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#1
Reviews de foreros / Review - Letshuoer S12 2024 Edition
06 de Octubre de 2024, 02:12:24 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Letshuoer me ha enviado directamente los Letshuoer S12 edición 2024 para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta reseña. Letshuoer no ha hecho ninguna petición ni comentario y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial humanamente posible.

La página oficial de Letshuoer S12 2024 se encuentra aquí: https://letshuoer.net/es/products/letshuoer-s12-2024-edition-14-8mm-planar-magnetic-driver-in-ear-monitor-earphone-hifi-iem

Como ocurre con todos los enlaces que publico, este es un enlace no afiliado.
Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews




Intro...

Volviendo a abril de 2022, cuando empezó el primer boom real de los IEM planar, pude probar los Letshuoer S12, un conjunto que inmediatamente se convirtió en mi conjunto principal diario. De hecho, recuerdo que el título de la reseña en YouTube era "mi nuevo EDC". Siguieron siendo uno de mis sets más utilizados durante mucho tiempo y solo perdieron su hueco en mi caja de 6 IEM de fácil acceso hace poco. Entonces, no hace falta decir que era (soy) fan del S12 original.

Hace unos meses, Letshuoer se puso en contacto conmigo para informarme de que, como parte de su octavo aniversario, lanzarían una edición 2024 del S12, limitada a 2024 unidades. Por supuesto, estaba muy contento de aceptar reseñarlos y esperaba escucharlos con ganas.

Ahora bien, estas no son las primeras variantes del S12, también tenemos el S12 Pro y el Z12 que, curiosamente, nunca he podido escuchar, pero sé que recibieron muchos elogios.

Entonces, qué tiene de especial la edición 2024?

Entraremos en detalles en un momento, pero además del número limitado, Letshuoer se centra principalmente en los accesorios especiales que se incluyen, junto con el color de la carcasa de edición limitada. En realidad no dicen mucho sobre cambios en la afinación o el sonido, aunque los hay (algo que también veremos en un momento).

La edición 2024 cuesta 199 dólares, mientras que el S12 original está disponible por 90 dólares menos en la web de Letshuoer, así que... qué obtenemos que sea especial?



Presentación...

Tengo que decir que antes incluso de abrir la caja exterior, ya me intrigaba la presentación. La caja de envío exterior marrón presenta la marca Letshuoer, algo que no es muy común en las cajas de envío (al menos las que recibo) y al abrirla se revela un interior negro con más logos y una caja de color dorado dentro de un gran sobre sellado hecho con plástico de burbujas. Como he dicho, ni siquiera hemos llegado a la caja principal todavía y ya sentía que eran algo diferente.

Al retirar la caja interior dorada del plástico de burbujas, se ve un diseño "8th" en una textura en relieve, con "Letshuoer 8th Anniversary" en negro en la parte superior y "S12 Limited Edition" en la parte inferior. En la parte posterior, solo tenemos algunas especificaciones básicas, etc.

Al abrir la caja dorada, encontramos otra caja, esta vez una caja rígida negra con una tapa que se levanta y revela un elemento de estilo medallón conmemorativo dorado que se encuentra dentro de una incrustación de cartón blanco que hace referencia al octavo aniversario de Letshuoer. Al principio, pensé que se trataba del llavero al que Letshuoer hace referencia en su sitio web, pero hay otro en la caja, por lo que no estoy muy seguro de qué es. Este medallón/llavero tiene un centro giratorio y, aunque en realidad no lo pondría en mis llaves (me gusta mantenerlas pequeñas y manejables), se ha convertido en un juguete para entretenerme en mi oficina.

Debajo de la capa superior encontramos la cuarta caja, dentro de la cual obtenemos el manual de usuario, 9 juegos de puntas en 3 tipos (vocal, balanceado y espuma de memoria) en una tarjeta, la tarjeta de garantía y una tarjeta conmemorativa en negro y dorado.

Debajo de esto, finalmente encontramos los IEM de color dorado dentro de recortes de espuma, el estuche de almacenamiento/transporte que contiene el cable y una última (quinta) caja que contiene un llavero más manejable, si es que el primero era en realidad un llavero. O tal vez van juntos?

Sea como sea, no hay razón por la que pueda criticar el empaquetado y el contenido de los S12 2024. Es cierto que no necesitamos todas las cajas y los extras, pero esta es una "edición especial" y el unboxing hace que parezca que lo es.



Construcción y estética...

Los IEM son, hasta donde puedo ver, idénticos a los S12 originales, excepto que la placa exterior es de color dorado y la carcasa interior es negra. Para ser honesto, pensé que la parte negra de la carcasa era de plástico o resina, pero Letshuoer menciona que todo el cuerpo utiliza una cámara de aleación de titanio con una carcasa fresada con CNC de alta precisión, así que supongo que son todos de metal, como los originales.

Me parecieron muy cómodos los originales y la edición 2024 no es diferente. Son lo suficientemente pequeños como para ajustarse cómodamente a mis oídos y lo suficientemente ligeros como para no causar fatiga. En cuanto a la estética, no soy una persona que elija el dorado, pero entiendo que son una edición limitada y también más bien oro rosa/cobre, por lo que no son tan "ostentosos" como podrían ser.

El cable incluido es de color titanio con herrajes dorados que combinan con los IEM. No puedo decir que sea mi cable favorito, pero es un buen cable de todos modos. También cuenta con conectores intercambiables, incluyendo conectores de 2.5, 3.5 y 4.4 mm.

El estuche de almacenamiento/viaje es el habitual de Letshuoer, redondo, con una tapa de rosca. No es algo que haya elegido para transportar los IEM en mi bolsillo, pero es genial para guardarlos cuando no los uso.

En general, no tengo quejas sobre la construcción ni la estética. Eligieron un tema de color para la edición de aniversario y lo han mantenido en todo momento, lo que lo convierte en algo que se presenta como una edición especial, especialmente cuando la experiencia de desempaquetado también coincide con el esquema de colores.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como he dicho en la intro, Letshuoer no dice nada sobre los cambios en el sonido entre la versión original y la 2024, pero hay algunos.

Antes de explicar cómo suena esta versión, aquí está el gráfico que compara las dos, junto con mi curva de preferencia habitual como referencia:



Tan pronto como comencé a escuchar los S12 2024, fue como ponerme un par de zapatos viejos. Sí, puede que tengas zapatos más nuevos y extravagantes, pero hay algo en esos zapatos viejos y cómodos que simplemente siente bien. Durante mis primeras sesiones de escucha, que son mientras me concentro en el trabajo y no en la música, honestamente no noté las diferencias.

Sin embargo, a medida que pasó el tiempo y escuché pistas más familiares, comencé a notar que las cosas parecían un poco más "potentes" que en el original. Con eso no quiero decir que fueran más fuertes o que fueran más elevados en los graves (aunque mencionaré un poco más sobre eso en un segundo), solo que parecían tener más "autoridad", especialmente en cosas como los bombos.

Esta sensación fue más evidente al escuchar los originales nuevamente, especialmente cuando pasé a mis sesiones de escucha detalladas con mis pistas de prueba.

"Chameleon" es limpio pero poderoso en sus subgraves, con medios graves que se suman a la sensación en lugar de restarle valor. Aunque el S12 original también es limpio y controlado con esta pista, nuevamente, siento que el 2024 parece hacerlo con más autoridad.

"No Sanctuary Here" da la misma sensación, no que haya más graves que en el original, sino que los graves tienen más "golpe", sin un aumento en el rango de graves medios. Nuevamente, la claridad es buena. En mi reseña del S12 original, mencioné que la ligera presencia adicional de graves medios (por encima de mis preferencias personales) funcionaba bien para cosas como "Whole Lotta Love", dándole un poco más de cuerpo al bajo en grabaciones de rock más antiguas. Con el 2024 no obtengo esa sensación. No hay falta de graves medios, pero no da exactamente esa misma sensación de calidez que daba el original en este caso, parecen más claros. No digo que suene mal, ni mucho menos, solo un poco diferente de lo que esperaba del original.

Al pasar a los medios, encuentro que la respuesta se desvía muy poco del original, manteniéndose bien equilibrada con buena presencia en los rangos más bajos de voces e instrumentos que suenan limpios, como el bajo en "Elephants On Ice Skates", que una vez más está bien equilibrado entre los golpes, punteos y notas más bajas.

Al pasar a los medios altos y agudos más bajos es donde encuentro la diferencia más notable entre los dos sets. Las voces todavía tienen una buena presencia y ese ligero toque de aspereza y sibilancia en "Diamonds On The Soles Of Her Shoes" todavía está presente cuando se sube el volumen (por encima de mis niveles de escucha habituales), pero en general encuentro que las cosas son un poco más suaves.

En cuanto a la prueba de sibilancia de "Code Cool", Patricia Barber todavía presenta algo de sibilancia en este set, como lo hace en los originales, lo que la coloca alrededor de un +1 o +2 en mi escala no científica. Esto se reduce bastante al cambiar las puntas, lo que la hace más neutral en este rango, pero una vez más, el nivel de sibilancia recuerda mucho a los originales.

En cuanto a los detalles y la separación, puede que sea solo mi cerebro y el efecto placebo, pero siento que el modelo nuevo es una mejora. Al escuchar "Strange Fruit" en ambos sets, siento que hay un poco más de espacio entre las capas vocales y que los detalles se empujan un poco más hacia adelante. Esto no es necesariamente un aumento en los detalles en sí, sino que están más enfocados.

La escena sonora es algo que encuentro muy placentero en los S12 2024, con una agradable sensación de espacio y ubicación en cosas como "La Luna". Puede que no sean los IEM con el sonido más espacioso, pero aún hay mucho escenario para que las cosas se ubiquen a tu alrededor.



Conclusión...

He intentado hacer referencia a muchas de las pistas a las que hice referencia en mi revisión del S12 original (que puedes encontrar aquí), lo que da un punto de referencia sobre cómo se compara con el original.

No hay duda de que el S12 2024 es un conjunto muy bien presentado que te hace sentir como si estuvieras recibiendo algo especial cuando lo recibes, lo cual es bueno considerando que es una edición limitada especial.

No hay nada de qué quejarse en cuanto a la construcción y probablemente yo no sea el mejor para comentar sobre la estética, ya que realmente no soy fan del oro.

Entonces, eso nos deja con el sonido y el rendimiento de los IEM, que, al fin y al cabo, es lo importante a la hora de comprar unos auriculares. No es ningún secreto que soy fan de los S12 y, en mi opinión personal, los S12 2024 son ligeramente mejores. No es una cuestión de blanco y negro, son pequeñas cosas las que me llaman la atención al escuchar música, pero yo personalmente diría que elegiría la edición 2024 en lugar de la original basándome en el disfrute musical. Simplemente parecen presentar las cosas de una manera más impresionante sin dejar de mantener los puntos fuertes del original.

Vale la pena la diferencia de precio de 90 dólares? Basándome únicamente en la reproducción musical, diría que no. Sin embargo, no solo obtienes la reproducción musical, obtienes las cosas que acompañan a una edición limitada y eso es algo a tener en cuenta.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#2
Reviews de foreros / Review - NF ACOUS (NF Audio) RA15
29 de Septiembre de 2024, 04:20:13 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Los RA15 me los ha enviado directamente NF Audio a cambio de la publicación de esta reseña. No me han hecho ninguna petición y haré mi intento habitual de ser lo más imparcial posible en mi reseña.

Puedes encontrar la página oficial de NF Audio aquí, aunque no parece que incluyan los RA15 en su web: http://www.nfaudio.cn/en/index.html

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Primero, dejadme que aclare lo del nombre... quién es NF ACOUS?

Los IEM que reviso hoy son los NF Audio RA15 y me fueron enviados por NF Audio, sin embargo, hace unos días recibí un email diciendo que cambiaban de nombre para pasar a llamarse NF ACOUS. Personalmente me gusta más el nombre de NF Audio pero no depende de mí, y en cuanto a esta review, no influye para nada. Simplemente tened en cuenta que NF ACOUS y NF Audio son la misma empresa.

Arriba he dejado el enlace a la página de NF Audio porque no parece haber página de NF ACOUS todavía, o al menos yo no la en encontrado.

Revisé los NF Audio NM2 hace unos 2 años y medio y, para ser honesto, no había escuchado nada más sobre la marca desde entonces. Eso fue hasta que se comunicaron conmigo hace unos meses para preguntarme si estaba interesado en revisar un par de sus modelos más nuevos, uno de ellos el RA15.

Como mencioné anteriormente, no parece haber una página oficial para estos IEM, aunque están disponibles en Amazon y a través de un par de otros tiendas online, como HifiGo, donde tienen un precio de poco menos de $90.

Cuentan con un controlador dinámico único de imán doble junto con electrónica integrada para ajustar los IEM y vienen con dos juegos de boquillas, que ofrecen diferentes perfiles, aunque las diferencias no son enormes, pero llegaremos a eso en un momento.



Presentación...

Llegamos en una caja negra y naranja, con los IEM en la tapa, la abrimos para encontrar la tarjeta con forma de CD que inmediatamente me recordó al NM2, que contiene los IEM. Debajo de esto encontramos los accesorios, que son 4 juegos de puntas de silicona, el juego adicional de boquillas, el cable y una pequeña bolsa de almacenamiento con cordón.

Honestamente, no hay nada realmente emocionante en el contenido, pero todos se ven estéticamente agradables y, si bien el cable no es nada del otro mundo, cumple su función.



Construcción y estética...

Los IEM son una construcción completamente de metal y son bastante pequeños. La boquilla tampoco es demasiado larga, lo que, junto con las puntas de estilo poco profundo, hacen que el ajuste no sea muy profundo. Me decidí por las puntas de tamaño L y, una vez colocadas, sellan bien y son muy cómodas.

Como son de metal, no son los IEM más ligeros, pero, debido a su tamaño, están lejos de ser pesados. Son un conjunto que puedo usar fácilmente durante muchas horas y no sentirlos en mis oídos en absoluto.



Sonido...

Como se mencionó, tenemos dos juegos de boquillas y la respuesta de frecuencia es diferente entre ellos, aunque siguen siendo bastante similares. Aquí está el gráfico habitual que los muestra en relación con mi curva de preferencia que publico como referencia:



Comenzando con las boquillas doradas, encontré que eran bastante neutrales con un toque de calidez adicional en los medios bajos que puede convertirse en un pequeño auge en ciertas pistas, como "Breezeblocks". Sin embargo, los medios altos suben hasta un pico a 5k que, como he mencionado muchas veces en el pasado, no es algo que me guste. De hecho, muchas veces encuentro que el pico es doloroso, pero en el caso del RA15, con las boquillas doradas, en realidad no es tan malo como hubiera pensado.

Sí, el pico es perceptible para mí, ya que soy muy sensible a ese rango, pero no lo encuentro tan penetrante como en tantos otros equipos.

Los agudos no son exactamente suaves, pero tampoco se muestran malos o desiguales. Encuentro que el sonido general es más bien neutral con un toque de brillo, algo que no me molesta en absoluto. Es solo ese retumbo del enfoque de los medios bajos lo que puede cansar a veces.

Al cambiar a las boquillas plateadas, estas aportan un poco más de presencia en los medios altos y eliminan algo de ese retumbo en los medios bajos, aunque sigue estando ahí, solo que el enfoque se desplaza a los medios altos.

El problema es que las boquillas plateadas parecen darle a todo un sonido más frágil y "fino", especialmente en los rangos altos. No es que la afinación sea completamente diferente a la de las boquillas doradas, yo diría que estamos en la zona neutral brillante, pero las cosas suenan más nítidas y no en el buen sentido.

Aunque hay más presencia entre 2 kHz y 4 kHz, en realidad noto más el pico de 5 kHz con las boquillas plateadas que con el pico único de 5 kHz en las boquillas doradas. Esto hizo que la experiencia de escucha fuera menos agradable para mí personalmente.

En cuanto a los detalles, son bastante decentes y también hay una agradable sensación de escenario sonoro, con cosas que parecen tener mucho espacio para respirar (excepto en aquellas pistas donde se experimenta un retumbo de medios bajos). La ubicación de los instrumentos en "La Luna" es bastante buena y hay un buen espacio entre ellos, aunque encuentro que el ancho es superior a la profundidad.



Conclusión...

Sinceramente, es bueno ver marcas que se mantienen fieles a sus afinaciones y no se suben al carro de lo que está "de moda", pero no puedo decir que haya mucha diferencia entre los NM2 y estos, 2 años y medio después.

De hecho, creo que personalmente prefiero los NM2 a estos debido a la falta de picos en la región de 5k.

Dicho esto, con las boquillas doradas, me parecen agradables de escuchar y, si bien no son mi primera opción para IEM, tienen una firma de sonido que no es muy común últimamente, así que, si estás buscando algo neutral-brillante, quizás sean interesantes.

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#3
Reviews de foreros / Review - FatFreq Scarlet Mini
22 de Septiembre de 2024, 02:34:10 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Me han enviado los FatFreq Scarlet Mini como parte de una gira organizada en Head-Fi. Se aplican las reglas habituales de la gira, pero puedes encontrar información sobre la gira aquí: https://www.head-fi.org/threads/fatfreqs-scarlet-mini-goes-on-tour.971026/

La página oficial de los Scarlet Mini se puede encontrar aquí: https://fatfreq.com/collections/maestro-series/products/scarlet-mini

Como siempre, este es un enlace no afiliados.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

No puedo fingir que no conozco la fama detrás de FatFrequency (FatFreq). Hacen graves, muchos graves, y lo hacen bien. Al menos ese parece ser el consenso general, ya que en realidad no había escuchado un conjunto de FatFreq hasta ahora.

Como he dejado claro durante el tiempo que he estado publicando reviews, no soy realmente alguien a quien le guste los graves excesivos, excepto en ocasiones específicas cuando estoy de humor, pero cómo podría no aprovechar la oportunidad de probar un conjunto de IEM que se enorgullece de ser "el primer bass shelf de 30dB del mundo"?

Aunque FatFreq no indica la configuración exacta de los controladores en su web, y se sabe que no ha compartido abiertamente sus configuraciones de controladores en el pasado, parece que los Scarlet Mini usan un DD de 10mm para los rangos bajos, un BA para los rangos medios y un "hiper tweeter" personalizado para los agudos.

Los Scarlet Mini se venden por poco menos de 600€ directamente desde la web de FatFrequency y son parte de su serie Maestro, también conocida como su serie "buque insignia".



Construcción y estética...

No puedo entrar en detalles sobre el empaquetado y la presentación, ya que recibí los IEM en un estuche rígido (como un estuche Pelican) y tampoco puedo decir si los contenidos incluidos son los que realmente se envían con la versión en venta.

Sí puedo decir que los monitores en sí son más bien pequeños, con una forma poco ortodoxa pero muy cómoda, al menos para mí personalmente. No puedo decir que les daría ningún premio por la estética pero, como siempre, eso es algo muy personal y lo que yo prefiero puede no satisfacer los gustos de la mayoría de los demás.

El cable que he recibido con el Scarlet Mini creo que es el "Upgraded Silver Red Cable" que está disponible en su web y aumenta el precio en unos 150 €. El cable en sí está bien, pero no es mi favorito, ya que lo encuentro un poco plasticoso; sin embargo, tengo que decir que me gusta mucho su sistema de conector modular.

Hoy en día hemos visto conectores intercambiables en muchos cables de diferentes marcas, pero la forma en que lo hace FatFreq es diferente a otros sistemas de conexión que he visto. Básicamente, la carcasa exterior del conector se desenrosca y revela que el conector en realidad está dividido en 2 mitades que simplemente se presionan juntas, fijándose cuando la carcasa exterior se vuelve a atornillar en su sitio. A simple vista no parece un cable modular en absoluto, de hecho, si no fuera por los otros conectores incluidos en el estuche, nunca hubiera adivinado que no era simplemente un cable con terminación de 4,4 mm.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Ahora vamos a la parte interesante, escuchar por primera vez el Scarlet Mini y los famosos graves de FatFreq. Pero antes de compartir mis opiniones subjetivas, como siempre, echemos un vistazo al gráfico del Scarlet Mini en comparación con mi objetivo de preferencia habitual que siempre uso como referencia.



He dicho muchas veces que mi objetivo de preferencia no es más que una guía aproximada, no es una garantía de que algo me guste o no solo en función de lo cerca que esté del objetivo. Ha habido momentos en los que las cosas han sido casi perfectas y no me han gustado, y otras veces en las que me ha gustado mucho algo que se desvía mucho de mi objetivo.

Dicho esto, cualquiera que observe el gráfico anterior puede ver fácilmente lo lejos que están de mi objetivo los Scarlet Mini.

También he dicho muchas veces que no soy alguien que favorezca los graves excesivos, especialmente los graves medios, y que puede llegar a ser fatigante e incluso nauseabundo si hay demasiados graves y no son limpios y bien definidos.

Entonces... en ese caso... odio los Scarlet Mini, no?

En absoluto! Pero sí significa que tengo que verlos de una manera diferente, no necesariamente como un conjunto de IEM que elegiría, sino más bien como un conjunto de IEM que está diseñado para hacer una determinada cosa.

Empezando con "Chameleon", los graves son atronadores y, para mí personalmente, son simplemente demasiado. He dicho en el pasado que los graves medios excesivos que no son limpios me cansarán, aquí es el exceso de graves en general lo que me fatiga. "Chameleon", es una canción que, honestamente, exagera en el rango de graves. Si la sumamos a los Scarlet Mini, que también exageran en el rango de graves, puede hacerme sentir náuseas.

Pero si nos alejamos del exceso y nos ceñimos a una canción que se basa en una buena presencia y presentación de graves, "No Sanctuary Here" es una historia diferente. Sigue estando demasiado presente en los rangos de graves para mi gusto, pero al menos ahora tenemos algo de claridad y definición en esas notas más bajas. No diría que es un bajo contundente, es más bien un bajo grueso que de alguna manera aún logra definir las notas, aunque preferiría un poco más de claridad.

Siguiendo con el EDM pero reduciendo un poco más los graves, centrándonos un poco más en los graves medios, "Sun Is Shining" es una pista electrónica que me parece más impresionante y agradable. No podría escucharla todo el día (la pista ni la afinación), pero cuando tengo ganas de salir de fiesta, la presentación ciertamente hace que las cosas suenen impresionantes.

A medida que nos alejamos de la música centrada en los graves, es impresionante la cantidad de claridad y definición que puede producir la música acústica simple. Por ejemplo, en "Tears in Heaven", hay un poco de golpe excesivo en el ritmo, pero las voces y la guitarra acústica suenan muy realistas y muy agradables para mis oídos.

Con algo un poco más movido y centrado más en el rock, encontré que "The Room" de Ostura no solo es muy buena durante toda la introducción, sino que suena lleno de vida y agradable incluso cuando la pista llega a las partes más agitadas. Nuevamente, hay demasiado énfasis en el bombo para mí personalmente, pero es una presentación impresionante que descubrí que disfrutaba mucho.

En cuanto a los medios altos y los rangos más altos en general, encuentro que depende mucho de la sección de graves, como es de esperar con un rango bajo tan potenciado. Cuando las pistas no están demasiado presentes en los rangos más bajos, entonces encuentro que los Scarlet Mini tienen un rango de frecuencias altas suave y bastante agradable, sin embargo, tan pronto como pasamos a la música que tiene una gran presencia de graves, esto definitivamente se lleva el protagonismo y relega el resto a una posición secundaria.

La escena sonora es bastante buena, pero una vez más puede sentirse un poco congestionado cuando entran en juego esos graves retumbantes. Hay mucha separación y una muy buena ubicación de los instrumentos en cosas como "La Luna", pero en pistas con muchos graves, los graves se llenan tanto que hace que sea más difícil ubicar los sonidos a tu alrededor.



Conclusión...

