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Reviews de foreros / Review - Blon Z200
24 de septiembre de 2022, 01:43:57 pm


Linsoul me ha enviado los Blon Z200 a cambio de la publicación de esta reseña. Como es habitual con Linsoul, no han hecho absolutamente ninguna solicitud, por lo tanto, mi review intentará ser lo más imparcial posible (como siempre).

Se pueden encontrar un enlace directo a los Z200 a través de Linsoul visitando la versión de esta reseña publicada en mi blog (pincha sobre cualquier imagen)

Al igual que con todos los enlaces que publico, es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo absolutamente nada a cambio de los clics o las compras realizadas mediante el uso del enlace.



Intro...

Realmente no creo que haga falta entrar en detalles sobre quién es Blon o por qué son conocidos, lo he hecho muchas veces en el pasado, al igual que muchos otros.

No faltan modelos de IEMs Blon, algunos de los cuales son mejores que otros, pero en realidad nunca han logrado triunfar como lo hicieron con el BL-03, un conjunto de IEMs que sigue siendo muy elogiado después de muchos otros modelos han llegado y desaparecido, incluso si yo personalmente prefería los BL-05.

Los Z200 son el último modelo de la marca (a menos que se hayan lanzado otros modelos desde que los recibí, lo cual siempre es posible en el mundo de los IEMs) y con la calidad de los IEMs económicos mejorando cada vez más, en realidad estaba bastante excitado por probarlos y ver si habían desarrollado algo que pudiera competir con los muchos otros grandes conjuntos económicos que están en el mercado en este momento.

En su publicidad dicen que los Z200 presentan un driver de diafragma de carbono que ha evolucionado del BL-03 con un mejor rendimiento acústico. Al ver los elogios que recibió (y recibe) el BL-03, eso es todo un reclamo.



Presentación...

No ha cambiado mucho con la presentación de IEMs Blon, excepto por la ortografía de su eslogan. Los Z200 llegan en una caja blanca rectangular con una cubierta de plástico transparente que luce sus letras azules habituales y muestra los IEMs en el interior.

Los IEMs se colocan dentro de una bandeja moldeada de plástico barato, algo que no da la impresión de calidad en absoluto. He dicho muchas veces que realmente no me importa cómo se presenta un conjunto de IEMs en un rango tan económico, estos cuestan menos de 20 €, pero otras marcas logran dar una primera impresión mucho mejor en el mismo rango de precios.

Dentro del paquete nos llegan los IEMs con el cable no extraíble, unos juegos de las típicas puntas de silicona de Blon, la habitual bolsa con cordón de Blon que desprende un aire de reciclado y el manual de usuario.

En cuanto a la presentación, en general es bastante pobre. Diré una vez más que la presentación es algo que prácticamente ignoro en conjuntos económicos como este, pero realmente emite una sensación barata cuando se abre.



Construcción y estética...

Los IEMs están hechos de una aleación de metal, lo que significa que son muy ligeros y tienen una forma similar a muchos otros que he probado últimamente. Normalmente encuentro esta forma muy cómoda y los Z200 también son cómodos, excepto por una cosa, la longitud de la boquilla. Mucha gente tuvo problemas de ajuste con los BL-03 debido a la boquilla corta y, aunque todavía puedo hacer que encajen (y son bastante cómodos), descubro que tengo que usar puntas más grandes que les permitan sellar con mucho menos profundidad.

Debo decir que no soy fan de las puntas Blon y después de algunas pruebas, descubrí que tenía que optar por las puntas Spring en un tamaño más grande de lo habitual (que es lo que he usado para esta review) o un conjunto más grande de Xelastec que sellan mejor cuando se insertan durante tiempo pero hacen que sea un follón quitar y volver a insertar los IEMs con frecuencia.

La estética es un poco más compleja que las ofertas habituales de Blon, con una luna creciente dorada sobre una carcasa negro. No son mi diseño favorito, pero no se ven mal y son un buen toque en un conjunto tan económico.

El cable no es desmontable, aunque parece un cable desmontable (si intentas quitarlo, sacarás el cable de los IEMs). Este no es el fin del mundo con un conjunto económico (en mi opinión, por supuesto) ya que hace su trabajo y evita que las personas se preocupen por cambios de cable, sin embargo, siento que es un paso atrás en comparación con otros modelos de Blon como los BL-03 o BL-05s.



Sonido...

Supongo que la pregunta del millón de dólares (o $20 dólares) es, son mejores que el BL-03?

Bueno, mejor es muy subjetivo y es un término que trato de evitar. Tampoco soy el mayor admirador de los BL-03 (como he dicho, prefiero los BL-05), aunque siento que (los BL-03) son un conjunto decente de IEMs en su rango de precios. De hecho, los BL-03 eran una de las mejores opciones hasta hace poco, cuando aparecieron muchos juegos que subieron bastante el listón.

Pero sigamos con las descripciones y categorías habituales, comenzando primero con una mirada al gráfico en comparación con mi objetivo de preferencia personal, el BL-03 y el BL-05 porque, bueno, por qué no?



Comenzando con el subgrave, hay mucho en el gráfico pero no es tan exagerado a mis oídos como se ve sobre papel, al menos con las puntas Spring. Podría ser que me esté convirtiendo en un "sub-bass head", pero siento que se debe más a la forma en que se implementa el subgrave, con esa pendiente hacia el bajo medio que creo que funciona muy bien en los IEMs (en mi opinión, por supuesto) .

Al probar los Z200 con el asalto habitual de "Chameleon", el subgrave definitivamente está ahí, dando mucho retumbe a esas notas más bajas, pero no se vuelve abrumador y en realidad hace un trabajo decente para mantener las cosas definidas. Ciertamente no es el mejor subgrave que he escuchado, pero realmente no me atrevo a quejarme a 20 €.

Los graves medios son la parte que siento que derriba estos IEMs. Una de las cosas que no me gusta de los BL-03 es el excesivo midbass que hace que las cosas sean un poco demasiado incoherentes en los graves y los medios bajos. Los Z200 son muy similares en este sentido.

En la gráfica que he mostrado anteriormente podéis ver como los medios graves son muy similares en ambos conjuntos y me atrevería a decir que los Z200 están aún más congestionados en este aspecto. Esto se debe no solo a la excesiva presencia de los medios graves, que se elevan a los medios inferiores, sino también a la falta de medios en general, estando incluso más hundidos que los BL-03 en este sentido.

Esto probablemente podría funcionar bien para ciertos géneros de música, especialmente para aquellos a quienes les gusta un bajo muy presente (e hinchado?), pero para la mayoría de la música que escucho, encuentro que hace que las cosas suenen demasiado congestionadas en los medios. Incluso con pistas muy simples, como "Happens to the Heart", la voz de Leonard Cohen parece estar demasiado suavizada.

En el extremo superior de los medios, hay un poco de impulso para intentar recuperar la presencia de las voces, pero no es suficiente para compensar esa elevación en los rangos más bajos. Encuentro que la mayoría de las voces parecen estar luchando por tener presencia en las pistas que tienen cosas en los rangos más bajos. Con pistas acapella con voces femeninas, como "I Concentrate on You" de Nellie McKay, hay mucha calidez en su voz que podría ser agradable si no fuera por el hecho de que se produce a expensas de la claridad y la definición.

Avanzando en las frecuencias, alcanzamos un pico en la marca de 5kHz que, como ya sabrás si sigues mis reseñas, no es algo que me guste en absoluto. Soy muy sensible a la marca de 5kHz y esa es probablemente la única parte de la afinación que prefiero en los BL-03 sobre los BL-05. Me temo que los Z200 son aún más pronunciados en esta zona que los BL-05, creando un pico que a veces encuentro doloroso. No es tan malo como podría ser, debido a esa calidez adicional en el extremo inferior que (sobre)compensa, pero aún así es algo que me puede llamar la atención en ciertas pistas.

La extensión de los rangos superiores en realidad no está mal para un driver dinámico único económico, pero una vez más, el extremo inferior adicional le quita claridad, eliminando la apreciación de esos rangos más altos.

La sibilancia, probada como es habitual con "Code Cool", también es bastante aceptable. Hay un poco a lo largo de la canción, pero en general se mantiene bajo control y ciertamente no es el punto de enfoque (nuevamente, debido a los graves y el receso en los medios, suavizando la voz de Patricia Barber más de lo habitual).

La escena sonora y colocación de imágenes están en la media, tal vez en el extremo inferior de la media, al igual que la recuperación de detalles. Siento que el controlador podría hacerlo mucho mejor con respecto a los detalles, pero el perfil de sonido general suaviza demasiado las cosas como para poder apreciar los detalles.



Y por último, pero no menos importante, el aislamiento. Los Z200 son mucho mejores en este sentido que los BL-03 o los BL-05s. El aislamiento adicional, junto con esa presencia en los graves, debería significar que podrá competir bastante bien en entornos ruidosos sin cambiar demasiado el rendimiento.



Conclusión...

Tenía muchas ganas de que esto fuera algo nuevo y emocionante de Blon, pero no me he dejado con esa sensación. Sí, estoy seguro de que habrá gente que realmente disfrute de este conjunto de IEMs, pero yo no soy uno de ellos.

En el momento de crear esta reseña, hay una diferencia de menos de 5 € entre los Z200 y los BL-03 y aunque no soy gran fan de los BL-03, creo que aún así optaría por ellos por encima de los Z200 .

En mi opinión, los Z200 tienen una mejor respuesta en los subgraves y un mejor trabajo de pintura, por 5€ menos. Sin embargo, el cable es fijo, las boquillas siguen siendo demasiado cortas, las puntas siguen siendo malas, los medios están más hundidos, hay un pico más elevado a 5kHz y si bien hay un poco más de extensión en los rangos altos, es difícil de apreciar.

Una vez más, estoy seguro de que habrá personas a las que les encante este conjunto de IEMs, lamentablemente, yo no soy una de ellas.



Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
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Reviews de foreros / Review - Meze Audio Advar
17 de septiembre de 2022, 01:40:05 pm


Los Meze Advar me han sido prestados como parte de un tour, organizado muy amablemente por Andy Kong en Headfi. Las condiciones eran que cada miembro de la gira podía quedarse con los Advar durante 10 días y luego publicar una reseña/impresiones dentro de los 14 días posteriores.
Aparte de eso, no se hicieron solicitudes específicas, de hecho, las palabras exactas que se usaron fueron "Tienes total libertad para escribir y compartir tu impresión, siempre que represente tus verdaderos sentimientos y opiniones sobre el producto".

Por lo tanto, mi review será lo más imparcial y sincera posible (como siempre), pero no me ha costado nada probar estos IEMs.

La página oficial de los Advar se encuentra aquí: https://mezeaudio.com/products/advar



Intro...

Permitidme comenzar mencionando que, lamentablemente, la fecha en que llegaron los Advar fue mientras estaba disfrutando mis vacaciones de verano. De hecho, llegaron un miércoles y, debido a algunos retrasos en mi llegada  a casa, no tuve la oportunidad de recogerlos hasta el lunes cuando llegué al trabajo. Como he mencionado anteriormente, las reglas del tour eran 10 días, así que desperdicié 5 de ellos antes de poder escucharlos.

Sin embargo, mis primeros días de regreso al trabajo siempre los dedico a ponerme al día con los correos electrónicos y otros trabajos administrativos que se han acumulado en mi ausencia, por lo que implica días ininterrumpidos sentado frente a un escritorio, un momento perfecto para escuchar los Advar.

Antes de pasar (finalmente) a la parte importante, voy a mencionar que los Advar son un conjunto de IEMs que cuentan con un solo controlador dinámico de 10.2mm por lado y que se venden por poco menos de 700 € aquí en Europa. Soy fan de los controladores dinámicos y también un gran fan de Meze en general (creo que fabrican algunos de los auriculares más bonitos que existen), por lo que, en realidad, puede ser que no sea tan imparcial como dije al principio 🙂



Presentación...

Como se trata de una unidad de tour, obviamente no soy la primera persona en abrir el contenido, por lo que no pasaré por todo el proceso de desempaquetado, pero diré que está muy bien presentado.

En la caja tenemos los IEMs, debajo de los cuales encontramos un manual de usuario y un estuche de transporte/almacenamiento muy bonito. El estuche puede ser un poco grande, pero debo decir que me gusta mucho, junto con los múltiples compartimentos que tiene en el interior para guardar los varios artículos que me gusta llevar (como el Go Blu, etc.).

Dentro del estuche encontramos el cable de 3,5mm, una herramienta de limpieza, una herramienta de extracción MMCX (que también es un llavero) y un juego de puntas Final E en varios tamaños.

En el envío también incluye otra caja más pequeña, que contiene un cable balanceado de 4,4mm, idéntico al cable de 3,5mm de la caja principal, que no se incluye con el paquete al comprarlo normalmente.



Construcción y estética...

Todavía tengo que ver algo hecho por Meze que no tenga buena pinta (en mi opinión, por supuesto) y aún no he visto nada de Meze que no parezca estar bien construido. Los Advar no son una excepción.

He dicho en varias ocasiones que no soy un fan del oro y los Advar usan partes de color dorado (o más bien bronce), pero en realidad creo que les queda bastante bien. No puedo decir que estos sean los IEMs más hermosos que he visto, pero al mismo tiempo, debo decir que me gusta la estética general, incluso si recogen más huellas dactilares de las que me gustaría.

La calidad de construcción es lo que esperaría de Meze. Estos han pasado por las manos de varias personas, se han enviado por toda Europa y, aunque no tengo ninguna duda de que todos en la gira los han cuidado bien, no muestran signos de desgaste, algo común en tantas unidades de demo.

La forma de las IEMs es una forma que me ha gustado mucho últimamente, se adapta bien a mis oídos y me resulta extremadamente cómodo.

Mi único aspecto negativo sería el uso de conectores MMCX, pero como he dicho con otras marcas, si los conectores utilizados son de buena calidad (que ciertamente parecen serlo), entonces no tengo demasiado problema. La inclusión de la herramienta de desconexión MMCX también es positiva en este sentido.



Sonido...

*Como siempre, todas las canciones mencionadas son enlaces que abrirán la canción en el servicio de streaming que prefieras

No importa cómo de buena sea la construcción o cómo de bien se vean, lo importante es cómo suenan, y creo que esta puede ser la parte más polarizadora de los Advar. He logrado no saber mucho sobre ellos antes de probarlos (ya que siempre trato de evitar crear expectativas por leer/ver reseñas) pero sí sé que a algunas personas les gustan mucho y a otras, bueno, digamos que no les gustan tanto. Personalmente, estoy en el primer grupo, los que sí les gustan. De hecho, los disfruto mucho más de lo que pensé que lo haría, pero ahora me estoy adelantando, así que dividiré esto en mis pasos habituales.

Primero tengo que decir que, como siempre, las impresiones detalladas se formaron usando el iFi Gryphon y el cable balanceado, aunque también los escuché de varias otras fuentes. También probé varias puntas (no probé las incluidas porque ya tengo las mismas puntas, así que no hacía falta) y tengo que decir que mis favoritas han sido las Azla Crystals. Las puntas incluidas (bueno, mi conjunto de puntas que son del mismo tipo) hicieron que las cosas se calentaran demasiado en los rangos más altos para mi gusto personal y descubrí que los Crystal equilibraron la señal un poco más hacia mis preferencias personales.

Hablando de preferencias, aquí está el gráfico de los Meze Advar en comparación con mi objetivo de preferencia personal. Aunque lo he repetido muchas veces, lo diré nuevamente, mi objetivo es solo una guía y no una "regla" con respecto a lo que me gusta.



El subgrave está más que presente para complacer a aquellos que buscan ese retumbe de frecuencias bajas. "Chameleon", mi opción habitual para esta prueba, es muy impresionante en los rangos más bajos, ya que el retumbe está ahí, pero nunca parece estar fuera de control. "Royals" es una pista que no es la más limpia en los subgraves, pero los Advar lo mantienen unido muy bien y hace que la pista suene mucho mejor de lo que estoy acostumbrado.

Los graves medios son muy claros y articulados, sorprendentemente limpios y articulados. Con grabaciones modernas como "Don't Start Now", hay un claro impulso a los graves medios pero no afecta negativamente a ninguna de las otras frecuencias. Lo mismo ocurre con EDM, como "I Fink U Freeky" o "Sun is Shining", los golpes de graves son claros, bien definidos y no interfieren con los medios bajos.

Según el gráfico, habría esperado que los medios superiores estuvieran más ausentes, luchando por resaltar las voces, pero ese no es el caso. Para la mayoría de la música enfocada en voces e  instrumentos acústicos que escucho, encontré que las voces son muy claras y presentes, sin parecer sufrir por la presencia en absoluto. Incluso pistas como "Bombtrack" brindan una buena claridad en las voces, incluso si no son tan adelantadas como en otros conjuntos de medios altos elevados.

Una pista que me gusta usar para probar el avance de las voces es "Make Noise", ya que la voz de Busta Rhymes se coloca al fondo de la mezcla en la grabación, lo que a veces dificulta su apreciación. Si bien los Advar no lo empujan hacia adelante, tampoco lo ocultan por completo, lo que significa que las voces son realmente inteligibles, incluso si no están lo suficientemente presentes en la mezcla (nuevamente, este es un problema de grabación).

En los rangos más altos es donde encuentro los problemas con los Advar. La extensión es buena, al igual que la sensación de aire, sin embargo, esas frecuencias más altas pueden ser un poco bruscas, dependiendo de la pista. Por ejemplo, "Smooth Operator" de Sade, presenta demasiado énfasis en los rangos más altos de la percusión, haciendo que partes de la pista parezcan demasiado brillantes. Lo mismo sucede con las pistas acústicas simples, como "Sugar (Acoustic)", donde partes de la voz de Francesco Yates son demasiado calientes en los rangos superiores.

Tomando mi pista de prueba de sibilancia habitual, "Code Cool", es bastante fácil notar que las cosas son un poco demasiado sibilantes, sin embargo, en realidad noto más el brillo superior en la percusión que en su voz. La sibilancia está presente, más de lo que debería estar, pero no es dolorosa, simplemente demasiado brillante.

Los detalles me parecen muy buenos en los Advar, incluso si no son los IEM más detallados que he escuchado, siguen siendo impresionantes, ayudados mucho por la escena sonora y la colocación de  imágenes. La escena sonora me parece muy por encima de la media para un conjunto de IEMs y la ubicación de los detalles es muy buena. Esto funciona en conjunto para hacer que las cosas suenen detalladas sin empujar esos detalles hacia tu cara. El timbre de las voces (y de los instrumentos en general) también funciona a favor de esto, creando un escenario de sonido y una presentación impresionantes.



El aislamiento puede no ser el mejor, especialmente en los rangos más bajos, pero es mucho mejor de lo que esperaría de un conjunto de IEMs tan amplios y abiertos. No veo que estos sean un problema si se usan en circunstancias con un ruido normal, aunque sufrirán en un avión o tren, debido a esos zumbidos graves.



Conclusión...

Tengo que decir que estoy impresionado con los Meze Advar, los encuentro un conjunto de IEM muy capaces y agradables, excepto por una cosa, y es el brillo adicional en esos rangos superiores, lo que hace que cierta música sea un poco demasiado brusca. Sí, están un poco por encima de mis preferencias habituales de nivel de graves, pero la claridad y la definición de los graves lo compensan, y aunque los medios superiores parecen demasiado dóciles sobre papel, esa no fue mi experiencia al escucharlos.

No estoy seguro de si más experimentación con puntas (o tal vez incluso un filtro de afinación) domaría un poco esos agudos, pero probé un montón de puntas y ninguna realmente pareció mejorarlo con respecto a los Crystal en los que he basado esta revisión. Desafortunadamente, tuve un tiempo limitado con estos IEMs, por lo que no tuve más tiempo para experimentar.

Aparte de eso, personalmente no puedo decir nada negativo de los Advar. El timbre es genial, el rendimiento bueno, los encuentro muy cómodos (quizás no tan cómodos como el IE600 pero casi), están bien construidos y me gusta la estética.

Todo lo que puedo decir es que estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de probar estos IEMs y que Meze sigue ocupando un lugar destacado en la lista de fabricantes que me impresionan.



Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
3
Reviews de foreros / Review - TRI x HBB KAI
10 de septiembre de 2022, 12:40:23 pm


KeepHifi me ha enviado los TRI x HBB KAI a cambio de la publicación de esta reseña. No ha habido solicitudes específicas, por lo tanto, haré todo lo posible para sincero e imparcial, pero siempre es bueno considerar el hecho de que estos IEM en realidad no me han costado nada.

Como siempre, dejaré un enlace (no afiliado) a los KAI a través de KeepHiFi en la versión de esta reseña publicada en mi blog. Haz click sobre cualquier imagen de este post para acceder a ella.



Intro...

Creo que a este punto, la mayoría de las personas en el mundo IEMs han oído hablar de HBB (Hawaiian Bad Boy), la persona detrás del canal de YouTube, Bad Guy Good Audio Reviews. Aparte de tener un gran seguimiento de sus reseñas, ha aumentado su presencia en los últimos tiempos con bastantes colaboraciones. Los TRI x HBB KAI son otra de estas colaboraciones y si mal no recuerdo (alguien seguro que me avisará si no es así), es su primera colaboración con TRI y también es el primer set de un solo driver dinámico que ofrece la marca.

Por extraño que parezca, aunque he consumido mucho contenido de HBB a lo largo de los años y hablado con él de algunas cosas, en realidad nunca he probado ninguna de sus colaboraciones (a menos que contemos el fiasco de KZ, que no voy a hacer).

Realmente no hay una razón específica por no haber probado sus colaboraciones, la ocasión simplemente no se ha presentado. De hecho, me hice idea de las preferencias de HBB hace bastante tiempo, al comparar su opinión con la mía en conjuntos específicos, y aunque es posible que no compartamos las mismas preferencias de afinado (dependiendo de la música), no hay duda de que su aporte al mundo de los IEMs ha sido bastante notable, te guste o no su estilo de hacerlo.

De todos modos, como algunas de sus colaboraciones no solo son recomendadas una y otra vez en sus franjas de precio, también son modelos por los que me preguntan a menudo, a los que siempre tengo que responder "lo siento, no los he oído". Supongo que es algo en lo que necesito trabajar para solucionarlo, y los KAI son tan buen punto para comenzar como cualquier otro.



Presentación...

Debo comenzar esta sección con elogios por lo que es casi la presentación perfecta para mí personalmente. No me refiero a perfecto por lo que está o no está incluido, me refiero a la forma real en que se empaquetan las cosas.

Dentro de la caja, que es bastante compacta, encontramos el estuche de almacenamiento/viaje (que es del mismo tamaño que la caja). Dentro de este estuche se encuentran todos los contenidos incluidos con los KAI. Es decir, los IEMs, el cable, 6 juegos de puntas (de núcleo ancho y estrecho), una herramienta de limpieza y un paño de microfibra, junto con el manual de uso habitual, etc.

Para un conjunto de IEMs que rondan los 80€, realmente no creo que haya nada de lo que quejarse aquí, tienes todo lo que puedas necesitar para disfrutar de los IEMs. Sí, siempre hay "deseos" que podamos tener (como puntas específicas, etc.) pero siendo serio, los contenidos son más que suficientes en mi opinión.

Y mi elogio por la forma en que se empaquetan las cosas es porque no hay una tonelada de empaquetado que se deba tirar a la basura (o en un cajón). Todavía se utilizan plásticos para las bolsas pequeñas que contienen las puntas y el paño de microfibra, etc., pero estos son mínimos y creo que más fabricantes deberían tomar nota.



Construcción y estética...

Tengo que decir que no soy alguien a quién le guste nada de color dorado (como he mencionado en revisiones anteriores de artículos dorados), creo que hace que las cosas parezcan baratas. En el caso de los KAI, aunque todavía no es un esquema de color que elegiría personalmente, en realidad no se ven demasiado "baratos". Combinando un color dorado claro con una placa frontal azul claro, la estética general funciona bien en el conjunto y puedo entender que a muchas personas les gusta.

La construcción es completamente de metal, aparentemente bien ensamblada (aunque el tiempo es la única prueba verdadera en cuanto a la calidad de la construcción), con el pequeño texto y los logotipos en la placa frontal que son lo suficientemente discretos como para no sobresalir, pero también lo suficientemente bien hechos como para verse bien bajo inspección cercana.

El cable incluido también es de buena calidad, con hardware que coincide con los IEMs y, aunque no es nada extraordinario, es mejor que muchos otros cables que se incluyen con otros conjuntos. Cambiar el cable es algo que cada uno decidirá por sí mismo pero, sinceramente, no veo ninguna necesidad en este caso.

Finalmente, el estuche de almacenamiento/viaje también es de buena calidad. Es de un estilo que se incluye con otras marcas y funciona bien. Tengo bastantes fundas similares y no tengo absolutamente ningún problema con él, es más que adecuado para un conjunto de IEMs, independientemente de su precio.



Sonido...

*Como siempre, todas las canciones mencionadas son enlaces sobre las que se puede pinchar para abrir dicha canción en el servicio de streaming de tu elección

Como he dicho en la intro, no siempre comparto las preferencias de afinación con HBB, pero eso depende mucho de la música a la que nos referimos. Escucho mucha de la misma música que él, aunque probablemente no tan a menudo, y por referencias anteriores, su afinación funciona bien para mucha de esa música (en realidad, funciona bien para toda esa música, es solo preferencias personales que cambian).

Donde nuestros gustos suelen diferir es en la zona de los bajos medios, con HBB prefiriendo más calidez en estas regiones. Esta calidez extra es algo que también disfruto mucho con géneros como el rock, donde funciona bien darle al bajo y a los graves de las guitarras eléctricas un poco más de calidez y redondez, especialmente con algunas de las grabaciones más antiguas de los años 70 y 80.

Pero de todos modos, sigamos con esto, aquí está la comparación del KAI con mi preferencia personal. Permitidme decir nuevamente, algo que he repetido en muchas de mis reseñas, que mi objetivo de preferencia es solo una guía, no necesito que las cosas se ciñan al objetivo para disfrutarlas, y tampoco siempre disfruto los conjuntos que se apegan a esto.



Comenzando con las frecuencias más bajas, como suelo hacer, hay mucha extensión y retumbe ahí abajo. También se presenta de una manera que mantiene las cosas bastante limpias y definidas. Encuentro que hay más que suficiente para disfrutar de cosas como "Royals", o para hacer un trabajo decente de mi habitual pista de pruebas de "Chameleon".

Pasando a los graves medios, la presencia se reduce a medida que nos movemos a través de ellos hacia el extremo inferior de los medios. Aunque hay más graves medios (y subgraves) de los que normalmente elegiría, debo decir que soy fan de este estilo de afinación, donde la cantidad aumenta a medida que bajamos. Esto es algo que encuentro que funciona muy bien para hacer el extremo bajo impresionante pero no invasivo en lo que respecta a los medios.

Hay suficiente midbass para darle un poco de calidez al rock clásico (como "Whole Lotta Love", por nombrar una pista de mi lista de prueba), hacer que los bajos del hip-hop sean impresionantes y, sin embargo, no estorbar con pistas acústicas más relajadas.

No creo que los detalles sean el punto fuerte de los KAI, incluso en los rangos más bajos, pero realmente no puedo criticar la afinación en absoluto en estos rangos bajos.

Pasando a los medios, no hay una sensación real de que nada se retrase, con elementos como el bajo sin trastes de "Diamonds on the Soles of her Shoes" (que depende en gran medida de esas frecuencias medias) que están lo suficientemente presentes como para apreciar fácilmente el grandísimo estilo de Bakithi Kumalo.

A medida que los medios comienzan a ascender hacia sus frecuencias más altas, el aumento para traer voces (y otros instrumentos centrados en los medios) comienza a aparecer bastante temprano, pero no es exagerado. De hecho, los KAI tienen la afinación de medios altos que dije que me hubiera gustado que tuvieran los D13, en otras palabras, no son tan exagerados como en los D13 y no se desvanecen tan rápido, trayendo las voces hacia adelante sin hacerlas parecer bruscas.

Otro aspecto positivo es que comienzan a disminuir antes de llegar a mi temido rango de 5kHz, aunque, con la rampa y la presencia entre 1kHz y 4kHz, probablemente no habría encontrado la marca de 5kHz demasiado irritante incluso si la presencia se hubiera extendido un poco más. Sin embargo, visto que disminuyen antes de eso, es irrelevante de todas formas.

Pasando a las frecuencias más altas, los KAI se desvancen un poco, como es el caso con tantos conjuntos de un solo driver dinámico. Si bien me gustaría un poco más en estos rangos superiores, creo que funciona bien con la afinación general, lo que hace que los KAI sean más un conjunto de escucha divertido que algo que se elegiría para centrarse en los detalles y los matices.

Para ser honesto, siento que los detalles son el punto más débil de los KAI. No es que sean terribles, ni mucho menos, pero tampoco son un conjunto muy detallado. Pero, de nuevo, esto funciona a favor del ambiente general al que apuntan (en mi opinión, por supuesto). No digo que no hubiera preferido más detalles de estos IEMs, digo que la forma en que presentan la música no se enfoca en los detalles, por lo que no es algo que se eche de menos demasiado.



El aislamiento de los KAI también es bastante bueno, mejor que la media, lo que significa que, junto con su presencia adicional de graves, son un buen conjunto para usar en el transporte público o simplemente en los desplazamientos en general.



Conclusión...

Como he dicho al comienzo de esta review, esta es la primera afinación de HBB que escucho y debo decir que es bastante buena. Estos son ciertamente IEMs que se enfocan en divertirse escuchando música y no en sentarse a diseccionar los matices de la reverberación en el fondo de "All Your Love" (no es que diseccionar música tampoco sea divertido, depende de las preferencias personales).

No son un perfil de sonido que elegiría personalmente como mi conjunto diario, pero eso se debe a mis preferencias personales y no porque estos IEMs hagan algo mal. De hecho, hacen un muy buen trabajo en lo que están destinados, sin siquiera tener en cuenta calidad/precio. Sí, hay cosas que se pueden mejorar, sin duda con un coste mucho más alto, pero creo que son algo que la mayoría de la gente podría coger y disfrutar.

