Review en YouTube...


Review escrita...



HifiGo me ha enviado los Tanchjim 4U a cambio de la publicación de esta reseña. HifiGo no ha realizado ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Los Tanchjim 4U están disponibles a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/tanchjim-4u
Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Ha pasado bastante tiempo desde que escuché un conjunto de IEM de Tanchjim, desde 2022 para ser exactos. Los modelos que probé en aquel entonces probablemente eran más de mi preferencia que la de muchos otros, debido a unos graves bastante mansos (a excepción del Tanya, que era bastante elevado en los graves medios), y encontré que el rendimiento en sus respectivos puntos de precio eran positivos.

El 4U es un conjunto que llega 2 años después, pero que aún apunta a la categoría de precio razonable, disponible por poco menos de 65€, e incluye lo que ellos llaman un controlador dinámico de diafragma DMT-4 Ultra LCP.

Lo que es un poco diferente en este set es que cuentan con un dial de 4 posiciones que te permite elegir entre 4 afinaciones diferentes, o mejor dicho, 4 niveles de graves diferentes, algo que mencionaré en la sección de sonido.



Presentación...

No ha cambiado mucho desde el último juego que revisé en cuanto a embalaje y contenido. La funda exterior blanca muestra una imagen del IEM en el frente, con gráficos FR y especificaciones en la parte posterior. Esto se desliza para revelar una caja interior gris con el logo de Tanchjim en la parte superior, casi idéntica a la del Ola que revisé hace más de 2 años. Esto no es negativo, el packaging es sencillo y elegante, así que no me quejo.

Al abrir la caja se ve una hoja de pegatinas anime de un personaje llamado Asano, aunque no tengo idea de quién es ni he investigado 😉 Dentro de la caja encontramos los IEM, 6 juegos de puntas de silicona (3 tamaños de dos tipos, núcleo grande y pequeño), el cable, un pequeño destornillador para ajustar el selector de afinación y una pequeña bolsa con cordón.

De nuevo, casi idéntico al contenido del Ola (excepto por el destornillador y las pegatinas).



Construcción y estética...

La construcción del IEM me hace pensar directamente en Tanchjim, aunque tiene una forma diferente a otros modelos de la marca. Es una construcción de metal, que utiliza carcasas de aluminio mate junto con una placa frontal brillante que luce el logotipo de Tanchjim.

La forma que tiene la encuentro cómoda, son bastante ligeros y parecen estar bien construidos, algo que creo que es el caso de todos los productos Tanchjim, al menos los que he visto.

El cable incluido es una trenza simple y liviana de 2 núcleos que se divide en individuales en el divisor de metal. Todo el hardware es de metal y combina con el mismo acabado de aluminio mate que los IEM.

El resto de contenidos son básicamente los que venían incluidos con el Ola, lo que no quiere decir que sean malos. No son geniales pero sí aceptables.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Cuando comencé a escuchar el 4U y a jugar con el selector de afinación, la pregunta que me vino a la mente fue "Por qué?".

Entiendo que quieran dar opciones a los usuarios, al igual que otras empresas que incluyen múltiples boquillas o filtros, y en este caso, el hecho de que sea un dial que gira hace que sea mucho más fácil cambiar entre afinaciones. Sin embargo, la pregunta "Por qué?" Está más relacionado con las opciones de ajuste que ofrecen en este conjunto.

Como una imagen vale más que mil palabras (aunque probablemente yo todavía acumule mil palabras en esta reseña), aquí está el gráfico de las 4 opciones de tuning en relación a mi referencia habitual:



A medida que pasamos de FWD a UP, BCK y DWN, las afinaciones tienen cada vez menos sentido para mí. De hecho, me gusta mucho la afinación FWD, que comentaré en un momento, pero las otras afinaciones me dan la misma sensación que perder el sellado, con los graves cayendo cada vez más a medida que avanzamos.

Ahora, probablemente todos sabéis que no soy fan de los graves demasiado enfatizados, como se puede ver en mi objetivo de preferencia, aunque hay muchos conjuntos con más graves que los de mi preferencia y los encuentro geniales. En este caso, estoy bastante contento con la presentación de estos IEM en la posición FWD pero no puedo decir que elegiría usarlos en cualquiera de los otros modos. Eso no significa que otras personas no lo harán, sólo que, para mí personalmente, el ajuste FWD habría sido suficiente.

Entonces, comenzando con el subgrave, probablemente ya se puede adivinar que no hay mucho retumbe con este conjunto. Si eres de los que le gustan los graves profundos y retumbantes, entonces esta no es la opción para ti, ni siquiera en el modo FWD.

Sin embargo, donde sí funcionan bien es en la claridad y presentación de los graves medios. Creo que se prestan más a interpretaciones acústicas que a música electrónica, y cosas como el bajo en "No Sanctuary Here" son un poco mansos para aquellos que buscan un rango bajo contundente. Nuevamente, eso no significa que lo haga mal, los graves están ahí en calidad, pero no en cantidad.

"Crazy" está bastante bien equilibrado en los rangos bajos, y la reverberación no es un problema, ni está hinchada ni demasiado retumbante. Hay mucha claridad y llena el extremo inferior de tema bien pero sin ser el centro de atención en ningún punto. Hay un poco de énfasis en la voz de Daniela en esta pista, pero es clara y no áspera ni demasiado picante, algo que me complace escuchar.

Al escuchar "Hotel California (acoustic)", diría que a la guitarra le vendría bien un poco más de cuerpo y calidez, pero vuelve a ser clara y bien definida. Con "Elephants On Ice Skates", hay más atención en los punteos del bajo que en las notas bajas, sin embargo, las notas bajas siguen ahí, la pista no parece "vacía", solo una presentación diferente a la de tantos otros sets últimamente.

"Seven Nation Army" de Zella Day parece tener un poco más de calidez en el cuerpo de la guitarra, pero una vez más, el enfoque se desplaza más hacia la voz. De hecho, encuentro que las voces femeninas son muy agradables en el 4U, ocupando el centro del escenario pero sin volverse demasiado presentes o delgadas. También manejan bastante bien la sibilancia. Todavía hay sibilancias en la introducción de "Hope Is A Dangerous Thing", pero encuentro que "Code Cool" está ligeramente domesticado en este sentido, al menos en comparación con lo que esperaría de este tipo de afinación.

Considero que los medios superiores son suaves y agradables, lo que nos lleva a rangos superiores que no son los más suaves pero que ciertamente no son negativos en este conjunto, nuevamente, teniendo en cuenta la afinación que buscan los 4U. Sí parece haber algunos picos que intentan aumentar la sensación de detalle, lo cual es una pena porque a veces pueden dar un ligero toque artificial.

La anchura de la escena sonora no es enorme pero hay suficiente espacio para que las cosas se extiendan un poco, como las capas vocales de "Strange Fruit", que son fácilmente identificables, aunque la voz principal abruma un poco a las voces de fondo en ocasiones. En "La Luna", la ubicación de instrumentos tiene espacio entre ellos pero no están colocados muy lejos y la guitarra trasera izquierda sí parece más izquierda que trasera, pero una vez más, no está mal.



Conclusión...

Ha sido agradable escuchar algo que supone un descanso de la mayoría de las afinaciones últimamente, que parecen apuntar más a una firma cálida y relajada. En el caso del Tanchjim 4U, apuesta por una firma más brillante y frontal. Hay más énfasis en las voces, especialmente en las voces femeninas, pero no suenan demasiado ásperas o débiles.

Eso sí, sigo teniendo la misma pregunta... por qué? Realmente no creo que el 4U necesite esas posiciones adicionales que obtenemos del selector de afinado. Quizás podría entender las posiciones 1 y 2, pero siento que la 3 y 4 son innecesarias. De hecho, no creo que ni siquiera la posición 2 sea necesaria ya que aquellos que busquen este tipo de firma ya disfrutarán de la posición básica "FWD".

Creo que si se hubiera omitido ese selector de tuning, entonces tal vez estos IEM habrían bajado de los 50€ que considero ultra económicos y habrían sido una recomendación de presupuesto fácil para aquellos que buscan un afinado de este tipo.

No digo que sean caros, solo cuestan 65€, y sin duda son un paso adelante respecto a los Ola, solo creo que estamos obteniendo algo que no era realmente necesario. Buscaban una afinación y un rendimiento específico y lo consiguieron, por qué añadir más cosas que se vuelven redundantes?

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Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

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Review escrita...



Simgot me ha enviado el Supermix 4 a cambio de la publicación de esta reseña. Simgot no ha solicitado nada ni ha hecho ningún comentario y, como siempre, haré todo lo posible para ser imparcial en mi revisión de estos IEM.

Parece no haber una página oficial para los Simgot Supermix 4, al menos no he encontrado ninguna, pero están disponibles en todas las tiendas online habituales. Una búsqueda rápida devolverá bastantes opciones donde elegir.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Debo comenzar diciendo que estoy muy feliz de revisar estos IEM. Como mencioné en mi última revisión de Simgot, y probablemente en otras revisiones de IEM de Simgot anteriores a esa, tenía muchas ganas de que me gustara un conjunto de IEM Simgot.

Con esto no quiero decir que no crea que Simgot sean buenos IEM, todos los IEM que he recibido de ellos han sido buenos, pero he tenido problemas con todos ellos en un grado u otro. El EA500LM, mi última reseña de Simgot, fue el que más he disfrutado hasta la fecha pero, aun así, todavía no diría que sea para mí.

Tengo que darle crédito a Simgot por leer cada una de mis reseñas, darme las gracias y seguir adelante sin una sola queja. No es que mis reviews sobre Simgot hayan sido negativas, pero hay muchas marcas que se ofenden con comentarios que no son del tipo "estos son los mejores que existen" y ya no me contactan para revisar sus IEM. Eso es algo que Simgot nunca ha hecho. De hecho, han seguido enviando modelos hasta llegar a donde estamos hoy.

Ahora, mirando el afinado del Supermix 4 sobre papel, habría dicho que estos IEM son probablemente el afinado de Simgot que más me disgustaría de todos ellos. Sé que me estoy adelantando, llegaré a las impresiones de audio en un momento, pero este es otro de esos casos que demuestra que mi objetivo de preferencia no es más que una línea garabateada que no tiene impacto sobre si me gustará o no el sonido de un IEM. Pero de todos modos, hablaremos más de eso en un momento, primero mencionemos brevemente qué son los Supermix 4.

Con cuatro controladores en una configuración híbrida, que constan de un driver dinámico, una armadura balanceada, un planar magnético y un driver piezoeléctrico, hay muchas cosas que pueden salir mal cuando se intenta hacer que todos estos funcionen juntos de manera coherente.

Según la publicidad, están usando el DD de 10 mm para las frecuencias bajas, el BA para los medios y el Planar+PTZ para las frecuencias más altas. Su precio ronda los 140€ y es un precio que creo que es más que razonable para lo que obtienes, así que veamos qué es lo que realmente obtienes.



Presentación...

Si bien la caja exterior no tiene el estilo habitual de Simgot, el embalaje y el contenido ciertamente si lo tienen. La funda exterior es verde y muestra una imagen en estilo rayos X del IEM en el frente, con el gráfico de respuesta de frecuencia y las especificaciones que se muestran en la parte posterior.

Al quitar la funda se ve una caja interior con una tapa estilo tarjeta abatible, algo muy común en el embalaje de Simgot, que se abre para mostrar los IEM en recortes de espuma y la caja de accesorios habitual debajo. Debajo de la sección IEM, aparece la segunda caja que contiene las puntas incluidas.

Las puntas son las habituales que incluye Simgot, nada extraordinario pero como siempre los he utilizado para esta review. El cable incluido es bastante agradable, con una textura exterior que es un poco gomosa al tacto, pero no tanto como en los cables de tantas otras marcas. Se dice que es un cable de cobre plateado sin oxígeno, por si te interesa ese tipo de cosas. Lo único que sé es que funciona y es bastante bueno.

El estuche de almacenamiento y transporte también es el típico estuche sin marca de forma ovalada que hemos visto en otros paquetes de Simgot. Nuevamente, nada especial pero más que suficiente para proteger los IEM al almacenarlos o transportarlos.

En general, el contenido podría considerarse un poco escaso por el precio en comparación con otras marcas, pero es el contenido habitual de Simgot (excepto que no hay boquillas adicionales con este conjunto, algo que realmente me alegra 😉), así que no es peor (ni mejor) que otras opciones de la marca.



