Para hoy una canción de un grupo argentino que he conocido durante estos días gracias a las recomendaciones de youtube al buscar las canciones para ponerlas aquí.
Es el único grupo argentino con el que me he encontrado por ahora y por lo que he leído tienen un disco de 1978 y otro de 2018 con músicos jóvenes que saldrían de su escuela.
El segundo disco mantiene un poco del sonido del primero, pero el primero se centra en un sonido más complejo y este segundo es más melódico.

La canción es una composición larga de casi 20 minutos con intervenciones de muchos instrumentos diferentes y con una complejidad que hace que escucharlo de una sea un reto. A mi me recuerdan a la Mahavishnu orchestra o Frank Zappa. En algunos sitios he leído que los relacionan con el prog italiano y entiendo porque lo pueden decir pero no es para nada lo que los identifica.

Pues mi aportación para hoy es Aphrodite's Child, que de acuerdo que podían encajar mas en la psicodelia como los primeros discos de Pink Floyd ,pero su ultimo disco titulado "666" tanto por concepto y duración del mismo entra en mi Olimpo personal del Rock progresivo todos los miembros están en su mas alto nivel ,Vangelis esta sublime en el tema "All The Seats Were Occupied" que dura 19 minutos pero de lo mejorcito de los 70.
El tema que os pongo es el segundo corte para demostraros que Demis Roussos es algo mas que "triki triki tri mon amoour"
Escucharlo sin perjuicios y descubrir este gran disco.
Un saludete.

Todas las recomendaciones me gustan!  Y es que a mi "casi" toda la música me gusta! 

No quería dejar pasar la oportunidad de aprovechar la ocasión para introducir algún grupo español que se dedicara al rock progresivo.

Si hablamos de Granada, no la provincia andaluza, sino el grupo musical madrileño, hablamos de Carlos Cárcamo, sensacional músico valenciano que en su juventud aprendió a tocar el violín y la flauta, mas tarde la guitarra y también el piano. Cuando contaba con 18 añitos, ya procedía de un grupo underground llamado Skorpis, y decidió fundar el grupo musical que nos ocupa.

Granada tuvo una andadura realmente corta ya que estuvieron activos desde 1974 hasta 1978. En ese periodo de tiempo realizaron tres discos en los cuales el único miembro que se mantuvo en todas las formaciones era el propio Cárcamo. En cada álbum hubo una formación diferente ya que los integrantes o bien se iban o los cambiaban. Aquellos años eran difíciles, no solo para la música, también para cualquier actividad artística. Se vivían los tiempos de la transición, se respiraban aires de cambio. No se sabía si para bien o para mal y había mucha incertidumbre.

De los tres álbumes "Hablo de una Tierra" de 1975, "España, Año 75" de 1976 y "Valle del Pas" de 1978, me inclino por recomendaros el del medio "España, Año 75". Al cambiar tan a menudo los miembros del grupo influyo muchísimo en el estilo musical y cada álbum tiene un alma diferente. Creo que el de 1976 sería el más significativo, si hubieran tenido una banda estable, de la música que hubieran compuesto.

Al finalizar la grabación del último disco ya empezaron a disolverse y en 1979 el grupo se desmembró. Carlos no tuvo reparos en admitir que había quemado pianos, sintetizadores y guitarras por las drogas. A partir del fin de Granada se hizo productor y músico de sesión de muchos importantes autores españoles como Manolo Sanlúcar, Lole y Manuel y Tomatito entre otros.

En Radio 3 a la carta podemos encontrar la presentación de dicho álbum, tocaron en directo en los estudios de Radio Nacional de España. En la actuación podemos oír 2 temas que luego no estuvieron en ninguno de los discos: La Revolución de las Hormigas parte I y II y Medusa. Si os apetece echarles un oído, seguro que os entretiene, es buena música, os pongo el enlace:

Granada 1976 - RNE Radio 3

Y para los que prefieran escuchar sus obras en Spotify:

Granada Discografía - Spotify

Y aquí el vídeo de la canción Noviembre Florido del álbum "España, Año 75":


Salud a todos!!