Espero probar algunas colaboraciones más de HBB en un futuro cercano y si los KAI son algo por lo que guiarse, entonces estoy seguro de que disfrutaré reseñándolos.


www.achoreviews.com

Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
4
Reviews de foreros / Review - Tanchjim Zero
04 de septiembre de 2022, 05:12:57 am


Linsoul me ha enviado los Tanchjim Zero a cambio de la publicación de esta review. Como siempre, no han hecho ninguna solicitud específica y trataré de ser lo más imparcial posible, sin embargo, siempre se debe tener en cuenta el hecho de que estos IEM no me han costado nada.

Puedes encontrar un enlace (no afiliado) a los Zero en la versión de esta reseña publicada en mi blog (haz click sobre cualquier imagen).



Intro...

Ha pasado bastante tiempo desde que reseñé algo de Tanchjim, sin embargo, los modelos anteriores que he reseñado han sido IEMs por debajo de 50€ que superaron mis expectativas. Los Zero son otro conjunto que están firmemente dentro de la categoría de sub 50€, costando menos de 15€.

Tengo que decir que últimamente ha habido algunas entradas muy impresionantes en torno a este precio, moviendo el listón de calidad de los IEMs ultra económicos más y más alto. Los Tanchjim Tanya, un conjunto que costaba alrededor de 18€, ya era un muy buen conjunto de IEMs en este rango de precios, recibiendo muchos elogio, incluido por parte mía, incluso si el perfil de sonido no era exactamente algo que coincidiera con mi preferencia personal.

Los Zero apuntan a una afinación completamente diferente a la de los Tanya, pero llegaré a eso en un momento.



Presentación...

Por un precio de 15€ no podemos esperar mucho y los Zero siento que incluyen más que suficiente para cumplir con las expectativas.

Llegan en una caja blanca con un personaje de anime en la tapa. Dentro del empaquetado nos llegan los IEMs con cable no desmontable, 7 juegos de puntas de silicona (en dos estilos diferentes), una pequeña bolsa para almacenamiento y el manual de usuario habitual & documentación etc

Siento que esto es suficiente para un conjunto de IEMs a este precio y el empaquetado se ve mucho más profesional que muchas otras presentaciones a un precio similar.



Construcción y estética...

Los IEMs tienen una carcasa de plástico completamente transparente, con una placa frontal que parece de aluminio. La forma de las carcasas es completamente redonda y, aunque son un poco más grandes que algo como los Little Q que reseñé recientemente, con un ajuste menos profundo, aún son lo suficientemente pequeños como para caber dentro de las orejas. Las boquillas apuntan ligeramente hacia adelante y dan como resultado un ajuste que encuentro muy cómodo.

El cable es fijo, como acabo de mencionar, y aunque no es nada especial, es lo suficientemente bueno como para no recibir ninguna queja por mi parte. Es bastante delgado, pero no parece enredarse, recubierto con una funda de silicona transparente que no es pegajosa al tacto (algo que aprecio). El hardware utilizado también es de plástico, pero nuevamente es de una calidad lo suficientemente buena como para que no me queje considerando el precio del que estamos hablando aquí.



Sonido...

Como ya he dicho, los Zero apuntan a un perfil de sonido bastante diferente a los Tanya, con muchos menos graves y más presencia en los medios altos. Aquí hay un gráfico de los Zero en comparación con los Tanchjim Tanya y también mi objetivo de preferencia personal como referencia:



Déjame decirte de inmediato que si eres de los que les gusta una cantidad elevada de graves, puedes dejar de leer ahora, eso no es lo que obtendrás de los Zero.

El subgrave no se presta a producir ningún tipo de retumbe en las regiones más bajas, y mi pista habitual de prueba de subgraves, "Chameleon", suena bastante delgada y "educada" en las regiones más bajas. Hay algo de subgraves allí, sólo que mantiene el mismo nivel de presencia que los graves medios, que mencionaré a continuación, lo que hace que suene como si faltara.

Los graves medios también son muy "educados", sin ningún tipo de refuerzo en estas frecuencias, lo que lo convierte en algo que no recomendaría si estás buscando agregar algún tipo de calidez o golpe extra en los graves. EDM como "Sun Is Shining" no es realmente algo que vaya a sonar impresionante en estos IEMs.

Sin embargo, aunque la cantidad no está ahí, la calidad sí. Las regiones inferiores son muy limpias y pueden mantener el ritmo incluso con las pistas más rápidas y complejas. Las líneas de bajo complicadas no hacen sufrir a los Zero, haciendo que cada nota se aprecie fácilmente, con gran definición.

Pasando a los medios bajos, obviamente no hay sangrado de los graves, debido al hecho de que no hay muchos graves para sangrar, manteniendo todo muy limpio. Encuentro que este extremo bajo limpio y domesticado me deja con ganas de un poco más de calidez en las guitarras acústicas, como en "Long After You're Gone". Escuchando un flamenco algo complejo, aunque echaba de menos algo de calidez en las guitarras, el Zero hizo un gran trabajo presentando todos los pequeños matices de la guitarra.

A medida que avanzamos por los medios, hay una ligera reducción en la presencia antes de que comencemos a subir (alrededor de 1kHz) hacia el área de 2kHz que le da presencia a las voces y otros instrumentos centrados en los medios. Como esta zona es más una meseta que un pico, los Zero en realidad hacen un buen trabajo en no ser demasiado bruscos y, aunque mi temida marca de 5 kHz es donde hay más presencia, debido a la presencia que conduce a ella, no resalta y ataca como lo hace en muchos otros escenarios.

Pero... siento que los 2kHz a 5kHz son demasiado elevados, lo que, combinado con la presencia reducida del extremo inferior, empuja la firma de sonido de estos IEMs hacia una presentación más dura de "medios altos adelantados".

Los Tanchjim Zero hace un trabajo decente al extenderse en los rangos más altos, mejor que muchos drivers dinámicos a precios similares, brindando una sensación decente de aire y claridad, lo que obviamente es ayudado por la afinación general.

También encuentro que la escena sonora y la ubicación de las imágenes están por encima de la media en los Zero, lo que se presta bien para la apreciación de múltiples capas de detalles. Estos no son un conjunto espectacularmente detallado, pero la afinación y la escena sonora ayudan a dar una impresionante "imagen" general de la música.



Conclusión...

Los Tanchjim Zero son un conjunto de IEMs que apuntan a un perfil muy adelantado en los medios altos, algo que complacerá a algunas personas y a otras no. Como decía al principio del apartado de sonido, si eres de los que les gusta la calidez o los graves presentes, estos no van a ser para ti.

No me disgusta la afinación general, solo encuentro que esos medios superiores son un poco demasiado elevados en mi opinión, un poco menos en esa zona hubiera funcionado mejor para mis gustos personales.

Lo que los Zero hacen bien es seguir el ritmo de las pistas que se mueven rápidamente, manteniéndose bien definidos con todo tipo de cosas que suceden. También tienen una escena sonora que encuentro por encima de la media, con una ubicación de imágenes decente.

Con música que tiene las voces demasiado ocultas en las grabaciones, estas sin duda traerán esas voces hacia adelante, agregando claridad a toda el área.

No creo que pueda decir que estos van a ser para todos en función de la afinación, pero diré que el rendimiento es bueno y con algo de ecualización (utilicé bastante el XBass con estos), se convierten en un muy buen conjunto de IEMs de presupuesto muy economico. Sin EQ, entonces dependerá de tus preferencias musicales y de cómo te gusta que se presente.


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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

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5
Reviews de foreros / Review - KZ AS16 Pro
27 de agosto de 2022, 08:27:56 am


Linsoul me ha enviado los KZ AS16 Pro a cambio de la publicación de esta reseña. No han hecho ninguna solicitud o comentario específico, lo que significa que haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible, siempre considerando el hecho de que estos IEMs no me han costado nada.

Dejaré un enlace (no afiliado) a los AS16 Pro a través de Linsoul en la versión de esta review publicada en mi blog (pincha sobre cualquier imágen de este post).



Intro...

Llegados a este punto, no creo que KZ necesite presentación. Cualquiera que haya mirado la parte económica del mundo IEM conocerá KZ, es difícil no toparse con ellos, ya que tienen tantos modelos y una presentación constante de nuevos modelos.

Si bien KZ puede haber hecho algunas cosas muy mal durante su tiempo en la fabricación de IEM, también han hecho muchas cosas bien, siendo un primer paso en el mundo HiFi de IEMs para muchas personas.

El modelo que estoy reseñando hoy es el AS16 Pro, un conjunto de IEMs con 8 armaduras balanceadas por lado. Este modelo, como tantos otros que acaban en "Pro", "Plus" o "X", es una versión actualizada del AS16 original, también con 8 BA por lado, que de hecho sigue disponible y tiene un precio que ronda los 130€ . El AS16 Pro se vende por unos 55€, por lo que estamos hablando de una rebaja de precio bastante grande para el nuevo modelo. Nunca he escuchado los AS16 originales, así que me temo que no voy a poder comparar.



Presentación...

La presentación de los AS16 Pro me recuerda un poco a los KZ ZAX de los que hice una reseña hace tiempo. Empaquetados en una caja negra, que ya le da una sensación un poco más premium que las simples cajas blancas de los modelos más baratos, no hay mucho contenido, pero sí suficiente para al menos disfrutar de los IEMs directamente de la caja.

Obtenemos los IEMs, el cable habitual que KZ incluye con sus modelos recientes (algo que ellos llaman "Cable plateado trenzado de alta pureza con diseño de interfaz intercambiable de 2 pines"), tres juegos de puntas "estrella" KZ y el habitual documento de garantía, manual del usuario, etc.



Construcción y estética...

Las carcasas de los IEMs son más bien grandes, con una forma que se asemeja a algo entre un triángulo y medio corazón. Me temo que me resulta bastante incómodo. Obviamente, esto va a ser diferente para cada persona, ya que la anatomía del oído de cada uno es diferente, pero en mi caso, siento que se me están clavando en los oídos y se vuelven bastante dolorosos después de un tiempo. Mirando las fotos, parecen tener una forma muy similar al AS16 original, por lo que si alguien ya tiene un KZ con esta forma y está buscando una actualización, el ajuste debería estar bien.

La calidad de construcción es el estándar KZ habitual, nada extraordinario pero aparentemente bien construido. No puedo decir que haya tenido ningún problema con la calidad de construcción de un KZ en el pasado, por lo que no tengo ninguna razón para no esperar que tengan el mismo nivel con el paso del tiempo.

En cuanto a la estética, algo que de nuevo es muy personal, no me molestan. Realmente no me he enamorado de la forma en que se ven, pero al menos parecen tener un diseño original, usando una carcasa semitransparente, con un diseño en la placa frontal rodeada por una placa de metal.

Como es habitual con KZ, son tan buenos, o mejores, de lo que se puede esperar en cuanto a calidad de construcción, pero la estética y la confort dependerán de cada individuo.



Sonido...

(Las canciones mencionadas son enlaces que abrirán la canción de referencia en el servicio de streaming preferido de cada uno)

Echemos un vistazo habitual al AS16 Pro en comparación con mi objetivo de preferencia personal (recordando que mi objetivo es solo una guía y no una "regla que seguir" en lo que respecta a mis gustos):



Comenzando por los subgraves, usando el habitual "Chameleon" como referencia, hay una buena cantidad y los controladores BA lo mantienen bastante limpio, sin embargo, realmente no soy fan de la tonalidad de los graves BA, al menos normalmente y eso incluye este conjunto. No hay mucho retumbe en esta canción, que es algo que siento que la pista realmente necesita.

Pasando a los reinos de los graves medios, es una historia similar. Los graves están allí pero les falta vida en mi opinión, al menos en comparación con un buen driver dinámico en estas frecuencias. No me malinterpreten, escuchando algo como "No Sanctuary Here", los graves están ahí y son bastante limpios, simplemente no son emocionantes, son más bien educados.

Los medios tienen una caída bastante grande en el centro, empujando la afinación general hacia una forma de V. Esto hace que ciertas voces parezcan perder un poco de vida en los rangos más bajos. Lo mismo sucede con las guitarras acústicas y otros instrumentos acústicos, hay un pequeño hueco en el centro con un extremo bajo que no es lo suficientemente cálido para darles el "cuerpo" necesario que necesitan para parecer naturales.

A medida que avanzamos hacia el extremo superior de los medios, los AS16 Pro llevan las voces un poco demasiado hacia adelante. No es terrible, hay cosas mucho peores, pero noto un poco de aspereza en canciones como "Don't You Worry Child" de Beth. Su voz tiene la costumbre de volverse brusca en muchos IEMs y los AS16 Pro no son una excepción en este sentido. Evitan el pico de 5 kHz al que soy bastante sensible, por lo que la aspereza no es demasiado irritante para mí personalmente, sólo un poco caliente de más.

Los rangos superiores se extienden bastante bien y, aunque los agudos no están demasiado detallados, hay una sensación de claridad y aire en los agudos. Es bueno ver que KZ parece haber dejado atrás ese brillo metálico de antaño en las frecuencias altas, haciendo que las cosas parezcan mucho más suaves y realistas en este sentido.

La escena sonora está a la par con las ofertas habituales de KZ, detrás de algunos de sus conjuntos más "abiertos", pero aún así, mejor que muchas otras opciones. "La Luna" no da una gran sensación de espacio, pero sí está muy bien ubicada, lo que hace que la grabación binaural sea algo que se aprecia.

El aislamiento es bastante decente, lo que significa que estos IEMs funcionan bastante bien al aire libre y en movimiento. Se puede consultar el gráfico de aislamiento (y compararlo con otros) siguiendo el enlace al final de esta review.



Conclusión...

Realmente no puedo decir nada malo sobre los AS16 Pro, son un conjunto que funciona bastante bien por su precio y si está buscando un perfil de sonido en forma de V, entonces hay cosas mucho peores que estos.

Sin embargo... encuentro que les falta vida para mucha de mi música preferida. No es la afinación, como muestra la gráfica que hay suficientes (de sobra) graves para dar peso y cuerpo a guitarras, bajos e incluso batería, sólo parece que los graves de los BA están un poco muertos. No muertos en el sentido de que no está allí, o que no funciona bien, simplemente muertos en el sentido de que no me suena muy natural. Siempre he dicho que soy un gran fan de los drivers dinámicos para rangos bajos y el AS16 Pro no hace más que reforzar ese sentimiento.

Otro tema que afecta mis impresiones generales de estos IEMs es la confort. Obviamente, esto es algo muy personal, pero hace que sea difícil concentrarse en los aspectos positivos cuando no puedes ignorar el hecho de que están causando dolor. Nuevamente, esto será muy diferente de persona a persona, pero solo puedo hablar por mí mismo.



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6
Reviews de foreros / Venture Electronics "ad"Venture
24 de agosto de 2022, 08:48:45 am


Lo que voy a compartir no es, de ninguna manera, una reseña! Son más bien mis divagaciones personales sobre lo que he experimentado con muchos artículos de Venture Electronics que me han enviado como parte de una gira que Charly organizó muy amablemente junto con Venture Electronics. He llamado a esto mi Venture Electronics "ad"Venture.
Esta gira incluye bastantes elementos, como verás en un momento, y me los enviaron para probarlos durante una semana. No hubieron solicitudes, ni siquiera el de publicar esto, aunque "siempre se agradecen las impresiones" fueron las palabras utilizadas. Por lo tanto, las siguientes son solo mis opiniones personales y divagaciones con respecto a los artículos que he estado probando.

Preámbulo...

Normalmente sigo un formato específico con las reseñas, sin embargo, como acabo de decir, esto no es una reseña. Cuando reseño algo, paso al menos 4 o 5 días con él, usándolo casi exclusivamente, antes de sentarme y escucharlo detalladamente y compararlo con otras cosas. En este caso, solo he estado usando los elementos como y cuando me apetecía, principalmente en mi escritorio en el trabajo, no me he sentado a hacer ninguna sesión específica de escucha detallada u otras pruebas. Obviamente no podía pasar 4 o 5 días en exclusivo con cada uno de estos.

Entonces, supongo que la mejor manera de describir esto sería "pensar en voz alta" sobre mis descubrimientos con estos auriculares y otros artículos. Digo descubrimiento porque realmente no tengo mucha experiencia con auriculares tipo "buds". Reseñé el RY4S (300 ohmios) hace bastante tiempo (creo que en 2020), y me gustó bastante la experiencia.

También tengo el Vido en algún lugar desde aproximadamente la misma fecha, pero nunca pasé mucho tiempo con ellos. Aparte de esos dos modelos, mi única experiencia con los earbuds es de los años 90, que son recuerdos horribles de cosas de plástico incómodas que suenan fatal, pegadas en mis oídos 😀

De todos modos, ya he comenzado a divagar, así que dejadme compartir, en el orden en que los he probado, lo que he experimentado con cada uno de los artículos de Venture Electronics durante la semana de "ad"Venture.

Como esto básicamente seguirá el orden aleatorio en el que probé las cosas, perdonad mis saltos hacia adelante y hacia atrás sin ningún orden lógico.

Una última cosa antes de continuar, ya que estoy un poco fuera de mi ámbito habitual aquí, por lo que es posible (probable) que los lectores no estén familiarizados con mis gustos personales. Si bien escucho todo tipo de música, según mi estado de ánimo y el día, mi música más escuchada es principalmente guitarra acústica + voces (principalmente femeninas) u otra música acústica simple. Tengo una lista de pistas de prueba específicas que uso para todas mis reseñas (que incluye todo tipo de canciones, de diferentes géneros, buenas y malas), pero no he usado esa lista específicamente con estos auriculares.

Así que, finalmente, vamos con ello, empezando con las cosas alimentadas por el iFi Gryphon.



Asura 3.0...

Estos fueron los primeros auriculares que saqué del paquete. No hubo una razón específica para ello, simplemente fueron la primera funda que abrí. De hecho, ni siquiera tienen reflejado un nombre, así que ni sabía lo que estaba escuchando y tuve que buscar el nombre después de escuchar y tomar algunas notas.

Lo primero que noté con estos es que no podía conseguir que se quedaran quietos en mis oídos. Sé que los ajustes de los earbuds son diferentes a los IEM y que la sensación de inseguridad es normal, pero incluso teclear hacía que se moviesen en mis oídos. Recuerdo haber leído que los auriculares VE están afinados sin espumas, así que decidí usar los anillos de silicona que venían incluidos (no tengo idea de cuál es el nombre específico de estos anillos) y eso resolvió el problema del movimiento.

Una vez que dejaron de moverse, encontré que el confort era bastante decente. Vale, no son tan cómodos como algunos de mis IEM más cómodos, pero es normal que una nueva forma extraña se sienta un poco extraña al principio. Aparte de la sensación de tener zapatos nuevos en mis oídos, realmente no experimenté ningún punto caliente o similar.

Al escuchar mucha música acústica con estos, encontré que las voces son muy agradables y directas, con guitarras y bajos acústicos sonando naturales. Obviamente, al venir de IEM, los graves se reducen notablemente, pero eso no es algo que me moleste, ya que no soy alguien a quien le gusten los graves demasiado presentes (aunque en realidad soy bajista), así que encontré que la mayor parte de la presentación acústica era suave y muy agradable.

Recuerda que estos fueron los primeros que probé y he compartido las experiencias anotadas al momento de probarlos, es decir, a medida que avancemos, habrá más "experiencia" a medida que probé más modelos.

En general, encontré que estos auriculares tienen una presentación que realmente disfruto, especialmente en el rango vocal, con una presentación fluida y sin sensación de aspereza. Esto me llevó a pasar al menos 3 o 4 horas seguidas disfrutando de la música.

El cable si que es demasiado grueso para mi preferencia personal, pero como escucho la mayor parte del tiempo sentado en un escritorio (mientras trato de hacer algo de trabajo), no fue un problema importante. No creo que elegiría estos earbuds, o más bien el cable, para moverme en absoluto.



Monk SM...

Déjame decir que, en realidad, no sé cuál es el precio de ninguno de estos productos, pero tengo entendido que el Monk SM es el modelo más barato de todos los que se incluyen y, para ser honesto, pasar del Asura 3.0 al Monk SM (que fue solo el siguiente que elegí al azar) presentó una gran reducción en el rendimiento, o más bien, una reducción en el disfrute.

Descubrí que la firma general era un poco más "delgada", con apariencia de sibilancia en ciertas pistas. Los medios eran mucho menos suaves y "exuberantes" que en el Asura 3.0. El bajo tampoco estaba tan bien definido. No es que el Asura 3.0 tuviera una gran cantidad de graves, pero el Monk SM tenía notablemente menos, perdiendo algo de calidez en el extremo inferior de las guitarras y, nuevamente, haciendo que todo sonara más delgado en general.

No son una presentación terrible, simplemente no son para mí.



Master...

Pasando al Master, esto trajo mejoras inmediatas sobre el Monk SM, en mi opinión, por supuesto. Los rangos superiores volvieron a ser más suaves y la tonalidad de las voces y los instrumentos acústicos volvieron a ser mucho más realistas. Dicho esto, encontré que los medios superiores eran un poco más exagerados en estos que en el Asura 3.0, con rangos superiores que no encontré tan agradables como en el Asura 3.0, con un ligero toque de sibilancia en algunas pistas que son más propensas a ello. También descubrí que el bajo no era tan "redondeado" como en el Asura 3.0.

Aquí anoté que quería hacer algunas escuchas comparativas entre el Master y el Asura 3.0 más tarde.



Sun Dice...

Estos son earbuds con una forma diferente de carcasa, supongo que se describen como en forma de campana (lo siento, pero no sé cómo se llama realmente cada forma de earbud), lo que en realidad me dio la mayoría de los problemas con el ajuste, aunque una vez que encontré la ubicación correcta, no eran incómodos. También descubrí que estos eran los que más necesitaban subir la perilla en el Gryphon.

Estos fueron un conjunto que me recordó mucho más al Asura 3.0 en cuanto a la presentación del sonido. De hecho, descubrí que estos parecían hacer un mejor trabajo en cuanto a los detalles, pero sentí que el Asura 3.0 todavía tiene algo especial en comparación. Creo que, aunque encontré un ajuste cómodo, la colocación (en mis oídos) no fue tan perfecta como con el Asura 3.0, lo que le dio al Asura la ventaja en los graves medios y medios bajos hasta cierto punto, agregando un poco más de calidez a las voces y cuerpo a las guitarras acústicas.

Debido a esta ligera reducción en calidez, el Sun Dice pareció agregar un poco más de enfoque al rango medio superior y agudos más bajos, nuevamente, sin parecer tan suave como el Asura 3.0, pero ciertamente sin volverse gritón o demasiado sibilante. Realmente siento que si estos me quedaran un poco mejor, en cuanto a ajuste, el sonido posiblemente sería mejor (en mi opinión, por supuesto) que el Asura 3.0, pero aún así hice una nota para compararlos más adelante.



BIE...

Vale, estos no son en realidad earbuds, son IEMs, pero como esta es la historia de mi semana de "ad"Venture, los incluiré aquí de todos modos.

Probablemente podría entrar en más detalles aquí, ya que estoy acostumbrado a reseñar los IEMs, pero en este caso voy a ser breve y simple, principalmente porque solo pasé un par de horas con ellos. Estos fueron los únicos con los que escuché rápidamente mi lista de pistas de prueba, ya que esa es la lista que suelo usar para evaluar los IEMs.

La impresión que obtuve del BIE es que es un IEM muy impactante con bastante elevación en los rangos inferiores. No encuentro que sean extremadamente detallados o definidos, aunque no son malos, son una especie de conjunto "aceptables" de IEMs que no odio, pero tampoco me he enamorado.

Las mediciones de estos IEMs se pueden encontrar (con todas mis medidas de FR de IEMs) en http://achoreviews.squig.link y las mediciones de aislamiento también se pueden encontrar en http://achoreviews.squig.link/isolation



Monk...

Debo decir que ni siquiera me di cuenta de que estos earbuds estaban en la bolsa hasta que estaba buscando probar los dongles (a continuación) y los encontré en un compartimento con cremallera.

Estos son los únicos earbuds con los que no tuve que usar los anillos de silicona, principalmente debido a lo ligeros que son tanto los buds como el cable. También son los únicos que tenían un conector no balanceado en el cable.

Me temo que tengo que decir que estos son los que menos disfruté. Volví a la música acústica con ellos (después de usar mi pistas de prueba para el BIE) y encontré que el sonido de los instrumentos era bastante delgado, carecía de cuerpo y definición en el caso de las guitarras, etc. Voces, aunque no tan "llenas" y agradables como con otros modelos, todavía están bien presentados y son bastante directos en comparación con los instrumentos, sin embargo, todavía encuentro que la tonalidad es un poco extraña, al menos en comparación con lo que encuentro natural.

A juzgar por la construcción y el cable, el sonido, etc., supongo que estos son los más baratos del grupo (nuevamente, no tengo idea de cuánto cuestan). No puedo decir que los odio, la escena sonora abierta y aireada sigue siendo agradable, pero no creo que sean algo que me guste para pasar largas sesiones escuchando.



Megatron...

Hasta ahora he estado usando Gryphon para todas mis escuchas con los earbuds, principalmente porque es lo que siempre uso para las reseñas de IEM y es un dispositivo que me gusta mucho.

Sin embargo, en la colección de cosas de VE, también se incluyeron un par de dongles DAC y el Megatron, un DAC/Amp transportable que es aproximadamente del tamaño del Gryphon y un poco más ligero.

El Megatron tiene una batería interna con un puerto USB-C para cargar en la parte posterior, junto con un puerto de datos USB-C, una salida de línea y un interruptor para elegir entre DAC o DAC/Amp. En el frontal, tiene una salida no balanceada de 3,5 mm, junto con salidas balanceadas de 2,5 mm y 4,4 mm.

Al igual que con los auriculares, no tengo ni idea de las especificaciones o el precio del Megatron (una vez más, esto no es una reseña, es más un diario de experiencias), así que realmente no sé contra qué está compitiendo, por lo cual esta es solo mi opinión sobre el funcionamiento en sí. En cuanto a la funcionalidad, no hay nada especial, por lo que me limito a mencionar el rendimiento.

El primer problema que tuve fue lograr que el Megatron funcionara con Windows. Probé en dos PCs diferentes (ambos con Windows 10) y no pude hacer que funcionara correctamente. El dispositivo fue detectado pero alternaba entre producir estática o un sonido muy distorsionado. Al final, me di por vencido y solo usé el Megatron conectado a mi teléfono o DAP, funcionando sin problemas en ambos.

Debo decir que en cuanto al uso, me gustaría que Megatron tuviera algún tipo de control de volumen en la unidad. Sí, puedo controlar el volumen tanto en mi teléfono como en mi DAP, pero preferiría poder enviar una señal directa a la unidad y controlarla allí.

Pero bueno, lo primero que hice fue conectarlo al Asura 3.0, ya que eran los buds que más me dejaban con ganas de experimentar. Si bien el rendimiento es bueno, siento que el Gryphon se empareja mejor, pareciendo moverlos mejor. Con el Megatron, tuve la sensación de que las cosas eran un poco más brillantes y un poco más bruscas en comparación. Hice algunas pruebas A/B, no científicas, entre los dos y personalmente preferí el Gryphon mucho más.

Decidí probar el Megatron con cosas que conozco mucho más, como el S12 y el Vulkan (entre algunos otros) y me daba la misma sensación, el Megatron parece más brusco. De hecho, el Megatron me recordó bastante al S9 Pro en cuanto a sonido.

También probé unos auriculares diadema con el Megatron y más de lo mismo. Si bien los movía la mayor parte del tiempo bastante bien, fue un poco demasiado brillante y duro en ocasiones.

(NOTA: Vea el final de este "diario" cuando finalmente descubra los precios de todas estas cosas!)



Abigail y Avani...

Los Abigail y Avani son DACs de estilo dongle similares a algo así como el Apple Dongle. Pensé, debido al estilo, que la comparación más justa sería con el propio Apple Dongle. Como solo tenía una semana para pasar con todas estas cosas y estaba interesado en pasar más tiempo con algunos de los auriculares, sinceramente, no pasé demasiado tiempo con los dongles.

Básicamente tomé un par de conjuntos de IEMs que conozco bien e hice una comparación rápida de los 3 conectados a mi teléfono usando UAPP.

Cualquiera de los 3 funcionará lo suficientemente bien como para alimentar la mayoría de los IEMs sin problemas. Tuve la sensación de que el Abigail estaba un poco más adelantado en los medios altos, mientras que el Avani era un poco más suave y cálido en los graves. Esto podría ser totalmente mi mente inventando cosas y creando la sensación de que las escucho, no creo ni por un minuto que pueda diferenciarlas en una prueba a ciegas, al menos no después de la breve prueba que les hice.

No estoy seguro de cómo funcionan con algunos de los earbuds más difíciles de mover, ya que, sinceramente, no dediqué tiempo a probar y tampoco tenía a mano un adaptador de 3,5 mm a 4,4 mm, pero en general funcionan lo suficientemente bien .

Es difícil recomendar un dongle DAC sobre el de Apple a 10€ a menos que el dongle esté haciendo algo especial y, para ser totalmente honesto, no encontré que hicieran nada especial, pero tampoco hicieron nada malo.



Así que... volvamos a los auriculares y algunas pruebas adicionales!

Como he dicho, todas mis experiencias auditivas anteriores se limitaron al Gryphon (excepto la breve experiencia del Asura 3.0 con Megatron), así que decidí que quería ver qué harían estos earbuds con otras fuentes. No es que el Gryphon tuviera problemas reales para alimentarlos, especialmente porque soy alguien que escucha a niveles bastante bajos, pero a veces las cosas simplemente "cobran vida" con una fuente específica.

Ya había decidido que el Asura 3.0, el Master y el Sun Dice eran los tres auriculares que más me interesaban (a pesar de que el Sun Dice no encajaba muy bien), así que esos son los tres en los que empecé a invertir más tiempo con diferentes fuentes.

Algunas personas probablemente pensarán que las fuentes que voy a mencionar son totalmente exageradas y eso puede ser cierto, sin embargo, soy alguien que escucha el 90% de su tiempo en un escritorio y, como vivo en un lugar que supera los 40 ºC todos los días durante meses, considero que los auriculares de diadema son una experiencia que prefiero evitar durante el verano. Esto generalmente me deja con IEM, pero en este caso, los eaurbuds ofrecen una experiencia que brinda una presentación similar a la de los altavoces sin aislarme del resto del mundo (hay momentos en que alguien entra a mi oficina y me da un ataque al corazón cuando no los escucho/veo entrar 😁).