Construcción y estética...

Las carcasas son simples carcasas negras impresas en 3D con una placa frontal de metal gris oscuro (creo que es metal). La placa frontal tiene un círculo simple en un color dorado, lo que los hace muy simples en general. Estos no son los típicos imanes de huellas dactilares de la marca. No tienen ese acabado de espejo que puede quedar muy bien pero también ser una maldición si eres de los que odia las huellas. Aquí tenemos algo que no muestra signos de uso en absoluto, al menos con el tiempo que los he estado usando.

El tamaño es más bien mediano, no demasiado grande pero ciertamente no pequeño y el ajuste es cómodo para mí personalmente, además de ser ligero. Debido a la longitud de las boquillas, he descubierto que puedo usar puntas de tamaño mediano o grande con estos IEM, obteniendo un buen sellado con ambos. Después de escuchar un poco, descubrí que prefería la opción más grande, ya que los IEM tenían un par de mm menos de inserción, pero ambos funcionan bien.

El cable, como he dicho anteriormente, es bastante bonito y tiene hardware metálico que coincide con la placa frontal de los IEM, así que, si bien no es nada extraordinario, estoy bastante satisfecho con la estética general del Supermix 4.



Sonido...

Si has leído la intro, entonces ya sabes que esta sección va a ser positiva. Sin embargo, antes de llegar a la parte subjetiva, aquí está el gráfico del Supermix 4 en relación con mi objetivo de preferencia personal:



Bueno, pues disfruté usándolos para la escucha en general durante la semana que los usé, pero permitidme compartir mis opiniones sobre estos IEM mientras me siento con mi lista habitual de pistas de prueba y me concentro en pistas y rendimiento específicos.

Como siempre, comenzamos con la prueba de tortura del subgrave "Chameleon". Hay muchos subgraves aquí y, para ser honesto, puede resultar excesivo a menos que seas alguien a quien le guste mucho el retumbe. El driver hace un buen trabajo al presentar la pista, aunque siento que está un poco abrumado por la brutalidad del grave cuando está en pleno apogeo. Con esto no quiero decir que suena mal, ni mucho menos, demuestra ser un driver muy capaz en los bajos, sólo que sufre un poco cuando se le lleva al límite.

Pasando a algo que sigue siendo grave pero de una manera mucho más sensata, "No Sanctuary Here" suena muy bien en el Supermix 4. Hay muchos subgraves y medios graves sin tener nunca la sensación de que el driver esté sufriendo en absoluto. Hay una limpieza muy agradable en los golpes de graves, sin eclipsar al resto. Sí, hay un énfasis en esas notas más bajas, pero no le roban la atención al resto de la pista, simplemente suenan muy completos y capaces.

La reverberación de graves en "Crazy", algo que me fatiga fácilmente si se exagera o si no está 100% limpia, en el Supermix 4 suena muy limpia y agradable. De nuevo hay una sensación de que los graves tienen un gran "cuerpo" pero sin parecer exagerados y manteniéndolos limpios y articulados. Tampoco hay brusquedad ni sibilancia en la voz de Daniella Andrade en este tema, algo que sí aparece en muchos sets. Si bien definitivamente hay un poco de enfoque en los bajos y los medios altos, encuentro que la pista suena muy placentera en este conjunto de IEM.

Aunque estos IEM tienen esa respuesta en forma de V, no domina completamente los medios y creo que hace un excelente trabajo al reproducir "Sun Is Shining", donde el bajo electrónico es definitivamente el punto fuerte, pero el resto de la pista sigue limpio y de ninguna manera eclipsado en absoluto.

Otro tema que muestra la capacidad de estos IEM para reproducir unos buenos graves sin restar claridad al resto de la canción es "Elephants on Ice Skates". Los punteos del bajo son limpios y articulados, las secciones de vientometales no son abrumadoras y las notas graves del bajo son completas y suaves.

Hay una agradable sensación de extensión de agudos y aire sin que suene artificial. Si bien el Supermix 4 puede no ser el IEM más detallado, no intenta crear artificialmente una sensación de ser más detallado de lo que realmente es, lo que significa que no hay agudos superiores demasiado agresivos que intenten hacer que los detalles se destaquen. Eso no significa que les falte detalle, hacen un trabajo más que respetable, simplemente no son algo que se centre en hacer que el detalle sea el centro de la experiencia.

La escena sonora no es enorme pero hay una buena separación entre los instrumentos y las voces dentro de ese escenario. Eso también se aplica a las capas de voces en cosas como "Strange Fruit", donde las diferentes voces son identificables pero no están realmente separadas, más como un efecto de coro que como voces individuales.



Conclusión...

Esta es la reseña que yo ansiaba hacer de un producto Simgot. Tenía muchas ganas de que me gustara un producto suyo y el Supermix 4 finalmente lo es. Por una vez mi conclusión no es "son buenos... pero..."

El hecho de que haya querido que me guste algo de Simgot puede significar que haya algún sesgo subconsciente por mi parte, algo que he tratado de evitar pero que no puedo garantizar que no esté ahí. Dicho esto, también quería que me gustaran los modelos anteriores y he tardado hasta el sexto modelo suyo que he probado para llegar aquí, así que un "gracias por su paciencia" para Simgot y también para tí, el lector.

Considero que el Supermix 4 es un IEM muy placentero que no diría que es el mejor en nada en particular, pero hace un buen trabajo en todo. Es un set que realmente he disfrutado usando, sin importar qué música haya decidido escuchar, y siento que sin duda es algo que aquellos que buscan un set general y completo para disfrutar de la música deberían echar un vistazo.

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El título de esta reseña en YouTube es "accidente agradable" y la razón detrás de esto es que se suponía que no recibiría estos IEM.

Hace aproximadamente un mes recibí un conjunto de IEM que muestran el nombre "CKLVX D41" en la caja y no tenía la menor idea de qué eran ni quién los había enviado. Busqué en internet y no encontré casi nada sobre ellos, excepto por un par de reseñas (que no leí) y la mención de ellos en Reddit que decía que se podían encontrar bajo la marca "Myer Audio".

Después de repasar los IEM que tengo pendientes para revisar, me di cuenta de que me faltaba el Tanchjim 4U que me había enviado HifiGo. Después de investigar un poco más, resulta que me los habían enviado por error. Estoy feliz de que se haya cometido el error y eso ha llevado al título de "accidente agradable", algo que comentaré a medida que avanzamos.

Entonces, para resumir, HifiGo me envió el Myer Audio CLKVX D41, no me hicieron comentarios ni solicitudes y puedes encontrarlos a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/cklvx-d41

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Aparte de la historia que acabo de contar, realmente no sé mucho más sobre estos IEM. Sé que tienen un precio de alrededor de 150€ (en HifiGo), que cuentan con un driver dinámico de 10mm junto con 4 controladores de armadura balanceada, pero aparte de eso, sé tan poco como tú sobre estos IEM, posiblemente incluso menos.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Presentación...

El embalaje y presentación del D41 no es nada especial. Es una simple caja negra con Cklux en el frente y "Monitor in ear de alto rendimiento" debajo en letras más pequeñas. En un lado hay una pegatina blanca con un gráfico de respuesta de frecuencia que simplemente indica Ckvlux modelo:D41. En la parte posterior hay una pegatina más pequeña que muestra la dirección del fabricante (Shenzhen Meier Technology Co. Ltd). No hay ninguna referencia a Myer Audio en ninguna parte de la caja.

Una caja negra aún más simple se desliza desde la cubierta externa, también negra pero sin ninguna marca, y se abre para revelar los IEM, junto con un estuche redondo de almacenamiento/transporte, ambos en recortes de esponja, un manual de usuario y una tarjeta de control de calidad que dice que es para un Juzear 41T.

Al principio, como no pude encontrar ninguna información sobre el CKLVX D41, también intenté buscar el Juzear 41T, que es un IEM diferente pero que casualmente también usa un único driver dinámico y 4 armaduras balanceadas. No sé nada sobre el 41T pero parece que están fabricados, o al menos empaquetados, en la misma fábrica.



Construcción y estética...

Una vez que desechamos el embalaje y empezamos a centrarnos en el producto en sí, las cosas definitivamente mejoran. El estuche de almacenamiento/transporte incluido es redondo y de piel sintética con cremallera y es realmente bonito. Dentro del estuche encontramos el cable que también es mucho mejor de lo que esperaba, con un trenzado cuádruple y hardware metálico. El cable parece ser de buena calidad y, aunque no me apresuraría a comprarlo por sí solo, no tengo problemas con él.

También dentro del estuche encontramos 3 tamaños de puntas de silicona, en dos estilos diferentes, junto con un único juego de puntas de espuma rojas, además de las instaladas en los IEM. Las puntas no son muy buenas, especialmente las rojas que tienen algunos trozos de silicona aquí y allá, pero las claras no son terribles y no he tenido problemas para usarlas para esta revisión, optando por el tamaño mediano.

Los IEM en sí son una carcasa impresa en resina 3D en negro, con una placa frontal marrón tirando a dorado que en realidad se ve bastante bien. Si bien los IEM ciertamente no son pequeños, los encuentro cómodos y los he disfrutado durante largos períodos de escucha.

Honestamente, si bien la construcción y la estética no ganarán ningún premio, se ven bien y parecen estar bien construidos.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Aquí es donde me sorprendió gratamente. Obviamente no tenía idea de qué esperar cuando me puse los D41 por primera vez, ya que ni siquiera estaba seguro de la marca, mucho menos de cómo sonaría. Definitivamente este es uno de esos momentos en los que no tenía opiniones preconcebidas

Antes de pasar a mis habituales opiniones subjetivas, aquí tenéis la gráfica del D41 en relación a mi objetivo de preferencia que siempre uso como referencia. Como ya he dicho muchas veces en el pasado, esto es sólo una guía y no significa que me gustará o no un producto en función de su proximidad a mis preferencias sobre papel.



Comenzando con el subgrave, tiene una presencia muy agradable que permanece controlada en su mayor parte, aunque la prueba "Chameleon" resulta ser demasiado para el D41. No es que pierda el control o suene terrible, pero no es tan claro como podría ser. Sin embargo, como sabemos, "Chameleon" es realmente una prueba de tortura y cuando se pasa a algo más tolerable, como "No Sanctuary Here", las cosas quedan mucho más definidas. Todavía no es el rango de subgraves más claro, ni en los graves medios en realidad, pero es agradable y le da a las cosas una textura un poco redondeada en los rangos más bajos.

Hablando de midbass, mi prueba de fatiga con "Crazy" vuelve a revelar que no es la más limpia de las gamas bajas. No hace retumba en la reverberación hasta el punto de irritarme, pero preferiría un poco más de claridad o un poco menos de graves medios.

A medida que avanzamos hacia el rango medio, las cosas empiezan a mejorar bastante. Considero que las voces tienen un buen cuerpo, tanto masculinas como femeninas, con instrumentos acústicos que tienen un timbre bastante decente, tal vez un poco demasiado redondeados en las notas bajas (grave medio) en ciertas grabaciones.

Lo diferente del D41 es cómo aborda la presencia de voces. Hay ese espesor en los rangos más bajos, como ocurre con Leonard Cohen en "Happens to the Heart", pero en los medios altos las voces no se pierden ni tampoco destacan. No hay un realce real en la presencia de las voces y logran estar ligeramente atrás pero sin perderse. Se podría decir que son ligeramente oscuros, pero aún son lo suficientemente claros como para no sentir que necesitan un refuerzo.

Los rangos superiores son muy suaves, especialmente para un conjunto que usa 4 controladores de armadura balanceada sin ser más específico sobre cómo los usan. Habría esperado que los rangos superiores tuvieran algo de esa brusquedad que se encuentra en tantos rangos superiores de armadura balanceada cuando no se hace correctamente, pero ese no es el caso. Supongo que a algunos les puede faltar un poco en las frecuencias altas pero, para ser honesto, me encariñé bastante con la suavidad de mucha música.

No hay ningún problema con las sibilancias u otras apariencias bruscas y, si bien los detalles no son realmente lo más llamativo del IEM, logran brindar una sensación de que las cosas están unidas y que nada realmente ocupa un lugar destacado.

Disfruté escuchando muchas pistas que incluyen secciones de cuerdas y/o viento-metales, canciones que no son las más fáciles de escuchar en otros sets y que aquí se convirtieron en una escucha fluida y agradable.