Los Scarlet Mini son un conjunto de IEM que están diseñados para hacer una cosa específica, graves, y no se puede negar que lo hacen y lo hacen bien. Sí, son exagerados para mi gusto personal, aunque lo sabía antes de comenzar con esto, pero aún así me sorprende lo placenteros que son al escuchar mucha música que no está demasiado centrada en los graves.

Si te gustan los graves, no hay duda de que deberías probarlos, eres la persona en quien pensaban cuando los afinaron. Sin embargo, aunque no seas un basshead, sigo pensando que estos IEM pueden ser muy agradables y que ofrecen un gran rendimiento que no se limita a los bajos.

Me alegro mucho de haber tenido la oportunidad de probarlos y todo lo que puedo hacer es estar de acuerdo con la mayor parte de lo que había escuchado y leído sobre estos IEM antes de probarlos.

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#4
Reviews de foreros / Review - Ziigaat x Jay Estrella
15 de Septiembre de 2024, 02:31:19 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Linsoul me envió el Zigaat x Jay Estrella, pero la unidad fue organizada por Jay a través de Linsoul. He tenido un par de mensajes privados con Jay sobre este set, pero su única petición fue que probara puntas diferentes a las incluidas (más sobre eso más adelante en la reseña). Aparte de eso, no he recibido ninguna petición de Jay ni de Linsoul y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi reseña.

Página oficial de Ziigaat: https://www.ziigaat.com/products/ziigaat-x-jays-audio-estrella

También he dejado un enlace directo a los Estrella a través de Linsoul en la versión de esta review publicada en mi blog.

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Intro...

Para aquellos que no sabéis quién es Jay, es la persona detrás de Jays Audio, un canal de reseñas en YouTube (podéis encontrar el canal aquí: Jays Audio). El Estrella es su primera colaboración y se ha creado junto con Ziigaat, una empresa que ha ganado bastante popularidad últimamente.

Aunque no he hablado mucho con Jay, lo conozco de HifiGuides, donde es bastante activo, y he intercambiado un par de mensajes privados con él en relación a los Estrella. Aparte de organizar la unidad para revisar, los otros mensajes eran en relación con que yo probara diferentes puntas (me recomendó puntas de núcleo ancho o Sancai) y algunas aclaraciones sobre lo que yo haya podido leer en otros comentarios o reseñas sobre los Estrella.

En cuanto a otros comentarios y/o reseñas, como es habitual, tan pronto como supe que iba a hacer una reseña del conjunto, no he leído más reseñas ni opiniones en profundidad sobre los Estrella. Se lo dije a Jay y le hice saber que no necesitaba ninguna aclaración, ya que no había leído nada sobre ellos desde que salieron al mercado y los recibieron los primeros revisores.

En cuanto al tema de las puntas, estoy de acuerdo en que las puntas incluidas no son la mejor opción para estos IEM, al menos en mi opinión (y en la opinión de Jay también, en base a su mensaje). Normalmente siempre utilizo un juego de puntas de las incluidas que vienen con lo que estoy probando, a menos que sean terribles o simplemente no pueda conseguir un ajuste/sellado correcto. En este caso, las puntas incluidas no son geniales, pero no son terribles, pero, como me pidió que las cambiara, lo hice y terminé decidiéndome por las puntas Sancai recomendadas por Jay.

Aparte de eso, mi revisión de estos IEM sigue mi procedimiento habitual. En otras palabras, pasé el tiempo de oficina durante la semana usándolos y luego me senté y pasé unas horas escuchando de forma más centrada y crítica con mis pistas de prueba habitual.

Como último comentario, antes de pasar a la revisión, decir que los Estrella son de doble driver dinámico emparejado con 4 armaduras balanceadas y actualmente están disponibles a través de Linsoul por $299 (alrededor de 270€), por lo que no son un conjunto de IEM económicos, pero tampoco están en un rango de precios alto.



Presentación...

El empaquetado no es nada realmente especial, aunque es un poco más emocionante que otros sets Ziigaat que he recibido en el pasado. La funda muestra los IEM colocados frente a la luna sobre la galaxia de fondo, lo que tiene sentido ya que se llaman Estrella.

Al quitar la funda exterior se revela la típica caja interior de Ziigaat, dentro de la cual encontramos los IEM en sus recortes de esponja y otra caja que contiene los accesorios. Los accesorios consisten en un estuche de almacenamiento, el cable, un juego de puntas de espuma y tres juegos de puntas de silicona en 3 tamaños.

No es realmente una experiencia de desempaquetado increíble por el precio, pero si la construcción y el sonido son buenos, esto se puede perdonar.



Construcción y estética...

Primero afrontamos los aspectos negativos. Las puntas no son terribles, pero no son geniales, especialmente cuando se combinan con los Estrella, pero el cable incluido tampoco es exactamente brillante. Quiero decir, hace su trabajo, pero se siente bastante barato y de plástico.

En cuanto a los IEM, están bien construidos, son cómodos y tienen un aspecto bastante atractivo. Tienen una carcasa y una placa frontal negras, pero hay una brillantina plateada en la carcasa negra y una especie de acabado de brillantina difusa en la placa frontal, que se difumina desde un brillo de color en un lado hasta un centro negro y un brillo plateado en el otro lado, con una brillantina muy sutil en todo el fondo. A simple vista no se destacan mucho, pero cuando reciben la luz adecuada, parecen cobrar vida, lo que hace que se vean mucho mejor de lo que pueden hacerlos lucir mis fotos.

Creo que los IEM merecen muchos elogios y el estuche de almacenamiento/transporte también es decente. Puede que no sean los IEM más hermosos que he visto, pero creo que son bonitos y no tengo absolutamente nada negativo que decir sobre ellos aunque si me pareció extraño que no se mencionara a Jay en los IEM.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Antes de llegar a mis opiniones sobre el sonido, aquí está el gráfico habitual del Estrella en comparación con mi objetivo de preferencia personal como siempre:



Como he mencionado antes, hice algunos cambios de punta como recomendó Jay y después de probar varias opciones, me decidí por los Sancai, que son lo que he usado para esta evaluación.

Comenzando con mi prueba habitual de "Chameleon" para los subgraves, ciertamente hay una presencia potenciada en esos graves. No es que sea agotador, pero está al norte de mi zona de confort personal. Dicho esto, no se vuelve demasiado hinchado en los graves, todavía deja pasar las otras frecuencias, solo tiene ese retumbe adicional que agradará a quienes les gusta un bajo agradable y presente.

Con mi otra prueba de bajos habitual, "No Sanctuary Here", el énfasis adicional en los graves funciona bien para darle un bajo más impresionante, especialmente porque se limpia bastante bien en los graves medios, evitando que las cosas se vuelvan turbias. Es como rellenar las notas más bajas y convertirlas en una presencia espesa que no interfiere con las voces graves del coro, que logran mantenerse bastante claras en esa zona de medios bajos.

Al probar la fatiga de los graves medios con "Crazy", hay una vez más un grave grueso, pero está lejos de ser demasiado retumbante en la reverberación, manteniéndolo lo suficientemente limpio para evitar la fatiga y las náuseas. La voz de Daniela también es agradable y limpia, con cuerpo y sin la brusquedad en los rangos altos que se puede encontrar en tantos sets. Su voz puede no ser tan adelantada como yo personalmente elegiría, pero aún así es clara y tiene una musicalidad muy agradable.

Creo que las guitarras acústicas tienen una buena cantidad de cuerpo que es suave y, si bien no lo llamaría una representación neutral de dicho instrumento, al menos lo que yo considero neutral, son una representación cálida y exuberante que encuentro muy agradable. Encuentro que, a veces, esa calidez puede colocar la voz detrás de la guitarra, pero no es una mala experiencia, solo una forma diferente de escuchar las pistas que puede ser muy placentera.

Tal vez el rango medio es donde las cosas dan un paso atrás, no en calidad sino en presencia. Nuevamente refiriéndome a ese extremo bajo que puede "llenar" el escenario sonoro, las voces parecen bastante relajadas, tal vez les falte un poco más de nitidez para atravesar. Una vez más, esto no es necesariamente algo negativo, depende del gusto personal, pero sí que aleja las voces del frente del escenario y las coloca más atrás en la mezcla.

El caso es que los medios altos son encantadores y suaves, no tengo quejas con ellos, solo que están un poco eclipsados ��por ese extremo bajo en muchos casos. Esto funciona muy bien para mantener la aspereza fuera de las voces en pistas que pueden volverse muy bruscas en muchos conjuntos, como Beth en "Don't You Worry Child".

La sibilancia también se reduce en pistas como "Hope Is A Dangerous Thing", lo que le da una suavidad a Lana Del Rey en la introducción de la que soy un gran fan. Con la prueba de sibilancia habitual de "Code Cool", diría que Patricia Barber está en un nivel de sibilancia de -3 (en mi escala no científica de -12 a +12).

Aunque el sonido general es bastante suave, el Estrella aún logra hacer un trabajo bastante competente con los detalles. Aunque la decadencia de la introducción en "All Your Love" puede no ser sorprendente, sigue siendo bastante buena en comparación con muchos otros sets. Las capas vocales en "Strange Fruit" tienen suficiente separación entre ellas para ser claramente identificadas al enfocarse, pero al mismo tiempo, suficiente suavidad para ser un coro muy musical al escuchar la pista en su conjunto.

En cuanto a la escena sonora, con "La Luna" encuentro que el espacio y la colocación también son muy competentes, con una buena separación entre los instrumentos circundantes. La guitarra trasera izquierda puede estar un poco más a la izquierda que atrás, pero aún es suficiente para dar la sensación de venir de la parte trasera izquierda. Con algo un poco más complejo, como "Bubbles", la colocación es muy buena y el ancho del escenario es más que adecuado para disfrutar de esta pista por lo que es.



Conclusión...

Los Estrella son un juego de IEM muy competente que provienen de una empresa que puede no ser la más conocida, colaborando con un reviewer que puede que tampoco sea el más grande de los nombres, pero han hecho un trabajo muy respetuoso.

Los accesorios incluidos no son muy buenos, pero los IEM están bien construidos y la estética les sienta bien, lo cual es una ventaja. No es necesario cambiar el cable (aunque da la sensación de ser barato), pero sin duda recomendaría que pruebes con diferentes puntas. Probé 6 o 7 tipos y me decidí por los Sancai, pero honestamente creo que probar más puntas probablemente les daría un empujón aún mayor en la dirección correcta para mí.

El sonido tiene una suavidad general que no carece de detalles, pero hace que las cosas parezcan un poco menos vivaces. Esto agradará a algunos y a otros no. Personalmente, me gusta un poco más de agresividad en mis voces, especialmente cuando escucho cosas que están enfocadas en lo vocal y lo acústico, pero eso no significa que no disfrute del "sabor" diferente que los Estrella le dan a muchas de estas pistas.

La presencia adicional en los graves rellena bastante el sonido, algo que estoy seguro que a muchos les gustará (sé que soy una minoría con mis preferencias de graves) y lo hace sin colarse en los medios bajos y medios bajos, logrando mantener las cosas claras. También da mucho más cuerpo a ciertos instrumentos, incluso sin potenciar demasiado los graves medios, lo que una vez más puede ser positivo o negativo, según las preferencias personales.

De nuevo, creo que los Estrella son un conjunto competente de IEM que funcionarán para mucha gente, especialmente para aquellos a quienes les gusta que su música tenga un poco más de cuerpo.

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Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#5
Reviews de foreros / Review - Hidizs MP143
08 de Septiembre de 2024, 02:22:10 PM
Review en YouTube...


Review escrito...



Los Hidizs MP143 me los ha enviado directamente Hidizs a cambio de la publicación de mi reseña. Su única petición fue que la publicara la review cerca de la fecha de lanzamiento, sin embargo, como estaba de vacaciones cuando se anunciaron oficialmente estos IEM, supongo que no pude cumplir con esa petición.

Los MP143 en Kickstarter: https://www.kickstarter.com/projects/hidizs/hidizs-mp143-salt-143mm-large-planar-hifi-in-ear-monitors

Página oficial de Hidizs: https://www.hidizs.net/products/hidizs-mp143-large-planar-magnetic-hifi-in-ear-monitors

Como siempre, estos enlaces no son afiliados.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Antes de llegar a los IEM, quiero mencionar la colaboración de Hidizs con WDC (Whale and Dolphin Conservation).

Cuando me pidieron por primera vez que hiciera una reseña de los MP145 (el modelo planar anterior de Hidizs), me dijeron (y también a otros reviewers) que estaban colaborando con WDC y que harían donaciones de las recaudaciones de los MP145 destinadas a WDC.

Con el tiempo, no hubo confirmación de cuáles eran estas donaciones e incluso WDC, cuando se contactó con ellos, dijeron que no habían recibido nada de Hidizs. El tema se volvió muy confuso y no hubo una respuesta clara durante bastante tiempo. Finalmente, se aclaró la situación y se publicó un comunicado en la web de WDC (que se puede encontrar aquí).

Entonces, cuando Hidizs se puso en contacto conmigo con relación al MP143 y dijo que una vez más estaban colaborando con WDC, mi primera pregunta fue: serían más claros esta vez? La respuesta fue sí, que se disculpaban por la confusión en torno al MP145 debido a que era su primera colaboración, pero que el MP143 seguiría apoyando el programa educativo de WDC de la misma manera.

Ahora, una vez aclarado eso, pasemos a los IEM, ya que, después de todo, esta es una reseña de audio!

En palabras de Hidizs, el MP143 promete ofrecer "la misma afinación de sonido superior que el MP145, pero a un precio más asequible". Lo cierto es que salieron al mercado con un precio súper early bird de $79, que luego aumentó a un precio early bird limitado de $99, con el precio normal indicado como $159. Cuando salió el MP145, los mismos niveles eran de $109, $119 y $199, respectivamente. Así que, de hecho, estamos hablando de una reducción de precio de alrededor del 20% respecto al modelo anterior.

Entonces, el precio reducido está ahí, pero renunciamos a algo respecto al modelo anterior?



Presentación...

El packaging es bastante similar al del MP145, solo ha cambiado la forma de presentar las puntas incluidas. En la caja del MP145, estas venían presentadas en una gran tarjeta con etiquetas para identificarlas, mientras que, en este caso, nos llega un pequeño pincho de cartón. Esto es algo que no me molesta lo más mínimo, ya que cuanto menos embalaje, mejor (aunque se indique que es un embalaje respetuoso con el medio ambiente).

Aquí también recibimos menos puntas, ya que solo se incluyen 6 juegos (en dos estilos), en lugar de los 9 juegos en 3 estilos que obtuvimos anteriormente. Una vez más, esto no es realmente un problema para mí, ya que simplemente elijo un juego que me funciona y me quedo con él para la revisión, tal vez cambiándolo después de haber escuchado detalladamente.

El cable incluido también es un poco más simple que el incluido con el MP145, al menos la versión balanceada que he recibido. Sin embargo, eso no significa que el cable sea malo. Elogié el cable incluido con el MP145, pero eso no significa que me vaya a quejar de este. Es simple y, aunque puede que no sea mi cable favorito, hace bien su trabajo.



Construcción y estética...

Hay una clara similitud entre los dos modelos, sin embargo, no son iguales. Si bien la calidad de construcción parece ser del mismo nivel, el MP143 es un poco más pequeño, un poco más ligero y opta por un diseño diferente en la placa frontal.

Aunque la placa frontal sigue estando "inspirada en la cola de una ballena", es más un diseño escalonado simple que la forma elevada del MP145. En realidad, me gusta esta estética y aprecio el hecho de que sea más pequeño y ligero, aunque sigue sin ser un IEM pequeño ni ligero de ninguna manera.

Sin embargo, el tamaño más pequeño no funciona a favor del confort para mí personalmente. Si bien las carcasas pueden ser más pequeñas, la extensión de la boquilla también es menor, lo que hace que sea más difícil conseguir un sellado al principio, al menos para mí. Por alguna razón, también encuentro que el IEM izquierdo causa un punto de presión en la parte superior de mi oído, lo que lo hace un poco incómodo al principio. Esto parece desaparecer después de un tiempo, así que tal vez sea solo el síndrome de los "zapatos nuevos".



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Entonces, la parte importante, cómo suena el MP143?

Bueno, depende de la boquilla seleccionada. Una vez más, Hidizs ha incluido 3 boquillas diferentes para permitir que el usuario elija su sonido preferido (y darle al revisor 3 veces más trabajo 😉).

Aquí está el gráfico de las 3 opciones en comparación con mi objetivo de preferencia habitual para referencia:



La pregunta obvia es... cómo de cerca está del MP145?

Bueno, aquí está el MP143 (Rose) en comparación con el MP145 (Red):



Aquí está el MP143 (Silver) en comparación con el MP145 (Silver):



Puede que hayas notado que no he comparado nada con las boquillas Gold del MP145, porque las diferencias entre las Silver y Gold del MP145 eran mínimas (consulta la reseña del MP145 para obtener más información al respecto).

Ahora que ya dejamos de lado todas los garabatos, pasemos a mis impresiones subjetivas.

Empecemos por las boquillas Red y no soy fan. Si bien esta afinación se está volviendo habitual últimamente y hay algunos conjuntos con afinaciones similares que realmente disfruto, no creo que funcione bien con el MP143. Las cosas suenan demasiado desafiladas y enfocadas en el extremo bajo. En lugar de entrar en detalles y decir cosas negativas, pasemos a las otras dos boquillas.

Hay muchas similitudes entre las boquillas Silver y Rose, sin embargo, hay una diferencia mucho mayor entre ellas que entre la Silver y la Gold del MP145.

Aquí las boquillas Rose dan un poco más de enfoque en el extremo inferior, con un rango superior más relajado, mientras que las boquillas Silver tienen algo más de "picante".

Para ser honesto, me gustan ambas opciones de boquilla y puedo escuchar cualquiera de ellas, pero descubrí que pasaba más tiempo con la opción Silver, que es en la que se basan mis siguientes opiniones.

Usando mi prueba habitual "Chameleon", encuentro que las notas más bajas tienen mucha presencia y se mantienen bastante limpias, aunque se vuelven un poco excesivas para mí personalmente debido también al rango de graves medios potenciado. No encuentro que el rango de graves medios sea ofensivo, "Crazy" no es demasiado retumbante ni fatigante, pero sí encuentro que "Chameleon" es un poco demasiado en este sentido.

Hablando de "Crazy", hay una buena claridad en la pista, aunque las voces pueden volverse un poco picantes con las boquillas Silver, algo que se controla al optar por cualquiera de las otras dos opciones.

En general, el rango medio está bien equilibrado, aunque encuentro que hay una ligera falta de presencia en el rango medio superior. Esto se nota especialmente en las voces femeninas, como en Sara K. en "All Your Love", donde hay un efecto un poco redondeado en su voz en general.

Esto no se nota tanto en las voces masculinas, pero sigue estando ahí, como en Francesco Yates en "Sugar (Acoustic)", donde su voz es clara pero parece que le falta un poco de brillo en esos medios superiores.

Lo mismo podría decirse de los detalles en general, como en la introducción de "All Your Love", donde los detalles no son tan claros y también presentan esa sensación de "redondeado". Sin embargo, la velocidad ciertamente no es un problema, como lo demuestran las partes agitadas de "The Room".

En cuanto a la escena sonora, no es algo que realmente me destaque del MP143, hay algo de espacio pero no es una sensación de una gran escena sonora, más bien de espacio reducido donde el posicionamiento es bastante bueno para el espacio limitado, como demuestra "Bubbles", donde cada una de las bolas se ubica fácilmente. Con "La Luna", tampoco hay mucha sensación de profundidad ni amplitud, aunque sí bastante separación entre los instrumentos.



Conclusión...

Hay muchas similitudes entre el MP143 y el MP145, aunque diría que hay una diferencia notable en el rendimiento entre ambos sets. El MP145 se presenta más detallado, con más espacio, mientras que el MP143 se presenta más redondeado y con una presentación más compacta.

Dicho esto, no creo que el MP143 sea malo, ni mucho menos, creo que es un set de IEMs planar muy bueno, simplemente no creo que sea un competidor directo del MP145. Por el precio actual de menos de 100€, creo que estás adquiriendo un conjunto de IEM de un  rendimiento decente, que también te ofrece 3 opciones de afinado y es bastante capaz de seguir el ritmo de pistas rápidas y concurridas. No son los IEM más detallados, pero, de nuevo, tienen otras cosas en las que se centran, como los graves, si eso es lo que te atrae.

Si tienes los MP145, entonces realmente no veo ninguna razón para considerar los MP143. Dicho esto, si compras los MP143, tampoco creo que haya un salto tan significativo a los MP145 como para que valga la pena comprarlos. Si no tienes ninguno de los dos y estás indeciso entre ellos, ignorando el tamaño y el peso (que obviamente colocan a los MP143 por delante), creo que personalmente optaría por los MP145.

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#6
Reviews de foreros / Review - Truefree O2
01 de Septiembre de 2024, 02:38:56 PM
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Review escrita...



Los que leéis mis reseñas escritas no lo habréis visto pero en mi último vídeo mencioné que me iba de vacaciones un par de semanas y que tenía pensado desconectarme, algo que logré. He pasado un par de semanas acampando con mi familia y me desconecté por completo de Internet y también de los auriculares y los IEM en general.

De hecho, me llevé un par de IEM para probarlos, pero no me senté a escuchar nada en particular. Cuando no me divertía con la familia, dormía y trataba de recuperar la energía que necesitaba para el día siguiente.

Lo único que realmente he probado durante estas últimas dos semanas son los Truefree O2 que tengo aquí hoy. Me los envió directamente Turefree hace un tiempo y pensé que sería un buen momento para probarlos.

Truefree no me ha pedido nada en particular y los O2 se pueden encontrar en Amazon pero si queréis un enlace directo (no afiliado, como siempre), se puede encontrar en la versión de esta review publicada en mi blog (para ir al blog, haz click sobre cualquier imagen de esta review).



Intro...

No había oído hablar de Truefree (al menos que yo recuerde) antes de que se pusieran en contacto conmigo y, aunque no he tenido grandes experiencias con auriculares bluetooth de marcas de las que no había oído hablar en el pasado (la mayoría de ellos nunca llegan a ser reseñadas), me interesaba probar los O2 porque tenía curiosidad por su formato.

Aunque están etiquetados como auriculares inalámbricos, son más bien como pequeños altavoces que se colocan justo fuera de los canales auditivos, pero lo explicaré un poco mejor en un momento dentro del apartado de construcción.

Suelen venderse por unos 60€ en Amazon, pero, en el momento de escribir esta reseña, están a la venta por 48€, lo que los sitúa dentro de la categoría de ultra presupuesto.



Presentación...

La presentación es bastante sencilla, con una caja negra que llega dentro de una funda exterior que muestra una imagen de los auriculares en el frente, junto con la marca, el modelo y algunas especificaciones básicas. En la parte posterior, encontramos algunas especificaciones básicas más, junto con la aprobación CE, etc.

Dentro de la caja, encontramos un estuche de carga que tiene un efecto de piedra gris oscuro/negro con detalles en naranja y la marca en la parte superior. Dentro del estuche, que es naranja, encontramos los auriculares en un esquema de colores a juego.

Debajo del estuche, encontramos un manual de usuario en 9 idiomas (algo agradable de ver!), junto con otra pequeña caja negra que contiene un cable de carga USB-A a USB-C corto.



Construcción y estética...

La construcción es una combinación de plástico y goma, con una forma que es extraña (si estás acostumbrado a los IEM, etc.) pero también muy cómoda, al menos yo lo he encontrado así. Literalmente, me olvido de que los llevo puestos porque son muy ligeros y simplemente cuelgan de tus orejas.

Al principio, estaba tratando de averiguar cómo colocarlos, ya que cuando los empujas hacia los canales auditivos, obviamente suenan más fuerte. Subconscientemente, buscaba un sellado que no existe. Después de consultar el manual, que solo dice "coloca el gancho sobre tu oreja y gira los auriculares hasta que encuentres la posición más cómoda", hice exactamente eso y simplemente desaparecieron.