Esta vez mencionaré los tres buds al mismo tiempo debajo de la fuente, ya que así es como los usé.

Con el Hifiman EF400...

Este amplificador/DAC se ha convertido rápidamente en uno de mis favoritos últimamente, dando una presentación maravillosa a muchos de mis auriculares, por lo que estaba muy interesado en ver cómo se emparejaba con los earbuds.

Empecé con el Asura 3.0 ya que estos eran los que me habían dejado con ganas de probarlos más. Inmediatamente con el EF400 descubrí que los prefería más a cuando los alimentaba con el Gryphon. Parecía haber más separación, un poco más de detalle y un aumento general en el rendimiento de los auriculares.

El siguiente paso fue el Master y debo decir que el EF400 pareció exagerar más los medios superiores del Master. Ya noté en el Gryphon que los medios altos y los agudos eran un poco demasiados presentes y con el EF400 esto fue aún más evidente. Funcionó bien para algunas pistas pero, en general, no encontré el resultado muy agradable después de venir del Asura en este caso.

El último conjunto que probé en la configuración del EF400 (principalmente debido al tiempo, pero también debido a que estos tres fueron "seleccionados" durante la fase Gryphon) fue el Sun Dice. Es una pena que no pueda conseguir que se queden quietos en mis oídos (especialmente el izquierdo) ya que, cuando los mantengo en su sitio, creo que probablemente serían superiores al Asura 3.0 en rendimiento y presentación. Con el EF400, descubrí que eran una gran combinación, pero tenía que sentarme literalmente completamente quieto y mantenerlos en su lugar con las manos (sin apretarlos para aumentar los graves, solo evitar que se movieran).

Con el Feliks Audio Eco Mk2...

Aquí, el Asura 3.0 pareció perder un poco de la separación de la escena sonora que tenían con el EF400, pero la ligera reducción en la apertura (que sigue siendo una escena sonora muy abierta) vino con voces y rangos medios mucho más ricos. Pasé bastantes horas de escucha simple con la combinación Echo + Asura, disfrutando pista tras pista de música acústica enfocada en la voz. Estaría muy feliz de pasar todo el día escuchando esta configuración. No es una configuración que elegiría para todos los géneros musicales, pero para la parte principal de la música que elegí escuchar, este es un gran combo!

Con el Master, tengo que decir que el Echo Mk2 marcó una gran diferencia en esos medios altos y picos de agudos ocasionales. Todavía parecían un poco demasiado "calientes" en algunas pistas, pero en general, el Echo controló un poco esos rangos superiores, lo que hizo que la escucha fuera mucho más agradable con el Master. Todavía prefiero el Asura 3.0 con esta combinación, pero la brecha se reduce bastante con el amplificador de válvulas en juego.

Finalmente el Sun Dice. Debo enfatizar de nuevo que es una pena que el ajuste no funcione para mí, ya que me gusta mucho el combo Echo + Sun Dice pero, por desgracia, todos tenemos oídos diferentes.



Descubriendo precios...

Pasé por todo este "ad"Venture sin tener idea de cuáles eran los precios (ni especificaciones). Entonces, después de todas las impresiones anteriores, me senté (bueno, en realidad ya estaba sentado) y comencé a buscar información.

En cuanto a los auriculares, no me sorprendieron mucho los resultados, aunque me sorprendió descubrir que el Asura 3.0 costaba la mitad del precio del Sun Dice ($150 vs $300). Como realmente no pude aprovechar al máximo el Sun Dice, supongo que no es justo que lo diga pero debo decir que el Asura 3.0 a mitad de precio parece una muy buena oferta.

El Master ($100) sigue siendo una oferta decente, ya que funciona muy bien con muchas pistas, pero personalmente optaría por el Asura 3.0 por la diferencia de precio. El Monk (que creo, después de buscar en línea, es el Monk plus) y el Monk SM tienen precios muy similares, ambos por debajo de $20, lo que creo que es un muy buen precio. No estaba demasiado entusiasmado con ellos, pero como primer paso en el mundo de los earbuds, no creo que nadie pueda quejarse de su rendimiento por ese precio.

Me sorprendió descubrir que los BIE (los IEM) costaban alrededor de $25, lo que creo que es un precio muy razonable para ellos. No me maravillaron y no serían IEM que yo personalmente elegiría, pero a ese precio, son una compra razonable. Solo es que se enfrentan a una competencia muy dura de otras marcas conocidas en ese segmento de precios.

Descubrí que los dos dongles, Avani y Abigail, no estaban disponibles sin algún tipo de paquete combo de buds o IEM, sin embargo, el paquete con earbuds por menos de $20 de nuevo es un precio muy razonable. Como he dicho anteriormente en este "diario", me resulta muy difícil recomendar dongles sobre la versión de Apple a menos que estén haciendo algo especial, sin embargo, a este precio, son dongles más que capaces que vienen a un precio muy barato.

El precio del Megatron es probablemente el que más me ha sorprendido. Cuando lo probé, esperaba un precio de varios cientos de dólares, pero está en venta por $50. A este precio, realmente no puedo criticarlo. Sí, está muy lejos de algo como el Gryphon que suelo usar, pero cuesta alrededor del 16% del precio. Ciertamente esperaba que el precio fuera mucho más alto!



Conclusión de la "ad"Venture...

He advertido al comienzo de este muro de texto que esto iba a ser un largo paseo, saltando de un lado a otro, sin ninguna estructura real, y no he mentido! Si alguien ha leido todo esto, obviamente estaba muy aburrido 😉

Como alguien con muy poca experiencia con earbuds, cero experiencia con productos de Venture Electronics, y una cantidad de tiempo muy limitada para pasar con todo estos productos, siento que esta era realmente la única forma de compartir mis experiencias. No es algo que vaya a convertir en hábito 😁

Entonces, después de una semana de "ad"Venture, mis conclusiones son que, si bien no disfruto de los earbuds para todos los géneros musicales, ni para todas las situaciones, funcionan muy bien para una de mis situaciones principales, que es sentarme a mi escritorio escuchando música mientras trabajo. Como he dicho, escucho todo tipo de música (dependiendo del día y de mi estado de ánimo), pero una gran parte de mi música está enfocada a instrumentos acústicos y voces. Los earbuds funcionan muy bien para eso.

También funcionan muy bien para el verano actual, donde encuentro que usar auriculares tipo diadema es como tener dos esponjas mojadas atadas a mi cabeza, no es una sensación agradable. Los earbuds brindan una presentación muy agradable y abierta, sin bloquear el mundo exterior, al mismo tiempo que mantienen la música en privado.

En cuanto a los earbuds que he probado esta semana, mis favoritos han sido los Asura 3.0 con diferencia. Son un conjunto con el que realmente me gustaría pasar más tiempo para conocerlos mejor. Siempre digo en mis reseñas que me gusta usar algo exclusivamente durante al menos 4 o 5 días antes de comenzar a sacar conclusiones y compartir opiniones detalladas, ya que ese período de tiempo puede cambiar mi opinión dramáticamente para bien o para mal. Obviamente, no pasé tanto tiempo con el Asura, por lo que mis opiniones son breves y posiblemente no coincidan con lo que sentiría después de un período de tiempo más prolongado, pero son lo que son.

También es una pena que el Sun Dice no me quedara bien, ya que creo que habría sido un fuerte competidor para el Asura 3.0, pero no puedo cambiar mi anatomía (al menos sin involucrar a un cirujano!). El Master también me pareció bastante bueno, pero bastante por detrás del Asura para mis preferencias, al menos después de los cortos períodos de prueba que he tenido con ellos.

El Megatron es probablemente la mejor "relación calidad-precio" de todo el paquete. No porque sienta que es el mejor DAC/Amplificador portátil de todos los tiempos, sino porque siento que ofrece mucho por el precio que tiene. No tengo ninguna necesidad de algo como el Megatron debido a lo que ya tengo, pero sería una buena alternativa para tenerlo siempre en el trabajo o algo similar y no tener que preocuparme de que me arruinara si desapareciera.

En general, ha sido una semana interesante. Desde luego que no me gustaría hacer esto todas las semanas, prefiero mi rutina más relajada de pasar más tiempo con una sola opción, pero aun así fue muy divertido. Ha sido como visitar una feria de auriculares, solo que con mucho menos ruido y la posibilidad de escuchar música que conozco.

De todos modos, creo que es suficiente charla ya que ahora me estoy acercando a las 5000 palabras, mis profesores habrían estado orgullosos, si no fuera por la falta de coherencia 😁

En fin, gracias por leer esto, no importa cuánto te hayas saltado!

(Dejaré enlaces, no afiliados, a cada uno de los productos mencionados en la versión publicada en mi blog, www.achoreviews.com)

En YouTube:
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Reviews de foreros / Review - Letshuoer D13
20 de agosto de 2022, 03:22:27 pm


Los Letshuoer D13 me los ha enviado Letshuoer a cambio de la publicación de esta reseña, no han hecho ninguna solicitud específica, aunque dejaré un enlace, no afiliado, a la página oficial de los D13 a continuación.
Esto significa que, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en la reseña de estos IEMs, recordando siempre que estos IEMs en realidad no me han costado nada.

La página oficial de Letshuoer D13 está aquí: https://letshuoer.net/es/products/letshuoer-d13-dlc-diaphragm-dynamic-driver-iem-moving-coil-headphones



Intro...

Letshuoer, anteriormente Shuoer, es una empresa que lleva bastante tiempo, al menos en lo que al mundo de los IEMs se refiere, pero que recientemente han sacado algunos modelos que han ganado mucha popularidad. Uno de mis IEMs diarios favoritos son los Letshuoer S12, un conjunto de IEMs planar magnéticos que me gustan mucho.

Los D13 son un conjunto de drivers dinámicos, con un diafragma DLC de 13mm, que viene con dos conjuntos de boquillas con dos tipos de filtros que crean ligeros cambios en la afinación general de los IEMs.

En el momento de esta review, los IEMs rondan los 115€, aunque hay una oferta que los baja a unos 105€.

Eso significa que, si bien no están en la categoría de presupuestos ultra económicos, siguen siendo IEMs a un precio razonable.



Presentación...

Presentados en una bonita caja moderna, el contenido es similar al incluido con los S12 que reseñé anteriormente.

Además de los IEMs, obtenemos un buen cable que está disponible en 3,5mm no balanceado o balanceado de 4,4 mm (este último es el que he recibido), 6 juegos de puntas de silicona (de dos tipos), un estuche de almacenamiento/transporte que es el mismo que se incluye con el S12 pero con un texto diferente en la parte superior, el juego adicional de boquillas, la tarjeta de garantía habitual y un catálogo de productos Letshuoer.

No hay nada incluido que sea extraordinario pero, al mismo tiempo, los contenidos son suficientes para un conjunto de IEMs en este rango de precios, al menos en mi opinión.



Construcción y estética...

Comenzando con los IEMs, la calidad de construcción parece ser de muy buena calidad y la estética es algo que encuentro muy agradable (por supuesto, esta es una opinión totalmente personal).

La forma de los IEMs rompe un poco con la norma, utilizando una carcasa redonda con el punto de conexión ubicado en la parte superior. La forma no es única, ya que hay otros fabricantes que han usado formas similares en el pasado, pero el diseño y la estética en general le dan un aspecto muy original. Disponible en negro o azul, tengo la versión negra que en realidad es un gris "gunmetal" muy oscuro, algo que me gusta mucho, haciendo que los reflejos rojos resalten sin parecer fuera de lugar.

En cuanto al confort, personalmente los encuentro muy cómodos, con las carcasas encajando muy bien dentro de mi oído y sin puntos calientes que se desarrollan incluso después de largas sesiones de escucha.

El cable incluido es más fino que el que viene con los S12, algo que también prefiero, en un color marrón oscuro con hardware gris que hace juego con el acabado de los IEMs.

No tengo absolutamente ninguna queja con respecto a la construcción, la estética o la comodidad, aunque dos de estos tres variarán de una persona a otra.



Sonido...

NOTA: como siempre, todas las pistas son enlaces en los que se puede hacer clic para hacer referencia a la pista mencionada en el servicio de streaming preferido de cada uno.

Como he mencionado, los D13 incluyen dos boquillas, una con filtro dorado y la otra con filtro plateado. Las diferencias de sonido entre los dos no son enormes, pero son notables, así es como se ven en comparación con mi objetivo de preferencia personal:



Como se puede ver en el gráfico, el filtro plateado agrega algo más de presencia en el extremo inferior, mientras que baja un poco la presencia de 2kHz, el resto es casi idéntico. Ahora, cualquiera que haya seguido mis reseñas pensará que prefiero las boquillas con los filtros dorados... y es así.

Encuentro que los filtros dorados tienen un poco más de claridad, aún con muchos graves (quizás demasiados a veces) para mi gusto, lo que hace que el sonido general sea más impresionante en mi opinión. He pasado tiempo con ambos juegos de boquillas, pero mi sensación general al usar las boquillas plateadas fue que las cosas son un poco más aburridas y no tan definidas.

Por lo tanto, mis siguientes opiniones se basan en usar las boquillas con filtros dorados, junto con las puntas de silicona gris oscuro que vienen incluidas.

En los rangos bajos hay mucha presencia, siendo los graves el foco principal de este conjunto, y en mi opinión, lo que mejor hacen. Escuchando la pista de prueba habitual, "Chameleon" de Trentemoller, cuando el grave principal entra en acción a las 0:31, es un momento bastante "wow", especialmente en la primera escucha. Encuentro que en el 0:47, cuando el grave aumenta aún más, puede ser un poco abrumador para mí, pero, de nuevo, la pista en sí es bastante abrumadora.

Probando los subgraves con algo un poco más cuerdo, como "Royals" de Lorde, hay un agradable estruendo que no encuentro abrumador. He mencionado antes que el subgrave en "Royals" es un poco "suelto" (a falta de una palabra mejor) y los D13 ciertamente no lo empeoran.

Centrándome más en el grave medio, escuchando "Sun is Shining", encuentro que los graves son limpios y articulados, haciendo un buen trabajo con esta pista específica y resultando en una escucha agradable. Con otra pista de prueba habitual mía, "No Sanctuary Here", encuentro que hay demasiados graves medios para mi gusto, pero son limpios y articulados, lo que hacen que la pista sea agradable, incluso si está un poco exagerada en estos rangos.

Con "Black Muse", aquí encuentro que el bajo no es tan detallado como debería ser, sin embargo, me doy cuenta de que esta pista parece ser difícil de acertar para los IEMs, al menos en cuanto a lo que yo considero "correcto". "New Life" es otra pista que sentí que tenía demasiado en el extremo inferior, pero en general, para un conjunto de IEMs tan orientado a los graves, debo decir que me encontré disfrutando la mayoría de las veces.

Pasando a los medios bajos, la presencia cae bastante, también a través del centro de los medios, y esto ayuda a mantener el extremo bajo limpio y ordenado. Los medios pueden parecer más hacia atrás de lo que suelo preferir (incluso más con los filtros plateados), pero no están ausentes, es solo el tipo de afinado en V que buscan estos IEMs. Un ejemplo de esto sería "Back It Up", donde las voces funcionarían mejor con un poco más de presencia.

Al reproducir pistas acapella, como "These Bones", las voces son cálidas y articuladas; de hecho, "These Bones" suena bastante bien en los D13! Con Nellie McKay en "I Concentrate On You", encontré que su voz no era tan animada como me gustaría que fuera.

Eso nos lleva a los medios superiores, donde la presencia de 2kHz trabaja duro para llevar las voces y cosas parecidas más hacia adelante, evitando que estén demasiado atrás en la mezcla. Los D13 no hacen un trabajo terrible en este sentido, pero tampoco hacen un trabajo excelente.

En algunas pistas, como "Back It Up" que ya he mencionado, tengo la sensación de que las voces no están lo suficientemente presentes, mientras que en otras pistas, como "All Eyez On Me", encuentro que es todo lo contrario, es un poco demasiado brusco en los medios superiores.

Siento que esto se debe a que el aumento de 2kHz es demasiado presente y se desvanece demasiado pronto. Si la presencia no fuera tan realzada y se extendiera un poco más hacia la marca de 3kHz antes de caer, entonces tal vez estaría un poco más balanceada.

Una cosa que diré es que, cuando una pista se graba de una manera que coincide con la afinación del D13, como "Don't Start Now" de Dua Lipa, suena bastante bien. De hecho, diría que estos IEMs se adaptan mejor a la música moderna grabada como "Don't Start Now", ya que parecen funcionar muy bien. Incluso me atrevería a decir que, para el pop moderno, tendría que pensar mucho antes de elegir los Dusk sobre estos (los Dusk son mi elección predeterminada para el pop moderno).

Pasando a los rangos superiores, puede volver a presentarse algo de aspereza en ocasiones, pero sólo esporádicamente. En general, los agudos superiores son decentes y la sibilancia también se evita bastante bien. Al escuchar "Code Cool", la sibilancia se domestica pero no se apaga, lo cual es bueno.

Los detalles no son espectaculares, lo que hace que los detalles más pequeños en el fondo sean difíciles de apreciar, aunque realmente no creo que estos sean IEMs diseñados para fijarse en pequeños detalles. Por ejemplo, en la pista "All You Love (Turned To Passion)", la tonalidad de la guitarra y la voz me parecen bastante agradables, junto con la mayoría de lo que sucede en primer plano, pero esos pequeños detalles que dependen de la reverberación etc. durante la introducción, no están del todo allí, incluso cuando se enfoca en ellos.

La escena sonora está en la media para un conjunto de IEMs, nada innovador en este sentido, con una ubicación de imágenes que es buena pero tampoco excelente. Realmente no tengo ninguna queja aquí, pero tampoco tengo ningún elogio.



Como he mencionado últimamente, lo anterior es un gráfico del aislamiento de los D13 en comparación con el aislamiento cero (línea de puntos gris). No son los IEMs más aislantes, pero tampoco son terribles, más o menos en media, lo que es de esperar con las rejillas de ventilación traseras. Se pueden comparar con otros IEM siguiendo el enlace al final de esta review.



Conclusión...

Los D13 son otro conjunto de IEMs que aportan algo de diversión a un precio razonable. La construcción es buena, la estética y el confort son geniales (ambos en mi opinión, por supuesto) y la firma de sonido general es algo que funciona bien para mucha música.

Ponen mucho énfasis en la región de graves sin exagerar, al menos no con la mayoría de la música, y creo que son muy agradables de escuchar con EDM, pop moderno y otra música producida de manera similar.

No son un conjunto de IEMs que elegiría para centrarme en los detalles y separar las grabaciones, sino más bien algo que elegiría para estar en movimiento o mientras hago otras cosas que implican centrarme en otra cosa. Emparejados con un receptor BT, como el Go Blu en mi caso, creo que son una excelente elección para hacer las tareas del hogar que implican moverse y disfrutar de la música sin diseccionarla.

Tampoco los elegiría para música acústica, que es lo que escucho mucho, creo que son más un conjunto de "viernes por la tarde" 😁

Creo que Letshuoer está trabajando duro para mejorar y traer calidad con sus últimos lanzamientos y los D13 son otro buen esfuerzo que ronda los 100€. Hay un otro par de modelos suyos que me gustaría probar y me interesa ver qué más presentan en el futuro cercano.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ewg3sG4-OPNLWvetkL1xTrdvv3ueXPVCjhK-kyIR4bAyAMx2eCKRTMv9u-hyF3vOFADYknbqNudkc6lFdFekmG-Xe3mLb1runXBhOQfVAURSVPcEJ62yaeK3Q-gvgzE_wr8o3Egmy2ZjYwbouuulwXlOYzoPPrgNlCRCDJfrLrhhy1nnTkdfMzUhQw/w200-h113/INFORMACION%20IMPORTANTE1.jpeg
www.achoreviews.com

Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

Review en YouTube:
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Reviews de foreros / Review - Feliks Audio Echo MkII
17 de agosto de 2022, 05:59:46 pm


El Feliks Audio Echo Mk2 me lo ha prestado Feliks Audio directamente sin fecha específica para la devolución, lo que me permite mantener el amplificador a largo plazo y usarlo como amplificador de prueba, obviamente publicando esta review también.

Feliks Audio no me ha pedido nada en concreto, de hecho, ni siquiera me han dado una fecha límite para publicar esta reseña (lo cual es bueno teniendo en cuenta que ya tengo el amplificador en mi poder desde hace más de un mes) ni tampoco enlaces específicos para publicar.

Aunque no me lo han pedido específicamente, no solo creo que es justo incluir enlaces, sino que también creo que cualquiera que esté interesado en este amplificador, o en cualquier amplificador de la línea de Feliks Audio, debe saber a dónde dirigirse. Por ello, voy a dejar algo más que mis habituales enlaces sencillos no afiliados,...

Para visitar Feliks Audio directamente, su web está aquí: http://www.feliksaudio.pl/

O puede comunicarte con ellos a través de Facebook: http://facebook.com/feliksaudio

Si vives en España, puedes comunicarte con los distribuidores oficiales, Supersonido, a través de Facebook: https://www.facebook.com/supersonido o Instagram: https://www.instagram.com/supersonido_bilbao_barcelona/

O visita su web: https://www.supersonido.es/

Finalmente, si resides en Estados Unidos, puedes comunicarte con https://www.headphones.com/

Nuevamente, ninguno de los anteriores son enlaces afiliados, pero son enlaces a 3 compañías que estarán más que dispuestas a ayudarte en tu búsqueda de un amplificador de válvulas 😉



Intro...

Antes de comenzar, quiero compartir una pequeña historia previa. Muchos considerarán esto como mi cháchara habitual, quedas advertido, pero es por eso que incluyo secciones separadas en mis reseñas (y marcas de tiempo en mis videos) 😁

Hace algún tiempo, estaba buscando experimentar en el mundo de los amplificadores de válvulas para auriculares. En ese momento, el Bottlehead Crack era un amplificador que se recomendaba mucho, sin embargo, el BC solo está disponible como un kit para montar uno mismo o puedes pagar para que otra persona lo construya. Si bien me gusta construir cosas (he construido muchas cosas para mi equipo de bajo, pedales etc.), tenía que ser honesto conmigo mismo y sabiendo que terminaría guardado en una caja, sin construir, durante mucho tiempo, decidí investigar otras opciones.

Buscando otras opciones, me encontré con el Feliks Audio Echo Mk1 original, con buenas críticas y disponible por un precio que era casi el mismo que el BC + Gastos de envío + Importación (que suman bastante aquí en Europa), fabricado por un empresa polaca llamado Feliks Audio. Mientras buscaba más información, se anunció el lanzamiento del Echo Mk2, que ofrecía actualizaciones sobre el Echo original, a un precio que aún era muy razonable para un amplificador de válvulas de un fabricante de renombre, así que comencé a investigarlo más.

Me comuniqué con Feliks Audio y les pregunté si había alguna manera de probar el amplificador y posiblemente reseñarlo al mismo tiempo. Recibí una respuesta de Lukasz, el propietario de Feliks Audio, quien fue muy amable y me puso en contacto con Supersonido, los distribuidores oficiales de Feliks Audio en España. Supersonido también fueron muy amables y aunque no pudieron enviarme una demo para probar en ese momento, debido al stock limitado (hay que recordar que todas estas unidades están hechas a mano), me ofrecieron visitar su(s) tienda(s) y pasar tiempo con el Echo cuando quisiera. Lamentablemente, ellos (Supersonido) están ubicados en Barcelona y Bilbao, mientras que yo estoy en Murcia, lo que significa un viaje de ida y vuelta de 1500km (mínimo). Tanta distancia para pasar solo unas pocas horas con el amplificador era un viaje largo, así que decidimos esperar hasta que tuvieran una unidad que pudieran enviarme para probar, o cuando tuviera la oportunidad de estar cerca de su tienda.

Pasó el tiempo (más de un año) y cuando visité Munich High End en mayo de este año, Feliks Audio tenía una buena exhibición y también una sala de escucha privada. Escuché algunos de sus modelos en la zona de exhibición, incluido el nuevo Envy, aunque las condiciones de la feria no son excelentes. Sin embargo, comiendo ese día, algunas personas (incluidos Resolve, DMS y Golden Sound, entre otros) mencionaron que debía visitar la sala de escucha de Feliks Audio, donde estaba emparejado el Envy con el Hifiman Susvara.

Como el Susvara era uno de los auriculares que más me interesaba escuchar en la feria (lo había estado escuchando junto con el EF1000 esa misma mañana), decidí seguir sus consejos y dirigirme a la sala de Feliks. Estoy muy contento de haberlo hecho!

Tuve la suerte de encontrar la sala vacía de gente y me senté a escuchar el Susvara alimentado por el Feliks Audio Envy... todo lo que puedo decir es que es la mejor configuración de auriculares que he experimentado hasta la fecha, de lejos!

Por qué estoy divagando sobre esto? Bueno, pues mientras escuchaba el Envy, Lukasz Feliks llegó a la sala y nos pusimos a hablar. Mencioné que me interesaba el Echo y las conversaciones que tuvimos en el pasado por email, y esto acabó con él diciendo que me enviaría una unidad para probar en casa con mi propios equipos. Obviamente, esto es algo que me emocionó mucho, especialmente justo después de escuchar una combinación Feliks+Hifiman, así que unos meses después, aquí estamos, con Feliks Audio Echo Mk2 que me ha brindado excelente música durante el último mes más o menos.

Como esto parece que se está convirtiéndo más en un blog sobre mi vida que una review, sigamos adelante!



Presentación...

Bueno, entonces finalmente vamos a hablar del amplificador, comenzando con la presentación como siempre.

El amplificador es bastante grande (aunque es bastante compacto en comparación con muchos otros amplificadores de válvulas) y viene bien embalado en una simple caja de cartón marrón. Dentro de la caja tenemos el amplificador, 4 tubos en cajas individuales que están numeradas, un cable IEC, la documentación y los manuales de usuario esperados, etc.

Como las válvulas están numeradas, el manual de usuario muestra donde va cada número en el amplificador, algo que creo que es una muy buena idea. Creo que el Echo está dirigido principalmente a aquellos que están comenzando en el mundo de los amplificadores de válvulas, aunque pronto llegaremos al rendimiento, así que cosas como una guía paso a paso sobre cómo configurarlo, el tiempo de burn in necesario para las válvulas, etc. es muy útil y hace que la primera experiencia de válvulas sea un poco menos estresante.

Entonces, en general, la presentación no es nada espectacular, pero incluye todo lo que se necesita y la forma en que está empaquetado y protegido significa que no habrá problemas en el transporte a menos que algo salga muy, muy mal.



Construcción y estética...

Comenzando con la calidad de construcción, es genial. No he abierto la unidad para ver el interior, pero si se parece al exterior (y las fotos internas que he visto de otras construcciones de Feliks), entonces no debería haber problemas de control de calidad (algo que ciertamente no puedo garantizar si hubiera construido un BC 😁).

El exterior está completamente hecho de metal, a excepción de los dos laterales de madera, con una agradable perilla de volumen y selector en la parte delantera, junto con conectores de calidad en la parte posterior. Realmente no puedo detectar ningún problema con la calidad de construcción según el exterior del amplificador.

En cuanto a la estética, existen algunos amplificadores de válvulas realmente sorprendentes que se ven absolutamente impresionantes (el Feliks Audio Envy es uno de ellos), incluso si la estética es una elección totalmente personal. El Echo busca una apariencia más simple, pero aun así se las arregla para ser estéticamente agradable (al menos a mis ojos). Puede que no sea tan extravagante como otras opciones, pero sigue siendo algo por lo que la gente pregunta cuando lo ve en mi sistema. La verdad es que las válvulas atraen la atención y el aspecto básico pero elegante del Echo hace que los tubos sean el centro de atención, junto con el transformador redondo que se encuentra en la parte posterior del amplificador.

El aspecto del Echo puede no ser algo que me haga babear, pero sigue siendo algo que me gusta y elegiría por encima de muchas otras opciones.

Realmente no puedo criticar la construcción ni la estética de este amplificador.



Funcionalidad...

Esta será la sección más corta de esta (larga) reseña, ya que la funcionalidad es muy simple.

En la parte delantera izquierda tenemos una salida de auriculares de 6,35 mm, una perilla de volumen grande (y muy agradable) en el centro, con un interruptor selector redondo en el lado derecho. El selector nos permite elegir entre las 3 entradas diferentes en la parte trasera de la unidad, o mutear el amplificador, algo que resulta muy práctico.

En la parte posterior del Echo encontramos 3 entradas RCA, una salida RCA, la conexión de alimentación y, para mi, el único punto negativo, el interruptor de encendido.

Sí, por mucho que me queje de los interruptores de alimentación en la parte posterior de las cosas, mi configuración actual incluye 3 equipos que los tienen en la parte posterior. Diré una vez más que los prefiero mucho más en la parte delantera pero, como demuestra mi configuración actual, hay otras cosas más importantes para mí.



Mi uso personal...

Antes de llegar a cómo suena este amplificador, explicaré brevemente cómo estoy (y he estado) usando este amplificador. Ya mencioné lo principal en mi review reciente del Hifiman EF400, pero en este caso están sucediendo un par de cosas más.

Como el Echo Mk2 tiene tres entradas (todas no balanceadas), las he estado usando de la siguiente manera:

Entrada 1: A esta entrada estoy conectando una Raspberry Pi4 con RopieeeXL, a través de USB, al Hifiman EF400 y luego del EF400 al Echo Mk2. Esta es mi configuración de escucha principal para "disfrutar de la música" y es la que más comentaré en la sección de sonido.

Entrada 2: Aquí estoy alimentando mi cadena principal, que son múltiples fuentes a través de USB, coaxial y óptica en un SU-8 v2, que luego alimenta un THX789 y desde el loop out (que es completamente pasivo en el caso del THX789 ) al Echo Mk2. También tengo varias otras formas de enrutar esta entrada, pero no voy a entrar en eso hoy.

Entrada 3: Aquí estoy conectando un reproductor de CD/multimedia Denon Pro directamente al Echo, lo que me permite reproducir desde multitud de formatos (BT, SD, USB, CD, etc.).

Como acabo de decir, me centraré en la entrada 1 (EF400 > Echo), ya que es la que más disfruto, pero tengo formas de enrutar casi cualquier cosa que me apetezca a la entrada 2 y he estado probando todo tipo de cosas. .