Gracias por esas dos aportaciones. Son grupos que no conocía para nada. Ahora estoy escuchando la grabación de radio 3 que ha pasado el compañero clonico y tiene un rollo funk muy interesante.

Yo hoy voy a ir a un clásico que seguro que muchos conocéis y es una canción de Emerson Lake and Palmer de su tercer álbum con el que comparte título: Tarkus.
Para mi destaca por su teclista Keith Emerson, instrumento que para mi es el sello del prog.
Una de las canciones mas conocidas de ELP que dura más de 20 minutos y esta dividida en diferentes movimientos. Para mi bastante equilibrada en cuanto a complejidad y musicalidad.
Para muchos una de las mejores canciones del prog de todos los tiempos.

Para hoy de vuelta al prog italiano.
Esta vez uno de los muchos grupos que solo sacaron un disco en su recorrido.

El grupo es Festa Mobile, un grupo fundado en Roma en 1973.
Su sonido se basa en la presencia de un piano con mucha influencia del jazz y un fondo clásico del prog italiano y una voz que viene "a ratos" pero con una presencia limitada.
A diferencia que otros grupos de poco recorrido las canciones tienen bastante sentido entre ellas y escucharlo entero es una gozada.

Klipper1 muchas gracias por tu aporte ,me ha encantado la verdad y acabo de meter el disco en mi Dap , una lastima que solo sacaran un disco.
Y como de piano anda la cosa mi aportación de hoy es "Renaissance" un grupo que deja caer mucho peso al piano pero muy acompañado por la preciosa voz de Annie Haslam.
Os traigo un tema titulado "Running Hard " del disco que mas me gusta de ellos "Turn of the cards" y el que se acerque a la discografía le recomendaría estos álbumes : " Novella, Turn of the Cards y Scheherazade and Other Stories".
Luego ya.... entre cambio de formaciones continuas(sin llegar a ser el despropósito de yes) como cambios de estilo según a la moda del momento ,ya no fue lo mismo.
Un saludete.

Gracias por darme a conocer otro grupo que no conocía. No es una canción que me llame demasiado pero este finde le pegare una pasada al disco a ver que tal.

Hoy siguiendo con el prog italiano: Goblin.
Un grupo de 1973 formado en Roma y que sigue en activo actualmente.
Yo lo conocí a partir de las BSO de las películas de terror de Dario Argento y la mayoría de discos de ellos se centran en estas bandas sonoras, que aunque son repetitivas tienen un estilo inconfundible.
Yo quiero recomendar el disco Cherry Five en concreto la canción Oliver.
Otra vez el órgano esta muy presente el todo el disco (y como podéis ver en las recomendaciones a mi me encanta).

Hoy otro grupo italiano: Alphataurus.
Uno relativamente conocido por tener el estilo italiano pero con un impacto de la guitarra mayor que otros del género.
Tienen unos pocos discos, pero el que más destaca es el primero del 1973.
Os dejo la primera canción del álbum, que musicalmente esta muy bien construida como todo el disco.

Buenas!

Más tarde les pegare un oído a la recomendaciones que estáis haciendo. De momento Festa Mobile me ha gustado. Luego iré con Renaissance, Goblin y Alphataurus.

Hoy estoy escuchando el álbum completo Zarathustra de Museo Rosenbach, que ya recomendó el compañero klipper1,  y me está gustando mucho.

Salud para tod@s!

Yo también le estoy dando a éste estilo, que no conocía demasiado, al menos un álbum al día. Está claro que soy más del estilo que en mi época llamábamos Rock Sinfónico.
También en Tidal hay algunas listas de éste estilo que merecen atención.

Un saludo y gracias por las aportaciones.