Como se asientan tan suavemente sobre las orejas, pensé que se moverían y se caerían, pero en realidad se mantienen bien en su sitio, nuevamente debido al hecho de que son muy ligeros y al hecho de que la parte con forma de píldora en la parte posterior les da un muy buen equilibrio.

En cuanto a la calidad de construcción, parecen ser bastante decentes. Obviamente, no puedo garantizar cuánto durarán con el abuso diario en el gimnasio, etc., pero están diseñados para eso, así que supongo que aguantarán bastante bien. También se indica que son IPX5, por lo que deberían resistir bastante bien el sudor e incluso algunas lluvias inesperadas si sales a correr.

En general, la construcción, el aspecto y el diseño están destinados a usarlos mientras se practica deporte o ejercicio y parecen haber hecho un trabajo decente.



Funcionalidad...

Los auriculares cuentan con un panel táctil en el exterior que ofrece todas las funciones que quisiera de unos auriculares inalámbricos. Puedes controlar el volumen, la siguiente/última pista, controlar las llamadas, usar el asistente de voz e incluso entrar en el modo de juego (algo que realmente no necesito, pero está ahí).

Me llevó un tiempo acostumbrarme a los controles, ya que, como los auriculares están simplemente colocados en la oreja, se mueven un poco y pueden ser un poco difíciles a veces. Pero funcionan y una vez que me acostumbré a ellos, realmente no experimenté ningún problema con la respuesta a toques.

También hay una aplicación que se puede instalar en Android e iOS para controlar algunas otras funciones, como el ecualizador, desactivar los controles táctiles, etc.

En cuanto al ecualizador, hay 9 ecualizadores preestablecidos, junto con un ecualizador gráfico de 10 bandas que te permite almacenar ecualizadores personalizados. Obviamente, las bandas están fijas en el ecualizador gráfico, pero al menos están en frecuencias razonables (31, 62, 125, 250, 500, 1K, 2K, 4K, 8K, 16K), lo que te da un control considerable sobre el sonido.

También hay una función llamada "Adaptive" (adaptativo) que reproduce tonos de prueba y te hace tocar cuando los escuchas, adaptando el ecualizador para que se adapte mejor a tu audición. No puedo decir que me sorprendieron los resultados, no sonaban mal pero yo personalmente prefiero jugar con el ecualizador gráfico.

Una cosa a destacar sobre la aplicación es que te hace registrar tu dirección de email para poder usarla y también muestra publicidad (publicidad de Truefree, no de terceros) cada vez que la abres. También tiene bastantes errores de traducción en la versión en español, con algunas palabras en italiano y algunas palabras inexistentes.

En general, no me puedo quejar de la funcionalidad. Sí, ciertamente hay margen de mejora, pero es mejor que algunas otras marcas "más conocidas" que existen.



Sonido...

Hay que decir primero que estos no son unos auriculares diseñados para sentarse y escuchar música. Están diseñados para usarse en movimiento, con lo que ellos llaman un diseño "de oído abierto".

Básicamente, estos son altavoces de 15mm que se colocan fuera de la entrada del canal auditivo y reproducen el sonido en esa dirección general. No tienen sellado, así que no esperes que funcionen como los IEM o incluso como los earbuds de cabeza plana. Están pensados ��para reproducir música de fondo mientras haces otras cosas, como correr, mientras te mantienen conectado con tu entorno y evitan que te atropelle un coche en el proceso.

Dicho esto, teniendo en cuenta las limitaciones del diseño, no hacen un mal trabajo. Como el sonido del entorno entra de forma natural, no es como un modo transparente en un conjunto de IEM con cancelación de ruido, es más... pues... natural.

No hay una tonelada de graves, por supuesto, pero no están totalmente ausentes. Probé la prueba de tortura "Chameleon" que, por supuesto, es bastante pobre en el extremo bajo. Aumentarla con EQ ayuda un poco, pero aumentarla demasiado pronto trae más distorsión que graves.

Pero eso no significa que no haya graves, si te gusta escuchar cosas como EDM mientras haces ejercicio, entonces sin duda podrás seguir el ritmo, pero no esperes que te proporcionen graves profundos y contundentes.

Como hay tantas opciones con el ecualizador integrado, no puedo dar una descripción específica de cómo suenan exactamente en profundidad, pero, como he dicho antes, de todos modos no están hechos para escucharlos en detalle.

Con algunos ajustes del ecualizador (o tal vez solo la función "Adaptiva"), estos brindan una aceptable calidad de sonido para los momentos en que la música es solo un acompañamiento de fondo y no una experiencia principal.



Conclusión...

Creo que los Truefree O2 tienen su lugar y son claros sobre para qué están hechos. No son algo que deba juzgarse por la calidad del sonido, sino algo que debe juzgarse por cómo se usan y lo que aportan.

Eso no significa que la calidad del sonido sea terrible, nuevamente, creo que son lo suficientemente decentes para cuando estás más interesado en tu entorno que en la experiencia musical en sí. En otras palabras, cuando estás corriendo, caminando por la ciudad, haciendo senderismo o incluso en bicicleta (no uses auriculares cuando andes en bicicleta, los coches están locos y no tienen respeto, pero si tienes que hacerlo, entonces los O2 te darán una mejor oportunidad de supervivencia!).

Estos son incluso una buena opción para quienes salen a correr o andar en parejas o grupos, ya que todos pueden escuchar su propia música mientras aún se puede tener una conversación.

Entonces, mi conclusión es que no son algo que te dejará boquiabierto con la calidad del sonido, pero si está buscando algo para un caso de uso similar a los que he descrito, entonces son una opción a un precio muy razonable.
#7
Reviews de foreros / Review - iFi Audio Diablo 2
18 de Agosto de 2024, 04:57:10 AM
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Review escrita...



El iFi Audio Diablo 2 me lo ha prestado DeCine, el distribuidor español de la marca. DeCine no me ha hecho ninguna petición y, como siempre, haré todo lo posible por ser lo más imparcial posible.
Como DeCine no vende directamente, se puede encontrar la página oficial del Diablo 2 aquí: https://ifi-audio.com/products/idsd-diablo-2/

El enlace anterior es un enlace no afiliado, como siempre.



Intro...

Hace más de 3 años (y más de 200 reseñas), tuve la oportunidad de reseñar el iFi Audio Diablo. En su momento fue un dispositivo bastante revolucionario, ya que ofrecía una cantidad de potencia que no era habitual en un dispositivo portátil, también ofrecía una firma de sonido que no era la habitual para iFi Audio y una estética que tampoco era típica de iFi.

Ahora he tenido la oportunidad de pasar tiempo con el Diablo 2, el sucesor del original, y ver si es tan bueno o incluso mejor que el original.

Obviamente ha pasado mucho tiempo desde que estuve con el Diablo ya que, aunque realmente me encantaba el dispositivo, era excesivo tanto en potencia como en precio para el uso que le iba a dar. Recuerdo haber dicho que era (es) un dispositivo que básicamente te daría un dispositivo de alta gama, tanto en calidad como en potencia, en un paquete transportable. Deseaba un Diablo durante bastante tiempo, pero solo uso IEM cuando estoy fuera de casa, donde tengo un equipo de escritorio, y este deseo en realidad sólo duró hasta que probé el Gryphon aproximadamente un año después y lo compré de inmediato, convirtiéndose en mi dispositivo de referencia para probar IEM, reseñar y simplemente escuchar por placer.

Esto significa que no podré comparar el Diablo 2 con el original en cuanto a sonido, pero tengo el Gryphon a mano, que es un Diablo un poco más suave (al menos para mis oídos), por lo que puede que no sea una comparación de manzanas con manzanas, como se dice en inglés, pero al menos ambos son frutas (o criaturas míticas en este caso).

Pero basta de divagaciones y pasemos a mi experiencia con el Diablo 2, un dispositivo que cuesta poco menos de 1300€ y que promete potencia suficiente para hacer funcionar cualquier cosa que te pongas en la cabeza.



Presentación...

No hay mucho que pueda decir sobre el embalaje de los productos iFi que no haya dicho muchas veces antes. El embalaje es sencillo, eficaz y bien pensado. Por lo tanto, centrémonos en lo que recibimos dentro de la caja.

Por supuesto, recibimos el dispositivo en sí, junto con una guía de instalación rápida, un estuche de almacenamiento/transporte muy bonito, las alas infernales (más sobre ellas en un momento), un cable corto de USB-C a USB-C, un cable largo de USB-C a USB-C, un cable corto de Lightning a USB-C, un adaptador de USB a USB-C, un adaptador de Toslink a mini-Toslink, un adaptador de USB-C a PSU hembra, un adaptador TRS de 6,35mm a 3,5mm, una fuente de alimentación iFi iPower 2 y, por supuesto, la obligatoria pegatina de iFi.

Esa es una lista bastante larga de accesorios en la caja, pero también debemos recordar que se trata de un dispositivo (transportable) de 1300€ y deberíamos esperar un montón de extras.

En comparación con el Diablo original, creo que en realidad obtenemos menos de uno y más de otro, ya que el original también incluía el purificador de energía USB (aunque creo que la fuente de alimentación incluida no era la iPower) y un cable balanceado de 4,4mm a doble XLR, pero no obtuvimos los soportes (alas infernales) ni tantas opciones de cable USB.

En general, no tengo quejas reales sobre el contenido y los accesorios, estoy mucho más interesado en el dispositivo en sí.



Construcción y estética...

Cuando se lanzó el Diablo original, fue una ruptura con la estética de iFi y de casi cualquier otro fabricante de dispositivos de auriculares portátiles. En rojo brillante, obviamente hacía referencia a su nombre "Diablo" (diablo), pero también se lo comparó con un automóvil deportivo de alto rendimiento. Para ser sincero, no me gustó mucho la estética del original, me pareció un poco demasiado rojo y bastante básico en general. Aunque no había duda de que estaba bien construido.

El Diablo 2 comparte muchos rasgos de diseño con el original, pero ha dado un gran salto en el departamento de estética. Había visto fotos del Diablo 2 en línea y pensé que se veía mejor que el original, pero al verlo en persona me di cuenta de cuánto ha cambiado. El nuevo modelo opta por un rojo más oscuro, con una pequeña área gris oscura en la parte posterior. Los bordes redondeados se han vuelto más angulados y hay ranuras que recorren toda la longitud del dispositivo. Honestamente, si el original se comparaba con un auto deportivo, habría sido (estéticamente) un Miata (sin ofender al Miata, es un gran coche), mientras que el nuevo modelo es más un Aventador.

La calidad de construcción es tan buena como esperaba de iFi, es decir, excelente. Una construcción completamente de metal, incluida la perilla de volumen en la parte frontal, que ahora es más grande y estriada. Utiliza el mismo estilo de perilla que encontramos en el Zen DAC v3 (y quizás en otros modelos) que tiene una especie de placa frontal ligeramente separada de la parte principal. No me parece tan agradable al tacto como las perillas de una sola pieza, pero es solo un detalle menor y se ve genial.

He mencionado en "presentación" que incluye las "alas infernales", que son pequeños pies que se deslizan dentro de los rieles de la carcasa y permiten que el Diablo 2 se levante del escritorio. Se incluyen dos alturas diferentes y tengo que decir que realmente las aprecio porque hacen que usar el Diablo sea mucho más cómodo. Las alas se pueden montar en múltiples ubicaciones en el cuerpo, lo que permite diferentes configuraciones para casos de uso personal. Las alas infernales también tienen un diseño agradable, en lugar de solo unas patas simples, que también se suman a la estética.

El estuche de almacenamiento/transporte incluido es el iTraveller y es muy similar (si no el mismo) al que se incluía con el original. El estuche es suave y tiene divisores en el interior para poder separar el Diablo de otros accesorios e incluso tiene una pequeña cubierta de material con velcro para el área donde guardarías cosas como los cables (algo que no recuerdo que tuviera el otro, pero puedo estar equivocado). El exterior del estuche tiene dos puntos de sujeción para la correa incluida y se puede convertir en una pequeña bolsa para llevar al hombro, lo que te permite transportar el dispositivo fácilmente.

Una cosa que no ha cambiado con respecto al original es la portabilidad. Aunque se le clasifica como un dispositivo portátil, eso es realmente solo porque se puede mover fácilmente de un lugar a otro, no es algo que recomendaría usar sobre la marcha. De hecho, el Diablo 2 ha crecido un centímetro en longitud, unos pocos mm en grosor y ha aumentado su peso en 125 g (llevándolo a un total de 455g). Esto significa que, si consideraba que el original era un dispositivo "transportable", el Diablo 2 ciertamente no es más fácil de usar en marcha.

Probablemente podría seguir hablando sobre la construcción y la estética durante un rato, pero supongo que esta reseña ya va a ser demasiado larga, así que pasemos a lo que hace el Diablo.



Funcionalidad...

Mientras que el original bastante conectividad y funcionalidad, el Diablo 2 agrega mucho más y lo convierte en... Iba a decir una navaja suiza, pero en mi opinión es más un Leatherman Arc.

Empezando por el panel frontal, a la izquierda tenemos una salida de auriculares no balanceada de 6,35mm. El hecho de que sea un conector de un cuarto de pulgada debería indicar de nuevo que no se trata de un dispositivo de bolsillo.

A continuación tenemos la salida de auriculares balanceada de 4,4 mm, encima de la cual se encuentra el interruptor para activar o desactivar xMEMS. Estoy bastante seguro de que cualquiera que esté mirando un dispositivo como el Diablo ya sabrá qué es xMEMS y yo no tenía forma de probarlo, así que no voy a entrar en detalles aquí.

En el centro encontramos el interruptor de nivel de ganancia que nos permite elegir entre Normal, Turbo y Nitro. Esto nos da una idea de los niveles de potencia de los que estamos hablando aquí, algo de lo que hablaré más adelante.

Por último, a la derecha del panel frontal, tenemos el control de volumen que también apaga el dispositivo cuando se gira completamente en sentido contrario al reloj. Una cosa que iFi ha añadido aquí y que creo que es una idea excelente, es un pequeño control deslizante que bloquea el control de volumen. Debido a la potencia que tenemos a nuestro alcance, un giro accidental del mando puede resultar doloroso y posiblemente muy caro, dependiendo de lo que tengamos conectado. No puedo decir que sea un gran fan de cómo se ha implementado el interruptor, me parece un poco delicado deslizarlo (especialmente para quitar el bloqueo, pero es muy posible que sea un problema de habilidad por mi parte).

Pasando a la parte posterior del dispositivo, a la izquierda tenemos el botón de emparejamiento Bluetooth. No había Bluetooth en el original, pero aquí tenemos BT5.4 con todos los códecs hasta aptX Lossless (algo que tampoco he probado, ya que no tengo un transmisor sin pérdidas). Encontré que la conexión BT es estable, pero realmente no me moví mucho con el dispositivo. Nuevamente, esto no es realmente algo con lo que deambularía, es más por la conveniencia de conectar mi teléfono cuando me siento en mi escritorio.

A continuación tenemos la salida balanceada de 4,4mm, seguida de la entrada S/PDIF que acepta coaxial u óptico con el adaptador mini Toslink incluido en la caja como dije antes. Esto también estaba presente en el original, pero de acuerdo con la especificación de iFi, el jitter se ha mejorado en este dispositivo.

Finalmente tenemos 2 puertos USB-C, el primero para alimentación y el segundo para datos. El puerto de alimentación permite cargar el dispositivo mediante USB 5v pero también con el iPower 2 que viene incluido con el Diablo 2 (mediante el uso del adaptador que he comentado). Entiendo que cuando el dispositivo recibe alimentación a través de este puerto, funciona con esta fuente de alimentación y no con la batería, por lo que iFi incluye el iPower 2, una fuente de alimentación con muy bajo nivel de ruido.

En la parte inferior del dispositivo tenemos el interruptor IEMatch, otra adición bienvenida al dispositivo. Esto es algo que te permite controlar un poco más la potencia para usar el Diablo con IEM más sensibles (aunque la parte "sensible" es una figura retórica en este caso). El IEMatch solía venderse (todavía se vende?) como un dispositivo separado y tendrías que comprarlo adicionalmente para el Diablo. Sin embargo, dado que se agregó a bordo del Gryphon (creo que fue el primer dispositivo), también lo hemos visto en otros dispositivos portátiles de la marca, como el Hip DAC 3 y el Diablo 2 en este caso.

En cuanto a la funcionalidad, eliges la fuente, eliges cuidadosamente la ganancia y luego, con aún más cuidado, empiezas a subir el volumen... y listo.



Sonido...

Primero abordemos el factor potencia. Este dispositivo es, como el original, muy, muy potente.

Las especificaciones indican que es capaz de ofrecer más de 5 vatios de potencia máxima y Goldensound midió la salida RMS en 1,6W (puedes leer la reseña de Goldensound aquí). Ahora, estamos tan acostumbrados a ver grandes números de vatios en los amplificadores de auriculares últimamente que 1,6W puede no parecer mucho, pero es más que suficiente. Fácilmente hará funcionar algo como el Hifiman Susvara (un conjunto de auriculares que es notoriamente difícil de mover).

Pero tener mucha potencia disponible no es un problema, el problema al que nos enfrentamos es cuando la cantidad mínima de potencia es demasiada. No soy una persona que escuche normalmente a un volumen alto, de hecho, mis niveles de escucha son más bajos que los de la mayoría de las personas, aunque de vez en cuando subo el volumen cuando estoy en modo fiesta (o probando algo específico para una reseña), pero mi nivel de escucha "alto" probablemente no sea mucho mayor que el nivel de escucha normal de muchas personas.

En el caso de Diablo 2, me enfrento al mismo problema que tuve con el original, es demasiado potente para la mayoría de los casos de uso que tendría con los IEM. Sí, hay 3 niveles de ganancia, pero el más bajo es normal (que no es exactamente bajo) y como el control de volumen es analógico, tan pronto como salgo del nivel más bajo de la posición baja (donde el desequilibrio de canales es un problema), en solo unos pocos mm ya estoy en mis niveles de escucha habituales o más altos (dependiendo de los IEM). Tenemos la opción IEMatch pero como funciona cambiando la impedancia, puede tener un impacto negativo en el sonido de los IEM.

Eso no significa que el Diablo 2 no pueda utilizarse con IEM, lo he estado usando felizmente con IEM durante el tiempo que lo he tenido aquí, pero sí significa que literalmente tengo un rango de alrededor del 3% de la perilla que me resulta útil con IEM. Sin embargo, diré que, aunque no tengo ningún IEM ridículamente sensible, tengo algunos bastante sensibles y no he experimentado ningún ruido de fondo ni silbido con ellos.

Con los auriculares estoy mucho más contento. Con cosas como Hifiman (Edition XS, Arya, Ananda, etc.) todavía estoy en la selección de ganancia más baja, pero estoy entre el 40% y el 50%, según la música, con algunas aventuras hasta el 60% cuando estoy de humor para una fiesta.

Bien, entonces, sin la potencia de por medio, cómo suena?

Suena genial!

Todo lo que he conectado a él sonaba bien, enérgico, limpio y, sin embargo, con ese toque de calidez que iFi parece tener en su ADN.

Recuerdo que el Diablo (esto es tirando de memoria y por mis notas de entonces) era más analítico y frío que la mayoría de productos iFi. No siento lo mismo con el Diablo 2 en absoluto. Si bien no me atrevería a decir que es tan cálido como muchos otros productos iFi, de ninguna manera es una reproducción fría y analítica.

Con los planar, encuentro que suenan muy bien, llenos de vida y sin falta de dinámica en absoluto, algo que puede suceder con dispositivos portátiles. Actualmente hace mucho calor aquí (45ºC) y evito usar auriculares circumaurales a toda costa, pero me encontré sufriendo el calor debido al disfruté que tenía con los Diablo 2 emparejado con ellos.

Los Sennheiser HD6XX se combinan muy bien con él pero, aparte de los planar, tengo que decir que los Aune AR5000 suenan genial con él. Cuanto más escucho los AR5000, más los disfruto, pero conectados al Diablo 2, suenan aún mejor.

Sinceramente, podría vivir con el sonido del Diablo como mi única fuente felizmente con los auriculares y los IEM que generalmente uso por placer. La firma de sonido es tal como me gusta, ese ligero toque de calidez sin que nada sea suavizado.



Conclusión...

En mi opinión, el Diablo 2 es una mejora con respecto al Diablo original en todos los aspectos.

La estética es mucho más moderna, tiene más funciones, tiene una mejor presentación de sonido (por lo que recuerdo y anoté en ese momento) y está igual de bien construido. Sí, es 299€ más caro que el original, pero qué no ha visto un aumento de precio últimamente? Al menos obtienes más pagando más (lo que no siempre es el caso).

Los aspectos negativos, para mí personalmente, radican en la gran cantidad de potencia. Si hubiera un modo de ganancia más baja, uno que no dependiera de cambios de impedancia para adaptarse a los IEM, entonces podría ver fácilmente que este sería mi único dispositivo. No es barato, pero no es más caro que el equipo de escritorio al que reemplazaría.

Es perfecto para trasladarme entre mi casa, mi oficina, el estudio, la casa de la playa e incluso en esos viajes más largos fuera de casa. No pensaría en usarlo de forma portátil, es decir, no lo usaría en un avión o tren, pero por la (trans)portabilidad que ofrece, realmente es un gran dispositivo.

Soy un gran fan del Gryphon por las razones mencionadas anteriormente, pero debo admitir que, volver al Gryphon después de pasar tiempo con Diablo 2 es un paso atrás en la presentación del sonido a mis oídos. Puede que sea mi mente la que me dice que prefiero lo que no tengo, pero en realidad no me importa, sólo sé que disfruto escuchando con el Diablo 2!
#8
Reviews de foreros / Review - Dunu Titan S2
10 de Agosto de 2024, 03:23:48 PM
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Review escrita...



HifiGo me ha enviado los Dunu Titan S2 a cambio de la publicación de esta reseña. HifiGo no ha hecho ningún comentario ni solicitud específica y haré todo lo posible por ser lo más imparcial humanamente posible.

Los Dunu Titan S2 se pueden encontrar a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/dunu-titan-s2

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

En febrero de 2022, revisé los Dunu Titan S, unos IEM que me gustaban bastante y que probablemente han sido uno de los IEM que más he usado desde entonces. La razón es que están conectados permanentemente a mi Mac (a través de un Modi + Atom) donde edito videos. También escucho música mientras se procesan los videos y los uso para un consumo multimedia rápido en ese ordenador en general. No es que los Titan S sean mis IEM favoritos, pero son limpios, funcionan bien y sinceramente disfruto usándolos.

En aquel entonces (hace casi 2 años y medio, lo que parece décadas en el mundo de los IEM), el Titan S era algo que se hizo un nombre. La estética era algo diferente, la presentación y los accesorios incluidos eran muy respetables, el rendimiento era bueno (lo sigue siendo) y el precio era más que justo. Básicamente se convirtió en un punto de referencia por debajo de los 100€ en su momento.

El Titan S2 tiene un precio muy razonable también, algo menos de 75€ (en el momento de hacer esta reseña) y promete mejorar el original, veamos si realmente lo hace o no.



Presentación...

Después de los conjuntos Dunu que he reseñado desde el Titan S, ya no es una sorpresa que vengan bien empaquetados y con accesorios que son muy impresionantes por el precio que tienen. El Titan S2 no es una excepción.

La funda exterior es bastante básica, solo muestra la marca y el modelo sobre un fondo rojo, con especificaciones básicas en la parte posterior. Sin embargo, al abrir la caja revela un contenido que avergonzaría a muchas otras marcas.

Nos llevamos los IEM, el cable Dunu QMini con 2 conectores intercambiables (balanceado y no balanceado), un clip para cable, un estuche semirrígido de almacenamiento/transporte y 14 juegos de puntas, en 4 tipos y 3 tamaños diferentes.

No hay absolutamente nada de lo que quejarse en este sentido, el contenido es simplemente genial.



Construcción y estética...