La salida del preamplificador del Echo alimenta al Asgard 3, que es algo que también comentaré, si esto no se vuelve demasiado largo!



Sonido...

Dónde empiezo?

Voy a señalar primero que hice el burn in de las válvulas durante aproximadamente 100 horas antes de escucharlo (excepto por una escucha rápida para asegurarme de que funcionaba), por lo que realmente no puedo comentar cuánto cambió el sonido durante el período de burn in, pero supongo que mucho, como con cualquier amplificador de válvulas.

Desde entonces, probablemente he acumulado otras 100 horas de tiempo de escucha. Realmente me hubiera gustado haber dedicado aún más tiempo antes de publicar esta reseña, pero como es verano y las temperaturas oscilan entre 40ºC y 50ºC todos los días, puedes imaginar lo difícil que es sentarse con un amplificador de válvulas caliente y auriculares sobre las orejas! Pero... eso me da una excusa para hacer una revisión de seguimiento cuando refresque un poco 😉

También he estado usando casi todo lo que tenía a mano con el Echo, obteniendo una idea de cómo reaccionan las cosas y cómo reacciona el Echo, con cada conjunto. Esto incluye planar magnéticos, dinámicos y muchos IEMs. Obviamente, no puedo enumerar mis hallazgos con cada juego que he conectado al Echo, por lo que me limitaré a dar mis impresiones generales, junto con algunas que considero que destacan sobre el resto.

Voy a comenzar con algunas experiencias con los auriculares planar Hifiman. Ahora, se ha dicho muchas veces que los amplificadores de válvulas, al menos los amplificadores de válvulas OTL, no funcionan bien con auriculares de baja impedancia, que son la mayoría (casi todos?) de los auriculares planar. Incluso el manual del Echo dice que es para auriculares de >80 ohmios de impedancia. Bueno, supongo que, como todo en el mundo del audio, todo depende de los gustos personales y de la música que se escucha, junto con cada auricular caso por caso.

Descubrí que el Echo pierde un poco de definición en el extremo inferior con los planar que tengo a mano, pero no es necesariamente malo. De hecho, algunas de mis sesiones de escucha más agradables han sido con mi música acústica favorita a través de EF400>Echo II>Planar. He descubierto que proporciona una suavidad general a los instrumentos y las voces que simplemente no existe cuando se usa un amplificador SS. Sin embargo, encontré que ciertos auriculares dieron mejores resultados que otros al escuchar las mismas pistas, incluso si los modelos tienen especificaciones muy similares.

Hifiman Ananda

Con los Ananda, tuve la sensación de que perdía parte de la presentación de detalles "en tu cara" que creo que hace que los Ananda sea especial. También perdía algo de definición en los rangos bajos y, aunque no se hinchaba exactamente, no separaba esos detalles tan bien como otros.

Hifiman Edition XS

Descubrí que los Edición XS funcionaban mucho mejor que los Ananda en este sentido. Alimentado por amplificadores de estado sólido, encuentro que los Edition XS y Ananda suenan tan similares que son casi intercambiables, sin embargo, con el Echo, sí que había una clara diferencia entre los dos, con los Edition XS obteniendo algo de la suavidad de las válvulas pero sin perder tanta definición como los Ananda.

Hifiman Arya v2

También he notado que los Arya V2 pierden cuando se conectan al Echo en comparación con el EF400 directamente. Descubrí que los medios y los graves se mezclaban más, perdiendo nuevamente parte de su definición y detalle, mientras que los medios superiores y los rangos más altos mantuvieron su presencia, esto empujaba las frecuencias más altas demasiado hacia adelante para mi gusto. Los Arya V2 también perdieron parte de la enorme escena sonora abierta por la que son famosos.

Hifiman Arya v3

Pasando a los Arya V3 (con Stealth Magnets), que son probablemente mi auriculares favoritos de la colección que tengo aquí, reaccionaron de manera totalmente diferente a los V2. No había pérdida de definición ni detalle, con la música tomando la cantidad justa de "sabor" para convertirse una de mis experiencias auditivas con auriculares favoritas hasta la fecha (obviamente sin contar Felks Audio Envy + Susvara!). Esta es una combinación a la que seguía (y sigo) volviendo una y otra vez. No es una combinación que elegiría para escuchar EDM, pero de todos modos eso es algo que rara vez escucho en mi sistema doméstico. Con guitarras acústicas y voces, encuentro que la combinación simplemente llena la escena sonora de una manera que todo se mezcla sin sentir que hay una pérdida de definición. De hecho, encuentro que la escena sonora está mucho mejor desarrollada en los V3 que en los V2 con el Echo en juego.

Hifiman HE1000se

Los últimos planar que voy a mencionar son los HE1000se, mis otro auriculares preferidos juntos con los Arya V3. Esta es otra combinación que encontraba que sufría los mismos problemas que los Arya V2, lo que hace que los rangos superiores estén demasiado presentes para mi disfrute. Con ciertas voces masculinas funciona bien pero no tiene la "magia" que tienen los Arya V3 con el Echo.

Planar Hifiman en general

En general, parece que las versiones con Stealth Magnets se adaptan mejor al Echo que los otros. Los Arya v3 y los Edition XS, ambos con Stealth Magnets, reaccionan genial, mientras que los Arya v2, Ananda y HE1000se, todos sin Stealth Magnets, no reaccionan de la misma forma.

Bueno, creo que es suficiente en cuanto a planar, he probado algunos más, pero no quiero tener que dividir esta review en episodios!

Sennheiser HD6XX

Para ir hacia el mundo de los drivers dinámicos, comencemos con un clásico, los HD6XX. Si alguien ha estado leyendo o viendo mis reseñas durante el tiempo suficiente, sabrá que tengo una relación de amor/odio con los HD6XX, amándolos un día y odiándolos al día siguiente con exactamente la misma configuración. Con el Echo en la ecuación, ese amor/odio ha desaparecido. Se ha dicho muchas veces lo bien que funcionan los HD6XX (y los HD600/650) emparejados con válvulas y todo lo que puedo hacer es estar de acuerdo.

Estos auriculares ya tienen medios que funcionan muy bien para la presentación vocal y todo lo que hace el Echo es mejorar eso aún más. No son tan íntimos alimentados por el Echo (aunque siguen sin tener una escena sonara exactamente grande), llenando un poco las voces y haciéndolas más exuberantes y cálidas pero no hinchadas. Escuchando simplemente una sola guitarra + voz, realmente no podría pedir mucho más placer.

Aun así no calificaría estos como mis auriculares favoritos para la presentación de música, sin embargo, felizmente podría sentarme en un sillón reclinable durante horas escuchando mi música acústica favorita con este combo. Realmente creo que esto es lo mejor que he escuchado de los HD6XX hasta ahora y me encantaría tener en mis manos un conjunto de HD600 para probar este mismo combo.

Beyerdynamic DT1990 Pro

Otro conjunto de dinámicos que polarizan, no para mí personalmente, sino para el resto del mundo del audio en general, son los DT1990 Pro. Estos son auriculares que tienen un pico en los agudos que hace que mucha gente los odie. Tengo unos discos de espuma en las copas que controlan esos agudos y los encuentro agradables, siendo un conjunto de auriculares muy competente. También son los auriculares que encuentro que menos cambios experimentan al cambiar de fuente, siempre suenan como los DT1990.

Bueno, el Echo es en realidad el primer amplificador que encuentro que les da a estos auriculares un nuevo sabor, y me gusta dicho sabor! Con el Echo encuentro que son mucho más relajados, dando una sensación que se parece más a algo que esperaría de un conjunto decente de altavoces de estantería que la herramienta de estudio que normalmente encuentro que son los DT1990.

No puedo decir que sobresalgan con pistas específicas como lo hacen algunas de las combinaciones mencionadas anteriormente, pero, sin embargo, los encuentro muy agradables y más adecuados para sesiones de escucha relajantes que cuando los combino con otros amplificadores.

Beyerdynamic Custom Studio

Los últimos auriculares que voy a mencionar son los que básicamente viven sobre mi escritorio para editar y otras sesiones multimedia variadas, los Beyerdynamic Custom Studio (que no deben confundirse con los Custom One Pro). Estos son un conjunto de auriculares cerrados que tienen un control deslizante de graves ajustable (que en realidad funciona bien).

Por lo general, no los uso para escuchar mucha música (a menos que necesite aislamiento, pero incluso entonces generalmente opto por IEMs), pero sí los uso para pruebas rápidas y los conecté al Echo para probar, llevándome a escucharlos durante un largo período de tiempo.

Estos no son auriculares demasiado detallados, pero siguen siendo decentes y muy equilibrados para un conjunto de auriculares cerrados (dependiendo de la selección del control deslizante de graves). Descubrí que estos son una escucha muy placentera en el Echo, posiblemente más que los DT1990 Pro que acabo de mencionar. Funcionan bien con casi cualquier tipo de música que elijo reproducir, sin sobresalir en ninguno, pero aún siendo algo que estoy feliz de escuchar durante horas cuando se combinan con el EF400>Echo. Por lo general, estos no son un conjunto de auriculares que elegiría para las sesiones de escucha (como he dicho, a menos que necesite aislamiento) y viven en mi escritorio conectados a un stack de Topping, pero me he encontrado conectándolos bastante al Echo durante el tiempo que he estado utilizando esta configuración.

IEMs

Antes de que finalmente llegue al final de esta enciclopedia de impresiones de sonido, voy a referirme brevemente a los IEMs. No creo que alguien que combine un DAC R2R con un amplificador de válvulas para alimentar IEMs sea algo normal, pero eso no significa que no se pueda hacer. De hecho, siempre disfruto alimentando IEMs desde mis amplificadores híbridos, así que no podía dejar de probarlos en el Echo.

No voy a entrar en detalles sobre los modelos, ya que hay demasiados para mencionar, cada uno de ellos reaccionando de manera diferente, pero diré que el resultado (no el sonido) es similar a cuando los conecto al P20 (un amplificador híbrido barato). Como la impedancia de salida del P20 es tan alta, es una lotería cómo reaccionan los IEMs, y el Echo es muy similar en este sentido. Sin embargo, cuando se encuentra la combinación correcta, el resultado es glorioso!

En este momento estamos superando los 40ºC todos los días, lo que hace que en muchas ocasiones sea una tarea difícil escuchar auriculares, y poder conectar ciertos IEMs a esta cadena y experimentar una experiencia tan relajante pero fascinante, hace que escuchar música sea tan mucho más placentero.

Salida Preamplificada

Hasta ahora no he hablado sobre las capacidades de preamplificación del Echo MkII, que también me parecen excelentes. Tengo algunos amplificadores híbridos, pero tengo que decir que salir del preamplificador del Echo y meterlo al Schiit Asgard 3 es algo que lleva todo el concepto híbrido a otro nivel. Para los auriculares que no funcionaban muy bien con el Echo (como los Arya V2, HE1000se, etc.), simplemente los conecto al Asgard, ajustando la salida del Echo al gusto y luego tengo el rendimiento habitual de los auriculares que espero pero con una pequeña coloración de válvulas. Esto realmente es una gran cadena también.

Quiero probar el Echo como un preamplificador con mi sistema principal de altavoces pero no puedo hacerlo en este momento debido a la forma en que tengo configurado el sistema. Tengo la sensación de que puede dar un poco de calidez para cuando escucho la música que se beneficia de dicha calidez. Informaré una vez que tenga las cosas necesarias para hacer esto, pero estoy convencido de que funcionará bien.



Conclusión...

Esta es una review larga y también me ha llevado mucho tiempo realizarla. He estado escuchando el Echo durante más de un mes (esperando que en algún momento Feliks me preguntara por qué no lo había revisado todavía) y hay algunas razones concretas. Estuve un tiempo quemando las válvulas, más de cien horas, que puede no parecer mucho pero cuando hace 40ºC, tener un amplificador de válvulas caliente al lado no es la experiencia más agradable y no me gusta dejar el equipo encendido mientras no estoy en la casa. Otra razón es por exactactamente lo mismo que expliqué en la review del EF400, esta configuración es algo que simplemente "me atrapa en la música", lo que significa que es muy difícil dejar de disfrutar de la escucha y comenzar a enfocarse en cosas específicas y explicarlas en de una manera coherente (si la coherencia es algo que alguna vez logro 😁).

Pero aquí estamos, finalmente he podido reseñar este amplificador y realmente no puedo decir suficientes cosas buenas sobre él. Vale, la breve sesión de escucha del Feliks Envy alimentando los Hifiman Susvara es probablemente la mejor experiencia con auriculares que he tenido hasta la fecha, pero seamos justos, el Envy te costará más de 5.000€ y Susvara costará al menos otros 5.000€, luego agrega un DAC a eso y puedes ver que estamos hablando de algo entre 10.000€ y 15.000€. Me encantaría pensar que podría justificar tener esa configuración, pero no puedo.

En este caso, si vamos por la combinación que más me ha "encantado", tenemos el Echo por unos 800€, los Arya V3 por unos 1600€ y el EF400 por unos 650€, un total de unos 3.000€, que es alrededor de la mitad del precio de venta del Susvara solo! No puedo decir que este combo sea el Envy + Susvara para pobres, ya que no creo que estemos hablando de cosas orientadas a un presupuesto bajo en absoluto, pero sí creo que el EF400 + el Echo es una configuración que puede ser fácilmente considerado el "conjunto final" para muchos audiófilos, por menos de 1.500€ en total.

El Echo funciona igual de bien con otros DACs (he probado unos cuantos), pero tiene algo mágico combinado con el EF400 (o tal vez con todos los DAC R2R, no puedo decirlo porque no he probado más) que hace que sea algo que estaría más que feliz de tener como mi único sistema para auriculares en casa. También funciona muy bien alimentando el Asgard, e incluso el THX789, aunque prefiero la combinación Echo + Asgard.

De todos modos, basta de charla, creo que ya tienes la idea de que solo tengo elogios para el Echo, y es cierto, pero si tienes la oportunidad, te sugiero encarecidamente que lo escuches por ti mismo y veas lo bueno que es este amplificador por su precio!


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9
Reviews de foreros / Review - Sennheiser IE600
13 de agosto de 2022, 01:26:45 pm


Los Sennheiser IE600 me los han prestado Sennheiser directamente, como parte de una gira organizada en Head-Fi. Los términos del tour eran que pasaría un máximo de 2 semanas con los IEMs y publicaría mis opiniones honestas sobre ellos en Head-Fi al final de dicho periodo. También solicitaron que cualquier otra reseña o comentario en las redes sociales contuviera el hashtag #IE600Tour para poder encontrarlos fácilmente.
Hubo un par de solicitudes más (como al menos probar las puntas incluidas y compararlas con cualquier otra punta utilizada, etc.) que se pueden encontrar visitando el primer post del hilo del Tour aquí: https://www.head-fi.org/threads/on-the-road-again-announcing-the-ie-600-tour.963163/

No se han realizado otras solicitudes fuera de ese hilo, por lo tanto, haré todo lo posible para ser tan imparcial como suelo ser, teniendo en cuenta que no me ha costado nada probar estos IEMs.

En lugar de compartir el enlace a una página oficial específica, sugiero que se use este enlace: https://sennheiser.com/ que te llevará a la página de Sennheiser correspondiente a tu ubicación, desde la cual puedes navegar hasta los IE600.



Intro...

Si bien soy alguien que ha estado usando equipos Sennheiser durante mucho tiempo, debido a que trabajo en el mundo del audio profesional, realmente no he tenido la oportunidad de probar ninguno de sus IEMs más orientados a la alta fidelidad. He probado muchas de las cosas de "clase consumidor", junto con muchas de sus cosas centradas en los escenarios, pero la serie IE es algo con lo que no me había encontrado antes.

Estuve muy tentado de comprar los IE300 cuando se lanzaron, para tener una idea de lo que Sennheiser estaba haciendo con esta línea, pero al final no lo hice. También estaba interesado en probar los IE900, el tope de gama de esta serie, pero el precio es algo que no facilita la compra a ciegas.

Entonces, cuando se lanzaron los IE600, con un precio de poco menos de 600 €, me interesaba saber de qué se trataba y, cuando Sennheiser anunció la gira, estaba muy feliz de estar entre los seleccionados para probarlos.



Presentación...

Los IE600 vienen empaquetados de forma muy profesional. Al abrir la caja exterior, los dos IEMs están colocados en un marco de espuma, lo que hace que los IEM se vean muy pequeños o que la caja se vea enorme.

Debajo de esta capa superior encontramos múltiples documentos, manuales de usuario, etc. y debajo de estos llegamos a los accesorios.

Los accesorios incluidos son 2 cables, uno de 3,5mm y otro de 4,4mm, una funda de transporte cuadrada, 3 juegos de puntas de espuma, 3 juegos de puntas de silicona y una herramienta de limpieza.

Para decir la verdad, los accesorios incluidos son lo que yo consideraría la cantidad correcta. No falta nada que necesitemos para disfrutar (y cuidar) de los IEMs pero, al mismo tiempo, no hay nada incluido que sea solo para llenar un vacío (excepto quizás parte del empaquetado en sí).

Se incluyen opciones de cable balanceado y no balanceado, se incluye un bonito estuche de viaje que no es demasiado grande, ofreciendo básicamente una presentación que yo consideraría muy bien pensada.



Construcción y estética...

Comenzando con los IEMs, son pequeños y bastante ligeros (aunque supongo que podrían considerarse pesados ​​para su tamaño). Completamente hechos de lo que parece ser una especie de metal pulido con chorro de arena, se ven robustos y discretos al mismo tiempo. Cuando los uso, son aún más discretos, ya que se ajustan muy bien dentro de la oido, quedando al ras (al menos en mis oídos).

Hablando de confort, creo que son probablemente los IEMs más cómodos que he usado. Recientemente dije que los Airship eran uno de los conjuntos de IEMs más cómodos que había usado en mucho tiempo. Bueno, los IE600 aparecieron y los borraron del mapa en cuanto a confort.

Sumado al confort de los IEMs, tenemos el cable. Si bien no diría que el cable es especial, es solo un cable gris simple, los ganchos moldeables sobre las orejas son geniales. Esto me recuerda a los ganchos moldeables de los equipos profesionales, como los micrófonos DPA, que están hechos para ser cómodos y no moverse durante el espectáculo, sin importar lo que esté haciendo el artista. Sin embargo, en el caso de los IE600, estos ganchos moldeables están cubiertos con una funda exterior un poco más gruesa que los micrófonos DPA (por ejemplo), lo que hace que funcionen aún mejor en mi caso.

Al insertar los IEMs al principio, es necesario jugar un poco para conseguir el ajuste perfecto, pero una vez que están en su sitio y los ganchos están moldeados con la forma correcta, son extremadamente cómodos (para mí) y no van a ninguna parte, a menos que yo quiera que lo hagan.

El cable en sí no es nada especial, como ya he dicho, que se mantiene en la línea de la funcionalidad "profesional" de estos IEMs. Esperaría simplemente pasar el cable por la espalda del artista, conectarlo a la petaca y no tener que preocuparme por nada más.

Una cosa que puede ser negativa para algunos es el hecho de que, si bien el cable usa conectores MMCX, parecen ser conectores patentados de Sennheiser. Esto significa que no puedes simplemente coger tu cable favorito y esperar que se ajuste a los IE600 (creo que este es el caso también con los IE300 y los IE900). Sin embargo, los conectores utilizados son tan suaves y tan fáciles de conectar/desconectar, sin preocuparse de que estén demasiado flojos o demasiado apretados, que casi vale la pena tener que quedarse con el cable original.

En el otro extremo, si bien el 3,5mm/4,4mm es de plástico, no me cabe duda de que también es de gran calidad. Tengo cables Sennheiser que he usado miles de veces durante los años y ni una sola vez he tenido que preocuparme por el conector.

Otra cosa a destacar, de la que hablaré más en el sonido, son las puntas incluidas. Estas puntas también son propietarios a la línea IE, ya que incluyen material de afinado dentro de las puntas. Si bien sé que algunas personas han tenido problemas con estas puntas, personalmente creo que las puntas de espuma incluidas son extremadamente cómodas y, aunque probé algunas otras puntas, también descubrí que prefería el sonido con las de espuma.

El resto de los accesorios incluidos son de una calidad que parece igual de buena y, aunque 600€ no es precisamente barato para un conjunto de IEMs, siento que la construcción de todos ellos está a la altura del precio.



Sonido...

(Nota: Todas las canciones mencionadas son enlaces que al hacer click sobre ellos, abrirán la pista en el servicio de streaming de tu elección)

Como los IE600 son parte de un tour (que vuelven a Sennheiser entre cada persona del recorrido, para limpiarlos y reponer un nuevo conjunto de puntas), no tuve que molestarme en ponerlos en el equipo de grabación durante días para evitar los comentarios de "es porque no los quemaste el tiempo suficiente". Así que abrí la caja, me los puse en los oídos (maravillándome con el confort) y los conecté al Go Blu. En 30 minutos, había decidido que estos eran los mejores IEMs de un solo driver dinámico que había escuchado hasta la fecha.

He dicho muchas veces en el pasado que no reúno impresiones detalladas de las cosas hasta que las he estado usando durante al menos 4 o 5 días, ya que a veces ese período mostrará más problemas que no había notado al principio o incluso acostumbrarme a los defectos y descubrir que los disfruto más de lo que pensé originalmente.

Durante estas dos semanas no he usado los IE600 en exclusiva porque he tenido que reseñar otras cosas, pero sí he encontrado que, aparte del uso exclusivo durante 4 o 5 días, cuando me apetecía escuchar en otros momentos del día, busqué los IE600. Eso ya es algo que demuestra mi experiencia muy positiva con estos IEMs. No son perfectos, entraré en detalles en un segundo, pero sigo sintiendo que el sonido general de estos IEMs es muy, muy, bueno.

Debo decir que cuando los puse en la plataforma de medición, me sorprendieron mucho los resultados. Recuerdo haber visto que tenían graves elevados en los gráficos cuando vi las mediciones de ellos por primera vez, pero medirlos por mí mismo me hizo darme cuenta de que:

a) Me he convertido en un basshead sin darme cuenta.

o

b) Estos no suenan como miden.

Antes de continuar y explicar a qué me refiero, aquí está la gráfica de los IE600 con las puntas de espuma que uso habitualmente para medir, junto con las puntas de espuma incluidas (las que he estado usando) y las puntas de silicona incluidas:



Como se puede ver, el extremo inferior está muy por encima de mi objetivo de preferencia habitual, pero como he dicho en el pasado, si un IEM es capaz de producir graves muy limpios y articulados sin dejar de ser elevado, a menudo encuentro que me gusta. Y ese es el caso con los IE600.

Comenzando con los subgraves, estamos casi 10dB por encima de mi preferencia sobre papel. Sin embargo, para el oído, este subgrave solo entra en juego cuando la canción lo necesita. Los IE600 no producen subgraves por sí solos, simplemente potencian lo que ya está en la pista y, como lo hacen de una manera tan limpia y articulada, resultan impresionantes con muchas pistas enfocadas en subgraves.

Al someterlos a la prueba habitual de "Chameleon", hay una gran cantidad de subgraves, pero realmente no hay una sensación demasiado presente de retumbe, al menos no en la medida en que esperaría al mirar el gráfico. Lo mismo ocurre con "Royals" de Lorde, aunque este tema sí que tiene un subgrave un poco más "fuera de control" que "Chameleon", se debe más a la grabación que a la forma en que lo retratan los IE600.

Los graves medios son donde normalmente sufro cuando un conjunto de IEMs están demasiado elevados en el extremo inferior. Un midbass demasiado presente es algo que encuentro agotador y puede hacer que quiera dejar de escuchar o cambiar a música que tiene menos presencia de graves. Con los IE600 no tuve esta sensación. Una vez más, está claramente elevado en estas frecuencias, pero de alguna manera se las arregla para mantener los graves limpios y evitar que interfieran con los medios bajos.

Escuchando "No Sanctuary Here" de Marian Herzog feat. Chris Jones, no falta la presencia de graves para que esta pista suene excelente en los rangos más bajos, pero no resta valor a otras partes de la canción.

Alejándome de las pistas más centradas en el bajo electrónico y acercándome a los bajos de instrumentos, aquí encontré en ocasiones que el extremo inferior no era tan limpio ni tonalmente correcto como me gustaría. Por ejemplo, "Black Muse" de Prince, donde esta pista en particular me dio la sensación de que el bajo estaba demasiado hinchado, perdiendo algo de la claridad que este necesita para apreciar la interpretación del bajo. Lo mismo podría decirse de otras pistas como "No Ordinary Love", donde la música es mucho más simple, lo que permite que el bajo se vuelva un poco demasiado presente. Tan pronto como volví a temas más centrados en la electrónica, como "Shot Me Down", el grave volvió a ser genial.

Lo que hacen los IE600 es mantener los graves alejados de los medios bajos, ofreciendo una transición mucho más limpia de lo que hubiera esperado de una afinación de este tipo. De hecho, los medios de estos IEM son excelentes en la mayoría de las pistas.

Incluso temas más sencillos y melódicos, como "No Ordinary Love" que ya he mencionado, o "Billie Jean" de The Civil Wars (para ir más hacia el lado acústico), suenan muy equilibrados y bien definidos en los medios. Los medios superiores tienen un aumento al alrededor de 2 kHz que, aunque quizás no sea el mejor que he escuchado, hace un muy buen trabajo al presentar estas voces e instrumentos con detalle y sin demasiada aspereza.

Temas acapella, como "Hallelujah" o incluso "Happens To The Heart" (que no es exactamente acapella pero casi), suenan claros y articulados, aunque, en el caso de Leonard Cohen, tengo la sensación de que tal vez no era tan suave como podría ser.

Después de la marca de los 2kHz hay un poco de caída que, afortunadamente, no regresa con un pico en la marca de 5kHZ como en tantos otros juegos. Siento que la presencia justo por encima de 2kHz podría haberse extendido un poco más, tal vez hasta pasar la marca de 3kHz, pero eso es solo una preferencia personal y ser más tiquismiquis que cualquier otra cosa.

A medida que nos adentramos en los rangos más altos, hay un pequeño pico que puede aparecer de repente de vez en cuando, dando la sensación de un poco de brillo que puede resultar un poco brusco, como las breves apariciones en "Sugar" de Francesco Yates. La sibilancia se controla en su mayor parte, aunque no se elimina, lo que hace que "Code Cool" simplemente se coloque sobre ese bordillo de la sibilancia, sin llegar realmente allí.

En cuanto a la escena sonora, diría que no es enorme, tal vez en el lado superior del media, sin embargo, la ubicación de las imágenes y los detalles hacen que parezca que hay mucho más espacio del que realmente hay. Con pistas como "Bubbles", puedes concentrarte literalmente en cualquiera de los sonidos y seguirlos, sin tener la sensación de que los has perdido. Lo mismo se puede decir de "Strange Fruit", donde todas y cada una de las capas de voces se pueden rastrear por sí solas.

Por último, pero no menos importante, los detalles. Los detalles que este pequeño driver dinámico es capaz de presentar son muy impresionantes. Nunca encontré que tenía que concentrarme en nada para apreciar los detalles, pero al mismo tiempo, no te los lanza a la cara. Simplemente hace un muy buen trabajo al mantener todo justo donde debe estar.



Conclusión...

No lo he mencionado durante la review, ya que siempre comparto mis opiniones sin ecualización, sin embargo, encuentro que con un poco de ecualización, estos IEMs pasan de ser muy buenos a casi excelentes. Descubrí que bajar bastante el extremo inferior (no 10dB para que coincida con mi objetivo, sino alrededor de 6dB), junto con solo un pequeño ajuste de los medios superiores (para extender esa presencia de 2kHz solo un poco más) realmente abrió estos IEMs e hizo que sonaran increíbles (en mi opinión, por supuesto). Ahora, de ninguna manera estoy diciendo que mis pequeños ajustes mejoraron estos IEMs, ni mucho menos, más bien los ajustaron a mis preferencias personales.

Sin EQ, siguen siendo muy buenos IEMs, con un rendimiento que me parece espectacular para un solo DD, proporcionando detalles muy por encima de lo que esperaba. Estoy seguro de que otros, que prefieren más graves que yo, disfrutarán de la afinación tal cual.

También siento que la construcción, la estética, el cable, los accesorios, todo en general, está bien pensado y se presenta de una manera de la que dudo de que alguien pueda quejarse.

De hecho, con las posibilidades de EQ, no dudaría en recomendar estos IEMs como monitores de escenario a cualquiera de los artistas con los que trabajo. Como cada artista obtiene su propia mezcla en el oído, los IE600 se pueden adaptar a casi cualquier persona, ya que no falta nada, solo algunas personas preferirán bajar ciertas frecuencias más que otras.

Y luego está el confort. Si alguna vez hubo un conjunto de IEMs que quisiera en mis oídos durante períodos prolongados y simplemente olvidar que están allí, los IE600 son esos IEM.


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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
10
Reviews de foreros / Review - KBEAR Little Q
10 de agosto de 2022, 06:17:59 pm


KeepHifi me ha enviado los KBEAR Little Q a cambio de la publicación de esta reseña. Nunca me han pedido nada en concreto y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible, recordando siempre que estos IEM no me han costado nada.

Se pueden encontrar un enlace no afiliado a los KBEAR Little Q visitando la versión de esta review publicada en mi blog.

Intro...

He reseñado bastantes IEM de este "estilo bala" pequeña, pero debo decir que creo que los Little Q son los más pequeños de todos. Cuando abrí el paquete por primera vez, me sorprendió mucho lo pequeños que son estos IEM.

Con un precio de alrededor de 15 €, estos son otro conjunto que compite por la categoría de ultra presupuesto, pero ¿hacen algo que muchos otros modelos no hacen?



Presentación...


La presentación de los Little Q es lo más básica posible, con una caja blanca que contiene los IEM y algunos juegos de puntas de silicona de repuesto.

No hay mucho de qué hablar aquí, pero como he repetido muchas veces, en este rango de precios no quiero ver muchos accesorios.



Construcción y estética...

Ya he mencionado lo pequeños que son, así que, de nuevo, no hay mucho que decir. Optan por una forma tipo cilindro alargado, muy similar a la forma utilizada por Final Audio en su serie E, pero un poco más pequeña.