Conclusión...

Ni siquiera sabía qué eran estos IEM cuando los escuché por primera vez, pero me alegro de haberlo descubierto. No puedo decir que sean los mejores IEM que he escuchado en mi vida y que todo el mundo debería salir corriendo a comprarlos (de todos modos, yo nunca diría eso), pero he descubierto que son una experiencia placentera inesperada.

Hay muchas razones por las que no recomendaría estos IEM, de hecho, hay muchas razones por las que diría que no son para mí, pero realmente he disfrutado escuchándolos. No son los mejores en el departamento de bajos, no son los mejores en el departamento de voces, no destacan en los detalles y no son precisamente geniales en los agudos, pero por alguna razón... realmente me gustan.

No tenía idea de quién era Myer Audio antes de estos IEM, todavía no lo tengo para ser honesto, pero si este es su primer conjunto de IEM, me impresiona que hayan logrado hacer algo un poco diferente que simplemente funciona. No debería, pero lo hace.

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Review escrita...



Letshuoer me ha enviado directamente el S08 a cambio de la publicación de mis opiniones en esta reseña. Letshuoer no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión, como siempre.

La página oficial del Letshuoer S08 se puede encontrar aquí: https://letshuoer.net/es/products/letshuoer-s08-fourth-generation-in-ear-monitor-earphone-for-audiophiles-musicians-studio

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Letshuoer ha anunciado que, para celebrar su octavo aniversario, lanzará varios modelos nuevos y el S08 es el primero de ellos.

Este modelo ciertamente no es el primer planar de Letshuoer, ya que el S12, S12 Pro, Z12 y S15 son modelos bien conocidos en el mundo IEM. Personalmente tengo debilidad por el S12, ya que fue el primer IEM planar que me gustó lo suficiente como para convertirse en mi IEM diario durante bastante tiempo (entre revisión y revisión, claro está) y el S15, aunque tiene un sabor completamente diferente, también fue un set que disfruté.

En su publicidad previa al lanzamiento del S08, Letshuoer dice que están seguros de que el S08 recordará a la gente a los otros modelos de la serie S de IEM planar, aunque han optado por una forma completamente diferente y también un controlador más pequeño en este modelo, en forma de 13mm en lugar de los 14,8mm que se encuentran en sus otros modelos.

Si bien sé que ya existen algunas reseñas de este IEM, me las he arreglado para no leerlas ni prestar mucha atención a los comentarios, que es como prefiero revisar las cosas cuando es posible. También diré que estoy preparando esta revisión antes del lanzamiento real del S08, aunque es posible que ya esté disponible cuando la publique, por lo que no puedo confirmar el precio exacto en este momento, pero Letshuoer mencionó que sería menos de $100, lo que siempre es un buen precio para los IEM planar (siempre que sean buenos, por supuesto).



Presentación...

Los últimos productos que he recibido de Letshuoer han sido excelentes en el departamento de embalaje y accesorios. Si bien el S08 es un poco más básico que cosas como el S15, sigue siendo una experiencia agradable e incluye una cantidad decente de contenido.

La caja exterior negra tiene un diseño en forma de 8, con texto básico en el frente. En la parte posterior encontramos las especificaciones básicas de los IEM en 3 idiomas, junto con una pegatina rasca para demostrar la autenticidad de los IEM.

Al deslizar y abrir la caja interior se revela el manual de instrucciones y la tarjeta de garantía, debajo de los cuales encontramos la caja de almacenamiento con tapa de rosca redonda, algo que estamos acostumbrados a recibir de Letshuoer últimamente, junto con los IEM colocados en recortes de esponja encima.

Dentro del estuche de almacenamiento, encontramos el cable, un conector de repuesto para el cable (más sobre eso en un momento) y un disco que almacena 3 juegos de puntas "equilibradas" y 2 juegos de puntas "vocales", además de otro juego de puntas vocales que vienen instaladas en los IEM.

En general, no es nada fuera de lo común, pero es un bonito conjunto de accesorios, todos de buena calidad, y no tengo ninguna queja por debajo de los 100€.



Construcción y estética...

Como mencioné en la introducción, el S08 opta por una forma diferente a la línea S anterior, con una carcasa ovalada que me parece muy cómoda y fácil de conseguir sellado, con puntas del tamaño correcto, por supuesto. La placa frontal tiene una forma elevada en 3D que se asemeja a un 8, con Letshuoer grabado en un IEM y un logotipo en el otro.

Las carcasas están hechas de aluminio y están disponibles en negro o plateado, siendo el negro el que recibí. La estética es discreta pero elegante y, aunque no he visto el modelo plateado en persona, me gusta mucho cómo la versión negra se coloca dentro de la oreja sin llamar la atención.

El cable incluido también es muy bueno al precio que tiene este IEM (si ese precio inferior a $100 es correcto). Tiene conexiones intercambiables, lo cual no es nuevo para Letshuoer, pero en este caso hay un anillo que se atornilla al conector que lo mantiene conectado. Me gusta el diseño del conector y, aunque no he experimentado ningún problema con los conectores a presión en el pasado, añade un poco más de robustez a la conexión. El cable en sí no es nada realmente especial y tiene conectores de plástico en el extremo del IEM, pero no es ni demasiado grueso ni demasiado delgado, utilizando una trenza de cuatro vías que luce bien en el color marrón oscuro que han elegido (al menos para el modelo negro).

En general, soy fan de la estética y el confort del S08, y encuentro que se ajustan fácilmente a mis oídos con un ajuste que es lo suficientemente profundo como para usar mi tamaño habitual de puntas, pero sin ser demasiado intrusivo.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Letshuoer dijo en su publicidad que estos recordarían a la gente otros IEM de la serie S y lo hace, en algunos aspectos, pero es algo propio en otros.

Como ocurre con muchos conjuntos que estamos viendo últimamente, al menos los que parecen estar llegando a mi escritorio, hay una tendencia hacia una firma más relajada y relajada, sin tanto brillo en el extremo superior, lo que hace que los IEM necesiten más desempeño en el departamento de detalle para no quedarse detrás de la competencia, debido a que no se basan en esos rangos superiores para impulsar esa (a veces falsa) sensación de detalle.

Este parece ser el objetivo del S08, con una respuesta de frecuencia que nos recuerda al S15 en algunos aspectos pero no en otros. Aquí está el gráfico del S08 en comparación con mi respuesta de preferencia habitual:



Y aquí está en comparación con el S12 y el S15:



Ahora, pasando a mis opiniones subjetivas, que no siempre se alinean con los gráficos, inmediatamente veo el parecido en las notas inferiores con el S15 y el S12. Tenemos esa velocidad planar que mantiene las notas más bajas de "Chameleon" limpias y claras, pero en realidad no hay mucho retumbe. No es que no haya presencia en el subgrave, la hay, es sólo que, al ser rápido y limpio, no parece estar tan presente como en otros sets.

Es impresionante cómo el S08 puede seguir el ritmo de "Chameleon" sin sentirse tenso o a punto de perder el control, pero también es un poco "educado" en la forma en que presenta esta pista. En mi opinión, la presentación de "No Sanctuary Here" encaja mejor con el S08, ya que se beneficia de esa ligera "educación" en los rangos más bajos, lo que lo convierte en una pista que está presente pero que no retumba en absoluto.

En mi prueba de fatiga de medios graves, "Crazy" está demasiado presente en el rango de medios graves, pero es lo suficientemente limpio como para que esa reverberación no se vuelva fatigante. Una cosa que noté con esta canción es que los medios altos, de los que hablaremos en un momento, afectan su voz de manera negativa. Hay una caída en el rango de 3k que ahueca su voz en ese rango, poniendo énfasis en las frecuencias justo debajo y justo encima de ese rango, haciéndola parecer un poco frágil y también áspera en sus rangos vocales superiores.

Al escuchar "Tears In Heaven" quedé muy impresionado por la separación y amplitud de esta pista, con detalles muy evidentes en los múltiples instrumentos, pero también tuve la sensación de que el timbre y la tonalidad de los mismos instrumentos no eran del todo correctos. Les falta un poco de cuerpo y tienen un rango superior demasiado enfatizado. Al igual que con las voces en "Crazy", esto da como resultado un sonido ligeramente frágil.

Encuentro que la ligera caída en los medios superiores puede afectar a algunas pistas mucho más que a otras. Por ejemplo, "Long After You're Gone" es otra pista de guitarra y voz y la fragilidad que noté con "Tears In Heaven" no está presente, ya que la pista parece tener mucho cuerpo y una plenitud agradable tanto para la guitarra como para la voz.

Escuchando "Billie Jean" de The Civil Wars, vuelvo a tener esa sensación de que algo no va del todo bien con la guitarra y la voz masculina, pareciendo incluso un poco nasal en ocasiones, sin embargo la voz femenina suena plena y presente, mientras que con otros voces femeninas, puede recuperar esa delgadez y una ligera aspereza.

Realmente no es un problema de sibilancia, al menos no con los culpables habituales como "Code Cool", es más bien algo que aparece justo cuando ciertas voces o instrumentos que tienen cierta presencia en esa zona coinciden con el dip y hace las cosas un poco bruscas y delgadas.

Diré que estoy impresionado con el detalle y el espacio que ofrecen estos IEM, con buena separación tanto de izquierda a derecha como de adelante hacia atrás. Hay una maravillosa sensación de espacio entre las distintas capas de "Strange Fruit" y la ubicación de los instrumentos en "La Luna" es muy buena.

La extensión de agudos no es la mejor y puede provocar una pequeña sensación de apagado en determinadas pistas, dependiendo del estilo de grabación. Por ejemplo, es mucho más notorio con ciertos instrumentos como guitarras acústicas y pianos, pero no es realmente perceptible con música más centrada en la electrónica.



Conclusión...

El Letshuoer S08 es un conjunto de IEM que me deja un poco confundido. En algunas pistas pueden parecer un poco aburridos, en otras no hay ningún signo de ese aburrimiento. Ciertas pistas acústicas parecen tener buena tonalidad y timbre para las guitarras, mientras que otras parecen un poco frágiles y ásperas. Lo mismo ocurre con la voz, donde una determinada voz femenina puede ser frágil y un poco picante, mientras que otra, incluso en un rango similar, tiene más cuerpo y presencia.

Una cosa que no puedo negar es que estos IEM rinden bien. Los controladores planar hacen lo que se les da bien, aportan velocidad y detalle. No son los IEM más detallados que existen, pero siguen siendo buenos y presentan los detalles de una manera agradable. Los graves están muy bien controlados y definidos, y aparentemente se adaptan fácilmente incluso a pistas difíciles.

Así que es sólo la afinación lo que me deja un poco confundido. Ahora bien, no hablo de EQ en mis reseñas, al menos no normalmente, porque me gusta juzgar las cosas en su forma original, pero personalmente, creo que el S08 es un muy buen candidato para algunos ajustes de EQ. Funcionan bien y sólo una ligera remodelación de los medios superiores hace que cobren vida y suenen mucho más naturales para mis oídos.

Yo creo que esa es una nota importante aquí, tienes un conjunto de IEM de menos de $100 que está bien construido, es cómodo (para mis oídos), se ve bien (para mis ojos) y funciona bien, así que incluso si descubres que no te gusta el afinado que trae, un toque de EQ pronto lo convertirá en un IEM agradable.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

Review en YouTube...


Review escrita...



Simgot me ha enviado los EA500LM para que los pruebe y compara mis pensamientos y opiniones en esta revisión. Simgot no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en esta revisión.

La página oficial de Simgot se puede encontrar aquí: http://www.simgot.com/en

Los EA500LM no parecen estar disponibles en su página oficial pero una búsqueda los mostrará en las tiendas habituales online.

Como siempre, el enlace es no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

No creo que Simgot necesite ninguna presentación para los que leen o ven mis reseñas. He revisado varios IEM de la marca y mi conclusión con todos ellos ha sido casi la misma: son excelentes IEM, pero no puedo llevarme bien con el afinado. Mi última reseña, que fue bastante reciente, fue del EA1000 "Fermat" y creo que es lo mejor que he probado hasta ahora, aunque una vez más llegué a una conclusión similar. Sin embargo, Simgot no se ha rendido conmigo y me ha enviado el EA500LM para ver si se ajusta mejor a mis preferencias.