El Titan S original presentaba una estética diferente a todo lo anterior y, hasta donde yo sé, a todo lo posterior. En el caso del S2, hay un ligero parecido con el original pero no lo suficiente como para detectar de inmediato que son el mismo modelo.

Las carcasas siguen siendo completamente de metal, aunque, esta vez, el acabado es espejado en lugar del acabado cepillado del modelo anterior. En el centro de los IEM, hay una parte saliente redonda en rojo brillante que parece que se debería desenroscar (no lo hace, al menos hasta donde yo sé). La forma general sigue siendo la misma, pero los S2 son un poco más grandes, al menos en grosor.

Las conexiones siguen siendo de 2 pines y aún tienen una forma exclusiva de los Titan. No es que otros cables no funcionen, funcionan bien, solo que el cable de serie también cubre la parte que rodea al conector.

Hablando de cables de serie, este ha mejorado mucho con respecto al original, al menos en mi opinión. Como dije hace un momento, incluye el cable QMini que tiene conectores intercambiables que se introducen a presión y luego se atornilla un anillo para mantenerlos en su lugar. El cable en sí es una funda trenzada que llega hasta el divisor, donde luego se divide en dos cables separados. Debo decir que no esperaba que me gustara este cable, pero descubrí que realmente me gusta, especialmente en mi escritorio, ya que nunca se enreda y no molesta.

El estuche de almacenamiento es el típico estuche de almacenamiento incluido por Dunu en la mayoría de sus modelos. Si bien es simple, es muy agradable y es lo suficientemente grande como para guardar los IEM y un dongle sin problemas.

En general, si bien prefiero la estética del original, especialmente en lo que se refiere a las huellas dactilares, tampoco tengo quejas sobre el Titan S2 en este aspecto.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

En el apartado del sonido también encontramos que el Titan S2 difiere bastante del original. Me parece que el Titan S es un conjunto de IEM bastante neutral que no destaca en nada en particular, pero tampoco hace nada malo. No hay nada exagerado ni inflado, es simplemente un buen modelo neutral y polivalente. Algunos pueden pensar que está un poco demasiado presente en los medios altos, pero a mí personalmente me gusta.

El Titan S2 se aleja de esta característica y enfatiza más los graves mientras baja esos medios altos. Aquí hay un gráfico del Titan S2 vs el original (con mi curva de preferencia habitual como referencia):



Comenzando con la prueba habitual de subgraves, "Chameleon" parece estar más centrado en los graves medios que en los subgraves. No faltan los subgraves, solo que el foco se desplaza ligeramente hacia arriba de esas notas bajas y retumbantes. Hay suficientes subgraves, pero los graves medios adicionales pueden hacer que esta pista no parezca tan limpia y controlada como debería ser.

Al pasar a "No Sanctuary Here", aquí podemos notar una vez más que hay un toque cálido en la zona de graves medios. No es excesivo, pero está al norte de mis preferencias y, junto con la subida retrasada en los medios altos, hace que los golpes de percusión se lleven un poco más de protagonismo del que me gustaría.

Con la reverberación de gama baja en la guitarra de "Crazy", hay un poco de retumbe que puede llegar a ser demasiado para mí. No hasta el punto de volverse fatigante como en muchos otros sets enfocados en graves medios, pero aún lo suficiente para que las cosas no parezcan tan claras como siento que podrían ser.

Encuentro lo mismo con mucha música acústica, como "Sugar (Acoustic)", donde las cosas parecen un poco borrosas en general. No es que sean excesivamente cálidos, este set tiene un enfoque mucho menos cálido que muchos otros sets que hemos visto últimamente, es solo que tiene como un poco de "neblina" con esos graves medios ligeramente potenciados y medios altos que llegan un poco tarde.

Hablando de frecuencias medias altas, estas son mucho menos pronunciadas que en el Titan S original y tienen un pequeño retraso en su ascenso, lo que significa que las cosas no están tan presentes y claras como me gustaría que estuvieran. Esto es particularmente notorio en pistas vocales que tienen guitarras acústicas de cuerpo cálido en los rangos más bajos. Aparte de las mencionadas anteriormente, "Something Just Just Like This" sería otro ejemplo de que las cosas están un poco "nubladas" en su presentación.

Las frecuencias medias altas se extienden más que en los originales, extendiéndose hasta la marca de 5k, sin embargo, esto realmente no soluciona la presencia y también me da indicios de esa presencia de 5k a la que personalmente soy muy sensible. No es un 5k doloroso, no es como si tuviera un pico allí, pero aún así aporta un poco de ese sabor picante.

Los detalles están bien, no son los mejores en el rango de precio, pero tampoco son terribles, solo se diluyen un poco por esa "neblina" general que ya he mencionado. Si nos centramos en los detalles, como la introducción de "All Your Love (Turned to Passion)", los detalles están ahí, pero están como velados.



Conclusión...

No puedo decir que los Dunu Titan S2 sean unos malos IEM, pero tampoco puedo decir que, basándome en la presentación del sonido, sean mi elección entre muchos otros auriculares del mismo rango de precio. Personalmente, prefiero escuchar los Titan S que los Titan S2. Es cierto que no buscan la misma firma de sonido, por lo que no es una comparación justa, pero mientras que los originales se convirtieron en una especie de punto de referencia para mí en su momento, no veo nada en los S2 que los coloque en el mismo lugar.

No hay duda de que tienen una gran calidad de construcción, una estética que los hace destacar y vienen con accesorios que no tienen rival en su rango de precio (y mucho más alto), pero el sonido simplemente no me convence del todo.

A mis oídos, es como si no pudieran decidir si querían la neutralidad del original o la calidez y el estilo calmado que es tan común en la actualidad. Al final, no son ni lo uno ni lo otro.

Como siempre, esto no significa que a ti y a muchos otros no les gusten. Simplemente significa que no soy fan.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#9
Reviews de foreros / Review - iFi Audio Zen DAC v3
04 de Agosto de 2024, 04:46:51 PM
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Review escrita...



iFi Audio me ha prestado el Zen DAC v3 para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta reseña. Como es habitual con iFi, no me han pedido nada y haré todo lo posible por ser imparcial en mi reseña.

Se puede encontrar la página oficial del Zen DAC v3 aquí: https://ifi-audio.com/products/zen-dac-3/

Como siempre, este es un enlace no afiliado



Intro...

En los últimos años he reseñado bastantes productos de iFi Audio, muchos de ellos de la línea Zen. Sin embargo, aunque he reseñado el Zen CAN, el Zen Air DAC, el Zen ONE Signature, el Zen CAN & DAC Signature, nunca he podido probar el Zen DAC. Eso se aplica tanto al v1 como al v2. Sin embargo, aquí estoy con el Zen DAC v3, la última versión de la serie Zen DAC.

El Zen DAC 3 se lanzó hace unos meses y supongo que la pregunta principal es: qué hace que el v2 no hiciera?

Como he dicho, en realidad no he probado el v2, así que solo puedo mirar las especificaciones sobre papel, algo que cualquiera puede hacer y no necesita que un reviewer las lea, pero los puntos principales que me llaman la atención son:

- Nuevo diseño

- Compatible con PCM hasta 768 kHz (en lugar de 384 kHz en el v2)

- Compatible con DSD512 (en lugar de DSD256 en el v2)

- Compatible con DXD 768 (en lugar de DXD 384 en el v2)

- Tiene entrada USB-C (en lugar de USB 3.0 B en el v2)

- Tiene XBass+ (en lugar de True Bass que se encuentra en el v2)

También parece ser alrededor de 30 a 40 euros más caro que el v2 (aunque puedes encontrar el v2 por menos en este momento, debido a que obviamente está descontinuado).

Ahora bien, no voy a poder entrar en comparativas en cuanto a uso y sonido, pero sí os puedo decir lo que pienso del dispositivo tras pasar un par de semanas con él.



Presentación...

Como ocurre con todos los productos de iFi, el empaquetado es sencillo y funcional. En el caso del Zen DAC 3, puede que las cosas sean un poco más sencillas que en algunos de sus productos de gamas más altas, pero aun así viene bien empaquetado, bien protegido e incluye todas las piezas necesarias para enchufarlo y disfrutar del dispositivo.

Dentro de la caja nos encontramos con el dispositivo, un cable USB-A a USB-C, un cable RCA a RCA, un adaptador TRS de 6,35mm a 3,5mm, una guía de inicio rápido y, por supuesto, la pegatina de iFi 😉

He dicho muchas veces lo que pienso del empaquetado de iFi, así que pasemos a lo interesante.



Construcción y estética...

El Zen DAC 3 aporta un cambio refrescante a la estética de la línea, manteniendo al mismo tiempo el aspecto general que lo identifica fácilmente como un producto ZEN. La calidad de construcción sigue siendo excelente y la forma sigue igualando a todos los demás dispositivos de la línea ZEN, aunque en este caso el esquema de colores ha sido renovado.

La carcasa exterior es de un gris oscuro, muy similar al Zen DAC 2 (aunque no tengo uno para compararlo uno al lado del otro), pero es el panel frontal el que ha recibido el cambio más importante. Hay una línea de color titanio que recorre el centro del panel, rodeando los botones y puertos, con la perilla de volumen central en un color a juego. La parte inferior del panel, debajo de la línea, es del mismo gris oscuro que la carcasa, mientras que la parte por encima de la línea es de un tono de gris diferente y tiene una especie de acabado estilo cuero (aunque es de plástico).

Por supuesto, esto va a agradar a mucha gente y disgustar a otros, como con todo lo relacionado con la estética. En mi caso, me gusta el aspecto y creo que lo hace parecer un poco más "de gama alta" que el esquema de colores anterior, aunque podría ser simplemente porque el diseño anterior ya ha existido durante un tiempo y esto es algo refrescante.

Como he dicho antes, la calidad de construcción sigue siendo muy buena, con un cuerpo completamente de metal (excepto esa pequeña parte sobre la línea en el panel frontal) y los botones se sienten y responden muy bien. Si tuviera alguna queja, sería que la perilla de volumen tiene una especie de "tapa" en lugar de ser de una sola pieza y eso hace que no se sienta tan cómodo como otras perillas de una sola pieza, pero realmente me estoy enfocando en un detalle muy menor aquí.



Funcionalidad...

En cuanto a la funcionalidad, nada ha cambiado realmente en comparación con la generación anterior. En la parte posterior, seguimos teniendo el mismo diseño de conexiones. Es decir, de izquierda a derecha, tenemos salida balanceada (4.4mm), interruptor de salida variable / fija, salida no balanceada (RCA), conexión USB (USB-C) y puerto de alimentación externa (5v).

Al igual que con los modelos anteriores, y la mayoría de los DAC de iFi, la fuente de alimentación externa es opcional, y es dispositivo se alimenta a través del puerto USB cuando no hay una fuente de alimentación externa conectada. Hasta donde yo sé, no hay cambios en la potencia disponible con la fuente de alimentación externa, suministrando la misma potencia máxima de 390mW (balanceado a 64 ohmios) según sus especificaciones. La razón por la que iFi recomienda la fuente de alimentación externa es porque aporta corriente más limpia que con la alimentación USB, lo que permite que solo se transmitan datos a través de USB. No tengo una fuente de alimentación a mano para ver si noto alguna diferencia, por lo que no puedo comentar al respecto, pero uso un hub USB con alimentación externa de todos modos, con una fuente de alimentación limpia, por lo que no suelo sufrir ningún ruido notable a través de la alimentación USB en mi sistema.

Por supuesto, el cambio más grande aquí es el cambio a USB-C, que es algo que es muy agradable de ver finalmente. Puede que no traiga ninguna mejora de rendimiento, pero es sin duda un método de conexión preferible en mi opinión y estoy seguro de que otros estarán de acuerdo.

Pasando a la parte frontal, volvemos a tener el mismo diseño que en la generación anterior, excepto por el reemplazo del True Bass del v2 por XBass en el v3. Esto significa que, de izquierda a derecha, tenemos el botón Power Match (básicamente el nombre iFi para la ganancia), el botón XBass, la perilla de volumen, una salida no balanceada de 6,35mm y una salida balanceada de 4,4mm.

Dependiendo de cómo configuremos el interruptor fijo/variable en la parte posterior del dispositivo, la perilla de volumen controlará tanto las salidas de auriculares como las salidas de línea, o solo las salidas de auriculares (con las salidas de línea a un nivel fijo). Al conectar o quitar los auriculares se silenciarán las salidas de línea.

Lo único que me queda por mencionar es que la mitad superior de la perilla de volumen, o más bien el anillo que la rodea, tiene un LED detrás que cambia de color según el formato de los archivos que se estén reproduciendo. Ya he mencionado la mayoría de los formatos compatibles en la intro pero también decodifica MQA hasta 384 kHz, si eso es algo que te interesa.

En cuanto a la funcionalidad, eso es todo. Como siempre, es un dispositivo fácil de usar que simplemente conectas y dejas que haga su trabajo.



Sonido...

Tengo que comenzar siendo transparente sobre mis sesiones de escucha. Por lo general, uso una gran selección de auriculares circumaurales, pero actualmente hace 45 ºC aquí (casi 115 ºF) y hace demasiado calor para pasar largas sesiones de escucha con ellos. Por lo tanto, he utilizado los Hifiman Edition XS y los Koss KPH40, ya que son los dos auriculares que están en mi escritorio en el trabajo (directamente debajo del aire acondicionado). El resto de mi escucha se ha hecho con IEM, tanto los que he estado probando como los que también están en el cajón de mi escritorio en la oficina, junto con los Dunu Alpha 3 (que han estado recibiendo una sorprendente cantidad de tiempo de escucha últimamente).

En cuanto a la potencia, no soy alguien que escuche fuerte pero con los Edition XS, descubrí que entre el 40% y el 50% en baja ganancia era suficiente para mis sesiones de escucha habituales. Puedo llevarlos al máximo sin quedarme sordo en baja ganancia (aunque muy por encima de mis niveles preferidos) y con un 60% en alta ganancia que comienza a resultar incómodo. Con los Koss, descubrí que necesitaba un poco menos y con los Alpha 3 incluso menos, por debajo del 30% es suficiente para mis niveles habituales.

En cuanto al desequilibrio de canales, algo normal en los productos iFi debido a los controles de volumen analógicos, tengo que decir que el nivel era demasiado bajo para escuchar la música por encima del aire acondicionado antes de que pudiera notar algún desequilibrio.

Entonces, cómo suena?

Suena como iFi, lo cual es algo bueno, en mi opinión, por supuesto.

No tengo los modelos anteriores para comparar, pero al escuchar el Zen DAC 3 siento lo mismo que siento con la mayoría de los productos iFi, que hay una calidez leve y redondeada en el sonido, pero sin que esto afecte los detalles ni suene aburrido.

De hecho, me sorprende lo bien que el Zen DAC 3 maneja el Edition XS incluso cuando se alimenta por USB. Sé que los Edition XS no son exactamente auriculares difíciles de mover, pero algunos dispositivos tienen dificultades para alimentar bien los auriculares planar, especialmente cuando se alimentan por USB. En este caso, no sentí que fuera así en absoluto, descubrí que funcionan exactamente como esperaba y solo tienen ese ligero toque de calidez que disfruto con conjuntos como el XS, debido a que son muy limpios y "directos al grano".

También descubrí que la combinación con el Koss y el Alpha 3 fue muy agradable. Habría esperado que tal vez no se combinaran tan bien (después de escuchar el XS) ya que ya son un poco más cálidos en su presentación. Sin embargo, no parecen exagerados en absoluto, combinan bien con el Zen DAC 3.

Con los IEM, probé una selección, muchos de los cuales tengo aquí pendientes para reseñar. Mi configuración habitual en la mesa para IEM es el Gryphon y no sentí que estuviera perdiendo nada al usar el Zen DAC 3. De hecho, diría que son muy similares en su presentación, tal vez solo un poco más redondos en el DAC 3.

Una cosa que no me impresiona demasiado del Zen DAC 3 es el XBass. En realidad, probablemente esa sea la forma incorrecta de decirlo, ya que en realidad es muy impresionante cuando lo enciendes, pero se vuelve agotador bastante rápido. No suelo usar mucho el XBass en el Gryphon o el GoBlu (los 2 dispositivos iFi que más uso), pero lo enciendo de vez en cuando cuando estoy de humor o cuando una pista/álbum específico lo pide. En el Zen DAC 3, encuentro que el XBass es mucho más potente que en los otros dos dispositivos y puede ser  demasiado, al menos para mí personalmente.

No he medido la salida del Zen DAC 3 porque no me lo he llevado a casa y hace demasiado calor en el estudio en este momento para ponerme a medir cosas, pero solo al oído parece ser demasiado retumbante en comparación con el XBass en otros dispositivos iFi. Creo que es algo que funciona bien para cuando estás en "modo de fiesta", como un DJ que aumenta el grave cuando la gente está en su mejor momento, pero cansa cuando solo se escucha música.

La mayor parte de mi tiempo escuchando lo he hecho con la salida no balanceada, ya que casi todo lo que tenía a mi alrededor era no balanceado. Con la salida no balanceada no puedo decir que haya notado ningún ruido o silbido de fondo. Con la salida balanceada, solo usé realmente el Edition XS (principalmente para probarlo, ya que los usé la mayor parte del tiempo también no balanceados), pero tampoco mostraron ningún signo de ruido.



Conclusión...

Puede que no haya profundizado tanto en el Zen DAC 3 como lo he hecho con otros productos iFi en el pasado, pero el tiempo que he pasado usándolo ha sido una experiencia muy positiva. Lo probé brevemente como solo DAC para alimentar el Asgard 3 que también tengo en mi escritorio y el resultado fue igual de bueno. De hecho, se combinan bastante bien.

Hay muchas opciones en torno a los 200€, muchas de las cuales son muy buenas y creo que el Zen DAC v3 (que cuesta unos 229€ aquí en España) es una opción a tener en cuenta. Si te gusta el sonido de la casa iFi, este es el indicado. Si quieres algo que esté bien construido, este es el indicado. Si quieres algo que tenga buen aspecto, bueno, eso es, por supuesto, muy subjetivo, pero sin duda tiene un aspecto diferente al resto de opciones.

Para alguien que busque un buen conjunto "todo en uno" que pueda manejar cosas "normales" sin problemas, entonces el Zen CAN 3 es una opción muy válida. Yo viviría feliz con uno sobre mi escritorio.
#10
Reviews de foreros / Review - Meze Audio Alba
27 de Julio de 2024, 03:04:07 PM
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Los Meze Alba me los ha prestado DeCine, el distribuidor oficial de Meze Audio en España. DeCine no me ha pedido nada y, de hecho, ha sido bastante paciente, ya que últimamente he estado inundado de trabajo, por lo que la reseña ha llevado más tiempo del que esperaba. Por supuesto que haré todo lo que pueda para ser lo más imparcial posible en mi reseña.

Como DeCine no vende directamente, aquí está el enlace a la página oficial de los Meze Alba: https://mezeaudio.com/products/alba

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Meze Audio es una marca por la que tengo mucho respeto. No puedo decir que me haya encantado la afinación de todos sus productos, pero tampoco puedo decir que me haya podido quejar de ninguno de ellos. Hacen auriculares e IEM elegantes, bien construidos y de alta calidad. Sin embargo, excepto en raras ocasiones, también vienen con un precio que es un reflejo de esa calidad y elegancia.

En el caso de los Alba, creo que se trata de su gama de IEM más económica hasta la fecha, con un precio de unos 159€ aquí en España. Obviamente no es un precio "ultra-economico", algo que considero que lo son unos IEM de menos de 50€, pero sí un precio muy interesante para aquellos que estén interesados ��en hacerse con su primer equipo de la marca rumana.

Entonces, por lo que se puede considerar el precio de entrada a Meze, qué nos llevamos realmente con los Alba? Merece la pena ese precio de entrada?



Presentación...

Me hubiera sorprendido que el empaquetado y la presentación de los Alba no estuvieran bien pensado ��y elegantes... no me ha sorprendido!

Aunque el contenido en sí es bastante básico, el empaquetado es elegante y da la sensación de haber comprado un producto de alta gama. La caja es blanca, con un diseño plateado en la parte superior y el logo de Meze debajo.

Al abrir la caja, se revela un interior que sigue el mismo esquema de colores blanco y plateado, con los IEM en la parte superior y un pequeño estuche ovalado de almacenamiento debajo. Al abrir el estuche, encontramos el cable y las puntas, una vez más a juego con el tema blanco y plateado. En cuanto a las puntas, solo recibimos 4 tamaños de puntas de silicona blanca, pero me parecieron más que suficientes para usarlas en esta revisión.

Además de la caja principal, también recibimos un dongle Meze Audio, al menos yo lo recibí. Por lo que puedo ver en todos los listados en línea, este dongle DAC está incluido con todas las compras, pero perdónenme si me equivoco en esto.

En general, encuentro que la presentación del Alba es simple y elegante. Puede que no parezca la más extensa en cuanto a contenido, pero recibimos todo lo necesario, además del dongle DAC, por lo que no puedo encontrar nada de lo que quejarme, especialmente cuando pasamos a la construcción y la estética del contenido.



Construcción y estética...

En cuanto veo el nombre Meze, automáticamente pienso que van a estar bien construidos y que van a tener un buen aspecto. Obviamente, la belleza está en el ojo del que mira, pero a mí me parecen una vez más estupendos. El diseño de los IEM es básicamente el mismo que el de los Advar, aunque esta vez la combinación de colores es blanco y plateado, en lugar del negro y cobre de los Advar.

Mi primera impresión (aparte de "estos se ven genial") fue que parecían más pequeños de lo que recordaba que fueran los Advar. Sin embargo, al mirar fotos en Internet (visto que ya no tengo los Advar), parecen tener el mismo tamaño, así que supongo que simplemente estoy recordando mal.

La calidad de construcción y acabado de los IEM es idéntica a la de los Advar, es decir, un 10. Sin duda son un producto bien construido y se presta la misma atención al detalle que en todos los productos Meze.

En cuanto al confort, otra cosa muy personal, estos son un modelo que encuentro extremadamente cómodo. Son de un tamaño muy pequeño y la forma se adapta perfectamente a mi oído, haciendo que desaparezcan cuando los uso.

El cable incluido es un poco delgado, pero no es un mal cable en absoluto. Utiliza hardware de metal, excepto los conectores de los IEM, que son transparentes, pero en este caso, Alba opta por conectores de 2 pines en lugar del MMCX que se encuentra en los Advar. Esto será positivo para algunos y negativo para otros, pero personalmente prefiero los de 2 pines en lugar del MMCX.

El estuche de transporte/almacenamiento es pequeño, pero es lo suficientemente grande como para guardar los IEM y el dongle incluido y tiene un interior suave y agradable. El color del estuche de almacenamiento coincide con los IEM, blanco con el logotipo plateado, que tiene la ventaja de lucir genial, pero el inconveniente de no permanecer blanco durante mucho tiempo si lo usas para transportar los IEM.

Tengo que decir que, como siempre, son Meze, solo tengo elogios para la construcción, el confort y la estética.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Creo que la gran mayoría estará de acuerdo con lo que he dicho hasta ahora sobre los productos Meze, pero donde hay división es en el apartado del sonido, como es de esperar. En el caso del Alba, estoy seguro de que también habrá a quienes les guste la firma de sonido y a quienes no. Personalmente, yo entro en la primera categoría.

Antes de seguir con mis impresiones subjetivas, aquí está el gráfico del Alba en comparación con mi objetivo de preferencia habitual:



Bien, comenzando en la zona de subgraves y usando la prueba de tortura habitual de "Chameleon", el Alba se mantiene bastante coherente. Hay un ligero énfasis en los subgraves sobre los graves medios, lo cual es bueno y ayuda a evitar que los graves se sobrecarguen con esta pista. Ahora bien, no puedo decir que los subgraves sean demasiado detallados (comentaré más sobre los detalles en breve), pero se las arregla para mantenerse. No son ni abrumadores ni insuficientes en los graves, al menos para mi gusto personal.