Están disponibles con o sin micrófono, con 1€ de diferencia, en negro, gris y azul. Cuando KeepHifi me preguntó qué versión me gustaría, opté por la versión azul con micrófono y me alegro de haberlo hecho. Como estos son tan pequeños y compactos, son un candidato perfecto para guardarlos en un bolsillo o incluso en una pequeña funda en un llavero, lo que permite tener siempre disponible un juego de IEM (con micrófono).

La calidad de construcción es completamente de plástico (al menos creo que es plástico), pero están bien construidos y el acabado está muy bien hecho. Está el logotipo de KBEAR en un lado en negro y en la parte posterior de los IEM tienen un pequeño diseño de panal impreso en blanco (algo que también podría recordar el logotipo de Final Audio en la parte posterior de sus IEM).

Aunque digo que la estética no es realmente algo que me importe en estos rangos de precios, en realidad me gustan mucho y son muy cómodos, incluso cuando estoy acostado de lado.



Sonido...

Entonces, la parte importante, el sonido. Comencemos como de costumbre con el gráfico de los Little Q en comparación con mi objetivo de preferencia personal:



Ok, tal vez no hayamos tenido un gran comienzo aquí, en lo que respecta a mis preferencias personales, pero no todo está perdido!

En las frecuencias más bajas, los Little Q están bastante elevados, dando bastante presencia a esas notas más bajas. Ahora, si recuerdas (si eres de los que siguen mis reseñas), recientemente reseñé los Blon FG que tenían menos presencia en la parte baja que los Little Q y dije que no era buenos. Pues los Little Q tienen algo que los salva, es esa cosa llamada definición. A pesar de que hay una buena cantidad de elevación en los rangos más bajos, no se desmorona y no se convierte en una enorme... "mancha", creo que fue la palabra que usé.

Esto también se aplica a los graves medios, que también están muy por encima de mis preferencias en esta área pero, como en realidad tienen algo de claridad y definición, no los odio. De hecho, en realidad los encuentro algo divertidos. Creo que aquellos a los que les gustan mucho los graves y buscan algo que sea muy barato, no tendrán problemas con la zona baja de los Little Q.

No digo que sean sorprendentes en el extremo inferior, ni que sean tan claros y definidos como los IEM de rango superior, digo que son sorprendentemente buenos por el precio y los encuentro agradables, lo cual es un gran cumplido de mi parte en cuanto a algo con esta cantidad de graves.

A medida que avanzamos hacia los medios, la afinación vuelve a ser muy similar a la de los FG, pero los Little Q en realidad funcionan bastante bien en estas frecuencias. Sí, hay una caída notable en el centro de los medios, pero al menos se mantienen definidos, incluso si se inclinan hacia (o más bien apuntan hacia) el lado cálido de las cosas.

Encontré que la música acústica era bastante agradable y, aunque no los elegiría como mis IEM de referencia, "Crazy" de Daniela Andrade tenía una agradable calidez y claridad en el rango medio, al igual que Caro Emerald en "Back It Up". Las voces se aprecian fácilmente y, en general, son divertidas de escuchar.

Gran parte de esta presencia se debe al impulso a medida que llegamos al rango de 2500Hz. Esta subida es en realidad bastante suave y hace un trabajo decente al asegurarse de que las voces obtengan el centro de atención que se merecen. Las voces ciertamente no se empujan al frente, hay demasiadas cosas en los rangos más bajos para que eso suceda, pero hay suficiente presencia para ser agradable.

Hay otro pico alrededor de 6kHz antes de que los rangos superiores comiencen a disminuir y esto es algo que ayuda a alegrar un poco las cosas, pero si puede ser un poco "picante" en ciertas pistas, junto con cierta presencia de sibilancias, especialmente cuando se eleva el nivel de volumen.

La escena sonora no es enorme, como es de esperar con un conjunto que se colocan tan profundo, pero tampoco es terrible, con una ubicación de imágenes que ayuda a que las cosas parezcan un poco mejor distribuidas.



Aislamiento...

Esto es algo que realmente no he mencionado mucho en las revisiones a lo largo de estos años, pero he estado trabajando para reunir una colección de mediciones de aislamiento de los IEM que he reseñado. La foto de arriba es la medición del aislamiento de los Little Q, pero puedes compararla con otras mediciones de aislamiento visitando achoreviews.squig.link/isolation (es la misma dirección que mis medidas de FR pero con /isolation al final).



Conclusión...

Los KBEAR Little Q son un conjunto de IEM que me han gustado mucho mientras los probaba. No son muy detallados, ni van a ganar ningún premio por su increíble sonido, sin embargo, son agradables de escuchar y funcionan muy bien como un conjunto económico para "estar por allí".

Debido a su tamaño, además del hecho de que tienen un micrófono, son una excelente opción para guardar en un estuche pequeño que se puede meter fácilmente en un bolsillo o incluso en un llavero. Esto significa que tienes un conjunto de IEM que puedes sacar en cualquier momento y conectarlos directamente a tu teléfono (si tienes un conector para auriculares por supuesto, si no, puedes agregar un dongle de Apple por otros 10 €), disfrutar algo de música y hacer algunas llamadas, sin preocuparte de que se dañen o se pierdan.

Es posible que no sean los mejores IEM en cuanto a aislamiento (aunque eso dependerá de las puntas utilizadas), pero como tienen esa elevación en los rangos más bajos, también deberían funcionar bastante bien en entornos ruidosos.

Todo lo que puedo decir es que, por 15€, creo que los Little Q están más que a la altura de su precio.


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11
Reviews de foreros / Revew - 7Hz Salnotes Zero
07 de agosto de 2022, 12:18:47 pm


Los 7Hz Salnotes Zero me han sido enviados por Linsoul a cambio de la publicación de esta reseña. No han solicitado nada específico y, como siempre, trataré de ser lo más imparcial posible. Sin embargo, siempre debe considerarse el hecho de que estos IEM no me han costado nada.

Puedes encontrar un enlace, no afiliado, a los Zero visitando la versión de esta review publicada en mi bog (pincha sobre cualquier imagen de este post) o simplemente busca en google ;)



Intro...

Cuando recibí los Zero, aún no estaban a la venta y no tenía idea de cuál era su precio. Desde entonces, ya están disponibles en Linsoul a un precio de menos de 20€, colocándolos firmemente dentro del rango sub 50€ que considero ultra-económico.

7Hz es una marca que se ha hecho un nombre recientemente con los 7Hz Timeless, un gran avance en el mercado IEM planar, y el reciente Dioko (en colaboración con Crinacle), entre un par de otros modelos. Creo que los Zero son su intento de ingresar a este mercado de ultra presupuestos con unos IEMs de un solo driver dinámico.



Presentación...

Como es de esperar por menos de 20€, la presentación es bastante básica. Llegan en una caja simple de la que se desliza una bandeja cubierta de plástico, recordando mucho a algunas de las presentaciones de KZ.

Dentro de la caja tenemos los IEMs, el cable, el manual del usuario y la misma colección de puntas multicolores que se incluyeron con los Dioko que reseñé recientemente.

Realmente no puedo ver ninguna razón para quejarme aquí, ya que prefiero que los IEMs en este rango de precios tengan la mayor cantidad del presupuesto posible para los IEMs en sí.



Construcción y estética...

Los Zero están disponibles en varios colores, siendo estos negro, azul y blanco. La versión que he recibido son los azules, un color al que en realidad me referiría como "azul pitufo".

Tengo que decir que no he tenido un juego de IEMs sobre mi escritorio en este color, así que puntos extra por originalidad, incluso si encuentro que tienen un poco pinta de juguete (especialmente con las puntas rojas con las que vienen).

La construcción es una combinación de una carcasa de plástico junto con una placa frontal de metal. La forma también es original, con el uso de muchas líneas rectas, resultando en una forma que realmente no sabría cómo llamar. Esto puede significar que para algunas personas con orejas más pequeñas, las esquinas cuadradas pueden causar cierta incomodidad, pero personalmente no he notado ninguna.

Para ser honesto, no estoy muy seguro de qué decir sobre la calidad de construcción. Como he dicho, parecen un poco juguetes y hay una marca clara donde las carcasas se unen, pero al mismo tiempo, realmente no puedo detectar nada que grite "esto se va a romper".

El cable incluido es bastante agradable, aunque un poco rígido. Sin embargo, se abstiene de enredarse y, en general, hace su trabajo, por lo que tampoco tengo ninguna queja. Sí, el cable incluido con el Dioko era mucho mejor (a 5 veces el precio), pero sigue siendo mucho mejor que muchos otros cables incluidos con IEMs ultra económicos.

Al final y al cabo, la estética es muy personal y, aunque no soy un gran fan, tampoco voy a poner demasiado en cómo se ve un conjunto de IEMs de 20€.



Sonido...

(Nota: como siempre, las pistas mencionadas son enlaces en los que se puede hacer clic y abrirán la pista a la que se hace referencia en el servicio de streaming de tu elección)

En mi opinión, esta es la categoría "vital" para un conjunto de IEMs de presupuestos tan bajos. Quiero decir, el sonido es obviamente la parte más importante de cualquier IEM (quizás junto con el confort), pero en este rango de precios, si algo logra sonar bien, tiene el 99% del camino hecho (en mi opinión, por supuesto).

Entonces, aquí está el gráfico habitual comparándolos con mi objetivo de preferencia personal:


Lo he dicho antes, pero lo diré de nuevo, mi objetivo es solo una guía, no siempre me gustan las cosas que están muy cerca de él y no siempre me disgustan las cosas que no lo están. Dicho esto, sobre papel, partimos bien con la afinación de los Zero.

Empezando por las frecuencias de los subgraves, hay suficientes para mi gusto, dando una agradable sensación de retumbe cuando la canción lo requiere, como en el caso de mi pista de prueba habitual, "Chameleon". También se mantienen bastante limpios y articulados en estos rangos más bajos, sin dar la sensación de enturbiar el extremo inferior.

No estoy seguro si estos IEMs se desarrollaron después de la colaboración con Crinacle, pero debo decir que los graves en general recuerdan mucho (en cantidad) a los Dioko, algo que encuentro muy positivo.

El Midbass es más de la misma historia, no demasiado elevado y manteniéndose fuera del camino de los medios bajos. Esto genera una región de graves muy limpia en general, lo que me permite apreciar lo que sucede en los rangos bajos, incluso en canciones complejas. Ok, la velocidad puede no estar a la altura de ciertos modelos planar u otros drivers dinámicos en categorías superiores, pero sigue siendo bastante buena, mejor que muchos modelos que he escuchado que tienen un precio mucho mayor que los Zero.

Al igual que con el extremo inferior de los Dioko, esta afinación a veces puede dar la impresión de que falta un poco un poco de cuerpo a las notas más bajas de las guitarras, tal vez siendo un buen ejemplo la guitarra de Johnny Cash en "Hurt", sin embargo, prefiero esta presentación sobre algo que está demasiado hinchado.

Los medios están muy bien balanceados y siguen mis preferencias casi al pie de la letra. Esto, en mi opinión, da la cantidad justa de presencia y equilibrio a las voces e instrumentos ubicados en estas frecuencias. No hay una gran caída en el centro de los medios, ni hay una gran elevación en la parte superior de los medios que se necesite para compensar la falta de rangos medios más bajos. La presencia entre 2kHz y 4kHz es casi perfecta (otra vez, en mi opinión), comenzando a disminuir antes de llegar a 5kHz, un rango al que soy muy sensible.

En realidad, esto es algo con lo que igualé el Dioko con ecualización mientras lo probaba y resultó que las cosas se volvieran bastante bruscas en esta zona. Ese no parece ser el caso con los Zero. En la canción "Don't You Worry Child" de Beth, su voz puede volverse muy áspera y casi inescuchable en muchos escenarios donde tienen demasiado en los medios altos. En el caso de los Zero, ella sigue siendo áspera (la grabación es brusca en sí) pero escuchable.

Pasando a los rangos superiores es donde encuentro el problema con los Zero. Hay mucha extensión y sensación de aire, pero también hay un pico que hace que estos rangos superiores sean algo brutales en ocasiones. Este pico en realidad no crea demasiada sibilancia, ya que "Code Cool" es un poco picante pero no doloroso (que ciertamente puede ser el caso a menudo), pero hay un poco de brillo metálico en el rango superior, lo que hace que no parezca natural.

Supongo que 7Hz ha utilizado esta presencia adicional en los rangos superiores para hacer que los Zero parezcan tener más detalles de los que realmente tienen. Esto es algo que muchas marcas han hecho con varios modelos para dar esa impresión de detalle. Esto es algo que puede hacer que un conjunto de IEMs suene muy impresionante durante la fase de escucha inicial, pero puede ser agotador en sesiones de escucha más largas.

Mi opinión sobre esto es que los Zero realmente no tienen una gran cantidad de detalles. Quiero decir, no son malos, ciertamente son más que aceptables para el rango de precios en el que se encuentran, pero no son tan detallados como ese pico en el rango superior le gustaría que pensáramos. Para ser honesto, esto da la sensación de que se extienden mucho mejor en los agudos que otros conjuntos de drivers dinámicos, pero realmente no es así, es más una ilusión creada por ese pico.

La escena sonora no está mal pero es otra cosa que está un poco condicionada por ese pico superior. Esa sensación de más aire a veces se suma a la sensación de más espacio, sin embargo, al aislar ciertos instrumentos y sonidos (como en "Bubbles"), la escena sonora está en realidad sobre la media para un conjunto de IEMs.



Conclusión...

Todo iba tan bien con los Zero hasta ese pico superior. Ahora, eso no significa que sean un mal conjunto de IEMs, ni mucho menos, son un gran conjunto de IEMs por su precio (y probablemente podrían competir con conjuntos de precios algo más altos), creo que es más el hecho de que encontré tantas cosas buenas con la afinación que el error, o tal vez esa no es la palabra correcta, digamos que es una "elección", es algo que probablemente fue más decepcionante debido a que todo lo demás es sorprendentemente bueno.

Obviamente, esto se puede corregir (nuevamente, tal vez "corregir" no sea el término correcto) con un poco de ecualización, pero en realidad siento que tal vez es más simple que eso y que se pueda corregir con un filtro que dome un poco esos rangos más altos. Cuando tenga la oportunidad (tengo una gran lista de cosas atrasadas), intentaré un par de filtros porque creo que estos IEMs son casi perfectos en cuanto a su rango de precios.

Nuevamente, no tomes esto como una crítica negativa, los 7Hz Salnotes Zero hacen casi todo mucho mejor de lo que se puede esperar por su precio.


http://www.achoreviews.com

Review en YouTube:

Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

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Reviews de foreros / Review - iFi Audio Go Bar
03 de agosto de 2022, 03:21:12 pm


El iFi Audio Go Bar me lo ha prestado iFi directamente para poder probarlo, compartir mis opiniones y publicar esta reseña. iFi no ha solicitado nada específico y haré todo lo posible para mantenerme imparcial durante esta review, pero probablemente se debería considerar el hecho de que no me ha costado nada probar el Go Bar.
Por supuesto, dejaré un enlace, no afiliado, a la página oficial de Go Bar, aunque no lo hayan solicitado, ya que esto es algo que siento que es justo.

Página oficial de Go Bar: https://ifi-audio.com/products/go-bar/



Intro...

Probablemente debería comenzar aclarando que soy bastante fan de iFi. He tenido la oportunidad de probar varios de sus productos y tengo un par de ellos. El Go Blu es mi dispositivo bluetooth y de bolsillo elegido, mientras que el Gryphon es mi dispositivo de escucha portátil principal, además de ser mi dispositivo de prueba habitual para revisar los IEMs. Ambos dispositivos son artículos que me han gustado lo suficiente como para salir y gastar mi propio dinero en ellos.

Dicho esto, no siento que iFi haga productos perfectos, solo que hacen productos que se ajustan a mis necesidades y preferencias mucho mejor que la competencia. El lado negativo de esto suele ser el precio y el Go Bar no es una excepción, de hecho, aunque esperaba que el precio fuera alto, no esperaba el precio de 329 € (y eso es para la versión normal que tengo aquí, si optas por la edición limitada "Gold Bar", estás más cerca de los 500€).

Eso es mucho dinero para un dispositivo estilo dongle, por lo que más vale que no solo sea bueno, más vale que sea increíble!

Entonces, con ese precio en mente, repasemos mis categorías habituales y veamos si realmente es algo que me haría soltar un 60% más que en el Go Blu y casi un 60% del precio del Gryphon.



Presentación...

He reseñado suficientes productos iFi como para no tener que entrar en detalles sobre su presentación, ya que todos siguen el mismo estilo de empaquetado.

Una sencilla caja blanca con una imagen del producto y especificaciones en el exterior. Sencilla pero bien realizada, en cuyo interior encontramos...

El Go Bar en sí, dos cables (Lightning a USB-C y USB-C a USB-C), una funda de transporte/almacenamiento para el cinturón, una tarjeta de instrucciones básicas, una pegatina iFi y las tarjetas de garantía habituales, etc.

No es una gran cantidad de contenido, pero qué podemos pedir realmente con un dispositivo dongle DAC?

La funda de almacenamiento/transporte es un buen toque y está bien hecha, recuerda a algo que obtendrías con una multiherramienta Leatherman o similar. En realidad, no se puede usar el Go Bar mientras está en la funda, ya que no hay aperturas para conectores o botones, pero es lo suficientemente grande como para meter el Go Bar y el cable USB necesario. No soy alguien que realmente llevaría esto en mi cinturón (mi Leatherman vive en mi bolso), pero protege el dispositivo cuando lo llevo en un bolso, etc.

Con todo esto, diré básicamente lo mismo que siempre digo sobre la presentación de iFi, simple pero efectiva con los contenidos necesarios incluidos.



Construcción y Estética...

Como estamos hablando de un dispositivo dongle, lo normal sería esperar que sea muy simple pero a la vez bien construido, debido a que es de iFi. En realidad, no es tan simple, algo de lo que hablaré en un momento bajo "Funcionalidad", pero ciertamente está bien construido.

Está en el lado grande del mundo de los dongles, siendo más delgado pero más largo que el Go Blu, con aproximadamente el mismo grosor. También es un pequeño dispositivo bastante pesado, bueno, pesado en el mundo de los dongles, ya que está completamente hecho de metal. Esto significa que también es bastante robusto y me da la impresión de soportar el abuso diario sin preocupaciones.

En cuanto a la estética, es un color gris oscuro que es bastante simple. No es feo, de ninguna manera, pero tampoco destaca. De hecho, me gusta la forma general y el acabado del Go Bar, combinando bastante bien con mi portátil (el dispositivo que he estado usando mayormente para probarlo) y no tengo absolutamente ninguna queja.

Si bien a simple vista no parece un dispositivo con tal precio, compararlo con otros modelos, como el S9 Pro, muestra que tiene una calidad de construcción mucho mayor.



Funcionalidad...

Por lo general, la funcionalidad de un dongle DAC es bastante sencilla, lo conectas a tu dispositivo, conectas tus auriculares/IEM y listo. Con el Go Bar sigue siendo así de simple, pero en este caso tienes muchas más funciones disponibles, de hecho, tiene mucho más en juego de lo que uno pensaría al mirarlo.

Comenzando con la parte superior del dispositivo, hay un conector USB-C que se conecta a la fuente. Usando el cable USB-C a USB-C incluido (lo siento pero no tengo un dispositivo Apple para probar el cable Lightning) no he tenido absolutamente ningún problema para conectar el Go Bar a varias ordenadores portátiles, teléfonos y mis DAPs Shanling. Todos estos funcionaron a la perfección con el Go Bar y los únicos problemas que encontré fueron cuando intenté conectar el Go Bar a través de un dock que uso en la oficina. Por alguna razón esto no funcionó (el Go Bar no fue reconocido) pero no investigué más sobre el tema.

Pasando a la parte inferior del dispositivo, aquí encontramos salidas de 3,5 mm y 4,4 mm, la primera no balanceada pero usando la tecnología iFi "S-Balanced", y la segunda balanceada. El pequeño dispositivo (según las especificaciones de iFi), es capaz de producir 475mW@32Ω / 7.2V@600Ω en modo balanceado y 300mW@32Ω / 3.8V@600Ω en modo no balanceado. Estas son especificaciones bastante impresionantes en comparación con los dongles que ya son conocidos por ser potentes, como el S9 Pro que "solo" genera 100mW a 32Ω a través de una salida no balanceada y 200mW a 32Ω desde su salida balanceada.

A lo largo del lado derecho del dispositivo no hay nada, pero en el lado izquierdo tenemos los controles que ofrecen la funcionalidad adicional que he mencionado. Comenzando de arriba hacia abajo, tenemos:

Botón de configuración

Una pulsación breve de este botón recorre las opciones habituales de XBass y XSpace que son comunes en los dispositivos iFi. Como siempre, estas funciones de ecualización preestablecidas se realizan en el ámbito analógico, evitando la manipulación digital de la señal. Otra cosa que es común con los dispositivos iFi es que XBass y XSpace no siempre son iguales en todos sus productos, con ligeras diferencias en cómo se ve afectado el FR. En el caso de Go Bar, está etiquetado como XBass+.

Voy a mencionar un poco más sobre XSpace en un momento, pero sigamos con la funcionalidad.

El mismo botón de ajustes, mediante una pulsación larga, entrará en el menú de selección de filtros, donde parpadeará la luz MQA para indicar (mediante un color) qué filtro está en uso. Para cambiar el filtro, una vez en el modo de selección de filtro, se usan los botones + y - para elegir entre Bit Perfect, Standard, Minimal Phase y GTO.

Botón +

Aparte del cambio de filtros que acabo de mencionar, el botón + también sirve para subir el volumen. El volumen de Go Bar es independiente del volumen de la fuente, lo que significa que el uso de estos botones no tiene ningún efecto en el volumen de salida del teléfono, tablet, etc.

A medida que se cambia el volumen, las luces LED en la parte posterior (a las que llegaré en un momento) muestran el nivel de volumen actual, mediante la iluminación de más o menos LED.

Botón -

Hace exactamente lo mismo que el botón + pero al revés :)

Control deslizante IEMatch

Este pequeño control deslizante es para activar la funcionalidad IEMatch del Go Bar. Al igual que con el Gryphon, iFi ha incluido opciones de 3,5 mm y 4,4 mm, algo que se agradece, o por lo menos yo. Me he encontrado usando el IEMatch más en el Go Bar que en el Gryphon, pero lo mencionaré más en "Sonido".

Finalmente, en la parte posterior del dispositivo, tenemos una fila de luces LED que muestran la configuración actual, el nivel de volumen, el formato, etc.

Como acabo de decir, estos muestran brevemente el nivel cuando se cambia el volumen, sin embargo, después de unos segundos, vuelven a mostrar los ajustes que están etiquetados al lado de cada LED.

Los 7 LEDs superiores muestran el formato, mientras que los 2 inferiores muestran el estado de XBass+ y XSpace.

Me gusta la funcionalidad de estos LEDs, sin embargo, debo decir que el texto gris oscuro sobre un fondo gris oscuro no es la mejor opción para la legibilidad. Para leer el texto, se debe inclinar el dispositivo para reflejar la luz correctamente y mostrar el texto; de lo contrario, es imposible leerlo. Una vez que uno se haya acostumbrado al dispositivo, probablemente sabrá lo que significan los LEDs sin necesidad de leer el texto, pero no veo por qué no podrían haber usado un texto de color diferente (como el blanco) que contrastaría mejor con el fondo y hacer que sea mucho más fácil de leer. No es que dañen la estética del dispositivo, ya que se encuentran en la parte posterior del mismo.

En cuanto a la funcionalidad, eso es todo, pero es mucho más de lo que uno esperaría de un dispositivo estilo dongle. Sí, es cierto que hay otros dispositivos que también permiten cargar preajustes de ecualización, pero, como es habitual con iFi, se han mantenido alejados de las mejoras de sonido digitales y se han mantenido en el ámbito analógico habitual por el que son conocidos. El IEMatch es algo que es exclusivo de este dispositivo y aunque la selección de filtros también está disponible en otros dispositivos estilo dongle, no conozco ninguno que permita hacer esto sin la necesidad de una aplicación (no digo que no existen, tal vez sí, solo que no conozco ninguno).



Sonido...

Incluso si la funcionalidad del dispositivo es excelente, el sonido debe ser igual de bueno, o mejor, si vamos a gastar tanto dinero en un dongle DAC. Me resulta muy difícil hacer afirmaciones sobre el sonido de este tipo de dispositivos, bueno, de DACs y amplificadores en general, ya que siempre me cuesta decidir qué es lo que realmente escucho y qué es solo un placebo en función de mis expectativas del dispositivo.

Bueno, placebo o no, he descubierto que el iFi Go Bar realmente suena genial! De hecho, podría ser el dispositivo portátil con mejor sonido que he escuchado con ciertos IEMs. Ahora, ese es un gran reclamo, viendo cuánto me gustan tanto el Go Blu y el Gryphon aún más, pero el Go Bar parece darle vida a estos IEMs y hacerme olvidar que estoy usando un dispositivo portátil tan (relativamente) pequeño.

Emparejado con los Dunu Vulkan, pulsé reproducir un álbum al azar que resultó ser Joe Bonamassa "Live from the Royal Albert Hall" y me senté y disfruté todo el álbum. Los instrumentos, las voces y el público sonaban correctamente. Debo decir que es lo más que he disfrutado de este álbum en cualquier cosa que no hayan sido los auriculares circumaurales conectados a mi sistema principal.

Usando sólo esta combinación durante unos días, no puedo decir que haya encontrado ninguna de mis canciones favoritas que realmente no disfrutara. Hay una suavidad general en el sonido, lejos de la aspereza que he encontrado con otros dongles, que hace que todo suene placentero. Ya califiqué muy alto a los Vulkan cuando los reseñé, junto con Go Bar, los habría calificado aún más altos. Descubrí que los agudos se notaban un poco más suaves, aunque estoy seguro de que esto es un placebo y no una diferencia medible, pero a quién le importa cuando lo estás disfrutando!

Descubrí que necesitaba usar IEMtch con los Vulkan mientras estaban emparejados con el Go Bar, algo que no era necesario cuando usaba el Gryphon. Sin embargo, el IEMatch funciona, como se ha demostrado en el pasado, y es tan fácil de activar y desactivar que no tengo problemas en hacerlo.

Pasando a uno de mis conjuntos favoritos de IEMs para uso diario, los Letshuoer S12, nuevamente descubrí que el Go Bar los alimentaba maravillosamente. Los S12 son un conjunto de IEMs que realmente disfruto como juego diario y junto con el Go Bar, los usaría felizmente todo el día. En su mayor parte, los usé sin ningúna ecualización adicional, pero si que agregué XBass en ocasiones y descubrí que el XBass del Go Bar no es tan pronunciado como el XBass en los otros dos dispositivos iFi que tengo. Parece ser mucho más sutil y me encontré usándolo de vez en cuando en ciertas pistas (mientras que generalmente lo dejo apagado con los S12 en el Go Blu y Gryphon).

Sin embargo, ahora es probablemente un buen momento para mencionar XSpace, o más bien la falta de él, al menos a mis oídos. Con otros dispositivos iFi, siempre he encontrado que la función XSpace es bastante pronunciada y notable, funciona muy bien para ciertos géneros y ciertos IEMs (aunque no lo uso todo el tiempo). Con el Go Bar, realmente no podía notar la diferencia entre si estaba encendido o apagado, no notaba ningún cambio. Así que, decidí ponerlo en la plataforma de medición y ver como de sutil es el cambio:



Sí, en el gráfico en realidad hay 2 líneas, los Dunu Vulkan a través del Go Bar con XSpace desactivado y lo mismo con XSpace activado. Como se puede ver, no hay absolutamente ningún cambio en la respuesta de frecuencia. Repetí las mediciones con varios otros conjuntos de IEMs y siempre obtuve los mismos resultados.

En otros dispositivos iFi, hay un cambio en FR en las regiones superiores cuando el XSpace está encendido o apagado. Me comuniqué con iFi para preguntar si lo anterior (el gráfico) es normal para el Go Bar o si tal vez tengo una unidad defectuosa. Quiero decir, esperaría al menos un ligero cambio en la respuesta de frecuencia, pero tal vez están haciendo algún otro tipo de magia iFi que hace algo más a la señal que simplemente no puedo escuchar.

Desafortunadamente, iFi no respondió a mi consulta, aunque me comuniqué un par de veces. Por lo tanto, todo lo que puedo hacer es compartir mis propios hallazgos sin ningún aporte de la marca en cuanto a si se trata de un comportamiento normal.

Sigamos entonces...

Otro par de auriculares que uso casi a diario son los Koss KPH40i, con Yaxi Pads. Por lo general, los tengo conectados a un JDS Labs Atom alimentado por un Modi 3+, y los uso como auriculares para llamadas de conferencia largas y escucha básica entre llamadas (o, a veces, incluso BGM durante una llamada). Con el Go Bar descubrí que me faltaba un poco de brillo con esta combinación. No digo que sonaran mal, solo que me recordaban más al PortaPro que al KPH40i en este caso. Esa suavidad de los agudos que mencioné con Vulkan en realidad no funciona a favor de estos auriculares, lo que los hace parecer un poco menos "vivos" de lo que estoy acostumbrado.

Aunque en realidad no pasé una gran cantidad de tiempo usando el Go Bar con auriculares de tipo diadema, creo que al menos merece una mención rápida. La razón por la que no pasé mucho tiempo con las opciones circumaurales es porque realmente no uso auriculares de este tipo fuera de mi casa, excepto en la oficina, y ahora, debido al calor del verano, solo uso IEMs y los Koss en la oficina.

Probé algunos de los planar de Hifiman con el Go Bar y, aunque hace un buen trabajo, mejor que otros dongles que he probado, parece que no tienen el rendimiento que esperaba de ellos. Aún así suenan bien, pero les falta un poco cuando las cosas se ponen un poco "movidas", pero esto es de esperar, especialmente porque estoy acostumbrado a alimentarlos desde alternativas de escritorio más potentes. Con otros auriculares de driver dinámico, el rendimiento es mejor, alimentando cosas como el DT1990 (que tienen una impedancia bastante alta) o incluso los HD6XX son buenos alimentados por el Go Bar, incluso si no es algo que sugeriría como un gran conjunto.