También revisé el Simgot EA500 en mayo del año pasado y uno podría pensar que el EA500LM sería un IEM similar, y en el departamento de apariencias lo son, sin embargo, son muy diferentes y no creo que sea necesario compararlosvisto que no sería muy relevante. De hecho, creo que el EA500LM está más al nivel del EA1000 en términos de rendimiento, aunque el afinado también es diferente, proporcionando una presentación bastante diferente a mis oídos.

Este conjunto utiliza un único driver dinámico, al igual que el EA500 original, pero basado en la tecnología que se encuentra en el EA1000, aunque sin el radiador pasivo. Cuestan alrededor de 80€ y, sinceramente, creo que son un conjunto de IEM que vale la pena considerar en ese rango de precios.



Presentación...

Los IEM llegan en una caja negra con ilustraciones que cambian de color según cómo incide la luz en la caja. Si bien no hay nada de qué entusiasmarse en cuanto al empaquetado, al menos es original y no es solo una caja simple.

Dentro de la caja encontramos los IEM, el cable, 3 juegos de puntas de silicona en 3 tamaños, dos boquillas adicionales, un estuche ovalado de almacenamiento/transporte y una bolsa de juntas tóricas rojas y negras como reemplazo si es necesario.

Sinceramente, no hay nada realmente extraordinario en el contenido y, aparte de las múltiples boquillas para cambiar el afinado, algo que hemos visto mucho con Simgot. La cantidad de contenido es bastante básica (aunque he visto cosas mucho peores).



Construcción y estética...

Una cosa por la que definitivamente no puedo criticar a Simgot es su calidad de construcción. Una vez más, los EA500LM son una carcasa completamente metálica, con un acabado plateado brillante, que mantiene su calidad de construcción habitual. La estética es simple pero brillante, algo que por supuesto atraerá las huellas dactilares pero que luce bien cuando está limpio, con el logo de Simgot en un lado y el logo de LM en el otro.

Los IEM son bastante compactos y se ajustan bien dentro del oído, al menos en mi oído, lo que proporciona un ajuste cómodo; sin embargo, al igual que con otros modelos de Simgot, encuentro que necesito usar puntas de mayor tamaño. En cuanto a las puntas, las incluidas son las habituales de Simgot y hacen su trabajo, siendo las que he utilizado para esta revisión. No son mis puntas favoritas pero tampoco son horribles.

El cable incluido tiene una sensación bastante gomosa en el acabado transparente sobre los núcleos internos marrones y negros, y termina en conectores de plástico transparente de 2 pines en un extremo y un conector de metal negro de 3,5mm en el otro. Al igual que con las puntas, el cable no es mi favorito, pero ciertamente hace su trabajo y no me atrevo a quejarme de ello.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como he mencionado, el EA500LM incluye 3 juegos de boquillas roscadas que permiten diferentes afinados del IEM. Esto no es nada nuevo de Simgot y es algo que se ha incluido en los modelos anteriores que he revisado.

La principal diferencia notable entre las boquillas está en el rango medio superior, siendo un conjunto mucho más notable en sus cambios que el otro.

Aquí está el gráfico de respuesta de frecuencia de las 3 boquillas en comparación con mi curva de preferencia habitual como referencia:



Ahora, la última vez que revisé un conjunto con boquillas múltiples, el EA1000, intenté hacerlo de manera que dejara las cosas más claras sobre cuáles eran las diferencias entre cada boquilla. Sin embargo, creo que terminé haciéndolo mucho más confuso, así que abordaré esto de una manera diferente y veré si puedo hacerlo menos confuso esta vez.

Comenzando con las boquillas plateadas con los juntas negras, hay mucha claridad pero también está ese doble pico demasiado enfocado en el rango medio superior que es lo que me llevó a no llevarme bien con las afinaciones anteriores de otros modelos Simgot.

El subgrave es limpio y claro, con buena definición, y resiste bien la prueba de tortura de "Chameleon", aunque no es un conjunto que proporcione excesivo retumbe si eso es lo que estás buscando. Hay suficientes subgraves para mis preferencias personales, pero no es un factor sorpresa de estos IEM. Eso no quiere decir que sea malo, me gusta y no es abrumador.

El grave medio es igual de limpio y definido que el subgrave, con bonitos detalles y sin ningún retumbe en esas reverberaciones más bajas de la guitarra en "Crazy". Del mismo modo, "No Sanctuary Here" tiene un nivel de graves que me parece agradable, sobre todo porque los graves son rápidos y claros. Tiene ese ligero sabor de controlador dinámico (si es que eso existe), pero nada de la respuesta lenta que a veces encontramos en un DD.

Los medios superiores son donde no puedo decir que me gusten estos IEM. Me parece un sonido demasiado presente, áspero y frágil con estas boquillas. Esto le da mucha presencia a las voces y también hace que las cosas parezcan muy claras, pero personalmente lo encuentro un poco brusco en general para mí.

Hay mucho aire y extensión en los rangos superiores, al menos hasta donde alcanza mi audición (alrededor de 15,5 kHz en mi última prueba a principios de este año). No son unos agudos suaves, sobre todo si se suman a esa presencia adicional en los medios superiores, aunque sí acentúa el detalle sin que suene artificial, sobre todo porque el EA500LM tiene buen detalle en todo el rango.

Ahora, pasando a las boquillas plateadas con los anillos rojos... Hice este cambio a mitad de la canción "No Sanctuary Here" e inmediatamente sentí que las cosas mejoraron mucho en esa brusquedad que escuchaba entre 2.5kHz y 5kHz.

Si bien los graves siguen siendo los mismos en cuanto a calidad y cantidad, la presencia reducida les quita un poco de aspereza y permite centrarse un poco más en ese rango bajo. La verdad es que todavía me resultan algo picantes en esos rangos, sin embargo, los encuentro mucho más placenteros que con las boquillas anteriores.

Volviendo a "Crazy", la claridad sigue ahí, sigue sin haber graves medios retumbantes y el detalle sigue siendo bueno, pero las voces son un poco más dóciles en los rangos superiores. Digo un poco porque todavía hay algo de sibilancia y "picante" en la voz de Daniella, pero creo que esto es algo que podría ajustar con algunas puntas y estar bastante satisfecho con los resultados.

El resto, en su mayor parte, se mantiene sin cambios.

Entonces, el último juego de boquillas, las doradas (que también tienen juntas tóricas rojas, pero como solo hay un juego de boquillas doradas, eso realmente no importa).

Estos son, con diferencia, mi juego de boquillas preferido. De hecho, este es mi sonido favorito de Simgot hasta la fecha. Ok, sigue habiendo una ligera sobrepresencia en esos medios superiores, pero ahora no me siento incómodo con ella. Mientras que he podido escuchar otros sets de Simgot (y este set con otras boquillas), con las boquillas Gold ya no me siento incómodo haciéndolo.

Todavía preferiría un rango más suave de 2,5 kHz a 5 kHz pero ahora estamos en un lugar donde diferentes puntas y estilos de música son suficientes para sentarme y disfrutar de estos IEM. Considero que los subgraves se mantienen limpios y detallados, al igual que con todos las boquillas, los graves medios son muy detallados y escuchables, con una mejor presencia a medida que subimos a esos rangos que simplemente no me gustan con las afinaciones de Simgot.

El detalle y la separación son buenos, la escena sonora es decente y, aunque un poco puntiagudos, los agudos no son tan abrumadores debido a los medios superiores reducidos. Todavía hay un poco de sibilancia en la voz de "Crazy", pero es mucho más manejable, incluso a volúmenes ligeramente más altos que mis niveles de escucha habituales (aunque a volúmenes altos todavía se vuelve un poco incómodo).



Conclusión...

Después de llegar a la misma conclusión muchas veces con los IEM Simgot: "Son geniales pero la afinación no es para mí", bueno, tengo la misma conclusión aquí excepto que... con las boquillas doradas y algunos cambios de punta, finalmente puedo disfrutar de un set de sus IEM sin sentirme incómodo.

Sí, todavía son un poco bruscos (incluso con las boquillas doradas) para mi gusto personal, pero esto es algo que probablemente solo sea relevante para mí y tal vez para el 0,5% de quienes consideran estos IEM. Aun así, siguen siendo muy escuchables.

Pero dejando de lado los gustos y sensibilidades personales de tuning, los EA500LM son un muy buen conjunto de IEM que cumplen todos los requisitos para aquellos que buscan un conjunto de IEM de buen rendimiento que se centran más en una firma ligeramente hacia adelante que muchos de los "relajados". "Firmas que estamos viendo últimamente.

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Review en YouTube...


Review escrita...



HifiGo me ha enviado los Elysian Acoustic Labs Pilgrim para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta review. HifiGo no ha realizado ninguna solicitud y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Se puede encontrar el Pilgrim a través de HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/elysian-acoustic-labs-pilgrim

Como siempre, es un enlace no afiliados.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Recientemente revisé el Pilgrim Noir, que es una colaboración conjunta entre Elysian Acoustic Labs y Effect Audio. De hecho, recibí ambos modelos el mismo día, de diferentes proveedores, y la única razón por la que elegí revisar el Noir primero fue porque tenía que elegir uno y parecía haber menos información sobre el Noir disponible en ese momento.

Hoy estoy revisando lo que podría considerarse la versión "normal" del Pilgrim, la que es simplemente el Elysian Acoustic Labs Pilgrim, sin colaboraciones adicionales. Si bien no hice ninguna comparación entre los dos modelos en mi revisión del Noir, porque aún no había pasado tiempo con el Pilgrim, haré algunas comparaciones en esta revisión. Para facilitar las cosas, simplemente me referiré a este modelo como Pilgrim y al modelo que revisé anteriormente como Noir, lo cual tiene sentido y me ahorra tener que escribir más de lo necesario!

Para empezar, la primera comparación será en el precio. Mencioné en mi reseña del Noir que el Pilgrim cuesta aproximadamente la mitad del precio del Noir. Pues a día de hoy puedes conseguir el Pilgrim en HifiGo por 366€, mientras que el Noir está disponible en la web de Effect Audio por 799$, que son aproximadamente 738€. Entonces sí, el Pilgrim cuesta menos de la mitad del precio del Noir.

Sin embargo, hay más diferencias que sólo el color, ya que los controladores utilizados también son diferentes. Mientras que el Noir usó 1x LSR DD para los graves, 2x Sonion BA para los medios y 1x Knowles BA para los agudos, el Pilgrim opta por 3x Sonion BA junto con el LSR DD, optando también por un crossover de 3 vías en lugar de las 4 vías en el Noir. Por supuesto, estas son sólo partes y no constituyen el todo, que es algo de lo que hablaremos en el apartado de sonido, pero vale la pena señalarlo.

En cuanto a otras especificaciones diferentes, encontramos que el Noir tiene una impedancia declarada de 8,3 ohmios, con una sensibilidad de 103dB, mientras que el Pilgrim declara una impedancia de 9 ohmios y una sensibilidad de 101dB. Honestamente, estas diferencias son tan mínimas que ni siquiera vale la pena considerarlas. Sin embargo, sí notamos que ambos tienen una impedancia baja, algo que vale la pena considerar a la hora de elegir una fuente para estos IEM.

Pero en fin, basta de letras y números, echemos un vistazo al Pilgrim y descubramos qué estamos sacrificando al pagar menos de la mitad del coste del Noir.



Presentación...

Como el Noir llegó en una bolsa de plástico, el Pilgrim obviamente gana en el departamento de empaquetado 😉 Pero hablando en serio, no puedo comparar porque no tengo nada con qué comparar.

El Pilgrim llega en una caja grande y sencilla de color blanco mate con el logo de Elysian en la parte superior en plata, un diseño sencillo en plata también en la parte superior y Pilgrim en letras plateadas en un lado. Eso es todo, sencillo y elegante.

Al quitar la tapa, se muestran los IEM ubicados en dos recortes en una plataforma elevada sobre una bandeja empotrada. Al levantar esta bandeja, se revela una caja negra que simplemente dice "No hagas concesiones". Dentro de esta caja encontramos la tarjeta de garantía, un pequeño folleto sobre los IEM, un paño de microfibra con el logo de Elysian y, creo, el cable. Digo "creo" porque sinceramente no recuerdo si el cable venía en la caja o en el estuche que encontramos debajo.