Con algo un poco menos dramático, como "No Sanctuary Here", los graves parecen más limpios, con un buen golpe en los graves medios junto con un suave retumbe en los subgraves. Nuevamente, no es abrumador, pero es suficiente para mi gusto, aunque todavía tengo la sensación de que los rangos de graves no son los más detallados, son más una sensación suave y agradable que un impresionante extremo bajo potenciado. No creo que los amantes de los graves elijan este modelo, pero aquellos que buscan un extremo bajo bien equilibrado deberían disfrutar del Alba en este sentido.

Con mi prueba de fatiga para los graves medios, "Crazy", encuentro que hay una sensación encantadora de reverberación sin que se convierta en el factor dominante en estos rangos. No es retumbante ni excesivo, funciona a un nivel que encuentro muy equilibrado, llenando ese extremo bajo sin restarle nada al resto de la pista.

Con "Elephants On Ice Skates", encuentro que a los punteos del bajo les falta un poco de emoción, pero una vez más están muy bien equilibrados con el resto de la pista, lo que genera una presentación muy musical en lugar de una presentación "wow".

Centrándonos en las voces, "These Bones" tiene un equilibrio muy suave, sin que las voces profundas se conviertan en el centro de atención de la pista acapella en general y permitiendo que las voces armonizadas llenen el escenario sonoro y suenen muy naturales. Una vez más, encuentro que el enfoque está más en la presentación general que en mostrar cualquier detalle.

Con las voces femeninas, descubrí que algunas voces podrían parecer un poco suaves de más, como Sara K. en "All Your Love (Turned To Passion)", aunque esta misma suavidad funciona muy bien para otras voces femeninas como la voz de Raelee Nikole en "Dreamin'".

Al escuchar The Civil Wars en "Billie Jean", donde hay voces masculinas y femeninas, encuentro que la voz masculina parece mejor presentada cuando está sola en comparación con la voz femenina, sin embargo, cuando ambos cantan juntos, el equilibrio es muy bueno entre ellos.

Pasando a Dominique Fils-Aimé en "Strange Fruit", me gusta la forma en que armonizan las voces, pero siento que faltan detalles. No lo suficiente como para perjudicar la pista, pero después de escuchar esta canción miles de veces, siento que falta un poco de emoción.

Pasando a los medios altos, encuentro que el ligero retraso en la presencia hace que la presentación sea más suave, pero también agrega esa ligera "falta de emoción" en las voces que mencioné. Esto es positivo en el hecho de que nada se vuelve áspero en estos rangos, pero hace que las voces suenen un poco extrañas en ocasiones, especialmente las voces femeninas.

No hay sensación de sibilancia en los culpables habituales, como Patricia Barber en "Code Cool", donde en realidad ubicaría su sibilancia alrededor de un -2 en mi escala no científica de -12 a +12. Lo mismo se puede decir de Paul Simon en "Diamonds On The Soles Of Her Shoes", donde la voz tiene la sibilancia ligeramente reducida en comparación con muchos otros sets, y la sección de viento-metales también es mucho más suave que en muchas otras presentaciones.

La escena sonora es bastante decente. No es innovador, pero lo suficiente como para dar una agradable sensación de estar envolviéndote en "La Luna", aunque la ligera falta de detalle puede hacer que las cosas parezcan estar un poco más mezcladas entre sí que en otros sets más detallados.

Y en cuanto al detalle, no es que estos IEM carezcan totalmente de detalle, simplemente no es uno de los puntos fuertes del Alba. Al escuchar cosas como los pequeños detalles de fondo de "Strange Fruit" (ese pájaro a través de la ventana abierta al principio) o el decaimiento de los golpes de cuerpo en la guitarra en "All Your Love (Turned To Passion)", entonces los detalles están ahí, solo necesitas concentrarte más para escucharlos y también se desvanecen bastante más rápido que en otros sets que están más centrados en los detalles.



Conclusión...

Los Meze Alba son un conjunto de IEM muy bien construidos, muy atractivos y muy cómodos, de una marca conocida por sus productos de alta gama. En cuanto al sonido, diría que son básicamente unos "todoterreno" que se centran mucho más en una presentación general integral de la música que en sobresalir en algún aspecto en particular.

Si eres alguien que está en el mundo de la audiofilia y sabe lo que quiere específicamente, entonces realmente no creo que estos IEM sean para ti. No creo que sobresalgan en nada en particular (excepto en la construcción, por supuesto) y, de hecho, me parecen un poco cortos en el departamento de detalles.

Sin embargo, también son un conjunto de IEM que funcionarán bien con cualquier cosa que quieras escuchar, lo que significa que aquellos que no están seguros exactamente de lo que quieren, o simplemente quieren un conjunto general, obtendrán un set con el que estarán muy contentos.

De hecho, si alguien quiere un conjunto de buenos IEM de una empresa muy respetable a un precio que no le cueste un ojo de la cara y no sabe por dónde empezar, creo que los Alba serían una muy buena opción.

No elegiría agregarlos a mi propia colección personal, ya que ya he cubierto los diferentes factores y estoy lo suficientemente loco como para usar un conjunto diferente para diferentes géneros y estados de ánimo, pero no dudaría en recomendarlos a todas las personas "normales" a mi alrededor que solo quieren un buen conjunto de IEM para escuchar música.

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#11
Reviews de foreros / Review - Tanchjim 4U
21 de Julio de 2024, 08:25:05 AM
Review en YouTube...


Review escrita...



HifiGo me ha enviado los Tanchjim 4U a cambio de la publicación de esta reseña. HifiGo no ha realizado ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Los Tanchjim 4U están disponibles a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/tanchjim-4u
Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Ha pasado bastante tiempo desde que escuché un conjunto de IEM de Tanchjim, desde 2022 para ser exactos. Los modelos que probé en aquel entonces probablemente eran más de mi preferencia que la de muchos otros, debido a unos graves bastante mansos (a excepción del Tanya, que era bastante elevado en los graves medios), y encontré que el rendimiento en sus respectivos puntos de precio eran positivos.

El 4U es un conjunto que llega 2 años después, pero que aún apunta a la categoría de precio razonable, disponible por poco menos de 65€, e incluye lo que ellos llaman un controlador dinámico de diafragma DMT-4 Ultra LCP.

Lo que es un poco diferente en este set es que cuentan con un dial de 4 posiciones que te permite elegir entre 4 afinaciones diferentes, o mejor dicho, 4 niveles de graves diferentes, algo que mencionaré en la sección de sonido.



Presentación...

No ha cambiado mucho desde el último juego que revisé en cuanto a embalaje y contenido. La funda exterior blanca muestra una imagen del IEM en el frente, con gráficos FR y especificaciones en la parte posterior. Esto se desliza para revelar una caja interior gris con el logo de Tanchjim en la parte superior, casi idéntica a la del Ola que revisé hace más de 2 años. Esto no es negativo, el packaging es sencillo y elegante, así que no me quejo.

Al abrir la caja se ve una hoja de pegatinas anime de un personaje llamado Asano, aunque no tengo idea de quién es ni he investigado 😉 Dentro de la caja encontramos los IEM, 6 juegos de puntas de silicona (3 tamaños de dos tipos, núcleo grande y pequeño), el cable, un pequeño destornillador para ajustar el selector de afinación y una pequeña bolsa con cordón.

De nuevo, casi idéntico al contenido del Ola (excepto por el destornillador y las pegatinas).



Construcción y estética...

La construcción del IEM me hace pensar directamente en Tanchjim, aunque tiene una forma diferente a otros modelos de la marca. Es una construcción de metal, que utiliza carcasas de aluminio mate junto con una placa frontal brillante que luce el logotipo de Tanchjim.

La forma que tiene la encuentro cómoda, son bastante ligeros y parecen estar bien construidos, algo que creo que es el caso de todos los productos Tanchjim, al menos los que he visto.

El cable incluido es una trenza simple y liviana de 2 núcleos que se divide en individuales en el divisor de metal. Todo el hardware es de metal y combina con el mismo acabado de aluminio mate que los IEM.

El resto de contenidos son básicamente los que venían incluidos con el Ola, lo que no quiere decir que sean malos. No son geniales pero sí aceptables.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Cuando comencé a escuchar el 4U y a jugar con el selector de afinación, la pregunta que me vino a la mente fue "Por qué?".

Entiendo que quieran dar opciones a los usuarios, al igual que otras empresas que incluyen múltiples boquillas o filtros, y en este caso, el hecho de que sea un dial que gira hace que sea mucho más fácil cambiar entre afinaciones. Sin embargo, la pregunta "Por qué?" Está más relacionado con las opciones de ajuste que ofrecen en este conjunto.

Como una imagen vale más que mil palabras (aunque probablemente yo todavía acumule mil palabras en esta reseña), aquí está el gráfico de las 4 opciones de tuning en relación a mi referencia habitual:



A medida que pasamos de FWD a UP, BCK y DWN, las afinaciones tienen cada vez menos sentido para mí. De hecho, me gusta mucho la afinación FWD, que comentaré en un momento, pero las otras afinaciones me dan la misma sensación que perder el sellado, con los graves cayendo cada vez más a medida que avanzamos.

Ahora, probablemente todos sabéis que no soy fan de los graves demasiado enfatizados, como se puede ver en mi objetivo de preferencia, aunque hay muchos conjuntos con más graves que los de mi preferencia y los encuentro geniales. En este caso, estoy bastante contento con la presentación de estos IEM en la posición FWD pero no puedo decir que elegiría usarlos en cualquiera de los otros modos. Eso no significa que otras personas no lo harán, sólo que, para mí personalmente, el ajuste FWD habría sido suficiente.

Entonces, comenzando con el subgrave, probablemente ya se puede adivinar que no hay mucho retumbe con este conjunto. Si eres de los que le gustan los graves profundos y retumbantes, entonces esta no es la opción para ti, ni siquiera en el modo FWD.

Sin embargo, donde sí funcionan bien es en la claridad y presentación de los graves medios. Creo que se prestan más a interpretaciones acústicas que a música electrónica, y cosas como el bajo en "No Sanctuary Here" son un poco mansos para aquellos que buscan un rango bajo contundente. Nuevamente, eso no significa que lo haga mal, los graves están ahí en calidad, pero no en cantidad.

"Crazy" está bastante bien equilibrado en los rangos bajos, y la reverberación no es un problema, ni está hinchada ni demasiado retumbante. Hay mucha claridad y llena el extremo inferior de tema bien pero sin ser el centro de atención en ningún punto. Hay un poco de énfasis en la voz de Daniela en esta pista, pero es clara y no áspera ni demasiado picante, algo que me complace escuchar.

Al escuchar "Hotel California (acoustic)", diría que a la guitarra le vendría bien un poco más de cuerpo y calidez, pero vuelve a ser clara y bien definida. Con "Elephants On Ice Skates", hay más atención en los punteos del bajo que en las notas bajas, sin embargo, las notas bajas siguen ahí, la pista no parece "vacía", solo una presentación diferente a la de tantos otros sets últimamente.

"Seven Nation Army" de Zella Day parece tener un poco más de calidez en el cuerpo de la guitarra, pero una vez más, el enfoque se desplaza más hacia la voz. De hecho, encuentro que las voces femeninas son muy agradables en el 4U, ocupando el centro del escenario pero sin volverse demasiado presentes o delgadas. También manejan bastante bien la sibilancia. Todavía hay sibilancias en la introducción de "Hope Is A Dangerous Thing", pero encuentro que "Code Cool" está ligeramente domesticado en este sentido, al menos en comparación con lo que esperaría de este tipo de afinación.

Considero que los medios superiores son suaves y agradables, lo que nos lleva a rangos superiores que no son los más suaves pero que ciertamente no son negativos en este conjunto, nuevamente, teniendo en cuenta la afinación que buscan los 4U. Sí parece haber algunos picos que intentan aumentar la sensación de detalle, lo cual es una pena porque a veces pueden dar un ligero toque artificial.

La anchura de la escena sonora no es enorme pero hay suficiente espacio para que las cosas se extiendan un poco, como las capas vocales de "Strange Fruit", que son fácilmente identificables, aunque la voz principal abruma un poco a las voces de fondo en ocasiones. En "La Luna", la ubicación de instrumentos tiene espacio entre ellos pero no están colocados muy lejos y la guitarra trasera izquierda sí parece más izquierda que trasera, pero una vez más, no está mal.



Conclusión...

Ha sido agradable escuchar algo que supone un descanso de la mayoría de las afinaciones últimamente, que parecen apuntar más a una firma cálida y relajada. En el caso del Tanchjim 4U, apuesta por una firma más brillante y frontal. Hay más énfasis en las voces, especialmente en las voces femeninas, pero no suenan demasiado ásperas o débiles.

Eso sí, sigo teniendo la misma pregunta... por qué? Realmente no creo que el 4U necesite esas posiciones adicionales que obtenemos del selector de afinado. Quizás podría entender las posiciones 1 y 2, pero siento que la 3 y 4 son innecesarias. De hecho, no creo que ni siquiera la posición 2 sea necesaria ya que aquellos que busquen este tipo de firma ya disfrutarán de la posición básica "FWD".

Creo que si se hubiera omitido ese selector de tuning, entonces tal vez estos IEM habrían bajado de los 50€ que considero ultra económicos y habrían sido una recomendación de presupuesto fácil para aquellos que buscan un afinado de este tipo.

No digo que sean caros, solo cuestan 65€, y sin duda son un paso adelante respecto a los Ola, solo creo que estamos obteniendo algo que no era realmente necesario. Buscaban una afinación y un rendimiento específico y lo consiguieron, por qué añadir más cosas que se vuelven redundantes?

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#12
Reviews de foreros / Review - Simgot Supermix 4
13 de Julio de 2024, 01:15:25 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Simgot me ha enviado el Supermix 4 a cambio de la publicación de esta reseña. Simgot no ha solicitado nada ni ha hecho ningún comentario y, como siempre, haré todo lo posible para ser imparcial en mi revisión de estos IEM.

Parece no haber una página oficial para los Simgot Supermix 4, al menos no he encontrado ninguna, pero están disponibles en todas las tiendas online habituales. Una búsqueda rápida devolverá bastantes opciones donde elegir.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Debo comenzar diciendo que estoy muy feliz de revisar estos IEM. Como mencioné en mi última revisión de Simgot, y probablemente en otras revisiones de IEM de Simgot anteriores a esa, tenía muchas ganas de que me gustara un conjunto de IEM Simgot.

Con esto no quiero decir que no crea que Simgot sean buenos IEM, todos los IEM que he recibido de ellos han sido buenos, pero he tenido problemas con todos ellos en un grado u otro. El EA500LM, mi última reseña de Simgot, fue el que más he disfrutado hasta la fecha pero, aun así, todavía no diría que sea para mí.

Tengo que darle crédito a Simgot por leer cada una de mis reseñas, darme las gracias y seguir adelante sin una sola queja. No es que mis reviews sobre Simgot hayan sido negativas, pero hay muchas marcas que se ofenden con comentarios que no son del tipo "estos son los mejores que existen" y ya no me contactan para revisar sus IEM. Eso es algo que Simgot nunca ha hecho. De hecho, han seguido enviando modelos hasta llegar a donde estamos hoy.

Ahora, mirando el afinado del Supermix 4 sobre papel, habría dicho que estos IEM son probablemente el afinado de Simgot que más me disgustaría de todos ellos. Sé que me estoy adelantando, llegaré a las impresiones de audio en un momento, pero este es otro de esos casos que demuestra que mi objetivo de preferencia no es más que una línea garabateada que no tiene impacto sobre si me gustará o no el sonido de un IEM. Pero de todos modos, hablaremos más de eso en un momento, primero mencionemos brevemente qué son los Supermix 4.

Con cuatro controladores en una configuración híbrida, que constan de un driver dinámico, una armadura balanceada, un planar magnético y un driver piezoeléctrico, hay muchas cosas que pueden salir mal cuando se intenta hacer que todos estos funcionen juntos de manera coherente.

Según la publicidad, están usando el DD de 10 mm para las frecuencias bajas, el BA para los medios y el Planar+PTZ para las frecuencias más altas. Su precio ronda los 140€ y es un precio que creo que es más que razonable para lo que obtienes, así que veamos qué es lo que realmente obtienes.



Presentación...

Si bien la caja exterior no tiene el estilo habitual de Simgot, el embalaje y el contenido ciertamente si lo tienen. La funda exterior es verde y muestra una imagen en estilo rayos X del IEM en el frente, con el gráfico de respuesta de frecuencia y las especificaciones que se muestran en la parte posterior.

Al quitar la funda se ve una caja interior con una tapa estilo tarjeta abatible, algo muy común en el embalaje de Simgot, que se abre para mostrar los IEM en recortes de espuma y la caja de accesorios habitual debajo. Debajo de la sección IEM, aparece la segunda caja que contiene las puntas incluidas.

Las puntas son las habituales que incluye Simgot, nada extraordinario pero como siempre los he utilizado para esta review. El cable incluido es bastante agradable, con una textura exterior que es un poco gomosa al tacto, pero no tanto como en los cables de tantas otras marcas. Se dice que es un cable de cobre plateado sin oxígeno, por si te interesa ese tipo de cosas. Lo único que sé es que funciona y es bastante bueno.

El estuche de almacenamiento y transporte también es el típico estuche sin marca de forma ovalada que hemos visto en otros paquetes de Simgot. Nuevamente, nada especial pero más que suficiente para proteger los IEM al almacenarlos o transportarlos.

En general, el contenido podría considerarse un poco escaso por el precio en comparación con otras marcas, pero es el contenido habitual de Simgot (excepto que no hay boquillas adicionales con este conjunto, algo que realmente me alegra 😉), así que no es peor (ni mejor) que otras opciones de la marca.



Construcción y estética...

Las carcasas son simples carcasas negras impresas en 3D con una placa frontal de metal gris oscuro (creo que es metal). La placa frontal tiene un círculo simple en un color dorado, lo que los hace muy simples en general. Estos no son los típicos imanes de huellas dactilares de la marca. No tienen ese acabado de espejo que puede quedar muy bien pero también ser una maldición si eres de los que odia las huellas. Aquí tenemos algo que no muestra signos de uso en absoluto, al menos con el tiempo que los he estado usando.

El tamaño es más bien mediano, no demasiado grande pero ciertamente no pequeño y el ajuste es cómodo para mí personalmente, además de ser ligero. Debido a la longitud de las boquillas, he descubierto que puedo usar puntas de tamaño mediano o grande con estos IEM, obteniendo un buen sellado con ambos. Después de escuchar un poco, descubrí que prefería la opción más grande, ya que los IEM tenían un par de mm menos de inserción, pero ambos funcionan bien.

El cable, como he dicho anteriormente, es bastante bonito y tiene hardware metálico que coincide con la placa frontal de los IEM, así que, si bien no es nada extraordinario, estoy bastante satisfecho con la estética general del Supermix 4.



Sonido...

Si has leído la intro, entonces ya sabes que esta sección va a ser positiva. Sin embargo, antes de llegar a la parte subjetiva, aquí está el gráfico del Supermix 4 en relación con mi objetivo de preferencia personal:



Bueno, pues disfruté usándolos para la escucha en general durante la semana que los usé, pero permitidme compartir mis opiniones sobre estos IEM mientras me siento con mi lista habitual de pistas de prueba y me concentro en pistas y rendimiento específicos.

Como siempre, comenzamos con la prueba de tortura del subgrave "Chameleon". Hay muchos subgraves aquí y, para ser honesto, puede resultar excesivo a menos que seas alguien a quien le guste mucho el retumbe. El driver hace un buen trabajo al presentar la pista, aunque siento que está un poco abrumado por la brutalidad del grave cuando está en pleno apogeo. Con esto no quiero decir que suena mal, ni mucho menos, demuestra ser un driver muy capaz en los bajos, sólo que sufre un poco cuando se le lleva al límite.

Pasando a algo que sigue siendo grave pero de una manera mucho más sensata, "No Sanctuary Here" suena muy bien en el Supermix 4. Hay muchos subgraves y medios graves sin tener nunca la sensación de que el driver esté sufriendo en absoluto. Hay una limpieza muy agradable en los golpes de graves, sin eclipsar al resto. Sí, hay un énfasis en esas notas más bajas, pero no le roban la atención al resto de la pista, simplemente suenan muy completos y capaces.

La reverberación de graves en "Crazy", algo que me fatiga fácilmente si se exagera o si no está 100% limpia, en el Supermix 4 suena muy limpia y agradable. De nuevo hay una sensación de que los graves tienen un gran "cuerpo" pero sin parecer exagerados y manteniéndolos limpios y articulados. Tampoco hay brusquedad ni sibilancia en la voz de Daniella Andrade en este tema, algo que sí aparece en muchos sets. Si bien definitivamente hay un poco de enfoque en los bajos y los medios altos, encuentro que la pista suena muy placentera en este conjunto de IEM.

Aunque estos IEM tienen esa respuesta en forma de V, no domina completamente los medios y creo que hace un excelente trabajo al reproducir "Sun Is Shining", donde el bajo electrónico es definitivamente el punto fuerte, pero el resto de la pista sigue limpio y de ninguna manera eclipsado en absoluto.

Otro tema que muestra la capacidad de estos IEM para reproducir unos buenos graves sin restar claridad al resto de la canción es "Elephants on Ice Skates". Los punteos del bajo son limpios y articulados, las secciones de vientometales no son abrumadoras y las notas graves del bajo son completas y suaves.

Hay una agradable sensación de extensión de agudos y aire sin que suene artificial. Si bien el Supermix 4 puede no ser el IEM más detallado, no intenta crear artificialmente una sensación de ser más detallado de lo que realmente es, lo que significa que no hay agudos superiores demasiado agresivos que intenten hacer que los detalles se destaquen. Eso no significa que les falte detalle, hacen un trabajo más que respetable, simplemente no son algo que se centre en hacer que el detalle sea el centro de la experiencia.

La escena sonora no es enorme pero hay una buena separación entre los instrumentos y las voces dentro de ese escenario. Eso también se aplica a las capas de voces en cosas como "Strange Fruit", donde las diferentes voces son identificables pero no están realmente separadas, más como un efecto de coro que como voces individuales.



Conclusión...

Esta es la reseña que yo ansiaba hacer de un producto Simgot. Tenía muchas ganas de que me gustara un producto suyo y el Supermix 4 finalmente lo es. Por una vez mi conclusión no es "son buenos... pero..."

El hecho de que haya querido que me guste algo de Simgot puede significar que haya algún sesgo subconsciente por mi parte, algo que he tratado de evitar pero que no puedo garantizar que no esté ahí. Dicho esto, también quería que me gustaran los modelos anteriores y he tardado hasta el sexto modelo suyo que he probado para llegar aquí, así que un "gracias por su paciencia" para Simgot y también para tí, el lector.

Considero que el Supermix 4 es un IEM muy placentero que no diría que es el mejor en nada en particular, pero hace un buen trabajo en todo. Es un set que realmente he disfrutado usando, sin importar qué música haya decidido escuchar, y siento que sin duda es algo que aquellos que buscan un set general y completo para disfrutar de la música deberían echar un vistazo.

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#13
Reviews de foreros / Review - Myer Audio CKLVX D41
07 de Julio de 2024, 02:59:45 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



El título de esta reseña en YouTube es "accidente agradable" y la razón detrás de esto es que se suponía que no recibiría estos IEM.

Hace aproximadamente un mes recibí un conjunto de IEM que muestran el nombre "CKLVX D41" en la caja y no tenía la menor idea de qué eran ni quién los había enviado. Busqué en internet y no encontré casi nada sobre ellos, excepto por un par de reseñas (que no leí) y la mención de ellos en Reddit que decía que se podían encontrar bajo la marca "Myer Audio".

Después de repasar los IEM que tengo pendientes para revisar, me di cuenta de que me faltaba el Tanchjim 4U que me había enviado HifiGo. Después de investigar un poco más, resulta que me los habían enviado por error. Estoy feliz de que se haya cometido el error y eso ha llevado al título de "accidente agradable", algo que comentaré a medida que avanzamos.