Descubrí que alimentar estos auriculares circumaurales hizo que mi consumo de batería fuera muy alto (estaba usando mi teléfono para estas pruebas), pero nuevamente, esto es de esperar cuando se usa algo tan potente como el Go Bar desde un teléfono.



Conclusión...

No hay duda de que el Go Bar es otro producto de iFi que realmente me gusta, ya que brinda muchas funciones y un excelente sonido en un paquete pequeño. Tampoco hay duda de que funciona de manera excelente y no tengo quejas sobre el rendimiento para un dispositivo de este tamaño.

He disfrutado usándolo con todos los IEMs que he estado probando mientras tenía el dispositivo en mi poder y he descubierto que funciona genial con mis IEMs elegidos para escuchar música mientras estoy en la oficina (cuando no estoy probando otras cosas para reseñar).

Pagaría yo 329€ por el Go Bar? Lo siento, pero la respuesta a esa pregunta es no.

Hay que tener en cuenta que la pregunta es "pagaría yo 329€ ?" y no "vale 329€ ?". Esto se debe a que siento que el valor de un producto es diferente para diferentes personas, dependiendo de su propio uso. Por ejemplo, puedo pensar que mi roadster vale cada céntimo que pagué por él, pero mi hermano no lo compraría aunque costara una cuarta parte del precio, debido a que disfruta y necesita cosas diferentes.

En mi caso, mi configuración portátil es (generalmente) el Go Blu emparejado con un DAP o un teléfono, que uso cuando quiero algo pequeño y de bolsillo. En estos casos no busco un sonido perfecto, busco un sonido agradable mientras hago otras cosas. Cuando busco un sonido "perfecto" fuera de casa, estoy contento con un dispositivo "transportable", para lo cual tengo el Gryphon, un dispositivo que es capaz de mover casi cualquier cosa que necesite y hace un muy buen trabajo en ello.

Todavía soy alguien que prefiere los cables a BT siempre que sea posible, y sí, siento que el Go Bar está un paso por adelante del Go Blu a través de cable, pero la diferencia es algo que no siento que valga (para mí) un 60% extra de precio, perdiendo la posibilidad de conexión bluetooth en aquellos casos en que yo lo desee.

Si hubiera probado el Go Bar antes que el Go Blu, y posiblemente incluso el Gryphon, probablemente lo habría comprado y tal vez no habría acabado con los otros dos dispositivos, pero eso es algo que supongo que nunca sabré.

Sí, es de lejos el mejor dispositivo dongle que he probado y probablemente el mejor dispositivo portátil que he probado (portátil como de bolsillo, no transportable, donde el Diablo y el Gryphon siguen dominando mis preferencias) pero no estoy en una posición donde necesito la calidad que da para un uso ocasional al precio que tiene.

Nuevamente, todo esto es mi preferencia y situación personal. Hago la mayor parte de mi escucha en un escritorio. Si eres alguien que se mueve mucho y quiere la portabilidad del Go Bar, entonces no creo que te sientas decepcionado con el rendimiento que tiene. Lo mismo ocurre con alguien que usa mucho un DAP mientras se desplaza (quizás hacia y desde la oficina, clase, etc.) y busca mejorar la calidad que ofrece tu DAP actual, agrega el Go Bar a través de USB y tu DAP será rival de muchos que cuestan mucho más que el precio de este producto iFi (aunque la duración de la batería disminuirá).

Entonces, supongo que mi resumen final es que el Go Bar es excelente y si se adapta a tus necesidades, entonces es una gran compra. Sin embargo, siento que el precio es algo que hará que sea una compra difícil para muchos.


www.achoreviews.com

Review en YouTube:
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Reviews de foreros / Review - 7Hz x Crinacle: Salnotes Dioko
30 de julio de 2022, 01:33:24 pm


Linsoul me ha enviado los 7Hz x Crinacle: Salnotes Dioko a cambio de la publicación de esta reseña. La única solicitud que han hecho ha sido que estos IEMs se colocaron en la parte superior de la lista de productos que me han enviado. Aparte de eso, no se han hecho solicitudes específicas y haré todo lo posible para ser tan imparcial como siempre trato de ser, recordando siempre que estos IEMs no me han costado nada.

Para ver el enlace (no afiliado) a los Dioko a través de Linsoul, visita la versión de esta review en mi blog, o simplemente busca Dioko en Linsoul  ;)



Intro...

Cuando Crinacle anunció los 7Hz x Crinacle: Salnotes Dioko, que a partir de ahora llamaré simplemente Dioko o 7Hz Dioko, estaba interesado en escucharlos. Este es uno de los pocos casos en los que yo contacté a Linsoul preguntando por algo específico (normalmente me envían lo que les apetece) y me alegró saber que me los enviarían.

He reseñado algunas de las colaboraciones de Crinacle en el pasado, aunque en su mayoría eran mini-reseñas, y también hice lo mismo con los Timeless de 7Hz, un conjunto de IEMs que disfruté mucho, aunque terminé prefiriendo los S12. Entonces, cuando escuché que los Dioko eran un conjunto económico de IEMs planar, desde luego que me interesaban.

He sometido los Dioko a mi procedimiento de review habitual, dándoles alrededor de 120 horas en el equipo de "burn in", 5 días de uso diario y 4 o 5 horas de escucha detallada (usando mis pistas de prueba habituales) y comparaciones. He utilizado el Gryphon, como de costumbre, para la escucha detallada, pero esta semana también Modi 3+ ​​y Atom durante gran parte de mi tiempo de escucha en mi escritorio. Todo ha sido con las puntas incluidas.



Presentación...

La presentación es diferente a lo que esperaba en un conjunto económico de IEMs planar, con un precio que está por debajo de los 100€ en el momento de publicar esta revisión. Es posible que no lleguen a la categoría de presupuesto extremo, pero creo que son el conjunto de IEMs planar más baratos disponibles en este momento, por lo que esperaba una versión diluida de la presentación de los Timeless.

Lo primero que encontré al abrir la caja fue que la funda de almacenamiento es del tamaño de la caja en sí, con todo el contenido dentro. En realidad, esperaba una versión simplificada del estuche de los Timeless, en cuero falso o plástico, pero lo que se incluye es un estuche de almacenamiento muy agradable, con un interior moldeado, un acabado suave y recubierta de cuero sintético con un tema rojo y negro. No puedo decir que estoy demasiado entusiasmado con la estética del estuche, pero no es horrible y la construcción es la misma que otros estuches similares que he visto disponibles entre 18 € y 35 € en internet, por lo que definitivamente no es un estuche barato añadido a última hora.

Obviamente, también obtenemos los IEMs y el cable, ubicados en el interior de la funda moldeada, junto con 7 juegos de puntas de silicona de colores y un manual de usuario básico.

Excepto por la funda, no hay nada realmente fuera de lo normal incluido, sin embargo, funda desde luego que deja una buena impresión.



Construcción y estética...

Ya he mencionado la funda, así que centrémonos en los IEMs y el cable.

Comenzando con el cable, en realidad es bastante bueno, en mi opinión, por supuesto. Un cable bien trenzado en un acabado marrón de dos tonos, es bastante agradable al tacto y no parece enredarse ni comportarse mal en general. No siento que la estética del cable realmente coincida con la de los IEMs, pero en realidad me gusta la estética del cable.

En cuanto a los IEMs, tienen un ajuste similar a los Timeless o Eternal, donde la parte principal de la carcasa queda fuera de la oreja, aunque han optado por un tamaño un poco más pequeño que es ovalado en lugar de redondo, algo que me parece más cómodo.

La construcción es de plástico, pero no veo fallos específicos que deban causar problemas, aunque solo el tiempo lo dirá, como siempre.

Entonces eso deja la estética que, me temo, no es realmente lo mío. La placa frontal está hecha de lo que parece una lupa con un tinte púrpura. Esto da la sensación de que cambia de color dependiendo de la forma en que la luz refleje, pero no soy muy fan. Lo positivo es que no puedo verlos cuando están en mis oídos, así que escucharlos quita mirarlos 😉

También diré que me sorprendió que el acabado no muestra huellas, algo que sí esperaba con el acabado de tipo vidrio, por lo que es un positivo.



Sonido...

Nota: Todas las pistas mencionadas en esta review son enlaces en los que se puede hacer clic y que abrirán la pista en el servicio de streaming de tu elección, para tener referencia a la canción.

Como de costumbre, aquí hay un gráfico de la respuesta de frecuencia en comparación con mi objetivo de preferencia personal:



Realmente me gusta lo que 7Hz y Crinacle han hecho en el ámbito de los subgraves (y los graves medios). Sé que soy alguien que busca un poco menos de graves que la mayoría, así que hay que tenerlo en cuenta, pero encuentro que la afinación de los Dioko produce un extremo bajo muy limpio, algo en lo que parece centrarse Crinacle y también algo que me gusta personalmente.

Hay suficientes subgraves para cuando se necesita retumbe, pero que se mantienen fuera del camino del resto de las frecuencias. Los subgraves son limpios y articulados y, aunque diría que no es el más detallado de los graves en general (no suele haber muchos detalles en subgraves de todos modos, sino más bien un efecto retumbante) presenta las cosas muy bien y no sufren con ritmos rápidos.

Los graves medios mantienen el mismo tipo de presentación. Está menos presente que en muchos otros juegos (incluido los propios Timeless de 7Hz) y esto puede no ser del agrado de muchos amantes de graves, pero a mi me gusta. Hay algunos géneros, como el rock clásico (cosas como "Whole Lotta Love" por ejemplo), donde un poco más de midbass funcionaría a favor de la música, pero en muchos otros géneros encuentro que funciona muy bien, de nuevo, manteniéndose limpio y articulado con una velocidad decente. Personalmente, soy fan de todo el extremo inferior de los Dioko, al menos en lo que respecta a la afinación, pero puedo ver a otros que desearán un poco más de calidez en estos rangos inferiores. Realmente es un extremo bajo bastante calmado.

Pasando a los medios, no hace falta decir que la transición es muy limpia, como es de esperar de una afinación así. Esto puede hacer que algunas de las notas bajas de la guitarra parezcan un poco huecas (no debido a la transición limpia, sino a menos presencia de los graves medios que a menudo se trasladan a los medios bajos), pero el rango medio está muy bien equilibrado, manteniendo una presencia muy limpia hasta que comienza a subir justo antes de la marca de 1kHz.

Esto le da a los Dioko una sensación de ser muy neutrales hasta donde comienzan los medios altos. El extremo inferior de las voces está presente, al igual que los instrumentos, todos tan limpios y articulados como en las frecuencias más bajas. Esto sí puede hacer que ciertas voces masculinas parezcan un poco carentes de calidez, como Leonard Cohen en "What Happens To The Heart", especialmente cuando estamos acostumbrados a tantos otros conjuntos que tienen más frecuencias medias bajas (y graves medios).

Sin embargo, en el caso de las voces femeninas, no encuentro que este sea el caso, pareciendo muy neutrales. Las notas más bajas de "I concentrate on You" de Nellie McKay son tan limpias como esperaría que fueran de unos monitores de estudio.

A medida que alcanzamos el extremo superior de los medios, la región de presencia parece no llegar lo suficientemente lejos, alcanzando su máxima presencia alrededor de 2kHz y permaneciendo plana hasta alrededor de 4kHz. Ahora, esto no es realmente negativo, debido a la neutralidad de las frecuencias hasta este punto. Como no hay elevaciones en los graves, ni caídas en los medios centrales, que se deban compensar, el hecho de que los medios superiores no se empujen hacia delante tanto como normalmente encontramos en otros juegos, funciona a favor de los Dioko. Ayuda al no empujar las voces demasiado hacia adelante, a la vez que evita que se vuelvan demasiado bruscas. Probando solo un toque rápido de EQ para llevar los 3kHz a mi objetivo de preferencia habitual rápidamente hizo que las cosas fueran más gritonas y bruscas.

Lo negativo de esto es que los rangos más altos de los instrumentos no suenan tan naturales como deberían. Considero que los pianos y los instrumentos acústicos en los rangos altos están bien equilibrados pero no del todo correctos en cuanto a su tonalidad.

Las frecuencias más altas están bien extendidas, con una agradable sensación de aire y espacio. Hay un ligero indicio de sibilancia en las canciones que están muy al límite en este sentido (como "Code Cool"), pero para la mayoría de las pistas, esto no es un problema.

Como los Dioko son unos IEMs afinados muy neutrales, esto funciona a favor del espacio entre los instrumentos y las capas, incluso si la escena sonora no es enorme. De hecho, diría que la escena sonora está en la media de un conjunto de IEMs, sin embargo, debido a la claridad, funciona a su favor y hace que las cosas parezcan un poco más espaciosas.

El mayor aspecto negativo, que en realidad no es negativo sino más bien "no lo suficientemente bueno", es el tema de los detalles. Mencioné en mi review de los S12 que no creo que sean los IEMs más detallados, sin embargo, los Dioko parecen aún menos detallados en este sentido. La introducción de "All Your Love Turned To Passion" es algo que me gusta escuchar al evaluar cómo un conjunto de IEMs se ocupa de esos pequeños detalles de fondo y decay, y los Dioko simplemente no lo hacen del todo. El golpe inicial de la guitarra y de las notas en sí están bien, pero no hay un decaimiento o detalle real a medida que el sonido se desvanece en la sala.



Vs Letshuoer S12...

Antes de decirlo, sí, sé que los Dioko son una alternativa mucho más barata y esto no lo convierte en una comparación muy justa, pero... Como ambos son IEMs planar y encuentro que los S12 son muy similares a los Timeless, siento que una (breve) comparación está en orden. Probablemente tendría más sentido comparar los Timeless, que son el hermano mayor de  los Dioko, pero no tengo esos IEMs y personalmente preferí los S12 de todos modos.

Entonces, en lo que respecta a la afinación, son diferentes. Principalmente en las regiones bajas, donde los S12 tienen esa presencia de graves medios más cálidos, mientras que los Dioko se enfocan en la limpieza y neutralidad de los graves moviéndose hacia los medios.

Como preferencia general, en realidad prefiero la afinación de los Dioko en este sentido. Sin embargo, cuando un conjunto de IEMs tiene graves medios un poco más presentes pero que todavía están limpios y articulados, lo encuentro muy agradable, y ese es el caso de los S12.

Los medios de los Dioko también son más neutrales, aportando una presencia de voces de manera diferente. Al escuchar algunas de mis pistas favoritas enfocadas en la voz, debo decir que prefiero las voces con el enfoque S12 (especialmente las voces masculinas), pero tampoco tengo ningún problema con los Dioko, simplemente es diferente.

En cuanto a los detalles, debo decir que encuentro que los S12 son superiores en este aspecto, incluso si he dicho que no encuentro los S12 extremadamente detallados.

Realmente siento que los Dioko y S12 tienen algunas similitudes, pero son IEMs muy diferentes y enfocan la presentación de la música de diferentes maneras.



Conclusión...

Probablemente podría pasar mucho tiempo comparando los Dioko con muchos otros juegos en torno y por debajo de la marca de 100€, pero honestamente creo que han creado su propio espacio y aunque pueden estar compitiendo por las ventas en este rango, en realidad no están compitiendo en el mismo juego.

Muchos juegos alrededor de este precio están enfocados en ofrecer un sabor general que sea agradable para la mayor cantidad de personas posible y no hay nada de malo en eso, sin embargo, los Dioko parecen traer su propio sabor a la mesa, que es algo diferente pero bien hecho.

No creo que los Dioko sean innovadores en términos de IEMs planar, en otras palabras, no creo que estén tratando de competir con algunos de los IEMs planar más caros, sino que ofrecen una variante planar a un precio muy asequible. Seamos realistas, los planar están de moda en este momento y 7Hz, junto con Crinacle, han demostrado que se puede (finalmente) obtener un buen rendimiento planar por menos de 100€.


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Reviews de foreros / Review - Blon Fat Girl
28 de julio de 2022, 03:27:52 pm


Linsoul me ha enviado los Blon Fat Girl a cambio de la publicación de esta reseña. No me han pedido que diga o haga nada específico, sin embargo, siempre merece la pena considerar el hecho de que estos IEMs no me han costado nada, sin importar como de imparcial intento ser.

Como siempre, dejaré un enlace (no afiliado) a estos IEMs a través de Linsoul, en mi blog, ya que es lo mínimo que puedo hacer.



Intro...

No puedo empezar esta reseña de otra manera que no sea con el nombre de los IEMs, los "Blon Chica Gorda". No he leído ninguna reseña o comentario sobre estos IEMs pero supongo que esto es algo que muchos ya han comentado, todo lo que voy a decir es que no creo que el nombre sea una muy buena elección, da igual cuánto quieres que sea recordado. Sí, probablemente haya nombres mucho peores, pero aún así, estoy seguro de que a Blon se le podría haber ocurrido algo mejor. Así que, voy a llamarlos simplemente FG.

Ya he dicho que no he leído nada sobre ellos, lo cual es cierto, pero recuerdo que se lanzaron recientemente como un conjunto ultra económico, con un precio de alrededor de 10 €, que probablemente esté dentro del top 5 de los IEMs más baratos que he reseñado en este blog.

Así que veamos si son buenos por un precio tan extremadamente barato.



Presentación...

No hay mucho que decir en este apartado, quiero decir, qué se puede esperar por este precio?

Una caja sencilla que contiene los IEMs con su cable fijo y un par de puntas de repuesto.

Eso es todo, pero de nuevo, no podemos pedir más.



Construcción y estética...

La construcción de estos IEMs en realidad no es mala. No es estelar (he mencionado que cuestan 10€?) pero están hechos completamente de metal y el cable fijo no es lo peor que puedes conseguir, incluso en rangos de precios más altos.

El tamaño y la forma apuntan a un estilo "tipo bala" más pequeño, similar a algo así como los Quarks o los Tanya, pero un poco más grandes que cualquiera de estos. Tienen un parecido a los Koss KEB90 pero sin la boquilla angulada.

En cuanto a confort, tampoco están mal. No son lo suficientemente pequeños como para desaparecer dentro de la oreja, pero tampoco son demasiado grandes, por lo que realmente no tengo mucho de qué quejarme por este precio.



Sonido...

Antes de entrar en mi opinión sobre el sonido, veamos un gráfico de los FG en comparación con mi objetivo de preferencia personal. Además, al mismo tiempo agreguemos el BL03, el modelo más exitoso de Blon, al gráfico.


(todas la mediciones de IEMs se pueden encontrar en achoreviews.squig.link)

Ok, ahora, para aquellos que saben qué mirar en un gráfico, no creo que se sorprendan de lo que viene. Para aquellos que prefieren mis hallazgos subjetivos...

Hay un rango de graves elevado que es algo que personalmente no me va. Normalmente, dividiría esta sección en subgraves y graves medios, pero siento que no hay una necesidad aquí porque los IEMs no hacen un gran trabajo al distinguirlos.

Mirando el gráfico, se puede ver que realmente no hay mucha diferencia en la zona de graves entre los FG y los BL03, de hecho, el BL03 tienen un poco más. Sin embargo, la gran diferencia está en la calidad de los graves. Todo el extremo inferior parece fusionarse en un gran... estoy buscando una palabra para describirlo... tal vez "mancha" sería una descripción válida.

Hay una falta general de definición y claridad en la sección de graves, lo que hace que las cosas se sientan congestionadas.

A medida que avanzamos hacia los medios, tenemos el problema opuesto. En lugar de una gran mancha, tenemos un gran agujero. Hay un espacio en el centro de la afinación que es donde deberían estar los medios, y simplemente no están allí. No puedo decir que los medios suenen mal, de hecho, realicé algunas pruebas sencillas enfocadas en los medios y los medios no son terribles, pero trayendo de vuelta cualquier cosa que tenga bajos o altos (estamos llegando a los altos!) y los medios simplemente desvanecen en las sombras.

Y los altos... Los rangos altos son demasiado elevados y no lo suficientemente elevados, todo al mismo tiempo. Hay una presencia de frecuencias al azar en los rangos superiores que realmente puede crear una sensación extraña con instrumentos en estas frecuencias. Hay picos, incluido uno bastante grande en mi temido rango de 5kHz, que solo presenta unos agudos que suenan... otra vez buscando palabras... inestables?

La escena sonora y la colocación de imágenes son muy difíciles de juzgar, bueno, en realidad son bastante fáciles de juzgar negativamente, ya que la masa de graves, la falta de medios y los agudos aleatorios, contribuyen a que las cosas no suenen como deberían ni donde deberían.

Detalles... Bueno, imagino que lo puedes adivinar.



Conclusión...

Blon realmente se hizo un nombre con los BL03, un conjunto de IEMs que fue amado por mucha gente. No me disgustan los BL03 aunque no son algo que elogie mucho ya que prefería los BL05s, pero esa es una opinión personal. Desde entonces, han lanzado bastantes modelos, algunos bastante "extravagantes", pero ninguno ha tenido el éxito de su primer modelo.

Me temo que no puedo relacionar nada de los FG con los BL03. Si bien es posible que no haya sido el mayor admirador de la afinación de los BL03, su rendimiento es bastante decente, mientras que he luchado para no ser más negativo en esta reseña de los FG.

Realmente no me gusta dejar reseñas negativas, ya que siento que este hobby es tan subjetivo que a alguien siempre le va a gustar las cosas que a mí no. Ese también podría ser el caso con los FG, quién sabe, pero hay tantas buenas alternativas, incluso al mismo precio (y a veces incluso más barato), que realmente no veo el sentido en tener estos IEMs.


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Reviews de foreros / Review - Hifiman EF400
23 de julio de 2022, 10:32:59 am


He tenido la suerte de recibir algunas cosas muy interesantes recientemente y una de ellas es el Hifiman EF400, un DAC/Amp combo, del que hablaré hoy.

Hifiman me ha prestado el EF400 a largo plazo, para que lo pruebe y publique mis pensamientos y opiniones sobre él. Por lo tanto, seré lo más honesto e imparcial posible, sin embargo, como siempre comento, es bueno tener en cuenta que no me ha costado nada pasar tiempo con este dispositivo.



Intro...

Mi primera experiencia con el Hifiman EF400 fue en mayo, cuando asistí a la feria de High End Munich. Hifiman tenía el EF400, junto con su hermano mayor, el EF1000, en su sala de escucha y pude pasar un poco de tiempo escuchándolo con algunos auriculares.

Por supuesto, las condiciones de las ferias no son las mejores para obtener impresiones detalladas de las cosas. Te dan una idea rápida pero, especialmente en mi caso, la mayor parte del tiempo estaba escuchando música con la que no estoy muy familiarizado, a través de fuentes que no conozco, usando auriculares que no había probado antes. Sí, Hifiman tenía algunos auriculares que conozco y que me gustan (como los Ananda, Edition XS, Arya, etc.) pero, siendo honesto, estaba más interesado en probar cosas que no había tenido la oportunidad de probar anteriormente ( siendo el Susvara el principal candidato!).

Por lo tanto, cuando Hifiman me envió el EF400 para probarlo con mi propia música, mis propios auriculares y en mi propia casa, por supuesto que estaba encantado de hacerlo! Agrega esto al hecho de que también tengo otro amplificador muy bueno que estoy poniendo a prueba en este momento (el Feliks Audio Echo Mk2, publicaré una reseña próximamente), que he estado alimentando desde el DAC R2R del EF400, y tengo que decir que he tenido que luchar a la hora de apagar la música para hacer otras cosas. Ha sido especialmente dificil dejar de escuchar y empezar a reseñar!

De todos modos, esta review ya se va a convertir en una larga (como suelen hacer mis reseñas de Hifiman y los DAC/Amp), así que basta con de charla y vamos a la parte interesante.



Presentación...

No hay nada emocionante en la presentación del EF400. Si buscas un empaquetado precioso, toneladas de accesorios y una increíble experiencia de desempaquetado, bueno... me temo que te sentirás un poco decepcionado.

El dispositivo está empaquetado dentro de una caja de cartón normal, con una franja negra que muestra una pequeña imagen del producto, junto con algunos detalles y especificaciones.

Dentro de la caja, rodeada de insertos de espuma negra para protegerla, encontramos la unidad en sí, un cable IEC dentro de otra caja negra más pequeña con algunos códigos QR para registrar la garantía y... bueno... eso es todo. Por lo que recuerdo, ni siquiera viene un manual de usuario, aunque no es que sea necesario, ya que los conceptos básicos están impresos en la franja negra de la caja.

Así que, una caja de cartón normal que se envía al trastero para unirse a muchas otras cajas de tamaños y colores aleatorios. Como he dicho, nada emocionante pero no hay necesidad de nada más.



Construcción y estética...

La calidad de construcción parece ser muy buena. Completamente hecho de metal, con una hermosa placa frontal de metal, realmente no puedo encontrar nada de qué quejarme. Pesa un poco, pero no veo por qué alguien querría mover esto de todos modos.

En cuanto a la estética, todos sabemos que son preferencias personales pero en mi caso me gusta mucho. Es un aspecto simple y sencillo, pero al mismo tiempo, es mucho más interesante que las típicas cajas negras que vemos una y otra vez. El aspecto del metal cepillado de la placa frontal, con las perillas dobles a juego y una sección central negra hace que se vea muy simétrico y bastante elegante, todo en mi opinión personal, por supuesto.

Pienso que esto es algo que envejecerá bien y no se verá fuera de lugar debido a un aspecto moderno que pasa de moda.



Funcionalidad...

Bueno, para entrar en las partes más emocionantes, lo primero es cómo funciona el EF400 y cómo se distribuyen las cosas.

Ya he mencionado que no hay un manual de instrucciones incluido, pero realmente no hay mucho que no se explique por sí solo.

En la parte frontal del dispositivo tenemos dos perillas (posiblemente la parte más compleja de la unidad), siendo la izquierda la que permite la selección de 4x modos. Los modos están claramente marcados al costado de la perilla y son High Gain NOS, High Gain OS, Low Gain OS y Low Gain NOS. Si alguien se pregunta qué son OS y NOS, significan "Sobremuestreo" y "Sin sobremuestreo", más sobre eso más adelante.

La perilla ubicada en el lado derecho es aún más simple, se gira en el sentido de las agujas del reloj para aumentar el volumen y en el sentido contrario a las agujas del reloj para disminuirlo. Seguro que es una explicación más que suficiente 😉

En el centro del panel frontal tenemos 4 salidas. De izquierda a derecha, estos son TRS 6,35 mm (no balanceado), 3,5 mm (no balanceado), 4,4 mm (balanceado) y XLR de 4 pines (balanceado). Esto debería satisfacer las necesidades de casi todos, especialmente en un dispositivo de escritorio.

Pasando a la parte posterior de la unidad, tenemos una salida XLR balanceada, una salida RCA no balanceada, una entrada USB tipo C, una entrada USB tipo B y una entrada de alimentación IEC y el interruptor de alimentación (del que me quejaré en un momento) .

Finalmente, en la parte inferior, hay un interruptor deslizante para elegir entre 110v y 230v, dependiendo de donde estés ubicado.

Entonces, en general, este es un dispositivo muy completo y bien distribuido, excepto por un par de pequeñas cosas que quizás sean más problemáticas para mí que para otras personas, pero las mencionaré de todos modos.

El primero, por supuesto, es el interruptor de encendido en la parte posterior. Esto es algo de lo que me quejo con los productos Schiit y obviamente tampoco lo voy a pasar por alto en este dispositivo. Para las personas que usan esto como un todo en uno de sobremesa, puede que no sea un gran problema, sin embargo, como mi equipo está montado en un rack, el interruptor en la parte posterior es un dolor de cabeza. Significa que tengo que dejar suficiente espacio a la izquierda del dispositivo para poder alcanzar y acceder al interruptor. Como mi rack tiene una anchura de 19", afortunadamente no es un problema para mí el poder hacerlo, pero aún así preferiría tener el interruptor accesible desde el frente.

Mi otra pequeña queja es la falta de entradas digitales. Es bueno que hayan elegido incluir USB-C y USB-B, pero solo se puede usar uno a la vez y realmente no veo la necesidad de ambos. Sin embargo, echo de menos tener una entrada óptica y/o coaxial. Sé que mi configuración es un poco más compleja que la mayoría, pero tengo múltiples fuentes y una pequeña red óptica que me permite enviar muchas cosas a diferentes configuraciones. Realmente me gustaría poder unirme a la misma red óptica con el EF400 pero como solo tiene una única entrada digital, estoy limitado a que sea alimentado por una sola fuente, en mi caso una Pi4 con RopieeeXL.

En lo que respecta a la potencia, finalmente puedo decir que aquí no falta. Digo "finalmente" porque tuve una experiencia muy extraña con ciertos cables USB que causaban una reducción notable en la potencia. No voy a entrar en detalles porque no creo que esté relacionado con el EF400, aunque realmente no sé qué causó el problema. En cualquier caso, ahora está resuelto y el EF400 está funcionando como esperaba en cuanto a potencia. Es decir, con una salida máxima de 4.4w, no debería haber muchos auriculares que no pueda mover bien sin sudar.



Mi uso personal...

Al igual que con todas mis reviews de DACs y Amplificadores, me gusta mencionar un poco sobre cómo uso el dispositivo, ya que tú uso puede ser completamente diferente. Esto te permitirá comprender mejor por qué me gusta (o me disgusta) algo y qué aspectos positivos (o negativos) pueden aplicarse a tú propio escenario.

Por lo general, paso tiempo con un dispositivo en mi escritorio en el trabajo y luego lo traslado a casa, donde doy mi opinión final. En el caso del EF400, lo usé durante un par de días en la oficina pero, como pensaba que sería una revisión a más largo plazo, lo trasladé a casa y lo instalé en mi sistema principal, donde lo he estado usando constantemente desde entonces.

Lo he estado conectando directamente a un ordenador portátil en ocasiones, pero la mayoría de las veces lo he tenido conectado a una Pi4, ejecutando RopieeeXL, a través de un hub alimentado y enviando mi música a través de la red desde cualquiera de mis otros dispositivos (PC, portátil, tablet, teléfono, etc.).

He usado las salidas no balanceadas y balanceadas con muchos auriculares e IEMs, y he estado usando sus salidas analógicas para alimentar otros amplificadores. También lo he estado usando tanto en modo OS como NOS. No voy a entrar en demasiados detalles sobre las diferencias técnicas entre los dos, ya que hay gente con mucha más experiencia que puede hacerlo, pero en resumen, un DAC NOS toma los datos digitales y los convierte usando un filtro analógico, mientras que un DAC OS usa un filtro de reconstrucción digital para convertir a analógico, muestreándolo de nuevo por el camino. Como con cualquier cosa en audio, hay muchas opiniones sobre cuál es mejor y por qué, pero como el EF400 tiene ambas opciones, hablaré de mis preferencias sobre esta unidad en particular en la sección de sonido.