Para hoy otro grupo italiano: Reccomandata con Ricevutta di Ritorno (RRR)

Es un grupo que se creo en el 1972 con el disco "Per... Un Mondo Di Cristallo" que para mi es un buen álbum de prog italiano, muy sinfónico y con esa voz y teclados tan clásicos del genero. Después de este disco no fue hasta 2010 cuando se volvieron a juntar para sacar un disco que aun no he escuchado y en 2019 sacaron In Rock, el disco que voy a compartir.

Es un disco extraño, especialmente para un grupo de prog italiano. Escucharlo todo es como escuchar el aleatorio de tu biblioteca de música: empieza con dos canciones de piano, voz y orquesta, pasa a una canción de algo parecido al metal progresivo, luego a una cover de Mr. Crowley y termina con una canción más rockera y otra que no sabría como describirla.
No me parece un disco demasiado (nada) bueno pero es un disco curioso.
Os dejo con la tercera canción de metal progresivo, que sin duda (para mi) es la única que se salva del disco, aunque hay que decir que la cover de mr crowley con el saxo tiene bastante guasa.

Cambiamos de región con Klockwerk Orange, un grupo Austriaco formado en 1974 y que tan solo sacó un álbum y estuvo activo hasta el 1976.

Su estilo es el prog sinfonico, del estilo de ELP.
En la canción que voy a recomendar incorpora la trompeta junto al órgano al frente del resto de la banda con la melodía. El ritmo lo marca una batería en la que destaca una caja muy tensa y que a mi recuerda a una caja para desfilar.
Tiene cambios bastante bruscos que pueden sacarte de la atmósfera que se va creando en cada estrofa de la canción y puede llegar a ser un poco repetitiva.

También recomendable la segunda canción del primer cd del álbum que tiene un toque flamenco y en la que también se incorpora una voz misteriosa en segundo plano que en la segunda parte de la cancion se hace más presente.

Hola klipper!

Este último, Klockwerk Orange, lo he encontrado un poco "machacón". Me gusto mucho mas Alphataurus.

Saludos!

Hay que volver a mediados de la década de los 60 para encontrar el nacimiento de un gran grupo de rock progresivo, en su vertiente de rock pastoral o de cámara.

Las bases se iban sentando haya por el 66 y estaban a la guitarra y voces John Lees, Stuart "Wooly" Wolstenholme a los teclados y voces, mas tarde vino Mel Pritchard que tocaba la batería. Escribían buenas canciones con bonitas melodías, y armonizaban perfectamente música y voces.

Lees y Wolstenholme eran compañeros de clase y tocaban juntos en una banda llamada Blues Keepers, que al poco tiempo se fusiono con otra banda llamada the Wickeds, en la que tocaban Les Holroyd al bajo y la guitarra y el que ya he mencionado anteriormente Mel Pritchard. Estos cuatro formaron Barclay James Harvest.

Escribieron unas cuantas demos y consiguieron un contrato con Parlophone donde publicaron unos pocos singles, "Early Morning" y "Brother Thrush". Por fin en 1970 publicaron su primer álbum "Barclay James Harvest" con el cual empezaron una larga carrera, no siempre con la suerte que se hubieran merecido, que se ha prolongado hasta la fecha.

Os propongo el tercer album "Barclay James Harvest & Other Short Stories". Los arreglos orquestales son excelentes y encuadro el disco dentro de lo que es llamado rock sinfónico, una maravilla aunque no tuvo mucho éxito.


Aquí una de sus canciones:

Salud para tod@s

Estoy de acuerdo con eso, la canción podría durar 5 minutos y no pasaría nada.

Hoy Italia, Arti E Mestieri. Grupo del 1974 de Turin.
Se escapa del estilo clásico del prog italiano y se acerca al jazz/folk.

En la canción que os paso destaca una bateria que toca "de demás" y se hace la protagonista de la canción junto con el saxo. También destaca el violin que no suele tener tanta presencia en estos grupos.