El estuche de almacenamiento, que se encuentra en la parte inferior de la caja, es posiblemente uno de los más bonitos que he recibido hasta la fecha. Es de piel sintética blanca, de forma ovalada con el logo de Elysian en plateado en la parte superior, con una tapa con bisagras que revela un interior forrado en gris. El estuche se ve genial, sin embargo, creo que la única manera de que siga luciendo genial es si lo dejamos en la caja, ya que el estuche blanco pronto dejará de ser blanco si lo usamos para transportar los IEM. Dentro del estuche de almacenamiento tenemos puntas Spinfit de 3 tamaños y tal vez (si no estaba en la caja) el cable.

Creo que el empaquetado y presentación del Pilgrim es genial. Sencillo, elegante y bien hecho. Mi única queja es sobre la falta de opciones de puntas incluidas. Tengo que decir que las puntas incluidas no son mis puntas favoritas para el Pilgrim pero, como siempre, intento utilizar lo que está incluido en la caja a menos que haya una razón específica para no hacerlo. Por lo tanto, utilicé las puntas Spinfit incluidas para esta revisión y también usé las mismas puntas para mi revisión del Noir. Debo decir que es muy importante asegurarse de obtener un sellado correcto.



Construcción y estética...

Mencioné en la revisión de Noir, una de las únicas cosas que comparé, que la única diferencia entre los dos modelos en cuanto a construcción es el color. El Noir es negro (obviamente) y el Pilgrim es una combinación de plata brillante y mate. Plata (aluminio) que funciona muy bien para realzar el diseño de la placa frontal. El centro de la placa frontal presenta el logotipo de Elysian en formato elevado, siguiendo el efecto 3D del diseño general, y hay 4 ventilaciones en la placa frontal, estratégicamente ubicadas en las áreas más oscuras (mate).

Algo que olvidé mencionar en mi reseña del Noir es que ambos usan conectores Pentaconn para los IEM en lugar de los conectores más comunes de 2 pines o MMCX que se encuentran en la mayoría de los IEM. Si bien esto hará que sea más difícil encontrar cables de repuesto si lo deseas, debo decir que prefiero estos conectores. Son mucho más fáciles de conectar y desconectar que MMCX, manteniendo la posibilidad de giro, lo que aumenta la comodidad.

Ahora bien, como he dicho, ambos IEM son idénticos. Esto significa que he tenido los mismos problemas para conseguir un buen sellado con el Peregrino que con el Noir. Esto es algo que encontré más fácil de resolver usando puntas diferentes a las incluidas, sin embargo, como he dicho hace un momento, he usado las puntas Spinfit incluidas para ambas revisiones. Es posible para mí conseguir un sellado con Spinfits, solo requiere un poco de trabajo. Cuando están bien asentados y consigo el sellado correcto, entonces los encuentro cómodos, aunque no sean los IEM más ligeros ni los más pequeños, pero igual prefiero optar por otras puntas en este caso.

El cable incluido es obviamente diferente del cable Effect Audio incluido con el Noir. No, este cable no es tan bonito como el cable Eros, pero está lejos de ser terrible. Es un cable bastante básico, de color plateado con hardware plateado mate a juego, y no soy el mayor admirador del revestimiento exterior transparente de goma, pero no hay manera de que pueda decir que es un cable malo o feo. Combina muy bien con los IEM, hace su trabajo y no hay absolutamente ninguna diferencia de sonido (para mis oídos o para mi equipo de medición) si cambio el cable del Noir al Pilgrim. He visto cables mejores? Sí, por supuesto, pero también he visto cables mucho peores a precios más altos.

En general soy fan de la estética y siento que la construcción es muy buena. Personalmente prefiero el look del Pilgrim al Noir, aunque normalmente prefiero el negro al plateado. Pero eso es obviamente algo muy personal y es irrelevante para mi revisión, o para la revisión de cualquier otra persona.

El único problema con la estética de los Pilgrim es que la parte brillante del plateado se raya muy fácilmente. Yo no he mimado estos IEM pero tampoco los he maltratado y mientras que el Noir (siendo el que más he utilizado debido a que lo revisé primero y lo he utilizado durante esta review para comparar) sigue pareciendo nuevo, el Pilgrim sí que muestra bastantes señales de uso en forma de pequeños rallajos en la placa frontal. Es un lástima porque realmente me gusta el acabado del Pilgrim.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Ok, la pregunta del millón de dólares, o más bien la pregunta de 372€ ... Cuál suena mejor ????

Ninguno.

Ambos.

Qué helado sabe mejor?

En serio, estos dos IEM, si bien comparten muchas similitudes, también tienen sabores completamente diferentes. No hay nada mejor entre ellos. Es cuestión de qué sabor prefieres.

El Noir es una afinación más relajada, sin volverse demasiado oscura, que no parece centrarse en nada en particular pero que realmente no falta nada.

El Pilgrim es una afinación más hacia adelante, sin volverse demasiado brillante, lo que hace que los detalles y la separación sean más evidentes que en el Noir, pero sin volverse abrumador.

Probablemente podría detenerme ahí, pero echemos un vistazo al Pilgrim con mis pistas de prueba, es decir, después de la habitual mirada al gráfico en comparación con mi curva de preferencia habitual y el Noir:



Podemos ver en el gráfico que el Pilgrim está un poco más cerca de mi preferencia habitual que el Noir pero, como dije en la reseña de Noir y en muchas otras reseñas, esta preferencia no es de ninguna manera una regla para que me guste algo más o menos, es sólo una guía de referencia general de mis preferencias habituales.

Así que, empezando con... sí, "Chameleon", como siempre! La calidad del Pilgrim coincide con la del Noir, es decir, limpio, claro y muy bien definido. Lo que sí cambia es la cantidad y, para mi gusto personal, prefiero mucho más el Pilgrim. Tanto la presencia de subgraves ligeramente reducida como los rangos superiores un poco más presentes, quitan el foco de los rangos más bajos y me dejan con un sabor mucho más de mi agrado personal.

Siguiendo con las pistas que mencioné en mi reseña del Noir, "No Sanctuary Here" también está mucho menos centrado en los graves, pero no le faltan graves para mi gusto. Los graves son completos y no son anémicos de ninguna manera, pero no destacan sobre el resto del espectro, lo que permite una reproducción que encuentro más equilibrada. Con esta pista, las voces dieron un paso atrás en el Noir, mientras que ese no es el caso aquí. Las voces son más atrevidas pero esto no quita mérito a la gran interpretación de los coros y el bajo en general.

"Crazy" es casi perfecto en el Pilgrim. No hay señales de excesiva reverberación en las notas más bajas de la guitarra, con lo que yo consideraría un tono muy natural. Tampoco hay signos de sibilancia o aspereza en los rangos superiores, lo que permite que la voz de Daniela Andrade sea muy clara y presente pero sin verdaderos inconvenientes. No puedo decir que sea el mejor sonido que he escuchado en esta canción, pero definitivamente está a la altura de algunos de los mejores.

En mi review del Noir mencioné que ciertas partes de las pistas de forma aislada podrían parecer un poco aburridas y apagadas, pero ese no es el caso aquí. En "Elephants On Ice Skates", hay mucho mordisco en esos punteos del bajo a lo largo de la introducción, con las notas más bajas del bajo llegando con autoridad pero no demasiada fuerza. Lo mismo puede decirse de las voces, como Dominique Fils'Aime en "Strange Fruit", donde a su voz solista no le falta sabor pero tampoco es picante. Hablando del tema de "Strange Fruit", también diré que el espacio entre las capas vocales es suficiente para que se separen fácilmente, pero no demasiado para que suenen desconectadas una de otra. Armonizan muy bien.

Lo mismo puede decirse de "Billie Jean" de The Civil Wars, donde las voces masculina y femenina suenan claras cuando están en solitario pero también suenan naturales cuando trabajan juntas, sin que ninguna de ellas realmente le robe la luz a la otra.

En cuanto a la sibilancia, donde noté que el Noir redujo la sibilancia, diría que el Pilgrim es bastante neutral en este sentido, con "Code Cool" estando justo al borde de lo que esperaría de la pista. Digo lo mismo para la introducción de "Hope Is A Dangerous Thing". En todo caso, diría que tal vez incluso esté un poco reducido, pero no tanto como en el Noir.



Conclusión...

Si bien no he hecho una sección de comparación exacta entre Pilgrim y Noir, creo que me he referido al Noir lo suficiente durante esta revisión para poder captar las diferencias entre los dos. Como dije al principio del apartado sonoro, no siento que haya un mejor o un peor entre ellos, simplemente son sabores diferentes y ya es una cuestión de preferencia personal.

Si hay algo que creo que posiblemente tenga mejor rendimiento en el Noir es la recuperación de detalles. Ahora bien, eso suena extraño, ya que el Pilgrim es en realidad más directo a la hora de mostrar los detalles, pero creo que eso es exactamente lo que me lleva a creer que el rendimiento de los detalles del Noir es ligeramente mejor. El Noir no insiste en los detalles; de hecho, es una firma de sonido suave y relajada que en cierto modo oculta los detalles. Sin embargo, no oculta detalles. Al escucharlos uno al lado del otro, al Noir no le falta nada en absoluto, solo que el Pilgrim se enfoca más. Si tuviera que ecualizar el Pilgrim con la afinación del Noir (algo con lo que aún no he jugado), entonces creo que el detalle podría sufrir un poco y no ser tan bueno como en el Noir. Pero, para ser honesto, esto es sólo una especulación y es irrelevante en este momento.

Si bien disfruto de la naturaleza relajada del Noir, mi preferencia personal es el Pilgrim, donde siento que se adapta mejor a mis gustos, especialmente para un conjunto completo. Hay momentos en los que mi estado de ánimo me lleva a elegir el Noir en lugar del Pilgrim, sin embargo, si solo pudiera tener uno, ese sería el Pilgrim. Lo cual supongo que es bueno, ya que el Pilgrim cuesta la mitad que el Noir, como dije al principio.

Entonces, por qué el Noir cuesta el doble que el Pilgrim? Pues bien, aparte de la posible diferencia en el rendimiento de los detalles (que puede que ni siquiera exista), está la afinación, la estética y, por supuesto, el cable de Effect Audio. El cable cuesta casi 300€, lo que, si lo quitamos de la ecuación, solo deja una diferencia de 70€ (aprox.) entre ambos. Lo cual, sinceramente, me parece una diferencia de precio razonable. Si el cable vale 300€ para ti, sólo tú puedes decidirlo.

Supongo que mi conclusión es que tanto el Pilgrim como el Noir son muy buenos IEM que atienden a diferentes personas con diferentes gustos. Realmente no hay mejor o peor (en mi opinión), solo un sabor diferente que depende del usuario final y si está dispuesto a pagar ese extra o no.

Lo que sí tengo claro es que, en mi opinion, por 366€, el Pilgrim es un IEM muy bueno.

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Review escrita...



Linsoul me ha enviado los Tangzu X HBB Xuan NV para que los pruebe y publique mis opiniones en esta reseña. Linsoul no debería haber hecho ninguna solicitud, nunca lo hace, y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Se puede encontrar un enlace directo al Tangzu X HBB Xuan NV a través de Linsoul visitando la versión de esta review publicada en mi blog (http://www.achoreviews.com)

Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Alguien puede decir con seguridad cuántas colaboraciones tiene HBB? Puede HBB siquiera nombrarlos a todos sin buscarlos? Sé que personalmente perdí la cuenta hace mucho tiempo 😁

En serio, no creo que HBB o sus colaboraciones necesiten ninguna presentación en este momento y el Xuan NV es su última (o tal vez no?) con la marca Tangzu, con quien ya colaboró ��en el pasado. Si bien no pude escuchar el Heyday, su colaboración anterior con Tangzu, sé que hubo mucha gente que lo disfrutó. Esta vez, hemos pasado del driver planar en el Heyday a un driver dinámico dual en el Xuan NV y el precio también ha bajado de 190€ a unos 70€ para este modelo.

Estamos acostumbrados a que las colaboraciones de HBB sean muy diferentes a modelos anteriores, entonces, qué conseguimos con la Xuan NV?



Presentación...

Tangzu tiene la costumbre de utilizar arte de aspecto clásico en sus empaquetados y el Xuan NV no es diferente, con una tapa de caja que todavía está inspirada en el anime pero con una intención más tradicional. La referencia a HBB también es bastante sutil, ya que solo aparece su logotipo en la esquina inferior derecha, sin más referencias a él en el empaquetado. La parte posterior del paquete comparte algunas especificaciones básicas de los IEM y muchos códigos QR para escanear.