Mientras toco brevemente (con énfasis en "brevemente", ya que no soy ingeniero, ni pretendo serlo), creo que debería mencionar lo que tiene de especial que también sea un DAC R2R. Como explicación muy breve, la diferencia entre un DAC R2R y un DAC Delta Sigma (el más común) es que un R2R usa una escalera de resistencias para hacer la conversión digital a analógica, mientras que los DS usan una tecnología diferente. Este es otro tema que tiene muchas preferencias y opiniones en el mundo de los audiófilos, que voy a saltarme de nuevo.

Esto es suficiente charla técnica para esta review, así que pasemos a mis opiniones completamente subjetivas sobre cómo suena esto...



Sonido...

Voy a comenzar esta sección recordando a los lectores que mis opiniones sobre el sonido del EF400 (o cualquier DAC/Amplificador que analice) son completamente subjetivas y se basan únicamente en mis experiencias, no en ningún tipo de mediciones científicas o pruebas a ciegas dobles/triples/infinitas...

Siento que las expectativas y las preferencias personales pueden desempeñar un papel importante en el sonido que escuchamos (o creemos que escuchamos) de una fuente, el cerebro es una herramienta muy poderosa (a veces, otras no tanto 😉). He leído y escuchado muchas conversaciones donde R2R y NOS se describen como "más musicales", "menos detallados", etc. etc. Esto significa que es muy posible que estas expectativas jueguen un papel en mis opiniones sobre lo que escucho, sin importar cuánto trate de evitar que lo hagan. Al fin y al cabo, cómo yo creo que escucho algo es básicamente el producto final para mí, ya sea que lo que escuche esté realmente allí o simplemente lo agregue mi cerebro.

De todos modos, vamos a allá!

No voy a entrar en detalles sobre todos y cada uno de los auriculares (e IEMs) que he usado con el EF400, ya que esta revisión duraría una eternidad y estoy seguro de que ya será uno de mis "demasiada cháchara" habituales. Pero para que os hagáis una idea, en las últimas semanas he usado los HE1000se, Arya Stealth, Arya v2, Edition XS, Ananda, HE400se, Deva Pro (por cable obviamente), HD6XX, DT1990 Pro, Beyer' Custom Studio y un par más que probablemente estoy olvidando. En cuanto a los IEMs, he usado un montón, pero para la escucha detallada, he usado principalmente los Dunu Vulkan, Letshuoer S12, Moondrop Blessing 2 Dusk y Yuan Li.

Realmente no puedo decir que tenga nada negativo que opinar sobre el emparejamiento de cualquiera de los auriculares/IEMs mencionados anteriormente. Descubrí que cada vez que conectaba algo nuevo al EF400, disfrutaba del resultado. No encontré ninguna falta de dinámica ni detalle con los emparejamientos de Hifiman, pero, sinceramente, si un amplificador Hifiman no suena bien con los auriculares Hifiman, entonces están haciendo algo mal!

En general, mi opinión fue que, en comparación con mis cadenas de prueba habituales, el EF400 tiene un sonido más suave y relajado. Esto podría ser solo expectativas preconcebidas por mi parte, o sea, mi cerebro me dice que estoy escuchando lo que quiero escuchar, pero al final, mientras disfrute del resultado, no me preocupa de dónde viene (incluso si viene de mi mente).

Al probar los Ananda, tuve la impresión de que no eran tan "en tu cara" como en otras combinaciones, pero al mismo tiempo, no noté ninguna falta de detalle. Los HD6XX sonaban muy vivos y, aunque no es lo mejor que he escuchado de los HD6XX, ciertamente no fue una experiencia negativa.

Es difícil determinar realmente qué está haciendo el amplificador en el EF400 (ya que no hay entrada analógica), sin embargo, después de probar la sección DAC, a la que voy a llegar a continuación, siento que la amplificación es solo un sonido limpio y sencillo, y que gran parte de la suavidad en realidad proviene del propio DAC. Una vez más, no puedo hacer ninguna comparación A/B específica del amplificador con otros amplificadores que conozco bien, pero al comparar el EF400 directamente contra el EF400 alimentando al THX789 (nivel de volumen medido pero no a ciegas), no sentí que el el resultado fuera muy diferente. Sentí que el EF400 era quizás un poco más suave, especialmente en los medios altos/agudos bajos en la comparación, pero podría ser que yo lo creyera, no estoy seguro de poder diferenciar fácilmente entre el EF400 directo y el EF400+789 en un test a ciegas.

Eso me lleva a la sección DAC del EF400, que creo que es la verdadera estrella de la unidad. No tengo idea de cómo mide, para decir la verdad, tampoco me importa mucho, pero siento que tiene un gran impacto en el sonido cuando se combina con otros amplificadores en mi cadena, en comparación con otros DACs que suelo usar, como el SU-8, múltiples Toppings, Modi 3+, Gryphon y un par de mesas de mezclas.

Ahora, es difícil poder hacer una comparación A/B exacta con otros DACs, debido a que el EF400 solo tiene entrada USB (generalmente uso SPDIF para las comparaciones, ya que puedo enviar la misma señal a todos mis DAC simultáneamente), pero usé una configuración lo más cercana posible sin dejar de ser bastante simple. Básicamente, usé dos ordenadores portátiles, ambos reproduciendo archivos FLAC desde Foobar, alimentando un DAC con cada uno y luego usando un conmutador de entradas para cambiar entre DACs.

Pero bueno, basta de divagar sobre pruebas no científicas que pretenden parecer científicas y pasemos a mi opinión subjetiva de la etapa DAC del EF400... Me gusta mucho.

Con todos los amplificadores con los que lo probé, había una sensación de que las cosas eran más suaves y no tan bruscas, pero sin pérdida de detalles. Realmente no podría decir exactamente qué estaba causando la sensación, ya que no hay diferencias en FR (sí, hice algunas mediciones para verificar), pero solo hay una sensación de que las cosas funcionan mejor juntas.

Mis combinaciones favoritas han sido con el Asgard 3 y el Feliks Audio Echo Mk2 (hablaré más de esta combinación en la review del Echo próximamente). No importa lo que conectara a estas configuraciones, lo encontraba agradable. He dicho que no hubo pérdida de detalles y no la hay, sin embargo, encuentro que desvía el enfoque de los detalles y hace que todo encaje un poco mejor. En lugar de que haya imágenes colocadas en todas partes, solo hay una imagen general que contiene todo en los lugares correctos. Siento que es un poco como la diferencia entre una grabación antes y después de la masterización, la información contenida es la misma, pero todo está mejor montado.

Sé de muchos que ponen los ojos en blanco ante cosas como "musicalidad" para describir el sonido de un DAC y, para ser honesto, trato de evitar términos similares cuando sea posible, pero a veces la descripción simplemente encaja.

Finalmente, antes de llegar al final de mi charla, solo quería mencionar rápidamente las opciones OS y NOS, ya que no las he comentado en absoluto y dije que lo haría.

Realmente no tengo ninguna experiencia con sobremuestreo, etc., ya que no uso HQPlayer y tampoco tengo ningún DAC con esta opción. Probé varios modos, con varias fuentes y, para ser totalmente franco, no puedo notar la diferencia. Quiero decir, quiero creer que puedo, pero realmente no creo que lo esté escuchando, solo queriendo escucharlo. Si alguien configurara el modo sin que yo mire, no hay forma de que sepa cuál es, al menos no todavía, tal vez deba seguir escuchando y también probar HQPlayer, pero eso es para otro día.



Conclusión...

No tengo ninguna duda de que el Hifiman EF400 te da mucho por lo que cuesta, con una gran calidad de construcción, buen rendimiento y un precio muy razonable.

Es el mejor sistema que he escuchado? No.

Hay algo que haya escuchado por este precio que me parezca mejor? No.

Mis única queja sería la falta de una entrada digital que no sea USB. Normalmente mencionaría la falta de una entrada analógica para usar solo la sección del amplificador del dispositivo, pero en este caso, siento que la estrella del espectáculo es el DAC.

Considero que el DAC es una excelente combinación con mi sistema, algo que hace que todo sea un poco más agradable que las opciones más analíticas que tengo, y si pudiera agregarlo a mi red óptica habitual, entonces creo que usaría el EF400 para el 100% de mi tiempo de escucha. Incluso emparejado con algo tan "frío y directo al grano" como el THX789, el EF400 le aporta un poco de sabor que es muy agradable.

Tal como está, ahora tiene su propia fuente RopieeeXL dedicada, y se ha convertido en su propio pequeño sistema independiente que alimenta al Echo y Asgard (bueno, tal vez no sea pequeño :)), algo al que siempre siempre estoy deseando conectarme y sentarme con mis auriculares favoritos para simplemente disfrutar de la música.


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Reviews de foreros / Review - Seek Real Audio Airship
16 de julio de 2022, 11:50:27 am


Linsoul me ha enviado los Seek Real Audio Airship a cambio de la publicación de esta reseña. Como de costumbre, no han hecho ninguna solicitud o comentario y haré todo lo posible para ser imparcial en esta review. Dicho esto, siempre es bueno considerar el hecho de que no he tenido que comprar estos IEMs con mi propio dinero.

Dejaré, en mi blog, un enlace no afiliado a los Airship a través de Linsoul, algo que siempre hago en estos casos.



Intro...

Voy a comenzar diciendo que no tengo ni idea de quiénes son Seek Real Audio. Cuando recibí estos IEMs de Linsoul, había visto el nombre un par de veces en los foros, pero realmente no había prestado atención. Llegaron en una caja con un par de otras cosas que me ha enviado Linsoul y fue pura coincidencia que yo los probara primero.

Hice una búsqueda rápida de la marca en la red y, aparte de los comentarios recientes y algunas reseñas, realmente no encontré mucho. Como de costumbre, evité leer cualquiera de las reseñas debido a que trato de mantener las expectativas (buenas o malas) al mínimo, siempre que sea posible, por supuesto.

Entonces, básicamente, cuando comencé a escuchar los Airship, lo único que sabía era que están disponibles en Linsoul por $179 y que tienen un solo driver dinámico CNT de 10mm. Obviamente, no es mucha información, que en realidad es como me gusta, al menos antes de que pueda escucharlos por un tiempo y formar algunas primeras impresiones.

Desde entonces, obviamente los he puesto en la plataforma de medición, de lo contrario, no incluiría un gráfico en esta reseña, pero aparte de eso, básicamente todavía no tengo información sobre estos IEMs o la compañía en sí.



Presentación...

La presentación y el contenido de los Airship no son motivo de queja. Vale, no hay nada inesperado dentro de la caja pero al mismo tiempo, los accesorios que se incluyen cubren las necesidades y son de buena calidad.

La caja viene dentro de una funda de cartón que muestra una nave espacial transportando gente hacia ella, con la frase "podemos escuchar más posibilidades" en la esquina superior. El arte es alegre y original, no es lo que yo llamaría "elegante", pero al mismo tiempo, al menos evita algunas de las ilustraciones que se encuentran en muchos envoltorios últimamente.

Al abrir la caja, las cosas se ven un poco más elegantes, con los IEMs sentados en un recorte de espuma suave, con un bonito estuche de cuero (de imitación) debajo. El estuche es bonito y grande, sin ser enorme, luciendo un acabado de buena calidad en negro.

También en la caja nos llega el cable, del que os hablaré en un momento, un juego de puntas de espuma, 3 juegos de puntas de silicona, filtros de repuesto para la boquilla, la tarjeta de garantía habitual y demás papeleo.

Si bien creo que podrían haber incluido más puntas, también es cierto que, por lo general, las personas solo usarán un juego, o tal vez ni siquiera eso, ya que a muchas personas les gustarán las puntas habituales de su elección. Personalmente, descubrí que las puntas de silicona medianas incluidas me encajaban y funcionaban bien para mí.



Construcción y Estética...

La forma de los Airship es similar a la de los IEMs como los Aune Jasper, aunque más pequeños. La boquilla tampoco es muy larga, lo que podría resultar un problema para algunas personas. En mi caso, encuentro que me quedan perfectos y son probablemente uno de los IEMs más cómodos que he usado en mucho tiempo. El tamaño es lo suficientemente pequeño como para caber dentro de mi oído, sin que nada sobresalga, y la boquilla, con las puntas medianas estándar, tiene exactamente la longitud correcta para que se sellen perfectamente y sean muy cómodos. Obviamente esto va a ser diferente para todos.

La estética es simple pero no aburrida, con algunas formas geométricas y líneas que rompen lo que de otro modo sería un simple óvalo. Por alguna razón, la estética me recuerda a algo que estoy acostumbrado a ver de Fiio, solo que en una forma diferente.

La calidad de construcción también parece ser decente. Son completamente de metal y son muy ligeras, lo que significa que (combinado con el confort) puedo olvidar que los llevo puestos.

El cable incluido es simple pero de buena calidad, con hardware de metal (excepto los conectores de 2 pines) que están acabados en un color que combina con los IEMs. Es un cable no trenzado, con interior blanco recubierto por un acabado de goma transparente. Basado en el acabado gris metalizado en general, personalmente habría optado por un cable de color gris en lugar del blanco, pero eso es solo un comentario y no una queja. No es un cable espectacular pero es más que adecuado y cambiarlo sería una elección personal más que una necesidad.



Sonido...

(Nota: Como siempre, las canciones mencionadas son enlaces que al pinchar sobre ellas, permiten abrir la canción en la plataforma de streaming preferida, para tener referencia)

Mi proceso habitual para probar los IEMs (o auriculares) es que los uso durante 4 o 5 días casi exclusivamente (en el trabajo), escuchando todo tipo de música, ya que mis gustos cambian mucho según mi estado de ánimo. Después de ese período, paso varias horas escuchando solo mis pistas de prueba (que, por cierto, se pueden encontrar aquí) y formo mis impresiones detalladas, haciendo las comparaciones al mismo tiempo.

En el caso de los Airship, los llevé a la oficina como de costumbre y cuando pulsé el botón de reproducir, resultó que mi lista de pistas de prueba estaba sonando. Debo decir que me impresionaron instantáneamente los Airship y de hecho pasé toda la mañana escuchando mis pistas de prueba.

Pero me estoy adelantando, así que comencemos, como de costumbre, con un gráfico de los Airship en comparación con mi objetivo de preferencia personal:


(todas mis mediciones se pueden encontrar y comparar en achoreviews.squig.link)

Lo he dicho en otras ocasiones, pero lo voy a repetir de nuevo... Mi objetivo es realmente sólo una guía y, a veces, las cosas que siguen la curva pueden no ser agradables para mí y otras cosas que se desvían de la curva en realidad serán placenteras. Este último es el caso de los Airship.

Partiendo de las notas más graves, como hago siempre, el subgrave de los Airship está presente tanto en calidad como en cantidad. Sé que digo que no soy fan de los graves demasiado presentes, aunque los graves medios suelen ser donde sufro, pero si el conjunto mantiene el subgrave limpio y articulado, entonces lo disfruto. He usado los Airship para un poco de hip hop y, obviamente, también lo he sometido a la prueba habitual de "Chameleon", encontrando que la respuesta de subgraves es muy buena, no del todo excelente, pero ciertamente por encima de muchos otros juegos en un rango de precio similar, logrando mantener las cosas claras y concisas sin dejar de ofrecer una gran presencia en las frecuencias retumbantes.

Pasando a los graves medios, aquí puede ser donde los Airship me impresionan más. No es la afinación lo que me impresiona, ya que está bastante por encima de la presencia que me gusta y disfruto en esta región, es la forma en que trata con esta presencia adicional. Si bien hay muchos IEMs que están ligeramente por encima de mi cantidad preferida en la región de los graves medios, dando una calidez a los graves de las guitarras y bajos que realmente me gustan para algunos géneros, hay muchos más que son demasiado para mi gusto. Esto es algo que realmente encuentro agotador y literalmente tengo que cambiar de música, reducir los graves o simplemente renunciar a los IEMs.

Mirando el gráfico, colocaría a los Airship en la categoría de "muy exagerados para mi gusto", pero no encuentro que sea el caso cuando los escucho. Este es uno de esos casos en los que el gráfico no siempre se relaciona con la experiencia real. Sí, hay un poco más de midbass de lo que preferiría, de eso no tengo ninguna duda, pero no parece agotador ni me dan ganas de sacarme los IEMs.

Hay una claridad y definición en las notas del bajo medio, como en el subgrave, que es muy impresionante en mi opinión, haciendo que la mayoría de mi música sea agradable, incluso con los graves extra. Por ejemplo, "No Sanctuary Here" de Marian Herzog con Chris Jones, es una pista que necesita una cantidad decente de graves medios para sonar impresionante pero al mismo tiempo se exagera fácilmente y ahoga el resto de las frecuencias. Los Airship le dan (más que) la cantidad suficiente para ser impresionante pero no hacen que los graves tomen el control más de lo que deberían.

Encuentro que los Airship pasan de hacer un gran trabajo presentando EDM, como "Sun is Shining", sin ser demasiado graves, a reproducir "Elephants on Ice Skates" con autoridad pero sin exagerar. Si tuviera que quejarme, probablemente estaría más relacionado con el "pluck" del bajo en "Elephants on Ice Skates" que con las notas del bajo en sí, pero eso está más arriba en el rango de frecuencias.

Pasando a los medios, no hay realmente un sangrado de graves como tal, pero hay momentos en que ciertas notas parecen transferirse demasiado. Esto no ocurre con regularidad, pero en ciertas pistas que están muy ocupadas alrededor de la marca de los 200Hz a 300Hz, pueden eclipsar un poco los medios, debido a la ligera caída alrededor de la marca de los 500Hz.

A medida que avanzamos hacia el extremo superior de los medios, hay una pendiente suave y agradable que llega hasta la marca de 2,5kHz, manteniendo su presencia hasta otro pico justo debajo de la marca de 5kHz. Ahora, he dicho muchas veces que soy sensible a los picos a 5kHz, pero al igual que con los graves, no me parece irritante en los Airship. Es cierto que no es realmente un pico único a 5k, sino más bien una presencia general entre 2kHz y 5kHz, y puede que sea por eso que no me afecta tanto como en tantos otros sets, pero encuentro que los medios altos y su transición a los agudos bajos son bastante suaves y sin dar la sensación de ser ásperos.

Mucha de la música que escucho tiene voces femeninas y encuentro que los Airship hacen un gran trabajo al mantener las voces presentes pero sin agregar brusquedad ni empujarlas demasiado hacia adelante. Incluso con voces femeninas que a menudo son demasiado bruscas en muchos escenarios, como Beth en "Don't You Worry Child", siguen siendo bastante suaves y no se vuelven gritones y, bueno, irritantes (al menos no más de lo habitual 😉)

Subiendo al extremo superior del rango de frecuencias, hay una buena extensión y una agradable sensación de aire y espacio para respirar. Muchos IEMs de un solo driver dinámico sufren de falta de extensión en los rangos superiores, especialmente en las categorías de precios más bajos, los Airship son en realidad un conjunto que está por encima de la media en este sentido.

La sibilancia también se mantiene bajo control, sin que se elimine, lo que significa que las grabaciones sibilantes seguirán apareciendo, pero la prueba habitual de "Code Cool" mantiene a Patricia Barber dentro del rango que creo que es normal para su voz en esta canción.

La escena sonora también está por encima de la media para un conjunto de IEMs. Ok, no es un gran espacio a tu alrededor, como la sensación que obtendrás con ciertos auriculares abiertos, pero crea un espacio agradable a tu alrededor, con una buena ubicación de las imágenes y buenos detalles que lo acompañan.

Al escuchar presentaciones en vivo, como "Sittin' On The Dock Of The Bay" o "Free Fallin'", los Airship le brindan una agradable sensación de espacio en el escenario, lo que hace que sea un placer escucharlas. Lo mismo ocurre con temas como "Strange Fruit", donde las capas de voces se identifican claramente y se aprecian fácilmente. Igual que con "I Concentrate On You", donde las voces son el centro de atención pero los detalles en el fondo aún son claros, lo que le da a la pista el efecto que se merece.



Conclusión...

Creo que si has llegado hasta aquí, realmente no necesito decir que los Airship son un buen conjunto de IEMs, no solo por su precio sino en general. Realmente disfruto escuchándolos y no tendría problema en usarlos como mis IEMs diarios. Reemplazan a mis queridos S12, que tienen un precio similar? Debo ser honesto y decir que probablemente podría estar tan feliz con los Airship para mi escucha diaria general como con los S12. En realidad, están afinados de manera muy similar y creo que los Airship tienen más detalles que los S12.

No hay duda de que creo que los Airship valen su precio y lo único que me preocuparía al recomendarlos es el ajuste. A mí personalmente me quedan bien, los encuentro extremadamente cómodos, pero cada uno es diferente.

Voy a dejarlo aquí porque siento que he dejado mi opinión bastante clara. Como mencioné en una revisión anterior, tengo un estuche que contiene 6 juegos de IEMs que son mis juegos habituales y creo que necesito despejar un hueco para adjudicarlo a los Airship.


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17
Reviews de foreros / Review - Tangzu Shimin Li
09 de julio de 2022, 02:58:39 pm


HifiGo me ha enviado los Tangzu Shimin Li a cambio de la publicación de esta reseña. HifiGo no ha realizado ninguna solicitud o comentario específico, por lo tanto, como de costumbre, intentaré ser lo más imparcial posible en mi revisión, pero siempre se debe considerar el hecho de que estos IEM no me han costado nada.

Como siempre, dejaré un enlace, no afiliado, a los Shimin Li a través de HifiGo en mi blog, ya que creo que es lo menos que puedo hacer cuando alguien tiene la amabilidad de enviar un producto para su reseña. Puedes encontrar el enlace de compra visitando la versión de esta review publicada en mi blog haciendo click aqui o sobre cualquier imágen.

Editado: HifiGo me ha contactado para solicitar que incluya el enlace de compra en la reseña y no sólo en el blog. Los Shimin Li se encuentran en HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/tangzu-shimin-li



Intro...

A finales del año pasado, reseñé un conjunto de IEMs llamado Yuan Li, de una empresa llamada T-Force. Realmente disfruté esos IEMs y todavía lo hago, siendo uno de mis conjuntos favoritos de alrededor de 100 € y, de hecho, obtienen más tiempo de escucha que muchos otros conjuntos que he reseñado. De hecho, todavía viven en mi caja de 6 IEMs que están disponibles para agarrar rápidamente y también los uso bastante para comparaciones.

Por qué estoy mencionando a los Yuan Li? Bueno, los Yuan Li se llamaban "Trilogía Parte I", algo que se mostraba bastante claro en la caja. Saltamos unos 9 meses y aquí estamos con la "Trilogía Parte II", aunque debo decir que es un poco confuso, ya que la marca ahora ha cambiado de T-Force a Tangzu, el precio ha bajado de poco más de 100 € a poco más de 30€ y todo el paquete es bastante diferente.

Cuando algo es de la misma serie, específicamente llamado trilogía, entonces es normal que se establezcan comparaciones entre ellos. Sin embargo, en este caso, aunque todavía quiero compararlos, y lo haré, es difícil hacer una comparación directa cuando están en rangos tan diferentes.

De todos modos, echemos un vistazo a los Shimin Li por sus propios méritos para ver lo que ofrecen en esta categoría IEMs de presupuestos ultra reducidos.



Presentación...

No sorprende que la presentación del Shimin Li se haya reducido cuando el paquete global ha tenido tal reducción de precio, pero eso no significa que sea malo, sigue siendo bueno para su nuevo rango de precios.

Dentro de una caja que recuerda bastante al de los Yuan Li, con ilustraciones tradicionales chinas decorando el exterior, encontramos los IEMs, un cable y una gran selección de puntas (7 pares en total).

Ok, no hay estuche y mucho del papeleo adicional se ha reducido, pero honestamente, no tengo absolutamente ningún problema con el contenido. Como siempre digo con los IEMs en este rango de precios, prefiero que gasten el dinero en los IEMs que en un montón de accesorios que puedo usar o no (probablemente no).



Construcción y estética...

La estética de los Shimin Li también ha cambiado mucho en comparación con la parte 1 de la trilogía. Tengo entendido que están disponibles tanto en oro como en plata, y yo he recibido la versión dorada.

Personalmente, no soy fan de nada de color dorado para decir la verdad, es algo que no me gusta, lo cual es desafortunado para los Shimin Li, ya que probablemente haya personas a las que les encante. El acabado es un dorado espejado que atrae muchas huellas dactilares y me imagino que será bastante delicado si no se colocan los IEMs correctamente al transportarlos.

La forma de los IEM es bastante única y debo decir que no me disgusta la forma, la encuentro muy cómoda y el aspecto general con la parte de estilo panal de abeja es un bonito toque original. Creo que si fueran de otro color, probablemente estaría diciendo lo bien que se ven, mientras que el dorado (para mí) los hace parecer más baratos que caros.

En cuanto a la calidad de construcción, son totalmente de metal y parecen estar bien ensamblados. Como con cualquier cosa, solo el tiempo dirá si este es el caso o no, pero a primera vista, no veo ningún problema de construcción. Lo único que veo como un posible problema es el acabado espejo que ya he mencionado.

El cable incluido también es un poco único, no recuerdo haber tenido un cable igual. Es una especie de acabado plástico de goma mate, que está muy bien tejido y tiene un hardware decente en el extremo TRS, aunque el extremo de los IEMs tiene conectores de plástico que realmente no gritan calidad. Las conexiones son de 2 pines, lo cual me gusta, y aunque a primera vista y al tocar el cable, no diría que me encanta, en realidad no es un mal cable. No se enreda demasiado, no es demasiado grueso o delgado (en mi opinión, por supuesto) y, en general, hace su trabajo sin causar ningún problema.



Sonido...

Permitidme comenzar diciendo que probé las puntas incluidas, pero al final opté por las puntas Spring porque descubrí que equilibraban mejor el sonido y me brindaban un mejor sellado y ajuste. Como las puntas son muy personales, es posible que un conjunto de los incluidos funcionen mejor para tí, pero mis siguientes opiniones se basan en el uso de las puntas Spring (alimentados ​​​​por el iFi Gryphon como de costumbre).

Aunque esta no es exactamente una versión actualizada de nada, como algunos de los IEMs que he revisado últimamente, es el segundo de una serie, así que creo que un gráfico de comparación entre el Yuan Li y el Shimin Li tiene sentido. Eso y el hecho de que es bastante interesante ver cómo estos miden de manera similar:


(todas mis mediciones se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link)

Como se puede ver, la afinación es muy similar entre los dos y aunque son ligeramente diferentes, se recuerdan mucho uno al otro. Sin embargo, desde que hice esta medición, estuve hablando con un par de reviewers y parece que mi medición de los Yuan Li no coincide con la versión comercial de esos IEMs. De hecho, la medición coincide con lo que originalmente era una versión prelanzamiento de los Yuan Li, que luego se modificó cuando se empezó a comercializar.

Ahora, los Yuan Li que recibí no eran un modelo de prelanzamiento, me los envió una tienda que los tenía en stock meses después del lanzamiento oficial. Por lo tanto, no tengo idea de por qué pude haber recibido una versión con esa afinación pero eso es lo que tengo (y me gusta) y quería incluir esta información en esta reseña. De hecho, regresaré y agregaré una nota a la reseña de los Yuan Li también con esta información.

El mayor inconveniente de esto es que, a la hora de comparar entre los dos modelos, estoy comparando con los Yuan Li que yo tengo, que no necesariamente vayan a ser los que se encuentran en venta.

De todas formas, volviendo a la reseña...

Comenzando con los subgraves, hay suficientes para hacerme feliz. Estos no son IEMs que estén realmente enfocados en la zona de los subgraves, no retumban y producen una gran cantidad de subgraves, pero tampoco suenan apagados o anémicos. Mi prueba habitual de "Chameleon" se presenta con una buena cantidad de subgraves y, aunque tal vez no sea una experiencia "wow" como en muchos otros sets, no tengo ninguna queja.

Pasando a la zona de los graves medios, hay un poco más de énfasis aquí que en la categoría de los subgraves, pero, de nuevo, no parece exagerado. Hay suficientes graves medios para disfrutar de un poco de calidez adicional en el extremo inferior, pero al mismo tiempo, no se enfoca demasiado en estas notas más bajas. Con pistas como "No Sanctuary Here", las notas bajas están lo suficientemente presentes como para ser impresionantes, mientras que con cosas como "Give Me One Reason", no hay demasiado como para hacer que la guitarra eléctrica parezca hinchada en los rangos bajos.

De hecho, todo el extremo inferior de los Shimin Li es muy similar al extremo inferior de los Yuan Li, que tengo entendido que es igual en ambas afinaciones, algo de lo que realmente no tengo mucho de qué quejarme.

Pasando a los medios, hay un ligero receso en el medio de estas frecuencias, pero la presencia de alrededor de 2 kHz hace su trabajo de traer de vuelta la presencia de voces y otros instrumentos en los medios altos.

Siento que la presencia adicional en esta zona de 2kHz es un poco exagerada, lo que hace que se escuche un poco más brusco en estas frecuencias de lo que preferiría, pero no es malo del todo y hace un buen trabajo contraatacando esa presencia adicional en los graves medios. Encuentro que las voces femeninas muestran especialmente esta presencia extra, más aún cuando ellas mismas ya son un poco bruscas, como Beth en "Don't You Worry Child" o Alicia Keys en "No One (Acoustic)". Los medios altos de las voces femeninas son realmente lo que diría que es el punto más débil de los Shimin Li en cuanto a afinación.

Además de esta presencia de 2kHz, hay otro pico ligeramente más alto en el espectro, pero en realidad no es tan alto ni tan presente como en los Yuan Li que tengo en mi poder. Esto significa que los Shimin Li evitan el temido pico de 5kHz que tan poco me gusta, pero al mismo tiempo, agregan aún más a la sensación de que los 2kHz están demasiado calientes.

