeño altavoz es casi a prueba de bombas!

Mi Go 3 ha estado en la piscina (literalmente), en la ducha, en la playa, en el campo y en casi cualquier lugar en el que he estado yo. Se ha caído, se ha sentado sobre él, se ha almacenado sin protección en un bolso con cosas que golpeaban contra él y, básicamente, simplemente se ha lanzado por todos lados, sin ningún signo de desgaste! Sí, las patas de goma están un poco sucias, pero aparte de eso, sigue pareciendo nuevo.

Estoy seguro de que el acabado gris del modelo que me han prestado mostrará signos de suciedad más rápido que el negro, pero es un color muy bonito (lo prefiero al negro para ser honesto) y si la dureza es algo como el mío, junto con la clasificación IP67, la suciedad probablemente será tu única preocupación.

El altavoz tiene pies de goma en la parte inferior para usarlo en posición vertical y una almohadilla de goma en la parte posterior para colocarlo boca arriba, pero incluso el logotipo de JBL en el frente es de goma, lo que aumenta la protección cada vez que se cae (o más bien se empuja) sobre su cara

Las dimensiones son aproximadamente 9x7x3,5 cm, lo que significa que cabe fácilmente en un bolsillo o bolso (tiene aproximadamente el mismo tamaño que muchos de mis estuches de IEMs que uso) pero también tiene un lazo de cordón en un lado que permite engancharlo al exterior de una bolsa con un mosquetón, o en cualquier otro lugar que quieras.

Realmente, la construcción del Go 3 es una de las cosas que lo convierte en un gran altavoz para tener siempre conmigo y el mío lleva unos cuantos miles de kilómetros recorridos.



Funcionalidad...

Algo como esto debería ser fácil de usar y lo es. Por un lado, tiene un conector USB-C que es para cargar y, por el otro lado, tiene un botón de encendido y un botón de emparejamiento de Bluetooth, con un LED blanco entre ellos.

Al presionar el botón de encendido, obviamente, se enciende y te recibe el típico sonido de guitarra que hacen todos los altavoces JBL BT. Una pulsación rápida del botón Bluetooth lo pone en modo de emparejamiento (con un tono cada par de segundos, junto con el LED parpadeando para avisar de que está en el modo de emparejamiento) y un tono avisa una vez que está conectado. Tuve que borrar mi otro Go 3 para poder emparejar este, pero el emparejamiento es muy rápido y una vez emparejado, al encenderlo se conecta casi al instante.

En la parte superior del altavoz, obtienes otros 3 botones: un símbolo menos, un símbolo de reproducción y un símbolo más. Los + y - son para aumentar o disminuir el volumen, mientras que el botón de reproducción reproducirá o pausará con una pulsación corta y también saltará la pista con una pulsación más larga.

La carga del altavoz tarda alrededor de 2,5 horas desde que está vacío hasta que está lleno, lo que solo proporciona alrededor de 5 horas de tiempo de reproducción (dependiendo de la música y el volumen que elijas). Sin embargo, el Go 3 Eco funciona mientras se carga, por lo que siempre puedes conectarlo a un powerbank si necesitas que dure más.



Sonido...

Permitidme comenzar siendo muy claro, el Go 3 Eco (y, por supuesto, el Go 3) no es un altavoz dirigido a audiófilos. Esto no es algo que esté diseñado para brindar una respuesta lineal perfecta con una gran extensión de graves y agudos altos extendidos que se bañan en detalles e imágenes estéreo. Este altavoz está diseñado para ser divertido y brindar música escuchable en un dispositivo que cabe en el bolsillo.

Hay limitaciones obvias para un altavoz de este tamaño (y precio), empezando por el hecho de que es mono. En otras palabras, no obtendrás ninguna sensación de imagen estéreo porque no hay ninguna. Esto es cierto con otros modelos de altavoces JBL BT que usan múltiples drivers pero aún se mezclan en mono (motivo por el cual soy fan del Charge 3, porque es estéreo), sin embargo, en el caso del Go 3 Eco, utiliza un único driver dinámico de 1,5" con una potencia especificada de 4,5W RMS.

El altavoz utilizado, junto con el tamaño del dispositivo, obviamente tendrá un efecto en el extremo inferior y, aunque el rango de frecuencia se establece como 110Hz a 20kHz (sin especificar a qué nivel de +/- dB), encuentro que hay es una caída muy notable que comienza alrededor de 140Hz. Sin embargo, entre 200 Hz y 300 Hz, hay un poco de elevación en la respuesta, lo que rellena esos graves y evita la sensación de que el JBL suene a lata y carezca de graves. Obviamente, no obtendrás esas notas de subgraves bajas y retumbantes, pero el grave medio eleva los armónicos de ellos, por lo que no están ausentes.

Si reproduces una pista con muchos graves, con el volumen alto, escucharás que el Go 3 comienza a tener problemas, pero funciona mucho mejor de lo que se puede esperar de un altavoz de 40€ de este tamaño.

Una cosa que encuentro divertida es que, si colocas el Go 3 boca arriba y subes el volumen, el bajo hará que el altavoz se mueva sobre la mesa al ritmo. Sin embargo, no ayuda a la calidad del sonido, ya que se producen ruidos de vibración, por lo que recomiendo usar el altavoz en posición vertical.

Los rangos medios y altos, al menos hasta que llegamos a los agudos más altos, son muy respetables y la música tiene una presentación divertida. No me parece para nada brusco, pero es claro y se puede disfrutar de todo tipo de música a través de este pequeño altavoz. Nuevamente, hay limitaciones, no esperes estar apreciando detalles minúsculos y escuchar cosas en la música que nunca antes había escuchado, pero está lejos de sonar irritante (lo que sí hacen muchos otros altavoces BT pequeños).

Los rangos superiores comienzan a caer a medida que nos acercamos al rango de 10 kHz, lo que creo que en realidad funciona a favor del pequeño Go 3, ya que evita que sea demasiado brillante en esos rangos y cree ese sonido "a lata" que he mencionado antes.



Conclusión...

Soy un gran fan del Go 3 y el Eco es exactamente igual pero más respetuoso con el planeta. He probado muchos altavoces BT portátiles y sigo volviendo a JBL en cada una de las categorías de tamaño. Puede que no sean una reproducción de música HiFi, pero funcionan muy bien para sus respectivos tamaños y rangos de precios.

En general, teniendo en cuenta todas sus limitaciones, el sonido del Go 3 Eco se adapta bien a cualquier situación de grupo pequeño, donde no se busca llenar una habitación llena de gente, sino más bien tener una fuente concentrada de música agradable. De nuevo, no lo vas a elegir para diseccionar la última actuación de una Orquesta Filarmónica, pero no está diseñado para eso, está diseñado para ser divertido.

Sí, hay muchos altavoces con mejor sonido, pero tan pronto como tengamos en cuenta la restricción de tamaño, la dureza de la construcción y el precio, creo que el JBL Go 3 Eco es la opción que está por encima del resto.

Si ya tienes el Go 3, como yo, entonces no veo ninguna razón para comprar la versión Eco (a menos que quieras otro) ya que los plásticos ya se han usado en el que tienes, así que el daño está hecho. Sin embargo, si estás pensando en elegir uno nuevo, estás comprando un gran altavoz pequeño que también está tratando de hacer su parte por el planeta, algo que desearía que hicieran todas las empresas.