Entonces, para resumir, HifiGo me envió el Myer Audio CLKVX D41, no me hicieron comentarios ni solicitudes y puedes encontrarlos a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/cklvx-d41

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Aparte de la historia que acabo de contar, realmente no sé mucho más sobre estos IEM. Sé que tienen un precio de alrededor de 150€ (en HifiGo), que cuentan con un driver dinámico de 10mm junto con 4 controladores de armadura balanceada, pero aparte de eso, sé tan poco como tú sobre estos IEM, posiblemente incluso menos.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Presentación...

El embalaje y presentación del D41 no es nada especial. Es una simple caja negra con Cklux en el frente y "Monitor in ear de alto rendimiento" debajo en letras más pequeñas. En un lado hay una pegatina blanca con un gráfico de respuesta de frecuencia que simplemente indica Ckvlux modelo:D41. En la parte posterior hay una pegatina más pequeña que muestra la dirección del fabricante (Shenzhen Meier Technology Co. Ltd). No hay ninguna referencia a Myer Audio en ninguna parte de la caja.

Una caja negra aún más simple se desliza desde la cubierta externa, también negra pero sin ninguna marca, y se abre para revelar los IEM, junto con un estuche redondo de almacenamiento/transporte, ambos en recortes de esponja, un manual de usuario y una tarjeta de control de calidad que dice que es para un Juzear 41T.

Al principio, como no pude encontrar ninguna información sobre el CKLVX D41, también intenté buscar el Juzear 41T, que es un IEM diferente pero que casualmente también usa un único driver dinámico y 4 armaduras balanceadas. No sé nada sobre el 41T pero parece que están fabricados, o al menos empaquetados, en la misma fábrica.



Construcción y estética...

Una vez que desechamos el embalaje y empezamos a centrarnos en el producto en sí, las cosas definitivamente mejoran. El estuche de almacenamiento/transporte incluido es redondo y de piel sintética con cremallera y es realmente bonito. Dentro del estuche encontramos el cable que también es mucho mejor de lo que esperaba, con un trenzado cuádruple y hardware metálico. El cable parece ser de buena calidad y, aunque no me apresuraría a comprarlo por sí solo, no tengo problemas con él.

También dentro del estuche encontramos 3 tamaños de puntas de silicona, en dos estilos diferentes, junto con un único juego de puntas de espuma rojas, además de las instaladas en los IEM. Las puntas no son muy buenas, especialmente las rojas que tienen algunos trozos de silicona aquí y allá, pero las claras no son terribles y no he tenido problemas para usarlas para esta revisión, optando por el tamaño mediano.

Los IEM en sí son una carcasa impresa en resina 3D en negro, con una placa frontal marrón tirando a dorado que en realidad se ve bastante bien. Si bien los IEM ciertamente no son pequeños, los encuentro cómodos y los he disfrutado durante largos períodos de escucha.

Honestamente, si bien la construcción y la estética no ganarán ningún premio, se ven bien y parecen estar bien construidos.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Aquí es donde me sorprendió gratamente. Obviamente no tenía idea de qué esperar cuando me puse los D41 por primera vez, ya que ni siquiera estaba seguro de la marca, mucho menos de cómo sonaría. Definitivamente este es uno de esos momentos en los que no tenía opiniones preconcebidas :)

Antes de pasar a mis habituales opiniones subjetivas, aquí tenéis la gráfica del D41 en relación a mi objetivo de preferencia que siempre uso como referencia. Como ya he dicho muchas veces en el pasado, esto es sólo una guía y no significa que me gustará o no un producto en función de su proximidad a mis preferencias sobre papel.



Comenzando con el subgrave, tiene una presencia muy agradable que permanece controlada en su mayor parte, aunque la prueba "Chameleon" resulta ser demasiado para el D41. No es que pierda el control o suene terrible, pero no es tan claro como podría ser. Sin embargo, como sabemos, "Chameleon" es realmente una prueba de tortura y cuando se pasa a algo más tolerable, como "No Sanctuary Here", las cosas quedan mucho más definidas. Todavía no es el rango de subgraves más claro, ni en los graves medios en realidad, pero es agradable y le da a las cosas una textura un poco redondeada en los rangos más bajos.

Hablando de midbass, mi prueba de fatiga con "Crazy" vuelve a revelar que no es la más limpia de las gamas bajas. No hace retumba en la reverberación hasta el punto de irritarme, pero preferiría un poco más de claridad o un poco menos de graves medios.

A medida que avanzamos hacia el rango medio, las cosas empiezan a mejorar bastante. Considero que las voces tienen un buen cuerpo, tanto masculinas como femeninas, con instrumentos acústicos que tienen un timbre bastante decente, tal vez un poco demasiado redondeados en las notas bajas (grave medio) en ciertas grabaciones.

Lo diferente del D41 es cómo aborda la presencia de voces. Hay ese espesor en los rangos más bajos, como ocurre con Leonard Cohen en "Happens to the Heart", pero en los medios altos las voces no se pierden ni tampoco destacan. No hay un realce real en la presencia de las voces y logran estar ligeramente atrás pero sin perderse. Se podría decir que son ligeramente oscuros, pero aún son lo suficientemente claros como para no sentir que necesitan un refuerzo.

Los rangos superiores son muy suaves, especialmente para un conjunto que usa 4 controladores de armadura balanceada sin ser más específico sobre cómo los usan. Habría esperado que los rangos superiores tuvieran algo de esa brusquedad que se encuentra en tantos rangos superiores de armadura balanceada cuando no se hace correctamente, pero ese no es el caso. Supongo que a algunos les puede faltar un poco en las frecuencias altas pero, para ser honesto, me encariñé bastante con la suavidad de mucha música.

No hay ningún problema con las sibilancias u otras apariencias bruscas y, si bien los detalles no son realmente lo más llamativo del IEM, logran brindar una sensación de que las cosas están unidas y que nada realmente ocupa un lugar destacado.

Disfruté escuchando muchas pistas que incluyen secciones de cuerdas y/o viento-metales, canciones que no son las más fáciles de escuchar en otros sets y que aquí se convirtieron en una escucha fluida y agradable.



Conclusión...

Ni siquiera sabía qué eran estos IEM cuando los escuché por primera vez, pero me alegro de haberlo descubierto. No puedo decir que sean los mejores IEM que he escuchado en mi vida y que todo el mundo debería salir corriendo a comprarlos (de todos modos, yo nunca diría eso), pero he descubierto que son una experiencia placentera inesperada.

Hay muchas razones por las que no recomendaría estos IEM, de hecho, hay muchas razones por las que diría que no son para mí, pero realmente he disfrutado escuchándolos. No son los mejores en el departamento de bajos, no son los mejores en el departamento de voces, no destacan en los detalles y no son precisamente geniales en los agudos, pero por alguna razón... realmente me gustan.

No tenía idea de quién era Myer Audio antes de estos IEM, todavía no lo tengo para ser honesto, pero si este es su primer conjunto de IEM, me impresiona que hayan logrado hacer algo un poco diferente que simplemente funciona. No debería, pero lo hace.

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#14
Reviews de foreros / Review - Letshuoer S08
29 de Junio de 2024, 12:26:16 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Letshuoer me ha enviado directamente el S08 a cambio de la publicación de mis opiniones en esta reseña. Letshuoer no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión, como siempre.

La página oficial del Letshuoer S08 se puede encontrar aquí: https://letshuoer.net/es/products/letshuoer-s08-fourth-generation-in-ear-monitor-earphone-for-audiophiles-musicians-studio

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Letshuoer ha anunciado que, para celebrar su octavo aniversario, lanzará varios modelos nuevos y el S08 es el primero de ellos.

Este modelo ciertamente no es el primer planar de Letshuoer, ya que el S12, S12 Pro, Z12 y S15 son modelos bien conocidos en el mundo IEM. Personalmente tengo debilidad por el S12, ya que fue el primer IEM planar que me gustó lo suficiente como para convertirse en mi IEM diario durante bastante tiempo (entre revisión y revisión, claro está) y el S15, aunque tiene un sabor completamente diferente, también fue un set que disfruté.

En su publicidad previa al lanzamiento del S08, Letshuoer dice que están seguros de que el S08 recordará a la gente a los otros modelos de la serie S de IEM planar, aunque han optado por una forma completamente diferente y también un controlador más pequeño en este modelo, en forma de 13mm en lugar de los 14,8mm que se encuentran en sus otros modelos.

Si bien sé que ya existen algunas reseñas de este IEM, me las he arreglado para no leerlas ni prestar mucha atención a los comentarios, que es como prefiero revisar las cosas cuando es posible. También diré que estoy preparando esta revisión antes del lanzamiento real del S08, aunque es posible que ya esté disponible cuando la publique, por lo que no puedo confirmar el precio exacto en este momento, pero Letshuoer mencionó que sería menos de $100, lo que siempre es un buen precio para los IEM planar (siempre que sean buenos, por supuesto).



Presentación...

Los últimos productos que he recibido de Letshuoer han sido excelentes en el departamento de embalaje y accesorios. Si bien el S08 es un poco más básico que cosas como el S15, sigue siendo una experiencia agradable e incluye una cantidad decente de contenido.

La caja exterior negra tiene un diseño en forma de 8, con texto básico en el frente. En la parte posterior encontramos las especificaciones básicas de los IEM en 3 idiomas, junto con una pegatina rasca para demostrar la autenticidad de los IEM.

Al deslizar y abrir la caja interior se revela el manual de instrucciones y la tarjeta de garantía, debajo de los cuales encontramos la caja de almacenamiento con tapa de rosca redonda, algo que estamos acostumbrados a recibir de Letshuoer últimamente, junto con los IEM colocados en recortes de esponja encima.

Dentro del estuche de almacenamiento, encontramos el cable, un conector de repuesto para el cable (más sobre eso en un momento) y un disco que almacena 3 juegos de puntas "equilibradas" y 2 juegos de puntas "vocales", además de otro juego de puntas vocales que vienen instaladas en los IEM.

En general, no es nada fuera de lo común, pero es un bonito conjunto de accesorios, todos de buena calidad, y no tengo ninguna queja por debajo de los 100€.



Construcción y estética...

Como mencioné en la introducción, el S08 opta por una forma diferente a la línea S anterior, con una carcasa ovalada que me parece muy cómoda y fácil de conseguir sellado, con puntas del tamaño correcto, por supuesto. La placa frontal tiene una forma elevada en 3D que se asemeja a un 8, con Letshuoer grabado en un IEM y un logotipo en el otro.

Las carcasas están hechas de aluminio y están disponibles en negro o plateado, siendo el negro el que recibí. La estética es discreta pero elegante y, aunque no he visto el modelo plateado en persona, me gusta mucho cómo la versión negra se coloca dentro de la oreja sin llamar la atención.

El cable incluido también es muy bueno al precio que tiene este IEM (si ese precio inferior a $100 es correcto). Tiene conexiones intercambiables, lo cual no es nuevo para Letshuoer, pero en este caso hay un anillo que se atornilla al conector que lo mantiene conectado. Me gusta el diseño del conector y, aunque no he experimentado ningún problema con los conectores a presión en el pasado, añade un poco más de robustez a la conexión. El cable en sí no es nada realmente especial y tiene conectores de plástico en el extremo del IEM, pero no es ni demasiado grueso ni demasiado delgado, utilizando una trenza de cuatro vías que luce bien en el color marrón oscuro que han elegido (al menos para el modelo negro).

En general, soy fan de la estética y el confort del S08, y encuentro que se ajustan fácilmente a mis oídos con un ajuste que es lo suficientemente profundo como para usar mi tamaño habitual de puntas, pero sin ser demasiado intrusivo.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Letshuoer dijo en su publicidad que estos recordarían a la gente otros IEM de la serie S y lo hace, en algunos aspectos, pero es algo propio en otros.

Como ocurre con muchos conjuntos que estamos viendo últimamente, al menos los que parecen estar llegando a mi escritorio, hay una tendencia hacia una firma más relajada y relajada, sin tanto brillo en el extremo superior, lo que hace que los IEM necesiten más desempeño en el departamento de detalle para no quedarse detrás de la competencia, debido a que no se basan en esos rangos superiores para impulsar esa (a veces falsa) sensación de detalle.

Este parece ser el objetivo del S08, con una respuesta de frecuencia que nos recuerda al S15 en algunos aspectos pero no en otros. Aquí está el gráfico del S08 en comparación con mi respuesta de preferencia habitual:



Y aquí está en comparación con el S12 y el S15:



Ahora, pasando a mis opiniones subjetivas, que no siempre se alinean con los gráficos, inmediatamente veo el parecido en las notas inferiores con el S15 y el S12. Tenemos esa velocidad planar que mantiene las notas más bajas de "Chameleon" limpias y claras, pero en realidad no hay mucho retumbe. No es que no haya presencia en el subgrave, la hay, es sólo que, al ser rápido y limpio, no parece estar tan presente como en otros sets.

Es impresionante cómo el S08 puede seguir el ritmo de "Chameleon" sin sentirse tenso o a punto de perder el control, pero también es un poco "educado" en la forma en que presenta esta pista. En mi opinión, la presentación de "No Sanctuary Here" encaja mejor con el S08, ya que se beneficia de esa ligera "educación" en los rangos más bajos, lo que lo convierte en una pista que está presente pero que no retumba en absoluto.

En mi prueba de fatiga de medios graves, "Crazy" está demasiado presente en el rango de medios graves, pero es lo suficientemente limpio como para que esa reverberación no se vuelva fatigante. Una cosa que noté con esta canción es que los medios altos, de los que hablaremos en un momento, afectan su voz de manera negativa. Hay una caída en el rango de 3k que ahueca su voz en ese rango, poniendo énfasis en las frecuencias justo debajo y justo encima de ese rango, haciéndola parecer un poco frágil y también áspera en sus rangos vocales superiores.

Al escuchar "Tears In Heaven" quedé muy impresionado por la separación y amplitud de esta pista, con detalles muy evidentes en los múltiples instrumentos, pero también tuve la sensación de que el timbre y la tonalidad de los mismos instrumentos no eran del todo correctos. Les falta un poco de cuerpo y tienen un rango superior demasiado enfatizado. Al igual que con las voces en "Crazy", esto da como resultado un sonido ligeramente frágil.

Encuentro que la ligera caída en los medios superiores puede afectar a algunas pistas mucho más que a otras. Por ejemplo, "Long After You're Gone" es otra pista de guitarra y voz y la fragilidad que noté con "Tears In Heaven" no está presente, ya que la pista parece tener mucho cuerpo y una plenitud agradable tanto para la guitarra como para la voz.

Escuchando "Billie Jean" de The Civil Wars, vuelvo a tener esa sensación de que algo no va del todo bien con la guitarra y la voz masculina, pareciendo incluso un poco nasal en ocasiones, sin embargo la voz femenina suena plena y presente, mientras que con otros voces femeninas, puede recuperar esa delgadez y una ligera aspereza.

Realmente no es un problema de sibilancia, al menos no con los culpables habituales como "Code Cool", es más bien algo que aparece justo cuando ciertas voces o instrumentos que tienen cierta presencia en esa zona coinciden con el dip y hace las cosas un poco bruscas y delgadas.

Diré que estoy impresionado con el detalle y el espacio que ofrecen estos IEM, con buena separación tanto de izquierda a derecha como de adelante hacia atrás. Hay una maravillosa sensación de espacio entre las distintas capas de "Strange Fruit" y la ubicación de los instrumentos en "La Luna" es muy buena.

La extensión de agudos no es la mejor y puede provocar una pequeña sensación de apagado en determinadas pistas, dependiendo del estilo de grabación. Por ejemplo, es mucho más notorio con ciertos instrumentos como guitarras acústicas y pianos, pero no es realmente perceptible con música más centrada en la electrónica.



Conclusión...

El Letshuoer S08 es un conjunto de IEM que me deja un poco confundido. En algunas pistas pueden parecer un poco aburridos, en otras no hay ningún signo de ese aburrimiento. Ciertas pistas acústicas parecen tener buena tonalidad y timbre para las guitarras, mientras que otras parecen un poco frágiles y ásperas. Lo mismo ocurre con la voz, donde una determinada voz femenina puede ser frágil y un poco picante, mientras que otra, incluso en un rango similar, tiene más cuerpo y presencia.

Una cosa que no puedo negar es que estos IEM rinden bien. Los controladores planar hacen lo que se les da bien, aportan velocidad y detalle. No son los IEM más detallados que existen, pero siguen siendo buenos y presentan los detalles de una manera agradable. Los graves están muy bien controlados y definidos, y aparentemente se adaptan fácilmente incluso a pistas difíciles.

Así que es sólo la afinación lo que me deja un poco confundido. Ahora bien, no hablo de EQ en mis reseñas, al menos no normalmente, porque me gusta juzgar las cosas en su forma original, pero personalmente, creo que el S08 es un muy buen candidato para algunos ajustes de EQ. Funcionan bien y sólo una ligera remodelación de los medios superiores hace que cobren vida y suenen mucho más naturales para mis oídos.

Yo creo que esa es una nota importante aquí, tienes un conjunto de IEM de menos de $100 que está bien construido, es cómodo (para mis oídos), se ve bien (para mis ojos) y funciona bien, así que incluso si descubres que no te gusta el afinado que trae, un toque de EQ pronto lo convertirá en un IEM agradable.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#15
Reviews de foreros / Review - Simgot EA500LM
23 de Junio de 2024, 02:29:46 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Simgot me ha enviado los EA500LM para que los pruebe y compara mis pensamientos y opiniones en esta revisión. Simgot no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en esta revisión.

La página oficial de Simgot se puede encontrar aquí: http://www.simgot.com/en

Los EA500LM no parecen estar disponibles en su página oficial pero una búsqueda los mostrará en las tiendas habituales online.

Como siempre, el enlace es no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

No creo que Simgot necesite ninguna presentación para los que leen o ven mis reseñas. He revisado varios IEM de la marca y mi conclusión con todos ellos ha sido casi la misma: son excelentes IEM, pero no puedo llevarme bien con el afinado. Mi última reseña, que fue bastante reciente, fue del EA1000 "Fermat" y creo que es lo mejor que he probado hasta ahora, aunque una vez más llegué a una conclusión similar. Sin embargo, Simgot no se ha rendido conmigo y me ha enviado el EA500LM para ver si se ajusta mejor a mis preferencias.

También revisé el Simgot EA500 en mayo del año pasado y uno podría pensar que el EA500LM sería un IEM similar, y en el departamento de apariencias lo son, sin embargo, son muy diferentes y no creo que sea necesario compararlosvisto que no sería muy relevante. De hecho, creo que el EA500LM está más al nivel del EA1000 en términos de rendimiento, aunque el afinado también es diferente, proporcionando una presentación bastante diferente a mis oídos.

Este conjunto utiliza un único driver dinámico, al igual que el EA500 original, pero basado en la tecnología que se encuentra en el EA1000, aunque sin el radiador pasivo. Cuestan alrededor de 80€ y, sinceramente, creo que son un conjunto de IEM que vale la pena considerar en ese rango de precios.



Presentación...

Los IEM llegan en una caja negra con ilustraciones que cambian de color según cómo incide la luz en la caja. Si bien no hay nada de qué entusiasmarse en cuanto al empaquetado, al menos es original y no es solo una caja simple.

Dentro de la caja encontramos los IEM, el cable, 3 juegos de puntas de silicona en 3 tamaños, dos boquillas adicionales, un estuche ovalado de almacenamiento/transporte y una bolsa de juntas tóricas rojas y negras como reemplazo si es necesario.

Sinceramente, no hay nada realmente extraordinario en el contenido y, aparte de las múltiples boquillas para cambiar el afinado, algo que hemos visto mucho con Simgot. La cantidad de contenido es bastante básica (aunque he visto cosas mucho peores).



Construcción y estética...

Una cosa por la que definitivamente no puedo criticar a Simgot es su calidad de construcción. Una vez más, los EA500LM son una carcasa completamente metálica, con un acabado plateado brillante, que mantiene su calidad de construcción habitual. La estética es simple pero brillante, algo que por supuesto atraerá las huellas dactilares pero que luce bien cuando está limpio, con el logo de Simgot en un lado y el logo de LM en el otro.

Los IEM son bastante compactos y se ajustan bien dentro del oído, al menos en mi oído, lo que proporciona un ajuste cómodo; sin embargo, al igual que con otros modelos de Simgot, encuentro que necesito usar puntas de mayor tamaño. En cuanto a las puntas, las incluidas son las habituales de Simgot y hacen su trabajo, siendo las que he utilizado para esta revisión. No son mis puntas favoritas pero tampoco son horribles.

El cable incluido tiene una sensación bastante gomosa en el acabado transparente sobre los núcleos internos marrones y negros, y termina en conectores de plástico transparente de 2 pines en un extremo y un conector de metal negro de 3,5mm en el otro. Al igual que con las puntas, el cable no es mi favorito, pero ciertamente hace su trabajo y no me atrevo a quejarme de ello.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como he mencionado, el EA500LM incluye 3 juegos de boquillas roscadas que permiten diferentes afinados del IEM. Esto no es nada nuevo de Simgot y es algo que se ha incluido en los modelos anteriores que he revisado.

La principal diferencia notable entre las boquillas está en el rango medio superior, siendo un conjunto mucho más notable en sus cambios que el otro.

Aquí está el gráfico de respuesta de frecuencia de las 3 boquillas en comparación con mi curva de preferencia habitual como referencia:



Ahora, la última vez que revisé un conjunto con boquillas múltiples, el EA1000, intenté hacerlo de manera que dejara las cosas más claras sobre cuáles eran las diferencias entre cada boquilla. Sin embargo, creo que terminé haciéndolo mucho más confuso, así que abordaré esto de una manera diferente y veré si puedo hacerlo menos confuso esta vez.

Comenzando con las boquillas plateadas con los juntas negras, hay mucha claridad pero también está ese doble pico demasiado enfocado en el rango medio superior que es lo que me llevó a no llevarme bien con las afinaciones anteriores de otros modelos Simgot.

El subgrave es limpio y claro, con buena definición, y resiste bien la prueba de tortura de "Chameleon", aunque no es un conjunto que proporcione excesivo retumbe si eso es lo que estás buscando. Hay suficientes subgraves para mis preferencias personales, pero no es un factor sorpresa de estos IEM. Eso no quiere decir que sea malo, me gusta y no es abrumador.

El grave medio es igual de limpio y definido que el subgrave, con bonitos detalles y sin ningún retumbe en esas reverberaciones más bajas de la guitarra en "Crazy". Del mismo modo, "No Sanctuary Here" tiene un nivel de graves que me parece agradable, sobre todo porque los graves son rápidos y claros. Tiene ese ligero sabor de controlador dinámico (si es que eso existe), pero nada de la respuesta lenta que a veces encontramos en un DD.

Los medios superiores son donde no puedo decir que me gusten estos IEM. Me parece un sonido demasiado presente, áspero y frágil con estas boquillas. Esto le da mucha presencia a las voces y también hace que las cosas parezcan muy claras, pero personalmente lo encuentro un poco brusco en general para mí.

Hay mucho aire y extensión en los rangos superiores, al menos hasta donde alcanza mi audición (alrededor de 15,5 kHz en mi última prueba a principios de este año). No son unos agudos suaves, sobre todo si se suman a esa presencia adicional en los medios superiores, aunque sí acentúa el detalle sin que suene artificial, sobre todo porque el EA500LM tiene buen detalle en todo el rango.

Ahora, pasando a las boquillas plateadas con los anillos rojos... Hice este cambio a mitad de la canción "No Sanctuary Here" e inmediatamente sentí que las cosas mejoraron mucho en esa brusquedad que escuchaba entre 2.5kHz y 5kHz.