Pasando a las zonas de agudos, parecen caer bastante temprano, lo que deja la sensación de falta de aire y espacio para respirar, pero al mismo tiempo, esto evita bastante bien la sibilancia. Me gustaría que se extendiera un poco más en estos rangos superiores, teniendo un poco más de apertura, pero para ser justos, la gran mayoría de los IEMs económicos de un solo driver dinámico sufren lo mismo en estas regiones. Los que no, son más una excepción que una ocurrencia regular.

Una cosa que me parece un paso por debajo en comparación con su modelo anterior es la escena sonora. De hecho, encontré que los Yuan Li, al menos los míos, están un poco por encima de la media en este sentido, mientras que los Shimin Li están mucho menos dispersos. No es terrible, pero las cosas están mucho más cerca en este nuevo modelo, con una colocación de imagenes aceptable pero de ninguna manera espectacular.

Por último, detalles. Al igual que con la escena sonora, siento que los Shimin Li no están a la altura del rendimiento de la parte 1, o sea, de la parte 1 que yo he disfrutado. No diría que estos IEMs son un conjunto que impresionará a aquellos que buscan apreciar los detalles minuciosos de las grabaciones. Con la escena sonora reducida y una reducción en la reproducción de los detalles más pequeños, canciones como "Strange Fruit" pueden volverse un poco unidimensionales, quitándole a la experiencia de este tipo de grabaciones. Incluso con grabaciones más separadas, como "La Luna", simplemente no tienes la sensación de que los instrumentos te rodean como lo hacen en otros conjuntos.



Conclusión...

Hay un dicho común de que las segundas partes nunca son buenas, y aunque no estoy totalmente de acuerdo, sí estoy de acuerdo en que, en este caso, la segunda parte no es tan buena como la primera. Es posible que personalmente esperara más por lo mucho que disfruto con la primera parte de la trilogía, es decir, ya estaba empezando con una expectativa que no habría sido el caso si se tratara de unos IEMs de los que nunca había oído hablar.

Sin embargo, aunque este segundo capítulo puede no ser tan bueno como el primero, han hecho algo que siento que lo hace mucho mejor, que es bajar el precio. Si hubieran mantenido el precio más o menos igual que el original, entonces sin duda diría que olvides estos, pero como han reducido el precio en casi un 75%, merecen ser reconocidos por lo que han hecho, y eso es un conjunto de IEMs de presupuesto muy bajo con algunas cosas que hacen muy bien.

Sé que he dicho que la estética no es lo mío, pero eso es tan personal como el ajuste (que por cierto es muy cómodo para mí), así que eso es algo que la gente realmente no necesita que un reviewer comente, aunque lo hago de todas maneras ;)

Eso deja el sonido y, para ser justos, disfruto de esta afinación. Sí, son un poco calientes alrededor de 2kHz, pero prefiero eso a un pico de 5kHz y, en general, la afinación es muy similar a la de los Yuan Li que tengo, un conjunto de IEMs que realmente me gusta.

Hay una falta de detalles y espacio en comparación con los Yuan Li, pero nuevamente, no es realmente una comparación justa cuando se miran los rangos de precios. Si lo comparamos con otros conjuntos por el mismo precio, sí, hay algunos que son subjetivamente mejores, pero también hay muchos que son subjetivamente peores.

Estoy interesado en ver con qué nos sorprenderá la tercera parte.


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Reviews de foreros / Review - TRN TA1 Max
03 de julio de 2022, 02:10:34 pm


Linsoul me ha enviado los TRN TA1 Max a cambio de la publicación de esta review, no han realizado ninguna solicitud específica, por lo tanto, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en esta reseña, aunque siempre se debe considerar el hecho de que no he tenido que gastar nada de mi propio dinero en estos IEMs.

Como siempre, dejaré un enlace de no afiliado a los TA1 Max a través de Linsoul en mi blog, ya que es lo mínimo que puedo hacer.



Intro...

Últimamente he reseñado bastantes versiones nuevas de modelos más antiguos, como los T1S y los CRA+, solo por nombrar algunos. El conjunto de hoy también es un conjunto que reseñé hace algún tiempo y se ha renovado con una nueva versión.

Haré algunas comparaciones breves entre el TA1 original y el nuevo TA1 Max a medida que avance, pero, para ser honesto, aparte de algunas escuchas breves esta semana para comparar, hace bastante desde que dediqué tiempo a los originales.

Una cosa que diré a favor de TRN es que el nuevo modelo mantiene casi el mismo precio que el original, alrededor de 35€, lo que no solo los mantiene dentro de mi categoría favorita de menos de 50€, sino que también significa que han introducido las actualizaciones. sin aumentar el precio.



Presentación...

Los IEMs llegan en una caja bastante sencilla con una imagen de ellos en la portada. Dentro de la caja encontramos los IEMs en sus correspondientes recortes, ubicados en la parte superior, con un estuche de viaje/almacenamiento redondo y rígido debajo, luciendo el logotipo de TRN en la tapa.

Dentro del estuche encontramos el cable y pegado a la parte inferior de la espuma que sostiene los IEMs, hay una caja que contiene el resto de accesorios, siendo estos 2 tipos diferentes de puntas, con 3 tamaños de cada uno incluidos.

No es mucho contenido, pero es suficiente para poder disfrutar de los IEM directamente del paquete, con el estuche rígido de almacenamiento como un buen toque, sobre todo a este precio.



Construcción y Estética...

Los TA1 Max tienen la misma forma y estilo que los TA1 originales, redondos con una pequeña forma cilíndrica desplazada hacia la parte superior que sujeta el conector para el cable. Son un poco más grandes que los originales, no por mucho, pero sí lo suficiente como para que se note. Personalmente los encuentro cómodos pero eso va a depender de cada persona y su anatomía.

Una cosa que ha cambiado bastante en comparación con los TA1 originales es la apariencia. Si bien la forma sigue siendo la misma y el color también es muy similar (ligeramente más mate en los Max), desapareció el arte anime (en la versión japonesa de los originales, o plata lisa en la versión normal) y se ha reemplazado con un diseño tipo X que tiene recortes y una rejilla debajo.

Afirman que se trata de una "Tapa Semiabierta que alivia la presión de forma equilibrada" y las ventilaciones son, de hecho, funcionales, lo que les da una apariencia y una sensación de abiertos.

De hecho, me gusta la estética, los prefiero a los originales, y siento que han pensado e incluido originalidad en el diseño.



Sonido...

Hagamos lo habitual y mostremos un gráfico de los TA1 Max frente a los TA1 originales, con referencia a mi objetivo de preferencia personal, solo como punto de referencia antes de comenzar.


(todas las mediciones de los IEMs que reseños se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link)

Voy a realizar mis pasos habituales, pero de inmediato podemos ver que la curva general es muy similar a la original, con algunos ajustes.

Comenzando con los subgraves, realmente no puedo escuchar ninguna falta aquí, pero debo decir que es difícil concentrarse en los subgraves debido al aumento bastante grande de graves medios. Si realmente reproduzco tonos de subgraves, entonces tal vez podría comenzar a hacer comentarios, pero los tonos de prueba no son realmente algo que escucho. Por lo tanto, digamos que no creo que la gente se queje de la falta de subgraves en estos IEMs.

Avanzando hacia los graves medios, aquí es donde el extremo inferior está dominado por un fuerte enfoque en estas frecuencias. Ahora, como la mayoría probablemente ya sabéis (si seguís mis reseñas), no soy alguien a quien le guste una cantidad excesiva de graves y sí, creo que la cantidad es excesiva en los TA1 Max.

Sin embargo, también debo decir que el control sobre estas frecuencias de graves medios es impresionante. Con una respuesta de frecuencia tan elevada en esta área, es muy fácil que un conjunto de IEMs pierda el control y se vuelva indefinido y borroso en el extremo inferior, incluso llevando ese exceso a adentrarse en los medios bajos. Los TA1 Max hacen un muy buen trabajo al evitar este problema.

Hay ciertas pistas en las que encuentro que los graves son abrumadores, como "No Sanctuary Here" (y bastantes más), pero al mismo tiempo, me permite distinguir entre las notas y mientras que los graves medios son definitivamente el centro de atención, todavía deja pasar otras frecuencias. Siento que mucha gente encontrará la presión del golpe de graves medios muy impresionante, pero personalmente lo encuentro agotador.

En los medios, hay una clara caída en el centro pero, de nuevo, sorprendentemente mantienen los medios presentes y lo hacen sin exagerar el impulso en el extremo superior de los medios. Los medios altos siguen una afinación similar a la de los TA1 originales pero los han suavizado un poco. Incluso el pico de casi 5kHz no me resulta ofensivo, no noto ninguna aspereza y soy bastante sensible a esas frecuencias específicas.

Los rangos más altos también son bastante tranquilos y recogidos. No hay picos molestos, al menos para mis oídos, y la sibilancia se mantiene bajo control sin volverse demasiado aburrido. Todavía diría que los rangos superiores están un poco por detrás de los rangos inferiores, siendo los graves el centro de atención, pero están sorprendentemente presentes, esperaba mucho peor.

La escena sonora tampoco es mala, en el extremo superior de la media para un conjunto de IEMs, aunque no suenan tan "abiertos" como la estética podría hacer creer. Si bien la ubicación de las imagenes no ganará ningún premio por ser la más precisa, tampoco es mala. Las cosas están donde deben estar y los detalles se pueden identificar fácilmente en segundo plano. De hecho, si bien estos tampoco son los IEM más detallados, tampoco son malos en este sentido. No diría que te sorprenderán con cosas que nunca has escuchado antes, pero ciertamente no parecen unidimensionales y carentes.



Conclusión...

Lamentablemente para los TA1 Max, son un perfil de sonido del que no soy fan, lo que significa que no tuvieron un buen comienzo conmigo. Sin embargo, todavía me han sorprendido al lograr mantener una presencia y claridad general en el resto de las frecuencias, no son solo un muro de graves.

Si eres alguien a quien le gusta tener mucho slam en el rango de graves medios, entonces ciertamente creo que deberías escucharlos, ya que son bastante impresionantes, especialmente con respecto a cómo crean una sensación de aire en movimiento en esos rangos sin realmente apoderarse del resto del espectro. Sí, están en el lado grave/cálido de las afinaciones, lo cual es de esperar, pero aún así te presentan mucha coherencia en el resto de la música.

Personalmente, simplemente no me llevo bien con esta afinación, pero mis gustos personales no son algo que me pueden llevar a decir que estos no son buenos estos IEMs, lo son.


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19
Reviews de foreros / Review - Dunu Vulkan
25 de junio de 2022, 12:52:14 pm


Los Dunu Vulkan me han sido enviados por Dunu a cambio de la publicación de esta reseña. Lo único que han solicitado es que publicara mi reseña en un máximo de 2 semanas desde la recepción de los IEMs, por lo tanto, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial y honesto posible.

La página oficial de los Dunu Vulkan está aquí: https://www.dunu-topsound.com/vulkan
(enlace no afiliado)



Intro...

Mi experiencia con los IEMs de Dunu ha sido bastante reducida, de hecho, hasta ahora solo he tenido la oportunidad de probar los Titan S, un conjunto económico de IEMs que me gusta bastante.

Los Vulkan son su último lanzamiento, que cuestan alrededor de 350€, lo que significa que de ninguna manera es un conjunto económico, pero aún está muy lejos del precio de muchos de sus modelos de niveles superiores.

Dunu no es un desconocido en el mundo de los IEMs, con muchos modelos que han recibido muchos elogios, junto con sus cables que, en mi opinión, tienen uno de los mejores sistemas modulares del mercado. Como acabo de decir, no he probado ninguno de sus IEMs de mayor precio, pero según mi experiencia con los Titan S y todo lo que he leído sobre otros modelos, he entrado a esta review con expectativas bastante altas.

Sé que ya hay un par de reseñas de los Vulkan, que no he leído ni visto porque sabía que recibiría un conjunto para probar, así que hice mi proceso habitual de tratar de saber lo menos posible sobre estos IEMs. Visité su sitio web, solo para obtener una descripción general de lo que contienen estos IEMs (y el precio), pero ese es el límite de mis conocimientos sobre ellos.

Los Vulkan son un conjunto híbrido de IEMs que cuentan con 2x drivers dinámicos, uno es una cúpula con celda de espuma estructural de polietileno reticulado de 8mm con un soporte blando y el otro un diafragma recubierto de titanio nanocristalino de 8mm, junto con 4x drivers de armadura balanceada Knowles, dos para los medios altos y el otro un supertweeter dual.

Ahora, mi conocimiento de lo que todo eso significa con respecto al sonido y el rendimiento no es exactamente mucho, por lo que no sabía qué esperar en términos de sonido. Lo que encontré, bueno... llegaré a eso en breve.



Presentación...

La presentación de los Vulkan es excelente. Llegan en una caja con tapa abatible, dentro de una funda de cartón con marca y modelo en la portada y varias especificaciones en el reverso, y el contenido es más de lo que uno podría esperar, incluso cuando no se trata de un conjunto estrictamente económico.

Al abrir la caja, encontramos un precioso conjunto de IEMs con su cable que es igual de bonito (más información sobre la construcción y estética a continuación). Levantando la capa superior descubrimos los tres módulos intercambiables para el cable, una bandeja de plástico con 6 juegos de puntas (dos tipos, con una S,M & L de cada uno) y otra caja más pequeña que contiene más accesorios.

Dentro de la caja de accesorios hay un estuche de transporte/almacenamiento grande y de buena calidad que contiene otros 3 juegos de puntas de diferentes estilos, un paño de microfibra, una pequeña herramienta de limpieza, un adaptador TRS de 3,5mm a 6,35mm y un adaptador para avión.

Para decir la verdad, no tengo ni idea de por qué se incluye el adaptador de avión, ya que soy alguien que vuela bastante y hace décadas que no necesito uno, pero está ahí en caso de que se necesite.

El resto de los accesorios son de gran calidad (bueno, supongo que el adaptador de avión también lo es, no es que tenga forma de probarlo) y no hay absolutamente nada de lo que pueda quejarme en cuanto a presentación, contenido o calidad de lo que está incluido.

No asigno puntuaciones a las cosas que reseño (excepto en Head-Fi donde es obligatorio), pero si lo hiciera, la presentación y los contenidos obtendrían la máxima puntuación por mi parte.



Presentación...

La presentación de los Vulkan es excelente. Llegan en una caja con tapa abatible, dentro de una funda de cartón con marca y modelo en la portada y varias especificaciones en el reverso, y el contenido es más de lo que uno podría esperar, incluso cuando no se trata de un conjunto estrictamente económico.

Al abrir la caja, encontramos un precioso conjunto de IEMs con su cable que es igual de bonito (más información sobre la construcción y estética a continuación). Levantando la capa superior descubrimos los tres módulos intercambiables para el cable, una bandeja de plástico con 6 juegos de puntas (dos tipos, con una S,M & L de cada uno) y otra caja más pequeña que contiene más accesorios.

Dentro de la caja de accesorios hay un estuche de transporte/almacenamiento grande y de buena calidad que contiene otros 3 juegos de puntas de diferentes estilos, un paño de microfibra, una pequeña herramienta de limpieza, un adaptador TRS de 3,5mm a 6,35mm y un adaptador para avión.

Para decir la verdad, no tengo ni idea de por qué se incluye el adaptador de avión, ya que soy alguien que vuela bastante y hace décadas que no necesito uno, pero está ahí en caso de que se necesite.

El resto de los accesorios son de gran calidad (bueno, supongo que el adaptador de avión también lo es, no es que tenga forma de probarlo) y no hay absolutamente nada de lo que pueda quejarme en cuanto a presentación, contenido o calidad de lo que está incluido.

No asigno puntuaciones a las cosas que reseño (excepto en Head-Fi donde es obligatorio), pero si lo hiciera, la presentación y los contenidos obtendrían la máxima puntuación por mi parte.



Construcción y Estética...


No importa por dónde empiece aquí, la respuesta será la misma... excelente.

Como necesito comenzar en alguna parte, comencemos con el cable. Ya dije que Dunu tiene lo que creo que es el mejor sistema de cable modular para IEMs del mercado y el cable incluido lo confirma. Viene con tres conectores intercambiables (más el adaptador de 3,5 a 6,35), 2,5 mm + 3,5 mm + 4,4 mm, así que está cubierto casi cualquier amplificador o DAP que se quiera usar. Los conectores son de gran calidad, al igual que el punto de conexión.

En cuanto a los IEMs, son preciosos. Puedo decir que estos son probablemente los IEMs más atractivos que he tenido en mi poder. Además de la calidad de construcción, que parece excelente, el aspecto es igual de bueno. Con una carcasa de metal negro que luce una placa frontal de metal gris oscuro con un diseño de acero de Damasco, son lo suficientemente elegantes como para parecer especiales pero lo suficientemente discretos como para no gritar "¡mírame!".

En cuanto a confort, descubrí que luchaba para que la carcasa izquierda se asentara cómodamente en mi oído al principio, pero después de probar muchas puntas (hay muchas incluidas y probé algunas más que tengo a mano), finalmente consiguí un ajuste muy cómodo que también parecía sacar lo mejor del sonido de los IEMs.

Una vez más, si tuviera que puntuar los Vulkan en esta sección, obtendrían una puntuación tan alta como en la primera sección.



Sonido...

(como siempre, todas las canciones mencionadas en esta review son enlaces en los que se puede hacer clic y permiten abrir la pista en el servicio de streaming preferido).

Antes de continuar, tengo que decir que los he probado con múltiples fuentes y he probado bastantes puntas. Sin embargo, para mantener la coherencia en mis reseñas, mis impresiones de sonido se basan en su uso con el iFi Gryphon, sin ecualización habilitada, y las puntas de núcleo rojo (tamaño M) incluidas.

Como de costumbre, pasé alrededor de 4 o 5 días usándolos casi exclusivamente antes de escuchar detalladamente o comparar, y aunque tomé medidas antes de llegar a mis pruebas detalladas finales, realmente no presté mucha atención a las mediciones hasta ahora.

Sin embargo, como siempre, aquí hay un gráfico de Dunu Vulkan en comparación con mi objetivo de preferencia personal:

http://
(Todas las mediciones de los IEMs que reseño se pueden encontrar y comparar en achoreviews.squig.link)

Es fácil ver que la respuesta de frecuencia general de estos IEMs está muy cerca de mi preferencia, un poco más elevada en las regiones graves de lo que suelo solicitar, pero la curva sigue siendo muy similar. Como siempre, las curvas de preferencia son solo una aproximación del gusto personal, a veces las cosas que están muy lejos de mi objetivo todavía son agradables (para mí) y, a veces, las cosas que están cerca aún así no me parecen perfectas (nada lo es 😉).

Siguiendo mi formato de review habitual y comenzando con los subgraves, no se escucha ningún caída. La extensión es buena, la presencia es buena, y realmente disfruto de estos rangos. No puedo decir que los subgraves no sea excelentes, ya que están muy cerca de mis preferencias, sin embargo, cuando reproduzco pistas que realmente hacen que los graves trabajen, como el "Chameleon" habitual, parece que los drivers están casi en su límite.

No digo que no rinden y mantienen el control, hacen un gran trabajo al presentar "Chameleon", lo cual no es tarea fácil, como también lo hacen con otras pistas pesadas en los subgraves (aunque no al mismo nivel de locura de subgraves) como "Bury a Friend" o "Royals". En realidad, no encontré ninguna pista bien grabada que los Vulkan no pudieran manejar (las malas grabaciones son, bueno, malas, por supuesto).

A lo que me refiero es que, si eres un bass-head certificado y necesitas más subgraves de los que ofrece Vulkan, no estoy seguro de que añadir más subgraves mediante EQ sea una buena idea. Probé el refuerzo XBass del Gryphon con las pistas anteriores y, aunque aún era aceptable, perdió mucha limpieza y coherencia en los rangos más bajos.

Pasando a las regiones de los graves medios, nuevamente estamos muy cerca de lo que me gusta. De hecho, aunque los niveles reales pueden estar ligeramente por encima de lo que diría que me gusta, la curva sigue siendo casi exactamente mi curva preferida, equilibrando el extremo inferior tal como me gusta. Prefiero mucho más que un conjunto de IEMs aumente más la presencia a medida que las notas bajan. Esto parece mucho más natural a mis oídos, evitando los graves medios excesivos que pueden agregar calidez innecesariamente (aunque esa calidez funciona bien con algunos géneros) y, en cambio, moviendo el enfoque cada vez más hacia el extremo inferior cuando sea necesario. Cuando una pista no tiene nada por debajo de, digamos 60 Hz, entonces el subgrave adicional no tendrá un impacto negativo, simplemente no reproducirá lo que no está allí, pero cuando aparece una pista con presencia de 35 Hz, los IEMs lo mostrarán y no lo ocultarán detrás de un golpe de graves medios.

Encuentro que los Vulkan reproducen bajos con autoridad pero sin calidez adicional, solo un tono limpio, como se puede escuchar en las notas graves del bajo en "Elephants On Ice Skates". Otras pistas con bajo sintético, como "Still D.R.E" o "Get Lucky", suenan igual de limpios en la sección de graves medios, con buena velocidad y definición, dando una presentación general muy limpia en estos rangos.

A medida que avanzamos hacia los medios, la transición es muy limpia, sin ninguna sensación de hinchazón o pérdida de control en los medios bajos. Aunque soy fan de las frecuencias bajas del Vulkan, siento que los medios son el centro de atención de este juego. Las voces se adelantan ligeramente, aunque no en exceso, lo justo para arrojar un poco más de luz en ellas.

Algunas de mis pistas acústicas + vocales más escuchadas suenan muy limpias y la voz es sin duda el centro de atención. Como el pico principal de los medios altos está en la marca de los 3 kHz (por mi parte, estoy muy agradecido de no tener un pico en los 5kHz!), Esto le da a los medios un poco más de presencia, pero también mantiene la dureza bajo control... en su mayor parte.

Digo "mayor parte" porque hay muchas pistas que ya están grabadas con una presencia extra en la marca de los 3kHz, como "Crazy", donde esto le da a la voz de Daniela un pequeño empujón hacia adelante en la mayoría de los sistemas. Cuando esto coincide con ese pico extra de 3kHz en cosas como los Vulkan, puede parecer un poco brusco.

Cuando se habla estrictamente de voces masculinas, como en "These Bones", encuentro que están muy bien equilibradas y presentadas, sin asperezas inesperadas. Al agregar algunas voces femeninas en la mezcla acapella, como en el caso de "Hallelujah", las noto un poco más "gritonas", con un poco más de brusquedad que antes...

Pasando a los rangos más altos, hay un poco de sibilancia en esas "S" en la prueba "Code Cool". No son los peores, ni mucho menos, pero son un poco picantes para mi gusto. Estos se controlan fácilmente con un toque de EQ muy pequeño (realmente no son tan exagerados) pero, como siempre, mis impresiones se basan en no usar EQ.

La extensión de las frequencias superiores no está nada mal y aparte del exceso de energía en torno a la cota de los 6kHz a los 8kHz, es aceptable. No diría que los agudos son geniales en los Vulkan, siento que podrían refinarse un poco más, pero no son terribles y se escuchan sin problema.

En cuanto a los detalles, los Vulkan no son un conjunto de IEMs que sorprendan con pequeños detalles que se encuentran en el fondo. Sin embargo, hacen un buen trabajo al presentar detalles en los instrumentos en sí. Como ejemplo, una canción que me gusta usar para evaluar tal interpretación es "All Your Love Turned To Passion", más específicamente la introducción de la canción. Durante la introducción hay una guitarra acústica que se encuentra en el canal izquierdo, con muchos detalles sucediendo en la reverberación de la sala, especialmente al golpear la caja de la guitarra. En el caso de los Vulkan, la interpretación de la guitarra en sí está muy bien presentada, con buenos detalles en el punteo de las cuerdas, sin embargo, la reverberación y el decaimiento en el fondo están bastante ausentes en comparación con otros conjuntos mucho más detallados.

Otra cosa que encuentro impresionante en los Vulkan es la sensación de apertura y espacio que se crea en el escenario sonoro. Soy alguien que considera que el 90% de los IEMs son demasiado mediocres en este sentido, y el 10 % restante se divide 80/20 a favor de conjuntos que son bastante malos y muy pocos que son realmente buenos y están por encima de la media.

Los Vulkan están en el grupo de los pocos IEMs que encuentro por encima de la media. Hay una agradable sensación de espacio, muy por encima de la media, en la que las imágenes están bien colocadas y me dan una sensación general muy agradable. Debido a la ligera falta de presencia de detalles de fondo, no puedo decir que la imagen tenga una precisión milimétrica ya que no hay suficiente detalle para llegar a esta conclusión, pero debo decir que la imagen general es muy buena.

Las grabaciones binaurales, como "La Luna", se disfrutan en muchos IEMs que no son exactamente excelentes en lo que respecta a la escena sonara y colocación de imágenes, pero con los Vulkan, incluso las grabaciones con una imagen estéreo más simple siguen siendo impresionantes. "Strange Fruit" tiene una sensación de espacio entre las capas vocales que lo convierte en una experiencia muy agradable, al igual que muchas otras canciones similares. Grabaciones en vivo, como "Hotel California" y muchos otros que he escuchado esta semana que no están en mi lista de pruebas habitual, dan una sensación muy agradable de estar bien distribuidas, logrando recrear esa presencia escénica que muy pocos IEMs realmente logran.



Comparado con los Letshouer S12...

No suelo hacer muchas comparaciones en mis reseñas, ya que siempre sigo la misma rutina en mis reseñas, usando las mismas canciones de prueba para la escucha detallada, lo que permite comparar conjuntos simplemente leyendo (o viendo) mis impresiones de cada conjunto individualmente.

Sin embargo, como los Vulkan han llegado fuertes, creo que debería dejar al menos algunas breves impresiones sobre un par de mis conjuntos preferidos. El primero son los S12, que son un juego de IEMs que elijo regularmente para "escucha diaria".

En cuanto a la afinación, los S12 tienen más calidez en los graves debido a que tienen más presencia en el rango de los graves medios. Esto se presta bien para una escucha sencilla, especialmente cuando se escuchan canciones que se enfocan en instrumentos acústicos y otras pistas no centradas en los graves.

Encuentro que los Vulkan suenan más neutrales en los rangos más bajos, sin esa calidez adicional que proporcionan los S12, sin embargo, en los rangos superiores encuentro que el S12 es más suave y más relajado con mucha de mi música vocal + acústica preferida, un estilo que escucho mucho.

En cuanto a los detalles, ninguno de los conjuntos es espectacular en este sentido, ambos carecen de una cierta cantidad de detalles pequeños, centrándose en la presentación principal en lugar de lo que sucede en el fondo.

Soy un gran fan de los S12 pero siento que los Vulkan, si bien es una presentación diferente, también tienen mucho que ofrecer en este sentido. Dependiendo de la elección de la música, me sentiría atraído por uno u otro.



En comparación con los Moondrop Blessing 2 Dusk...

Los otros IEMs con los que me gustaría hacer una breve comparación son los Dusk. He tenido los Dusk desde hace bastante tiempo y siguen siendo mi conjunto preferido cuando escucho pop moderno. Con pop moderno, me refiero a la música pop habitual que se ha lanzado en los últimos 10 años, como "Don't Start Now" de Dua Lipa u otras pistas grabadas y masterizadas de manera similar.

Siento que los Dusk van muy bien con este tipo de música y siento que los Vulkan también funcionan bien en ese sentido, hasta llegar a esos rangos superiores. Mi principal problema con los Dusk son los agudos, que son aceptables pero no excelentes, algo que también es mi impresión de los Vulkan. La principal diferencia entre los dos conjuntos es que los Dusk tienen su presencia superior ligeramente más alta que la de los Vulkan, por encima de la marca de 8kHz, y encuentro que es mucho más suave en este sentido, con menos sibilancias en la típico prueba "Code Cool". Los Dusk todavía están en el lado "picante" en este sentido, pero los encuentro un poco más dóciles que los Vulkan.

Con respecto a los detalles, encuentro que los Dusk tienen la ventaja aquí, o al menos en los rangos superiores. Podría ser la diferencia en ese pico en las frecuencias superiores, que da una falsa sensación de detalle en los Dusk en comparación, pero siento que puedo apreciar los detalles de fondo más fácilmente en los Dusk que en los Vulkan. Sin embargo, en los detalles en otros rangos, específicamente cómo se tocan los instrumentos (en el ámbito de las guitarras acústicas, etc.), los Vulkan posiblemente superen a los Dusk, dando una mejor sensación general de los instrumentos.

Donde no hay duda de que los Vulkan son superiores es en términos de escena e imagen. Creo que hay mucho más espacio y que la presentación es mucho mejor en este sentido, lo que hace que mucha de mi música sea mucho más agradable. Todavía diría que los Dusk tienen la ventaja para el pop moderno, pero aparte de eso y el pico de 6-8kHz, los Vulkan tienen tantas cosas a su favor que preferiría tenerlo antes que los Dusk en mi colección (teniendo ambos es aún mejor 😉).



Conclusión...

Esto se ha convertido en una review bastante larga, pero cuando siento que algo está haciendo algo diferente, merece atención. Especialmente si esa "diferencia" se está haciendo bien y este es el caso con los Vulkan.

No puede haber absolutamente ninguna queja en cuanto a la presentación y los accesorios incluidos, la construcción y el aspecto son increíbles y todo el paquete es simplemente genial.

En el departamento de sonido, son lo suficientemente diferentes como para sobresalir entre la multitud pero, al mismo tiempo, no tan diferentes como para ser extraños y polarizadores. Como con cualquier cosa, estoy seguro de que habrá gente a la que les guste los Vulkan y a la que no, de eso no escapa nadie, pero yo estoy firmemente en el campo de los "me gustan".

Sí, hay cosas que podrían mejorarse (en mi opinión personal, por supuesto), como una pequeña reducción de ese pico en la región de los agudos y tal vez un poco más de detalle, pero entonces tal vez perderíamos parte de lo que hace que los Vulkan sean diferentes de otros IEMs, incluso en la misma línea de Dunu.

Estoy muy agradecido a Dunu por enviar este conjunto, ya que siempre es refrescante pasar tiempo con un producto que trae algo un poco diferente a la mesa. En el caso de los Vulkan, eso es algo que merece muchos más elogios que quejas.


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Review en YouTube:
20
Offtopic / Gana unos Letshuoer S12!
24 de junio de 2022, 05:22:55 am
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Suerte a todos!!