Al abrir la caja, obtenemos los IEM, un estuche de almacenamiento estilo bolsa, 6 juegos de puntas Tang Sancai (3x equilibradas y 3x anchas), además de un conjunto de puntas simples de silicona blanca instaladas y el cable. Nada extraordinario pero sí suficiente para permitirnos disfrutar de los IEM.



Construcción y estética...

Las carcasas están impresas en 3D en resina de grado médico, con un color rojo transparente y un diseño dorado en la placa frontal para representar un ala de mariposa en cada IEM. Si miras con atención, verás las letras HBB en un ala y Tangzu en el otro, aunque tendrás que mirar muy, muy de cerca, ya que es muy difícil de distinguir.

Los componentes internos contienen 2 drivers dinámicos, uno de cerámica de 10mm y el otro de PU+LCP de 8mm. La impedancia general de estos IEM es bastante baja, 8,5 ohmios, pero también lo es la sensibilidad a 98dB. He descubierto que estos IEM necesitan bastante potencia para alcanzar mis niveles de escucha habituales, por lo que aquellos que escuchan a niveles altos (la mayoría escuchan más fuerte que yo) deberán asegurarse de tener un dongle o amplificador decente. No sugiero intentar alimentarlos desde un teléfono.

En general, los IEM parecen bastante decentes, son muy ligeros y los encuentro cómodos incluso para largas sesiones de escucha.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como he dicho hace un momento, HBB tiene muchas colaboraciones y además tiene la costumbre de que cada una sea diferente. No estoy seguro de si está intentando recopilar afinaciones como Pokémon, pero aquí hay un resumen rápido de las afinaciones que ha tenido hasta ahora (y probablemente me faltan algunas):



Bueno, el Xuan NV logra encontrar otra variación en la afinación, así que dí lo que quieras de HBB pero ciertamente no es aburrido cuando se trata de elegir una afinación:



Entonces, para poner esto en perspectiva con respecto a mi curva de preferencia habitual que uso como referencia, así es como se ve:



Así que comencemos con "Chameleon" como siempre y hablemos del subgrave. Hay bastante retumbe para mi gusto, aunque no es la nota baja más limpia que he escuchado. Con esto no quiero decir que haga un mal trabajo, ni mucho menos, está controlado pero parece mezclar ligeramente las notas de subgraves cuando esta pista está al máximo. Para ser honesto, de todos modos es una prueba brutal para los IEM, ya que hay muchos graves allí y el Xuan NV no se desmorona. Los he escuchado mejores pero he escuchado muchos sets que son mucho peores.

Con algo un poco menos sobrecargado, como "No Sanctuary Here", hay más claridad, las cosas no sufren tanto. Todavía no diría que es sorprendente en las notas más bajas, pero ciertamente es bastante decente. Puede que estén sucediendo demasiadas cosas en "Royals", pero si pasamos a algo más centrado en los graves medios, como "Sun Is Shining", entonces las cosas mejoran mucho.

Los medios son bastante decentes y si no sobrecargamos los registros más bajos, la tonalidad y rendimiento de los medios es más que aceptable. Hay un aumento bastante grande alrededor de la marca de 3kHz que sirve para contrarrestar los subgraves, pero puede dejar las cosas un poco bruscas cuando tomamos pistas que no están realmente centradas en los graves, como canciones acústicas tipo "Tears in Heaven".

Creo que funciona mucho mejor para algunas de las pistas de hip hop más antiguas que no son demasiado pesadas en los subgraves pero que aún tienen suficiente en el departamento de graves para que las voces no sean demasiado bruscas debido a ese refuerzo de 3k.

Una cosa que diré es que no hay absolutamente ninguna aspereza para mis oídos con esa región de 5kHz, algo que realmente aprecio. Para mí, un 3kHz potenciado es mucho más tolerable que un pico de 5kHz, aunque cada persona es sensible a diferentes frecuencias, por lo que tus opiniones puede variar.

La sibilancia también se mantiene bajo control, o más bien se reduce, sin signos de sibilancia en los sospechosos habituales como Patricia Barber en "Code Cool".

La extensión de los agudos no es muy buena, con un notorio roll off que sí da sensación de falta de aire. Esto interactúa con la firma general para presentar una presentación bastante relajada que no es la más detallada.



Conclusión...

Parece que últimamente he probado bastantes IEM que tienen una presentación "relajada y suave", algunos más que otros. En el caso del Xuan NV, es un conjunto de IEM agradable en su mayor parte, aunque creo que le falta recuperación de detalles en general y también puede volverse un poco abrumador si le ponemos música demasiado enfocado en el (sub)grave.

Si bien no tengo ningún problema específico con el Xuan NV, realmente no creo que se destaque por encima de otras alternativas similares a precios similares. Esto no quiere decir que no los vayas a disfrutar, si buscas una presentación que sea de este estilo, entonces creo que la disfrutarás, simplemente siento que existen otras alternativas con un estilo relajado similar que pueden competir.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

Review en YouTube...


Review escrita...



Me han enviado el Effect Audio x Elysian Acoustic Labs Pilgrim Noir para poder probarlos y compartir mis impresiones. No he recibido ninguna solicitud y haré todo lo que está en mi poder para ser lo más imparcial posible.

Puedes encontrar el sitio web oficial de Elysian Acoustic Labs aquí: https://elysianacousticlabs.com/

Los Pilgrim Noir, sin embargo, se encuentran en la página de Effect Audio aquí: https://www.effectaudio.com/pilgrim-noir

Como siempre, ambos enlaces son no afiliados.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Nunca he tenido la oportunidad de escuchar nada de Elysian en el pasado, aunque he oído mucho sobre Elysian. La mayor parte de lo que he escuchado es que la calidad del audio es excelente, pero el tiempo de producción no tanto. Sin embargo, por lo que he leído, parece que últimamente esto ha mejorado muchísimo.

En este caso, Elysian se ha asociado con Effect Audio para presentar el Pilgrim Noir, una versión "actualizada" del Pilgrim que también ha sido lanzada, a la misma vez, por Elysian como modelo propio.

Bueno, de no haber escuchado ningún producto de Elysian, he pasado a tener la suerte de recibir tanto el Pilgrim como el Pilgrim Noir, dos de sus conjuntos más económicos, y estaba ansioso por finalmente escuchar de lo que son capaces, incluso a un precio reducido.

Como tuve que elegir uno para empezar, me decidí por el Noir, por lo que no voy a compararlo con la versión normal en esta revisión. Para poner las cosas en perspectiva, el Noir tiene un precio de poco más de 700€, mientras que la versión normal cuesta aproximadamente la mitad.



Construcción y estética...

Habrás notado que me he saltado el embalaje y el contenido, eso es porque no recibí ninguno. De hecho, el Noir llegó en una simple bolsa de plástico, con una capa muy fina de espuma alrededor, dentro de una bolsa de plástico de FedEx.

Entonces, si quieres experiencias de unboxing, tendrás que esperar a ver mi revisión del Pilgrim normal, ya que todo lo que obtuve en este caso fueron los IEM y el cable, ni siquiera un juego de puntas ni una caja de cartón marrón

De todos modos, los IEM... Sé que dije que no iba a comparar los dos modelos, y no lo hago, pero en cuanto a construcción y estética, la única diferencia está en el color. No he prestado mucha atención a la versión regular todavía pero, a simple vista, la versión normal es plateada, mientras que la versión Noir es... bueno... noir.

La carcasa externa está hecha de aluminio, con cavidades internas impresas en 3D que contienen 4 drivers en una configuración híbrida. Un driver dinámico LSR de 9,2 mm se encarga de los graves, 2 armaduras balanceadas Sonion se encargan de los medios y una armadura balanceada Knowles se encarga de los agudos.

Los IEM son más grandes y eso, junto con las boquillas ligeramente más cortas, significa que tuve que optar por un tamaño grande en cuanto a puntas. Hablando de puntas, utilicé los Spinfit que se incluyen en la versión normal para esta revisión.

El cable incluido es el cable Eros S:NOIR de Effect Audio, que es un cable muy bonito. No soy un gran admirador del termorretráctil utilizado para los ganchos para las orejas, pero son más cómodos de lo que parecen y el cable en general emite una sensación de alta calidad.

De hecho, la combinación de IEM y cable emite una sensación premium, sintiéndose bien construido y con una estética simple pero nada ofensiva, que a mí personalmente me gusta.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Bien, entonces la parte importante: cómo suena el Noir?

Bueno, para resumir, la firma general es bastante relajada, pero no parece que falten detalles o claridad.

Como de costumbre, antes de entrar en mis pensamientos con mi lista de pistas de prueba específicas, aquí está el gráfico del Noir en comparación con mi objetivo de preferencia habitual como referencia:



Como se puede observar en el gráfico, la respuesta en frecuencia se desvía bastante de lo que yo consideraría mi preferencia, sin embargo, como he dicho muchas veces en el pasado, mi objetivo de preferencia no es una regla sobre lo que me gusta o no, es sólo una guía de referencia general.

Llegando a mi lista habitual de pistas de prueba y escucha detallada, comencemos con la pista con la que siempre elijo para subgraves, "Chameleon" de Trentemoller. Hay mucho retumbe en los graves de la pista, pero se mantiene limpia y definida, y no parece perder el control de esas notas graves. Es un poco elevado para mis preferencias personales y creo que esto podría incluso satisfacer a los bassheads (tal vez no a los más extremos), pero no parece estar flojo ni flácido en ningún momento de la pista. Los rangos superiores de esta pista pasan a un segundo plano frente a los rangos inferiores, lo cual es de esperar según el FR y la pista en general.

Pasando a "No Sanctuary Here", la presentación general es de una pista de graves con un ligero énfasis en ese extremo inferior que arroja algo de sombra a los rangos superiores, con las voces dando un paso atrás. En mi opinión personal, me gustaría un poco más de claridad en esta pista, un poco más de luz en las voces y el doblado de los acordes de guitarra, pero los coros y los graves suenan geniales.

Ahora, pasando a algo con menos presencia de subgraves y más centrado en los graves medios, "Crazy" de Daniela Andrade es mi elección habitual para juzgar la presencia excesiva de estas frecuencias. Tengo que decir que, cuando empecé a reproducir esta pista, los primeros compases me hicieron pensar que iba a ser fatigante para mí en el rango de graves medios, sin embargo, cuando las voces entraron en acción, hubo un equilibrio general en la pista que encuentro muy placentero. Con muchos sets encuentro que esta pista está demasiado hinchada en la reverberación de los rangos inferiores de la guitarra, o demasiado caliente en los rangos superiores de la voz de Daniela, con el Noir, estos parecen equilibrarse muy bien.

Con "Elephants On Ice Skates", una vez más descubrí que la introducción parecía un poco "apagada", pareciendo un poco aburrida y sin algo de "mordisco" en los punteos del bajo, sin embargo, como con "Crazy", cuando todo la pista comenzó a sonar al completo, se volvió mucho más equilibrada y ofreció una presentación muy relajada pero detallada. Todos los instrumentos se separaban fácilmente pero ninguno parecía "demasiado".

Pasando por un rango medio bastante equilibrado, a medida que llegamos a los medios altos, aquí es donde encontramos un pequeño paso atrás en presencia. Es un poco extraño ya que, cuando las cosas están aisladas, por ejemplo la parte solista de la voz en "Human (acoustic)", parecen estar un poco distante y carece de un poco de claridad, sin embargo, cuando vuelve a entrar en la mezcla con los instrumentos, no se pierde. Ciertamente no son vocales en su presentación; de hecho, les falta presencia en las voces, pero aun así logran ser claros cuando las voces se mezclan con la música.

No hay sensación de sibilancia en absoluto, con Patricia Barber incluso rondando un -2 o -3 en mi escala no científica de -12 a +12 de "Code Cool", lo mismo ocurre con otras pistas que son propensas a la sibilancia, son tenues y no se vuelven bruscos en ningún momento.

En cuanto a los detalles, estos IEM no son algo que yo diría que se centran en los detalles, pero logran presentar todo de manera coherente. Hay una buena separación entre capas, como en las voces de "Strange Fruit", hay una agradable sensación de espacio en la grabación binaural de "La Luna", y no se vuelven borrosos con temas más ocupados como "The Room".



Conclusión...