Si bien los graves siguen siendo los mismos en cuanto a calidad y cantidad, la presencia reducida les quita un poco de aspereza y permite centrarse un poco más en ese rango bajo. La verdad es que todavía me resultan algo picantes en esos rangos, sin embargo, los encuentro mucho más placenteros que con las boquillas anteriores.

Volviendo a "Crazy", la claridad sigue ahí, sigue sin haber graves medios retumbantes y el detalle sigue siendo bueno, pero las voces son un poco más dóciles en los rangos superiores. Digo un poco porque todavía hay algo de sibilancia y "picante" en la voz de Daniella, pero creo que esto es algo que podría ajustar con algunas puntas y estar bastante satisfecho con los resultados.

El resto, en su mayor parte, se mantiene sin cambios.

Entonces, el último juego de boquillas, las doradas (que también tienen juntas tóricas rojas, pero como solo hay un juego de boquillas doradas, eso realmente no importa).

Estos son, con diferencia, mi juego de boquillas preferido. De hecho, este es mi sonido favorito de Simgot hasta la fecha. Ok, sigue habiendo una ligera sobrepresencia en esos medios superiores, pero ahora no me siento incómodo con ella. Mientras que he podido escuchar otros sets de Simgot (y este set con otras boquillas), con las boquillas Gold ya no me siento incómodo haciéndolo.

Todavía preferiría un rango más suave de 2,5 kHz a 5 kHz pero ahora estamos en un lugar donde diferentes puntas y estilos de música son suficientes para sentarme y disfrutar de estos IEM. Considero que los subgraves se mantienen limpios y detallados, al igual que con todos las boquillas, los graves medios son muy detallados y escuchables, con una mejor presencia a medida que subimos a esos rangos que simplemente no me gustan con las afinaciones de Simgot.

El detalle y la separación son buenos, la escena sonora es decente y, aunque un poco puntiagudos, los agudos no son tan abrumadores debido a los medios superiores reducidos. Todavía hay un poco de sibilancia en la voz de "Crazy", pero es mucho más manejable, incluso a volúmenes ligeramente más altos que mis niveles de escucha habituales (aunque a volúmenes altos todavía se vuelve un poco incómodo).



Conclusión...

Después de llegar a la misma conclusión muchas veces con los IEM Simgot: "Son geniales pero la afinación no es para mí", bueno, tengo la misma conclusión aquí excepto que... con las boquillas doradas y algunos cambios de punta, finalmente puedo disfrutar de un set de sus IEM sin sentirme incómodo.

Sí, todavía son un poco bruscos (incluso con las boquillas doradas) para mi gusto personal, pero esto es algo que probablemente solo sea relevante para mí y tal vez para el 0,5% de quienes consideran estos IEM. Aun así, siguen siendo muy escuchables.

Pero dejando de lado los gustos y sensibilidades personales de tuning, los EA500LM son un muy buen conjunto de IEM que cumplen todos los requisitos para aquellos que buscan un conjunto de IEM de buen rendimiento que se centran más en una firma ligeramente hacia adelante que muchos de los "relajados". "Firmas que estamos viendo últimamente.

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#16
Reviews de foreros / Review - Elysian Acoustic Labs Pilgrim
16 de Junio de 2024, 02:15:35 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



HifiGo me ha enviado los Elysian Acoustic Labs Pilgrim para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta review. HifiGo no ha realizado ninguna solicitud y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Se puede encontrar el Pilgrim a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/elysian-acoustic-labs-pilgrim

Como siempre, es un enlace no afiliados.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Recientemente revisé el Pilgrim Noir, que es una colaboración conjunta entre Elysian Acoustic Labs y Effect Audio. De hecho, recibí ambos modelos el mismo día, de diferentes proveedores, y la única razón por la que elegí revisar el Noir primero fue porque tenía que elegir uno y parecía haber menos información sobre el Noir disponible en ese momento.

Hoy estoy revisando lo que podría considerarse la versión "normal" del Pilgrim, la que es simplemente el Elysian Acoustic Labs Pilgrim, sin colaboraciones adicionales. Si bien no hice ninguna comparación entre los dos modelos en mi revisión del Noir, porque aún no había pasado tiempo con el Pilgrim, haré algunas comparaciones en esta revisión. Para facilitar las cosas, simplemente me referiré a este modelo como Pilgrim y al modelo que revisé anteriormente como Noir, lo cual tiene sentido y me ahorra tener que escribir más de lo necesario!

Para empezar, la primera comparación será en el precio. Mencioné en mi reseña del Noir que el Pilgrim cuesta aproximadamente la mitad del precio del Noir. Pues a día de hoy puedes conseguir el Pilgrim en HifiGo por 366€, mientras que el Noir está disponible en la web de Effect Audio por 799$, que son aproximadamente 738€. Entonces sí, el Pilgrim cuesta menos de la mitad del precio del Noir.

Sin embargo, hay más diferencias que sólo el color, ya que los controladores utilizados también son diferentes. Mientras que el Noir usó 1x LSR DD para los graves, 2x Sonion BA para los medios y 1x Knowles BA para los agudos, el Pilgrim opta por 3x Sonion BA junto con el LSR DD, optando también por un crossover de 3 vías en lugar de las 4 vías en el Noir. Por supuesto, estas son sólo partes y no constituyen el todo, que es algo de lo que hablaremos en el apartado de sonido, pero vale la pena señalarlo.

En cuanto a otras especificaciones diferentes, encontramos que el Noir tiene una impedancia declarada de 8,3 ohmios, con una sensibilidad de 103dB, mientras que el Pilgrim declara una impedancia de 9 ohmios y una sensibilidad de 101dB. Honestamente, estas diferencias son tan mínimas que ni siquiera vale la pena considerarlas. Sin embargo, sí notamos que ambos tienen una impedancia baja, algo que vale la pena considerar a la hora de elegir una fuente para estos IEM.

Pero en fin, basta de letras y números, echemos un vistazo al Pilgrim y descubramos qué estamos sacrificando al pagar menos de la mitad del coste del Noir.



Presentación...

Como el Noir llegó en una bolsa de plástico, el Pilgrim obviamente gana en el departamento de empaquetado 😉 Pero hablando en serio, no puedo comparar porque no tengo nada con qué comparar.

El Pilgrim llega en una caja grande y sencilla de color blanco mate con el logo de Elysian en la parte superior en plata, un diseño sencillo en plata también en la parte superior y Pilgrim en letras plateadas en un lado. Eso es todo, sencillo y elegante.

Al quitar la tapa, se muestran los IEM ubicados en dos recortes en una plataforma elevada sobre una bandeja empotrada. Al levantar esta bandeja, se revela una caja negra que simplemente dice "No hagas concesiones". Dentro de esta caja encontramos la tarjeta de garantía, un pequeño folleto sobre los IEM, un paño de microfibra con el logo de Elysian y, creo, el cable. Digo "creo" porque sinceramente no recuerdo si el cable venía en la caja o en el estuche que encontramos debajo.

El estuche de almacenamiento, que se encuentra en la parte inferior de la caja, es posiblemente uno de los más bonitos que he recibido hasta la fecha. Es de piel sintética blanca, de forma ovalada con el logo de Elysian en plateado en la parte superior, con una tapa con bisagras que revela un interior forrado en gris. El estuche se ve genial, sin embargo, creo que la única manera de que siga luciendo genial es si lo dejamos en la caja, ya que el estuche blanco pronto dejará de ser blanco si lo usamos para transportar los IEM. Dentro del estuche de almacenamiento tenemos puntas Spinfit de 3 tamaños y tal vez (si no estaba en la caja) el cable.

Creo que el empaquetado y presentación del Pilgrim es genial. Sencillo, elegante y bien hecho. Mi única queja es sobre la falta de opciones de puntas incluidas. Tengo que decir que las puntas incluidas no son mis puntas favoritas para el Pilgrim pero, como siempre, intento utilizar lo que está incluido en la caja a menos que haya una razón específica para no hacerlo. Por lo tanto, utilicé las puntas Spinfit incluidas para esta revisión y también usé las mismas puntas para mi revisión del Noir. Debo decir que es muy importante asegurarse de obtener un sellado correcto.



Construcción y estética...

Mencioné en la revisión de Noir, una de las únicas cosas que comparé, que la única diferencia entre los dos modelos en cuanto a construcción es el color. El Noir es negro (obviamente) y el Pilgrim es una combinación de plata brillante y mate. Plata (aluminio) que funciona muy bien para realzar el diseño de la placa frontal. El centro de la placa frontal presenta el logotipo de Elysian en formato elevado, siguiendo el efecto 3D del diseño general, y hay 4 ventilaciones en la placa frontal, estratégicamente ubicadas en las áreas más oscuras (mate).

Algo que olvidé mencionar en mi reseña del Noir es que ambos usan conectores Pentaconn para los IEM en lugar de los conectores más comunes de 2 pines o MMCX que se encuentran en la mayoría de los IEM. Si bien esto hará que sea más difícil encontrar cables de repuesto si lo deseas, debo decir que prefiero estos conectores. Son mucho más fáciles de conectar y desconectar que MMCX, manteniendo la posibilidad de giro, lo que aumenta la comodidad.

Ahora bien, como he dicho, ambos IEM son idénticos. Esto significa que he tenido los mismos problemas para conseguir un buen sellado con el Peregrino que con el Noir. Esto es algo que encontré más fácil de resolver usando puntas diferentes a las incluidas, sin embargo, como he dicho hace un momento, he usado las puntas Spinfit incluidas para ambas revisiones. Es posible para mí conseguir un sellado con Spinfits, solo requiere un poco de trabajo. Cuando están bien asentados y consigo el sellado correcto, entonces los encuentro cómodos, aunque no sean los IEM más ligeros ni los más pequeños, pero igual prefiero optar por otras puntas en este caso.

El cable incluido es obviamente diferente del cable Effect Audio incluido con el Noir. No, este cable no es tan bonito como el cable Eros, pero está lejos de ser terrible. Es un cable bastante básico, de color plateado con hardware plateado mate a juego, y no soy el mayor admirador del revestimiento exterior transparente de goma, pero no hay manera de que pueda decir que es un cable malo o feo. Combina muy bien con los IEM, hace su trabajo y no hay absolutamente ninguna diferencia de sonido (para mis oídos o para mi equipo de medición) si cambio el cable del Noir al Pilgrim. He visto cables mejores? Sí, por supuesto, pero también he visto cables mucho peores a precios más altos.

En general soy fan de la estética y siento que la construcción es muy buena. Personalmente prefiero el look del Pilgrim al Noir, aunque normalmente prefiero el negro al plateado. Pero eso es obviamente algo muy personal y es irrelevante para mi revisión, o para la revisión de cualquier otra persona.

El único problema con la estética de los Pilgrim es que la parte brillante del plateado se raya muy fácilmente. Yo no he mimado estos IEM pero tampoco los he maltratado y mientras que el Noir (siendo el que más he utilizado debido a que lo revisé primero y lo he utilizado durante esta review para comparar) sigue pareciendo nuevo, el Pilgrim sí que muestra bastantes señales de uso en forma de pequeños rallajos en la placa frontal. Es un lástima porque realmente me gusta el acabado del Pilgrim.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Ok, la pregunta del millón de dólares, o más bien la pregunta de 372€ ... Cuál suena mejor ????

Ninguno.

Ambos.

Qué helado sabe mejor?

En serio, estos dos IEM, si bien comparten muchas similitudes, también tienen sabores completamente diferentes. No hay nada mejor entre ellos. Es cuestión de qué sabor prefieres.

El Noir es una afinación más relajada, sin volverse demasiado oscura, que no parece centrarse en nada en particular pero que realmente no falta nada.

El Pilgrim es una afinación más hacia adelante, sin volverse demasiado brillante, lo que hace que los detalles y la separación sean más evidentes que en el Noir, pero sin volverse abrumador.

Probablemente podría detenerme ahí, pero echemos un vistazo al Pilgrim con mis pistas de prueba, es decir, después de la habitual mirada al gráfico en comparación con mi curva de preferencia habitual y el Noir:



Podemos ver en el gráfico que el Pilgrim está un poco más cerca de mi preferencia habitual que el Noir pero, como dije en la reseña de Noir y en muchas otras reseñas, esta preferencia no es de ninguna manera una regla para que me guste algo más o menos, es sólo una guía de referencia general de mis preferencias habituales.

Así que, empezando con... sí, "Chameleon", como siempre! La calidad del Pilgrim coincide con la del Noir, es decir, limpio, claro y muy bien definido. Lo que sí cambia es la cantidad y, para mi gusto personal, prefiero mucho más el Pilgrim. Tanto la presencia de subgraves ligeramente reducida como los rangos superiores un poco más presentes, quitan el foco de los rangos más bajos y me dejan con un sabor mucho más de mi agrado personal.

Siguiendo con las pistas que mencioné en mi reseña del Noir, "No Sanctuary Here" también está mucho menos centrado en los graves, pero no le faltan graves para mi gusto. Los graves son completos y no son anémicos de ninguna manera, pero no destacan sobre el resto del espectro, lo que permite una reproducción que encuentro más equilibrada. Con esta pista, las voces dieron un paso atrás en el Noir, mientras que ese no es el caso aquí. Las voces son más atrevidas pero esto no quita mérito a la gran interpretación de los coros y el bajo en general.

"Crazy" es casi perfecto en el Pilgrim. No hay señales de excesiva reverberación en las notas más bajas de la guitarra, con lo que yo consideraría un tono muy natural. Tampoco hay signos de sibilancia o aspereza en los rangos superiores, lo que permite que la voz de Daniela Andrade sea muy clara y presente pero sin verdaderos inconvenientes. No puedo decir que sea el mejor sonido que he escuchado en esta canción, pero definitivamente está a la altura de algunos de los mejores.

En mi review del Noir mencioné que ciertas partes de las pistas de forma aislada podrían parecer un poco aburridas y apagadas, pero ese no es el caso aquí. En "Elephants On Ice Skates", hay mucho mordisco en esos punteos del bajo a lo largo de la introducción, con las notas más bajas del bajo llegando con autoridad pero no demasiada fuerza. Lo mismo puede decirse de las voces, como Dominique Fils'Aime en "Strange Fruit", donde a su voz solista no le falta sabor pero tampoco es picante. Hablando del tema de "Strange Fruit", también diré que el espacio entre las capas vocales es suficiente para que se separen fácilmente, pero no demasiado para que suenen desconectadas una de otra. Armonizan muy bien.

Lo mismo puede decirse de "Billie Jean" de The Civil Wars, donde las voces masculina y femenina suenan claras cuando están en solitario pero también suenan naturales cuando trabajan juntas, sin que ninguna de ellas realmente le robe la luz a la otra.

En cuanto a la sibilancia, donde noté que el Noir redujo la sibilancia, diría que el Pilgrim es bastante neutral en este sentido, con "Code Cool" estando justo al borde de lo que esperaría de la pista. Digo lo mismo para la introducción de "Hope Is A Dangerous Thing". En todo caso, diría que tal vez incluso esté un poco reducido, pero no tanto como en el Noir.



Conclusión...

Si bien no he hecho una sección de comparación exacta entre Pilgrim y Noir, creo que me he referido al Noir lo suficiente durante esta revisión para poder captar las diferencias entre los dos. Como dije al principio del apartado sonoro, no siento que haya un mejor o un peor entre ellos, simplemente son sabores diferentes y ya es una cuestión de preferencia personal.

Si hay algo que creo que posiblemente tenga mejor rendimiento en el Noir es la recuperación de detalles. Ahora bien, eso suena extraño, ya que el Pilgrim es en realidad más directo a la hora de mostrar los detalles, pero creo que eso es exactamente lo que me lleva a creer que el rendimiento de los detalles del Noir es ligeramente mejor. El Noir no insiste en los detalles; de hecho, es una firma de sonido suave y relajada que en cierto modo oculta los detalles. Sin embargo, no oculta detalles. Al escucharlos uno al lado del otro, al Noir no le falta nada en absoluto, solo que el Pilgrim se enfoca más. Si tuviera que ecualizar el Pilgrim con la afinación del Noir (algo con lo que aún no he jugado), entonces creo que el detalle podría sufrir un poco y no ser tan bueno como en el Noir. Pero, para ser honesto, esto es sólo una especulación y es irrelevante en este momento.

Si bien disfruto de la naturaleza relajada del Noir, mi preferencia personal es el Pilgrim, donde siento que se adapta mejor a mis gustos, especialmente para un conjunto completo. Hay momentos en los que mi estado de ánimo me lleva a elegir el Noir en lugar del Pilgrim, sin embargo, si solo pudiera tener uno, ese sería el Pilgrim. Lo cual supongo que es bueno, ya que el Pilgrim cuesta la mitad que el Noir, como dije al principio.

Entonces, por qué el Noir cuesta el doble que el Pilgrim? Pues bien, aparte de la posible diferencia en el rendimiento de los detalles (que puede que ni siquiera exista), está la afinación, la estética y, por supuesto, el cable de Effect Audio. El cable cuesta casi 300€, lo que, si lo quitamos de la ecuación, solo deja una diferencia de 70€ (aprox.) entre ambos. Lo cual, sinceramente, me parece una diferencia de precio razonable. Si el cable vale 300€ para ti, sólo tú puedes decidirlo.

Supongo que mi conclusión es que tanto el Pilgrim como el Noir son muy buenos IEM que atienden a diferentes personas con diferentes gustos. Realmente no hay mejor o peor (en mi opinión), solo un sabor diferente que depende del usuario final y si está dispuesto a pagar ese extra o no.

Lo que sí tengo claro es que, en mi opinion, por 366€, el Pilgrim es un IEM muy bueno.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#17
Reviews de foreros / Review - Tangzu x HBB Xuan NV
10 de Junio de 2024, 02:44:42 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



Linsoul me ha enviado los Tangzu X HBB Xuan NV para que los pruebe y publique mis opiniones en esta reseña. Linsoul no debería haber hecho ninguna solicitud, nunca lo hace, y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Se puede encontrar un enlace directo al Tangzu X HBB Xuan NV a través de Linsoul visitando la versión de esta review publicada en mi blog (http://www.achoreviews.com)

Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Alguien puede decir con seguridad cuántas colaboraciones tiene HBB? Puede HBB siquiera nombrarlos a todos sin buscarlos? Sé que personalmente perdí la cuenta hace mucho tiempo 😁

En serio, no creo que HBB o sus colaboraciones necesiten ninguna presentación en este momento y el Xuan NV es su última (o tal vez no?) con la marca Tangzu, con quien ya colaboró ��en el pasado. Si bien no pude escuchar el Heyday, su colaboración anterior con Tangzu, sé que hubo mucha gente que lo disfrutó. Esta vez, hemos pasado del driver planar en el Heyday a un driver dinámico dual en el Xuan NV y el precio también ha bajado de 190€ a unos 70€ para este modelo.

Estamos acostumbrados a que las colaboraciones de HBB sean muy diferentes a modelos anteriores, entonces, qué conseguimos con la Xuan NV?



Presentación...

Tangzu tiene la costumbre de utilizar arte de aspecto clásico en sus empaquetados y el Xuan NV no es diferente, con una tapa de caja que todavía está inspirada en el anime pero con una intención más tradicional. La referencia a HBB también es bastante sutil, ya que solo aparece su logotipo en la esquina inferior derecha, sin más referencias a él en el empaquetado. La parte posterior del paquete comparte algunas especificaciones básicas de los IEM y muchos códigos QR para escanear.

Al abrir la caja, obtenemos los IEM, un estuche de almacenamiento estilo bolsa, 6 juegos de puntas Tang Sancai (3x equilibradas y 3x anchas), además de un conjunto de puntas simples de silicona blanca instaladas y el cable. Nada extraordinario pero sí suficiente para permitirnos disfrutar de los IEM.



Construcción y estética...

Las carcasas están impresas en 3D en resina de grado médico, con un color rojo transparente y un diseño dorado en la placa frontal para representar un ala de mariposa en cada IEM. Si miras con atención, verás las letras HBB en un ala y Tangzu en el otro, aunque tendrás que mirar muy, muy de cerca, ya que es muy difícil de distinguir.

Los componentes internos contienen 2 drivers dinámicos, uno de cerámica de 10mm y el otro de PU+LCP de 8mm. La impedancia general de estos IEM es bastante baja, 8,5 ohmios, pero también lo es la sensibilidad a 98dB. He descubierto que estos IEM necesitan bastante potencia para alcanzar mis niveles de escucha habituales, por lo que aquellos que escuchan a niveles altos (la mayoría escuchan más fuerte que yo) deberán asegurarse de tener un dongle o amplificador decente. No sugiero intentar alimentarlos desde un teléfono.

En general, los IEM parecen bastante decentes, son muy ligeros y los encuentro cómodos incluso para largas sesiones de escucha.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como he dicho hace un momento, HBB tiene muchas colaboraciones y además tiene la costumbre de que cada una sea diferente. No estoy seguro de si está intentando recopilar afinaciones como Pokémon, pero aquí hay un resumen rápido de las afinaciones que ha tenido hasta ahora (y probablemente me faltan algunas):



Bueno, el Xuan NV logra encontrar otra variación en la afinación, así que dí lo que quieras de HBB pero ciertamente no es aburrido cuando se trata de elegir una afinación:



Entonces, para poner esto en perspectiva con respecto a mi curva de preferencia habitual que uso como referencia, así es como se ve:



Así que comencemos con "Chameleon" como siempre y hablemos del subgrave. Hay bastante retumbe para mi gusto, aunque no es la nota baja más limpia que he escuchado. Con esto no quiero decir que haga un mal trabajo, ni mucho menos, está controlado pero parece mezclar ligeramente las notas de subgraves cuando esta pista está al máximo. Para ser honesto, de todos modos es una prueba brutal para los IEM, ya que hay muchos graves allí y el Xuan NV no se desmorona. Los he escuchado mejores pero he escuchado muchos sets que son mucho peores.

Con algo un poco menos sobrecargado, como "No Sanctuary Here", hay más claridad, las cosas no sufren tanto. Todavía no diría que es sorprendente en las notas más bajas, pero ciertamente es bastante decente. Puede que estén sucediendo demasiadas cosas en "Royals", pero si pasamos a algo más centrado en los graves medios, como "Sun Is Shining", entonces las cosas mejoran mucho.

Los medios son bastante decentes y si no sobrecargamos los registros más bajos, la tonalidad y rendimiento de los medios es más que aceptable. Hay un aumento bastante grande alrededor de la marca de 3kHz que sirve para contrarrestar los subgraves, pero puede dejar las cosas un poco bruscas cuando tomamos pistas que no están realmente centradas en los graves, como canciones acústicas tipo "Tears in Heaven".

Creo que funciona mucho mejor para algunas de las pistas de hip hop más antiguas que no son demasiado pesadas en los subgraves pero que aún tienen suficiente en el departamento de graves para que las voces no sean demasiado bruscas debido a ese refuerzo de 3k.

Una cosa que diré es que no hay absolutamente ninguna aspereza para mis oídos con esa región de 5kHz, algo que realmente aprecio. Para mí, un 3kHz potenciado es mucho más tolerable que un pico de 5kHz, aunque cada persona es sensible a diferentes frecuencias, por lo que tus opiniones puede variar.

La sibilancia también se mantiene bajo control, o más bien se reduce, sin signos de sibilancia en los sospechosos habituales como Patricia Barber en "Code Cool".

La extensión de los agudos no es muy buena, con un notorio roll off que sí da sensación de falta de aire. Esto interactúa con la firma general para presentar una presentación bastante relajada que no es la más detallada.



Conclusión...

Parece que últimamente he probado bastantes IEM que tienen una presentación "relajada y suave", algunos más que otros. En el caso del Xuan NV, es un conjunto de IEM agradable en su mayor parte, aunque creo que le falta recuperación de detalles en general y también puede volverse un poco abrumador si le ponemos música demasiado enfocado en el (sub)grave.

Si bien no tengo ningún problema específico con el Xuan NV, realmente no creo que se destaque por encima de otras alternativas similares a precios similares. Esto no quiere decir que no los vayas a disfrutar, si buscas una presentación que sea de este estilo, entonces creo que la disfrutarás, simplemente siento que existen otras alternativas con un estilo relajado similar que pueden competir.

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#18
Review en YouTube...


Review escrita...



Me han enviado el Effect Audio x Elysian Acoustic Labs Pilgrim Noir para poder probarlos y compartir mis impresiones. No he recibido ninguna solicitud y haré todo lo que está en mi poder para ser lo más imparcial posible.

Puedes encontrar el sitio web oficial de Elysian Acoustic Labs aquí: https://elysianacousticlabs.com/

Los Pilgrim Noir, sin embargo, se encuentran en la página de Effect Audio aquí: https://www.effectaudio.com/pilgrim-noir

Como siempre, ambos enlaces son no afiliados.

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Intro...

Nunca he tenido la oportunidad de escuchar nada de Elysian en el pasado, aunque he oído mucho sobre Elysian. La mayor parte de lo que he escuchado es que la calidad del audio es excelente, pero el tiempo de producción no tanto. Sin embargo, por lo que he leído, parece que últimamente esto ha mejorado muchísimo.

En este caso, Elysian se ha asociado con Effect Audio para presentar el Pilgrim Noir, una versión "actualizada" del Pilgrim que también ha sido lanzada, a la misma vez, por Elysian como modelo propio.

Bueno, de no haber escuchado ningún producto de Elysian, he pasado a tener la suerte de recibir tanto el Pilgrim como el Pilgrim Noir, dos de sus conjuntos más económicos, y estaba ansioso por finalmente escuchar de lo que son capaces, incluso a un precio reducido.

Como tuve que elegir uno para empezar, me decidí por el Noir, por lo que no voy a compararlo con la versión normal en esta revisión. Para poner las cosas en perspectiva, el Noir tiene un precio de poco más de 700€, mientras que la versión normal cuesta aproximadamente la mitad.



Construcción y estética...

Habrás notado que me he saltado el embalaje y el contenido, eso es porque no recibí ninguno. De hecho, el Noir llegó en una simple bolsa de plástico, con una capa muy fina de espuma alrededor, dentro de una bolsa de plástico de FedEx.

Entonces, si quieres experiencias de unboxing, tendrás que esperar a ver mi revisión del Pilgrim normal, ya que todo lo que obtuve en este caso fueron los IEM y el cable, ni siquiera un juego de puntas ni una caja de cartón marrón :)

De todos modos, los IEM... Sé que dije que no iba a comparar los dos modelos, y no lo hago, pero en cuanto a construcción y estética, la única diferencia está en el color. No he prestado mucha atención a la versión regular todavía pero, a simple vista, la versión normal es plateada, mientras que la versión Noir es... bueno... noir.

La carcasa externa está hecha de aluminio, con cavidades internas impresas en 3D que contienen 4 drivers en una configuración híbrida. Un driver dinámico LSR de 9,2 mm se encarga de los graves, 2 armaduras balanceadas Sonion se encargan de los medios y una armadura balanceada Knowles se encarga de los agudos.

Los IEM son más grandes y eso, junto con las boquillas ligeramente más cortas, significa que tuve que optar por un tamaño grande en cuanto a puntas. Hablando de puntas, utilicé los Spinfit que se incluyen en la versión normal para esta revisión.

El cable incluido es el cable Eros S:NOIR de Effect Audio, que es un cable muy bonito. No soy un gran admirador del termorretráctil utilizado para los ganchos para las orejas, pero son más cómodos de lo que parecen y el cable en general emite una sensación de alta calidad.

De hecho, la combinación de IEM y cable emite una sensación premium, sintiéndose bien construido y con una estética simple pero nada ofensiva, que a mí personalmente me gusta.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Bien, entonces la parte importante: cómo suena el Noir?

Bueno, para resumir, la firma general es bastante relajada, pero no parece que falten detalles o claridad.

Como de costumbre, antes de entrar en mis pensamientos con mi lista de pistas de prueba específicas, aquí está el gráfico del Noir en comparación con mi objetivo de preferencia habitual como referencia:



Como se puede observar en el gráfico, la respuesta en frecuencia se desvía bastante de lo que yo consideraría mi preferencia, sin embargo, como he dicho muchas veces en el pasado, mi objetivo de preferencia no es una regla sobre lo que me gusta o no, es sólo una guía de referencia general.

Llegando a mi lista habitual de pistas de prueba y escucha detallada, comencemos con la pista con la que siempre elijo para subgraves, "Chameleon" de Trentemoller. Hay mucho retumbe en los graves de la pista, pero se mantiene limpia y definida, y no parece perder el control de esas notas graves. Es un poco elevado para mis preferencias personales y creo que esto podría incluso satisfacer a los bassheads (tal vez no a los más extremos), pero no parece estar flojo ni flácido en ningún momento de la pista. Los rangos superiores de esta pista pasan a un segundo plano frente a los rangos inferiores, lo cual es de esperar según el FR y la pista en general.

Pasando a "No Sanctuary Here", la presentación general es de una pista de graves con un ligero énfasis en ese extremo inferior que arroja algo de sombra a los rangos superiores, con las voces dando un paso atrás. En mi opinión personal, me gustaría un poco más de claridad en esta pista, un poco más de luz en las voces y el doblado de los acordes de guitarra, pero los coros y los graves suenan geniales.

Ahora, pasando a algo con menos presencia de subgraves y más centrado en los graves medios, "Crazy" de Daniela Andrade es mi elección habitual para juzgar la presencia excesiva de estas frecuencias. Tengo que decir que, cuando empecé a reproducir esta pista, los primeros compases me hicieron pensar que iba a ser fatigante para mí en el rango de graves medios, sin embargo, cuando las voces entraron en acción, hubo un equilibrio general en la pista que encuentro muy placentero. Con muchos sets encuentro que esta pista está demasiado hinchada en la reverberación de los rangos inferiores de la guitarra, o demasiado caliente en los rangos superiores de la voz de Daniela, con el Noir, estos parecen equilibrarse muy bien.

Con "Elephants On Ice Skates", una vez más descubrí que la introducción parecía un poco "apagada", pareciendo un poco aburrida y sin algo de "mordisco" en los punteos del bajo, sin embargo, como con "Crazy", cuando todo la pista comenzó a sonar al completo, se volvió mucho más equilibrada y ofreció una presentación muy relajada pero detallada. Todos los instrumentos se separaban fácilmente pero ninguno parecía "demasiado".

Pasando por un rango medio bastante equilibrado, a medida que llegamos a los medios altos, aquí es donde encontramos un pequeño paso atrás en presencia. Es un poco extraño ya que, cuando las cosas están aisladas, por ejemplo la parte solista de la voz en "Human (acoustic)", parecen estar un poco distante y carece de un poco de claridad, sin embargo, cuando vuelve a entrar en la mezcla con los instrumentos, no se pierde. Ciertamente no son vocales en su presentación; de hecho, les falta presencia en las voces, pero aun así logran ser claros cuando las voces se mezclan con la música.

No hay sensación de sibilancia en absoluto, con Patricia Barber incluso rondando un -2 o -3 en mi escala no científica de -12 a +12 de "Code Cool", lo mismo ocurre con otras pistas que son propensas a la sibilancia, son tenues y no se vuelven bruscos en ningún momento.

En cuanto a los detalles, estos IEM no son algo que yo diría que se centran en los detalles, pero logran presentar todo de manera coherente. Hay una buena separación entre capas, como en las voces de "Strange Fruit", hay una agradable sensación de espacio en la grabación binaural de "La Luna", y no se vuelven borrosos con temas más ocupados como "The Room".



Conclusión...

Los Pilgrim Noir me dejan una sensación extraña. Cuando escucho partes aisladas de las pistas, diría que son un poco aburridas y les falta algo de brillo. Sin embargo, cuando se escuchan las pistas en su totalidad, al menos la mayoría de ellas, no se presentan de esta manera.

Sí, son una presentación relajada, sin ser realmente emocionantes de ninguna manera, pero son tan fáciles y relajantes de escuchar que realmente disfruté usándolos. Se las arreglan para mantener las cosas limpias y claras, pero también redondeadas y empujadas hacia atrás al mismo tiempo.

Si estás buscando algo que te impulse a los detalles y la claridad, entonces no creo que el Noir sea algo que encaje, sin embargo, si estás buscando algo que te permita relajarte y simplemente disfrutar de la música sin sentir que falta algo, entonces desde luego que vale la pena escucharlos.

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#19
Reviews de foreros / Review - Jialai Carat
02 de Junio de 2024, 02:39:08 PM
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Los Jialai Carat me los ha enviado la marca, que forma parte de NiceHCK, a cambio de mis impresiones. No he recibido solicitudes ni comentarios y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

Puedes encontrar un enlace no afiliado a los Jialai Carat visitando la versión de esta review publicada en mi blog.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Jialai es una marca nueva en el mundo de los IEM y es una marca hermana de NiceHCK, una marca conocida desde hace bastante tiempo. El Carat es el primer modelo y opta por un único driver DLC de 10mm recubierto de titanio, que cuesta alrededor de 65€, dependiendo de dónde se compre.

Dicen que están afinados a la curva IE2019, algo que, según dicen, garantizará una mayor claridad para las voces y una presentación general fluida.

Entonces, cómo se desempeña el Carat entre la gran cantidad de IEM económicos que están disponibles en el mercado?



Presentación...

Debo decir que la presentación es bastante impresionante para un conjunto que está ligeramente por encima de lo que yo consideraría ultra-presupuestario.

Al llegar en una caja con tapa abatible de color plateado, el frente simplemente muestra la marca y el modelo, mientras que la parte posterior comparte algunas especificaciones básicas sobre el modelo.

Al abrir la parte superior se ven los IEM muy brillantes colocados en sus recortes de espuma, debajo de los cuales encontramos un estuche de almacenamiento/transporte junto con el cable, un manual de usuario básico y 9 juegos de puntas de silicona en 3 estilos diferentes.

No es que estemos recibiendo algo fuera de lo común pero es agradable ver la inclusión de una selección de puntas junto con un estuche de calidad decente.

Realmente no hay nada de qué quejarse en cuanto al embalaje o la cantidad de accesorios.



Construcción y estética...

Las carcasas están hechas de aluminio mecanizado y tienen un acabado similar a un espejo. Si bien esto los hace lucir brillantes e impresionantes al abrir la caja, el acabado recogerá más huellas dactilares que CSI Miami. El lado positivo es que se limpian muy fácilmente con un paño de microfibra pero, a menos que vayas a usar guantes, es casi imposible mantenerlos tan brillantes como cuando los sacas de la caja.

La construcción es buena y son agradables y ligeras para una construcción totalmente metálica; sin embargo, debido a las boquillas cortas, el ajuste no es muy profundo, lo que significa que tuve que optar por un tamaño de puntas más grande que el que normalmente usaría. Terminé optando por las puntas amarillas de los juegos incluidos, que son de tamaño grande, y una vez que las coloqué en mis oídos con estas puntas, el resultado es muy cómodo.

Si bien los IEM están bien construidos y tienen una estética agradable, no puedo decir lo mismo del cable incluido. El cable tiene una sensación muy de plástico y es bastante rígido, manteniendo los pliegues y torceduras con los que viene (de estar envuelto en la caja) incluso después de usarlo durante días. El cable funciona y hace su trabajo, pero sabiendo que NiceHCK fabrica algunos cables decentes, hubiera sido bueno incluir algo un poco mejor que lo que obtenemos con el Carat.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Antes de comenzar con mis impresiones subjetivas, aquí tenéis la gráfica del Carat en relación a mi curva de preferencia habitual:



Como siempre, la curva de preferencia es sólo una guía, no es una regla que significa que me gustará o no me gustará un producto.

Empezando por el subgrave y mi obligada prueba de "Chameleon", hay presencia pero la calidad no es la mejor ni la más limpia. Esto se debe principalmente a una gran presencia de graves medios que parecen fusionarse con los subgraves y crear una gama baja poco definida.

Si bien hay demasiados graves medios para mi preferencia personal, usando "Crazy" como mi prueba de fatiga habitual, la calidad de los medios graves en realidad no es tan mala. No encuentro que los graves medio sean demasiado fatigantes, pero creo que el driver parece tener un poco de dificultad con los subgraves, que, cuando se suman al refuerzo de los graves medios, crean unos graves bastante desenfocados.

Esto se vuelve a notar con "No Sanctuary Here", donde los graves parecen luchar por la claridad, algo que parece aclararse tan pronto como eliminamos los subgraves de la ecuación.

A medida que avanzamos hacia el rango medio, hay una caída bastante notable en los medios, lo que hace que ciertas voces e instrumentos se pierdan un poco en su rango medio cuando la pista tiene una cantidad decente de graves (especialmente subgraves). Con pistas más simples, esto no se convierte en un problema, pero con pistas graves y transitadas, esto no ayuda.

Pasando a los rangos superiores, la afinación es decente, pero en ocasiones puede resultar un poco caliente. No habría pensado esto basándome en el gráfico, pero para mis oídos, ciertas canciones de repente se vuelven un poco picantes.

Esto es menos evidente cuando los graves están ocupados, pero eso acentúa la afinación en forma de V, haciendo que la caída en los medios sea más evidente. Entonces resuelve un problema pero crea otro.



Conclusión...

Es genial ver nuevos contendientes en el mundo IEM centrado en el presupuesto económico, pero el Jialai Carat no es suficiente para mí. Si bien la construcción es excelente, excepto por el cable, y la afinación es algo que veo que le gustará a mucha gente, encuentro que el rendimiento realmente no se destaca por ser brillante.

Ese extremo bajo puede sufrir bastante cuando hay presencia de subgraves y graves medios, lo que hace que las cosas parezcan mal definidas, pero incluso cuando no hay muchos graves en la mezcla, todavía no parecen demasiado detallados.

Realmente no estoy diciendo que estos sean un mal conjunto de IEM, no hace mucho habrían sido bastante impresionantes, simplemente no creo que sean buenos en nada en particular y realmente no tienen mucho que me haga elegirlos entre muchas otras opciones en este rango de precios.

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Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation
#20
Reviews de foreros / Review - Hidizs S8 Pro Robin
26 de Mayo de 2024, 01:14:55 PM
Review en YouTube...


Review escrita...



El S8 Pro Robin es el último dongle lanzado por Hidizs y la compañía me lo ha enviado para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Hidizs no ha hecho ninguna petición y seré lo más imparcial humanamente posible, como siempre trato de ser.

Se puede encontrar la página oficial del S8 Pro aquí: https://www.hidizs.net/products/hidizs-s8-pro-robin-hifi-balanced-dongle-dac

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.



Intro...

Como acabo de mencionar, el S8 Pro Robin es el último dongle DAC lanzado por la compañía que ya se ha hecho un nombre en el mercado de los dongle. Hace unos 6 meses revisé el S9 Pro Plus Martha, una versión actualizada del anterior S9 Pro, que tiene un precio actual de poco más de 80€. El S8 Pro Robin es una actualización del S8 anterior y tiene un precio de alrededor de 90€, aunque los primeros 100 pedidos lo obtienen al precio reducido de 60€.

Entonces, antes de centrarnos en el S8 Pro, veamos cuáles son las diferencias en las especificaciones entre el S8 Pro y el S9 Pro Plus, que es alrededor de 10€ más barato.

Lo primero que llama la atención es, obviamente, el chip DAC que se utiliza. Mientras que el S9 Pro Plus optó por un chip ESS, el S8 Pro cuenta con dos CS43131 de Cirrus Logic. Por supuesto, el chip DAC es en realidad solo un número de pieza y lo que cuenta es la implementación, pero sigue siendo lo primero que se notará sobre papel al comparar los dos.

En cuanto a potencia, el S9 Pro Plus afirma 138mW a 32 ohmios no balanceado y 180mW a 32 ohmios balanceado, mientras que el S8 Pro mantiene la misma potencia de salida declarada en modo balanceado pero el modo no balanceado es de 80mW en lugar de los138 mW que el S9 Pro Plus ofrece.

Si bien ambos dispositivos pueden decodificar PCM hasta 32 bits/384kHz, el S8 Pro solo ofrece hasta DSD256 nativo, mientras que el S9 Pro Plus aumenta esto a DSD512.

Ambos dispositivos ofrecen 6 modos de filtro, identificados por el logotipo LED que cambia de color; sin embargo, los filtros son implementaciones diferentes.

Finalmente, en cuanto a especificaciones, la distorsión especificada del S8 Pro es tan baja como 0,0005% (no balanceado) y 0,0006% (balanceado) con una SNR de 125dB/128dB y una separación de 74dB/110dB. El S9 Pro Plus, por otro lado, afirma 0,0019% en no balanceado, 0,0008% en balanceado, una SNR de 123dB/120dB y una separación de 75dB/115dB.

Entonces, todos estos números te harán preguntarte por qué se elegiría el S8 Pro en lugar del S9 Pro Plus, cuando el único beneficio real sobre papel es una distorsión ligeramente mejor que de todos modos está muy por debajo del umbral de audición humana. Bueno, echemos un vistazo al S8 Pro en profundidad y luego, si aún no has visto mi reseña del S9 Pro Plus, puedes encontrarla aquí y tomar una decisión por ti mismo.

Como siempre, las especificaciones son especificaciones, la implementación y el uso son los puntos importantes.



Presentación...

Realmente no hay mucha diferencia entre la presentación del S8 Pro y del S9 Pro Plus. El dispositivo está bien embalado dentro de una caja de plástico duro, cubierta por una funda de cartón que muestra una imagen del dispositivo y las especificaciones en la parte posterior.

Dentro de la caja encontramos el dongle, un cable USB-C a USB-C, un adaptador USB-A a USB-C, un adaptador Lightning a USB-C (esto es algo que no viene con el S9 Pro Plus), una pegatina de alta resolución y una tarjeta de garantía.

No hay nada realmente especial en el empaquetado ni contenido, pero es bueno ver que el adaptador se incluye para los usuarios de iOS y realmente no hay nada que podamos decir que falte.



Construcción y estética...

El dispositivo es fácilmente reconocible como un dongle Hidizs, sin embargo, han realizado algunos cambios en la estética en comparación con los modelos anteriores, que creo que se ven bastante bien.

El marco de aluminio negro luce dos paneles de vidrio (plexiglás) que también son negros y presentan el logo de Hidizs en el frente, que se ilumina y cambia de color según el filtro y el formato de reproducción.

En un lateral del dispositivo hay 3 botones de color cobre, los superiores e inferiores tienen forma de diamantes, mientras que el central tiene forma de rueda que sobresale del cuerpo.

Si bien estos botones tienen un diseño muy elegante, creo que el botón central corre el riesgo de dañarse. Digo esto porque parece que es una rueda de volumen, sin embargo, es solo un botón, y si intentas girarlo, como probablemente lo hará cualquiera que coja este dispositivo por primera vez, entonces hay un poco de flexión. y creo que alguien que intente girarlo con demasiada fuerza puede romper el eje o dañar el interior. No es que lo haya dañado, ni puedo garantizar que se dañará, tal vez me preocupe demasiado, pero me da esa impresión.

En general, creo que el dispositivo se ve muy elegante y está bien construido, aunque me hubiera gustado que el botón central fuera una perilla/rueda en lugar de solo un botón. De esa forma podrían haberse saltado los otros dos botones. Esto no es una queja, sólo una observación desde mi punto de vista.



Funcionalidad...

Aunque no se incluye ningún manual de usuario con el S8 Pro, la funcionalidad es bastante sencilla.

Conectas tus auriculares ya sea al balanceado o no balanceado en la parte superior del dispositivo, conectas el cable USB desde la fuente al dispositivo y luego controlas las pocas funciones que tiene desde los botones laterales.

El botón central funciona como botón de reproducción/pausa en Windows, y un doble clic funciona como siguiente pista en Android. No sé si se supone que la función de siguiente pista debería estar presente en Windows, pero no pude hacerla funcionar, así que supongo que es una función exclusiva de Android (bueno, tal vez también iOS, pero no tengo un dispositivo Apple para realizar la prueba).

Los otros dos botones sirven para subir y bajar el volumen. Esto cambia la salida de volumen del dispositivo en sí, no hay amplificación controlada localmente en el S8 Pro, solo el control general del software en Android/Windows.

Al mantener presionados los dos botones de volumen simultáneamente, esto cambia el filtro del dispositivo y se refleja en el parpadeo del logo en un color diferente para informar qué filtro se ha seleccionado.

Las opciones de filtro son:

ROJO - Filtro de paso alto

VERDE - Filtro NOS

AZUL - Filtro Deem Phasis

AMARILLO - Filtro rápido y lento

PÚRPURA - Filtro de baja latencia y compensación de fase

BLANCO - Modo de planitud de banda ancha

Ahora bien, los nombres de algunos de estos filtros realmente no tienen mucho sentido para mí. No tengo idea de qué es el "Filtro Deem Phasis", no estoy seguro de cómo un filtro puede ser rápido y lento al mismo tiempo, y también me intrigó el filtro de paso alto, preguntándome a qué frecuencia corta el filtro de paso alto.

Entonces, para satisfacer mi intriga, después de haber grabado la review en formato video, me puse a medir la respuesta de frecuencia del filtro paso alto. El resultado no mostraba ninguna diferencia entre el HPF y los otros filtros, al menos hast los 20Hz. Como mi sistema de medición no está hecha para medir correctamente por debajo de 20Hz, no puedo decir a que frecuencia corta el HPF, si es que corta a alguna, pero tampoco le veo mucho sentido a este filtro.

De todos modos, a mis oídos, me parecía preferir el filtro NOS (verde), así que terminé optando por ese después de las pruebas iniciales.



Sonido...

Siempre digo que es difícil juzgar las diferencias entre fuentes y que nosotros, como revisores, tendemos a exagerar las diferencias menores para transmitir nuestro punto de vista. En el caso del S8 Pro, probando lado a lado con el S9 Pro Plus, creo que las diferencias son incluso menores de lo habitual.

Al cambiar entre fuentes e IEM, a veces tengo la sensación de que el S8 Pro es un poco más detallado que el S9 Pro Plus, y en otras ocasiones, siento que es un poco más cálido. Sin embargo, estas no son impresiones que encontré con todos los IEM o incluso en todo momento, incluso cuando escucho la misma pista más tarde ese mismo día.

Por la mañana tomaba una nota diciendo que la pista X suena un poco más cálida en el S8 Pro, luego por la tarde tachaba ese comentario, básicamente porque ya no identificaba realmente esa diferencia. Luego, por la noche, tomaba nota de que sonaba un poco más brillante, sólo para borrarlo a la mañana siguiente y empezar de nuevo.

En general, diría que el S8 Pro tiene una firma de sonido neutral con buena recuperación de detalles, pero también lo tiene el S9 Pro Plus. Hay una diferencia mucho más notable entre el S9 Pro original y el S9 Pro Plus que entre el S8 Plus y el S9 Pro Plus.

Básicamente, considero que el S8 Pro es un dispositivo que funciona muy bien y realmente no hace nada para alterar la presentación esperada de los IEM que están en uso.



Conclusión...

El S8 Pro es otro gran dongle de Hidizs. Puede que no tenga una gran cantidad de potencia, pero es suficiente para la gran mayoría de IEM que se conectarán a él. El rendimiento es bueno y la construcción es buena. Sí, tuve algunos pequeños comentarios por el camino, pero fueron solo comentarios, no quejas.

Yo diría que la mayor competencia para el S8 Pro es el S9 Pro Plus del mismo fabricante.

Como he mencionado anteriormente en la revisión, sugiero que consultes mi revisión del S9 Pro Plus y llegues a tu propia conclusión, pero en mi punto de vista, no creo que puedas equivocarte con ninguno de ellos. Ambos funcionan bien y las diferencias en el sonido dependen mucho más de mi estado de ánimo que de grandes diferencias en el rendimiento.

Personalmente prefiero el aspecto del S8 Pro, pero estaría feliz de usar cualquiera de los dos dispositivos.