Los Pilgrim Noir me dejan una sensación extraña. Cuando escucho partes aisladas de las pistas, diría que son un poco aburridas y les falta algo de brillo. Sin embargo, cuando se escuchan las pistas en su totalidad, al menos la mayoría de ellas, no se presentan de esta manera.

Sí, son una presentación relajada, sin ser realmente emocionantes de ninguna manera, pero son tan fáciles y relajantes de escuchar que realmente disfruté usándolos. Se las arreglan para mantener las cosas limpias y claras, pero también redondeadas y empujadas hacia atrás al mismo tiempo.

Si estás buscando algo que te impulse a los detalles y la claridad, entonces no creo que el Noir sea algo que encaje, sin embargo, si estás buscando algo que te permita relajarte y simplemente disfrutar de la música sin sentir que falta algo, entonces desde luego que vale la pena escucharlos.

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Review escrita...



Los Jialai Carat me los ha enviado la marca, que forma parte de NiceHCK, a cambio de mis impresiones. No he recibido solicitudes ni comentarios y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

Puedes encontrar un enlace no afiliado a los Jialai Carat visitando la versión de esta review publicada en mi blog.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Jialai es una marca nueva en el mundo de los IEM y es una marca hermana de NiceHCK, una marca conocida desde hace bastante tiempo. El Carat es el primer modelo y opta por un único driver DLC de 10mm recubierto de titanio, que cuesta alrededor de 65€, dependiendo de dónde se compre.

Dicen que están afinados a la curva IE2019, algo que, según dicen, garantizará una mayor claridad para las voces y una presentación general fluida.

Entonces, cómo se desempeña el Carat entre la gran cantidad de IEM económicos que están disponibles en el mercado?



Presentación...

Debo decir que la presentación es bastante impresionante para un conjunto que está ligeramente por encima de lo que yo consideraría ultra-presupuestario.

Al llegar en una caja con tapa abatible de color plateado, el frente simplemente muestra la marca y el modelo, mientras que la parte posterior comparte algunas especificaciones básicas sobre el modelo.

Al abrir la parte superior se ven los IEM muy brillantes colocados en sus recortes de espuma, debajo de los cuales encontramos un estuche de almacenamiento/transporte junto con el cable, un manual de usuario básico y 9 juegos de puntas de silicona en 3 estilos diferentes.

No es que estemos recibiendo algo fuera de lo común pero es agradable ver la inclusión de una selección de puntas junto con un estuche de calidad decente.

Realmente no hay nada de qué quejarse en cuanto al embalaje o la cantidad de accesorios.



Construcción y estética...

Las carcasas están hechas de aluminio mecanizado y tienen un acabado similar a un espejo. Si bien esto los hace lucir brillantes e impresionantes al abrir la caja, el acabado recogerá más huellas dactilares que CSI Miami. El lado positivo es que se limpian muy fácilmente con un paño de microfibra pero, a menos que vayas a usar guantes, es casi imposible mantenerlos tan brillantes como cuando los sacas de la caja.

La construcción es buena y son agradables y ligeras para una construcción totalmente metálica; sin embargo, debido a las boquillas cortas, el ajuste no es muy profundo, lo que significa que tuve que optar por un tamaño de puntas más grande que el que normalmente usaría. Terminé optando por las puntas amarillas de los juegos incluidos, que son de tamaño grande, y una vez que las coloqué en mis oídos con estas puntas, el resultado es muy cómodo.

Si bien los IEM están bien construidos y tienen una estética agradable, no puedo decir lo mismo del cable incluido. El cable tiene una sensación muy de plástico y es bastante rígido, manteniendo los pliegues y torceduras con los que viene (de estar envuelto en la caja) incluso después de usarlo durante días. El cable funciona y hace su trabajo, pero sabiendo que NiceHCK fabrica algunos cables decentes, hubiera sido bueno incluir algo un poco mejor que lo que obtenemos con el Carat.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Antes de comenzar con mis impresiones subjetivas, aquí tenéis la gráfica del Carat en relación a mi curva de preferencia habitual:



Como siempre, la curva de preferencia es sólo una guía, no es una regla que significa que me gustará o no me gustará un producto.

Empezando por el subgrave y mi obligada prueba de "Chameleon", hay presencia pero la calidad no es la mejor ni la más limpia. Esto se debe principalmente a una gran presencia de graves medios que parecen fusionarse con los subgraves y crear una gama baja poco definida.

Si bien hay demasiados graves medios para mi preferencia personal, usando "Crazy" como mi prueba de fatiga habitual, la calidad de los medios graves en realidad no es tan mala. No encuentro que los graves medio sean demasiado fatigantes, pero creo que el driver parece tener un poco de dificultad con los subgraves, que, cuando se suman al refuerzo de los graves medios, crean unos graves bastante desenfocados.

Esto se vuelve a notar con "No Sanctuary Here", donde los graves parecen luchar por la claridad, algo que parece aclararse tan pronto como eliminamos los subgraves de la ecuación.

A medida que avanzamos hacia el rango medio, hay una caída bastante notable en los medios, lo que hace que ciertas voces e instrumentos se pierdan un poco en su rango medio cuando la pista tiene una cantidad decente de graves (especialmente subgraves). Con pistas más simples, esto no se convierte en un problema, pero con pistas graves y transitadas, esto no ayuda.

Pasando a los rangos superiores, la afinación es decente, pero en ocasiones puede resultar un poco caliente. No habría pensado esto basándome en el gráfico, pero para mis oídos, ciertas canciones de repente se vuelven un poco picantes.

Esto es menos evidente cuando los graves están ocupados, pero eso acentúa la afinación en forma de V, haciendo que la caída en los medios sea más evidente. Entonces resuelve un problema pero crea otro.



Conclusión...

Es genial ver nuevos contendientes en el mundo IEM centrado en el presupuesto económico, pero el Jialai Carat no es suficiente para mí. Si bien la construcción es excelente, excepto por el cable, y la afinación es algo que veo que le gustará a mucha gente, encuentro que el rendimiento realmente no se destaca por ser brillante.

Ese extremo bajo puede sufrir bastante cuando hay presencia de subgraves y graves medios, lo que hace que las cosas parezcan mal definidas, pero incluso cuando no hay muchos graves en la mezcla, todavía no parecen demasiado detallados.

Realmente no estoy diciendo que estos sean un mal conjunto de IEM, no hace mucho habrían sido bastante impresionantes, simplemente no creo que sean buenos en nada en particular y realmente no tienen mucho que me haga elegirlos entre muchas otras opciones en este rango de precios.

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Review escrita...



El S8 Pro Robin es el último dongle lanzado por Hidizs y la compañía me lo ha enviado para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Hidizs no ha hecho ninguna petición y seré lo más imparcial humanamente posible, como siempre trato de ser.

Se puede encontrar la página oficial del S8 Pro aquí: https://www.hidizs.net/products/hidizs-s8-pro-robin-hifi-balanced-dongle-dac

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.



Intro...

Como acabo de mencionar, el S8 Pro Robin es el último dongle DAC lanzado por la compañía que ya se ha hecho un nombre en el mercado de los dongle. Hace unos 6 meses revisé el S9 Pro Plus Martha, una versión actualizada del anterior S9 Pro, que tiene un precio actual de poco más de 80€. El S8 Pro Robin es una actualización del S8 anterior y tiene un precio de alrededor de 90€, aunque los primeros 100 pedidos lo obtienen al precio reducido de 60€.

Entonces, antes de centrarnos en el S8 Pro, veamos cuáles son las diferencias en las especificaciones entre el S8 Pro y el S9 Pro Plus, que es alrededor de 10€ más barato.

Lo primero que llama la atención es, obviamente, el chip DAC que se utiliza. Mientras que el S9 Pro Plus optó por un chip ESS, el S8 Pro cuenta con dos CS43131 de Cirrus Logic. Por supuesto, el chip DAC es en realidad solo un número de pieza y lo que cuenta es la implementación, pero sigue siendo lo primero que se notará sobre papel al comparar los dos.

En cuanto a potencia, el S9 Pro Plus afirma 138mW a 32 ohmios no balanceado y 180mW a 32 ohmios balanceado, mientras que el S8 Pro mantiene la misma potencia de salida declarada en modo balanceado pero el modo no balanceado es de 80mW en lugar de los138 mW que el S9 Pro Plus ofrece.

Si bien ambos dispositivos pueden decodificar PCM hasta 32 bits/384kHz, el S8 Pro solo ofrece hasta DSD256 nativo, mientras que el S9 Pro Plus aumenta esto a DSD512.

Ambos dispositivos ofrecen 6 modos de filtro, identificados por el logotipo LED que cambia de color; sin embargo, los filtros son implementaciones diferentes.

Finalmente, en cuanto a especificaciones, la distorsión especificada del S8 Pro es tan baja como 0,0005% (no balanceado) y 0,0006% (balanceado) con una SNR de 125dB/128dB y una separación de 74dB/110dB. El S9 Pro Plus, por otro lado, afirma 0,0019% en no balanceado, 0,0008% en balanceado, una SNR de 123dB/120dB y una separación de 75dB/115dB.

Entonces, todos estos números te harán preguntarte por qué se elegiría el S8 Pro en lugar del S9 Pro Plus, cuando el único beneficio real sobre papel es una distorsión ligeramente mejor que de todos modos está muy por debajo del umbral de audición humana. Bueno, echemos un vistazo al S8 Pro en profundidad y luego, si aún no has visto mi reseña del S9 Pro Plus, puedes encontrarla aquí y tomar una decisión por ti mismo.

Como siempre, las especificaciones son especificaciones, la implementación y el uso son los puntos importantes.



Presentación...

Realmente no hay mucha diferencia entre la presentación del S8 Pro y del S9 Pro Plus. El dispositivo está bien embalado dentro de una caja de plástico duro, cubierta por una funda de cartón que muestra una imagen del dispositivo y las especificaciones en la parte posterior.

Dentro de la caja encontramos el dongle, un cable USB-C a USB-C, un adaptador USB-A a USB-C, un adaptador Lightning a USB-C (esto es algo que no viene con el S9 Pro Plus), una pegatina de alta resolución y una tarjeta de garantía.

No hay nada realmente especial en el empaquetado ni contenido, pero es bueno ver que el adaptador se incluye para los usuarios de iOS y realmente no hay nada que podamos decir que falte.



Construcción y estética...

El dispositivo es fácilmente reconocible como un dongle Hidizs, sin embargo, han realizado algunos cambios en la estética en comparación con los modelos anteriores, que creo que se ven bastante bien.

El marco de aluminio negro luce dos paneles de vidrio (plexiglás) que también son negros y presentan el logo de Hidizs en el frente, que se ilumina y cambia de color según el filtro y el formato de reproducción.

En un lateral del dispositivo hay 3 botones de color cobre, los superiores e inferiores tienen forma de diamantes, mientras que el central tiene forma de rueda que sobresale del cuerpo.

Si bien estos botones tienen un diseño muy elegante, creo que el botón central corre el riesgo de dañarse. Digo esto porque parece que es una rueda de volumen, sin embargo, es solo un botón, y si intentas girarlo, como probablemente lo hará cualquiera que coja este dispositivo por primera vez, entonces hay un poco de flexión. y creo que alguien que intente girarlo con demasiada fuerza puede romper el eje o dañar el interior. No es que lo haya dañado, ni puedo garantizar que se dañará, tal vez me preocupe demasiado, pero me da esa impresión.

En general, creo que el dispositivo se ve muy elegante y está bien construido, aunque me hubiera gustado que el botón central fuera una perilla/rueda en lugar de solo un botón. De esa forma podrían haberse saltado los otros dos botones. Esto no es una queja, sólo una observación desde mi punto de vista.



Funcionalidad...

Aunque no se incluye ningún manual de usuario con el S8 Pro, la funcionalidad es bastante sencilla.

Conectas tus auriculares ya sea al balanceado o no balanceado en la parte superior del dispositivo, conectas el cable USB desde la fuente al dispositivo y luego controlas las pocas funciones que tiene desde los botones laterales.

El botón central funciona como botón de reproducción/pausa en Windows, y un doble clic funciona como siguiente pista en Android. No sé si se supone que la función de siguiente pista debería estar presente en Windows, pero no pude hacerla funcionar, así que supongo que es una función exclusiva de Android (bueno, tal vez también iOS, pero no tengo un dispositivo Apple para realizar la prueba).

Los otros dos botones sirven para subir y bajar el volumen. Esto cambia la salida de volumen del dispositivo en sí, no hay amplificación controlada localmente en el S8 Pro, solo el control general del software en Android/Windows.

Al mantener presionados los dos botones de volumen simultáneamente, esto cambia el filtro del dispositivo y se refleja en el parpadeo del logo en un color diferente para informar qué filtro se ha seleccionado.

Las opciones de filtro son:

ROJO - Filtro de paso alto

VERDE - Filtro NOS

AZUL - Filtro Deem Phasis

AMARILLO - Filtro rápido y lento

PÚRPURA - Filtro de baja latencia y compensación de fase

BLANCO - Modo de planitud de banda ancha

Ahora bien, los nombres de algunos de estos filtros realmente no tienen mucho sentido para mí. No tengo idea de qué es el "Filtro Deem Phasis", no estoy seguro de cómo un filtro puede ser rápido y lento al mismo tiempo, y también me intrigó el filtro de paso alto, preguntándome a qué frecuencia corta el filtro de paso alto.

Entonces, para satisfacer mi intriga, después de haber grabado la review en formato video, me puse a medir la respuesta de frecuencia del filtro paso alto. El resultado no mostraba ninguna diferencia entre el HPF y los otros filtros, al menos hast los 20Hz. Como mi sistema de medición no está hecha para medir correctamente por debajo de 20Hz, no puedo decir a que frecuencia corta el HPF, si es que corta a alguna, pero tampoco le veo mucho sentido a este filtro.

De todos modos, a mis oídos, me parecía preferir el filtro NOS (verde), así que terminé optando por ese después de las pruebas iniciales.



Sonido...

Siempre digo que es difícil juzgar las diferencias entre fuentes y que nosotros, como revisores, tendemos a exagerar las diferencias menores para transmitir nuestro punto de vista. En el caso del S8 Pro, probando lado a lado con el S9 Pro Plus, creo que las diferencias son incluso menores de lo habitual.

Al cambiar entre fuentes e IEM, a veces tengo la sensación de que el S8 Pro es un poco más detallado que el S9 Pro Plus, y en otras ocasiones, siento que es un poco más cálido. Sin embargo, estas no son impresiones que encontré con todos los IEM o incluso en todo momento, incluso cuando escucho la misma pista más tarde ese mismo día.

Por la mañana tomaba una nota diciendo que la pista X suena un poco más cálida en el S8 Pro, luego por la tarde tachaba ese comentario, básicamente porque ya no identificaba realmente esa diferencia. Luego, por la noche, tomaba nota de que sonaba un poco más brillante, sólo para borrarlo a la mañana siguiente y empezar de nuevo.

En general, diría que el S8 Pro tiene una firma de sonido neutral con buena recuperación de detalles, pero también lo tiene el S9 Pro Plus. Hay una diferencia mucho más notable entre el S9 Pro original y el S9 Pro Plus que entre el S8 Plus y el S9 Pro Plus.

Básicamente, considero que el S8 Pro es un dispositivo que funciona muy bien y realmente no hace nada para alterar la presentación esperada de los IEM que están en uso.



Conclusión...

El S8 Pro es otro gran dongle de Hidizs. Puede que no tenga una gran cantidad de potencia, pero es suficiente para la gran mayoría de IEM que se conectarán a él. El rendimiento es bueno y la construcción es buena. Sí, tuve algunos pequeños comentarios por el camino, pero fueron solo comentarios, no quejas.

Yo diría que la mayor competencia para el S8 Pro es el S9 Pro Plus del mismo fabricante.

Como he mencionado anteriormente en la revisión, sugiero que consultes mi revisión del S9 Pro Plus y llegues a tu propia conclusión, pero en mi punto de vista, no creo que puedas equivocarte con ninguno de ellos. Ambos funcionan bien y las diferencias en el sonido dependen mucho más de mi estado de ánimo que de grandes diferencias en el rendimiento.

Personalmente prefiero el aspecto del S8 Pro, pero estaría feliz de usar cualquiera de los dos dispositivos.

Review en YouTube...


Review escrita...



Kefine me ha enviado los Delci para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Kefine no ha realizado ninguna solicitud y, como siempre, intentaré ser lo más imparcial posible.
Pensaba dejar un enlace a la página oficial de los Delci, como siempre, pero veo que están disponibles en muchas tiendas. En esta review, menciono el precio de 55€ pero veo que hay una gran selección de precios dependiendo del vendedor, así que sugiero que busques la oferta que mejor te convenga.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Este no es el primer conjunto de IEM que reviso de Kefine, aunque siguen siendo una marca nueva, los Delci son solo su segundo conjunto de IEM (hasta donde yo sé). Su primer conjunto, el Klanar, es un conjunto planar que revisé en Noviembre del año pasado. Dije que, si bien el Klanar no era mi afinado favorito, no había duda de que habían hecho un buen trabajo con su primera entrada al mercado.

El Delci se aleja del driver planar y opta por un driver dinámico de 10mm que combina DLC y PU. Con un precio de poco más de 50€, 55€ para ser exactos, está justo fuera de mi límite de presupuesto ultra bajo, tan solo por 5€, por lo que todavía lo consideraría un IEM a muy buen precio.

Entonces, cómo le ha ido a Kefine con su segundo set? Vamos a verlo.




Presentación...

En cuanto al embalaje, hay muy poca diferencia entre este modelo y el Klanar, que cuesta casi el doble. La funda exterior es negra en lugar de blanca, pero aún presenta una imagen del IEM, con algunas especificaciones básicas en la parte posterior.

Al abrir la simple caja negra que se desliza fuera de la funda, se revela un contenido que también nos parece muy similar al modelo anterior. Los IEM se encuentran en una simple pieza de espuma y un estuche de almacenamiento debajo que contiene el cable y 6 juegos adicionales de puntas (7 en total) en 2 tamaños de núcleo.

Al igual que ocurre con el Klanar, la presentación del Delci no tiene nada de especial pero cuesta la mitad que el modelo anterior así que no tengo ninguna queja.



Construcción y estética...

En cuanto a construcción y estética, volvemos a encontrar que son muy similares al modelo planar. En este caso, obtenemos carcasas de color gris metalizado en lugar de negras, y hay una elevación ligeramente más pronunciada donde se encuentran las simples letras Kefine en el centro.

El cable también opta por hardware y conectores de color gris bronce, esta vez de metal en lugar de plástico en el caso del Klanar.

En general, los IEM me parecen sencillos pero muy bien construidos y extremadamente cómodos. Literalmente me los puse en los oídos con las puntas que ya tenían y al instante se sentían geniales.

De hecho, siento que estos son un paso adelante con respecto al Klanar, lo cual es una gran noticia por el precio!



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

La primera vez que me puse el Delci en los oídos era una tarde en la oficina mientras escuchaba blues, jazz acústico y otra música sencilla y relajada. Inmediatamente me sorprendió lo mucho que me gustó lo que estaba escuchando. Las cosas eran relajadas pero detalladas, suaves y cálidas pero no oscuras, solo una escucha muy agradable.

Honestamente, podría detenerme allí y decir que realmente me gustan estos IEM, pero los usé durante mi período habitual durante aproximadamente 5 días antes de pasar a mi lista de pistas de prueba y buscar puntos específicos buenos o malos, así que supongo que seré un poco más detallado en mi review 😉

Antes de continuar, aquí está la respuesta de frecuencia en comparación con mi curva de preferencia habitual:



Realmente me alegro de escuchar las cosas antes de medirlas porque, mirando el gráfico, inmediatamente habría pensado que eran oscuras y con demasiados graves, pero ese no es el caso.

No me malinterpretéis, ciertamente no son brillantes ni los graves son delgados, pero la cálida suavidad que ofrecen no me hace sentir que les faltan detalles y agudos.

En la región de subgraves, por supuesto, los sometí a mi prueba de "Chameleon", que generó bastante retumbe, lo que hizo que la pista sonara bastante impresionante, pero lo que fue más impresionante fue que logró hacerlo sin perder el control ni eclipsar demasiado las frecuencias restantes. No es el mayor subgrave que he escuchado, ni el resultado más equilibrado que se puede lograr con este tema, pero ciertamente no es una mala interpretación de la locura que puede ser "Chameleon".

Con "Sun Is Shining", hay demasiado en los rangos inferiores en comparación con los rangos superiores, pero no es algo que me desagrade inmediatamente. De hecho, me pareció una escucha bastante agradable y relajada, quizás con demasiado en el departamento de graves, pero haciendo un buen trabajo controlándolos.

"No Sanctuary Here" me da una impresión similar a "Sun Is Shining", donde no diría que el Delci presenta el tema de la manera que yo consideraría mi favorito, pero incluso con ese énfasis en el grave, lo convierte en un escucha electrónica que no encuentro tan agotadora como suele ser con este tipo de reproducción.

En mi prueba de fatiga de graves medios, encuentro que "Crazy" tiene demasiado retumbe en ese extremo grave de la guitarra, pero no lo suficiente como para hacerme sentir fatigado, lo que significa que hace un buen trabajo controlando los graves medios, con buena detalle y no sangrar demasiado hacia los medios bajos.

De hecho, creo que los graves medios y a lo largo de los medios son lo más destacado de estos IEM. Pasé mucho tiempo disfrutando del Delci con mucho blues y otra música centrada en la guitarra eléctrica y encontré que la tonalidad general estaba muy bien presentada. Quizás le falta algo del crunch que obtendrías en sets con un rango de agudos superiores/inferiores más presente, pero no le falta detalle y le da una gran suavidad a las guitarras que encuentro muy agradable.

Las voces pueden estar un poco más atrás de lo habitual pero no faltan y tienen mucho cuerpo y suavidad. Por ejemplo, "Dreamin'" pone bastante énfasis en los graves sin que las voces sean el centro de atención, pero funciona bien y presenta un sonido muy relajado que no parece perder nada, simplemente se presenta de una manera más suave.

Esta presentación también funciona bien para pistas que eran demasiado brillantes en su grabación original y tal vez les faltara un poco de calidez al bajo. "Walking On The Moon" de The Police hace que el bajo, y la pista en general, sean mucho más placenteros de lo habitual, aunque Sting se retrasa un poco más de lo que preferiría. Puede que esto no sea lo mejor para equilibrar las voces con la música, pero ciertamente ayuda a eliminar la dureza presente en esta grabación.

Si bien la firma no es algo que se centre en los detalles, tampoco da la impresión de que faltan detalles, el driver hace un gran trabajo al presentarlos de una manera más tenue.

De hecho, mi única queja sería un pico que aparece en los rangos de agudos que en ocasiones puede coincidir con platillos y otros sonidos metálicos agudos, haciéndolos un poco ásperos en ocasiones. Esto no es algo que ocurra con regularidad, al menos yo no lo he descubierto, pero a veces la percusión en una pista simplemente encuentra este pico y de repente se destaca por encima de una pista muy suave.

No crean que esto es algo que me disuade de los Delci, no es que sean sibilantes o ásperos en absoluto, solo ese pico que a veces aparece y llama la atención, como sacándome del trance en el que parecen meterme estos IEM.



Conclusión...

Los Delci son un conjunto de IEM que tienen una musicalidad que nunca pensé que deseaba, hasta que los coloco en mis oídos y encuentro un gran placer al escucharlos. No son un conjunto que destaque los detalles, pero sí son detallados. No son tímidos con el bajo, pero tampoco son abrumadores. No hacen de la voz el centro de atención, pero la voz no se pierde. Son simplemente un conjunto de IEM muy musical.

Como he mencionado en la sección de sonido, encuentro que son un placer absoluto para muchas grabaciones de blues, especialmente aquellas que son un poco más antiguas y pueden ser ásperas y carecer de un poco de calidez en los graves. Añaden cuerpo y calidez pero suenan muy naturales al hacerlo. No suenan como si estuvieran potenciando los graves, suenan como si los estuvieran suavizando pero sin perder definición.

Éstas no son una firma de sonido que veo que la gente vaya a pedir específicamente, pero sí las veo como una firma de sonido que la gente disfrutará si simplemente se sientan y las escuchan. Sí, existe ese pico que puede aparecer a veces, pero realmente no puedo quejarme de nada más.

Si bien encontré que el Klanar era un buen primer intento de Kefine, creo que los Delci son una victoria, especialmente por el precio al que llegan. Obviamente no serán del gusto de todos en cuanto a firma de sonido, ni siquiera son mi gusto en cuanto a firma de sonido, pero creo que son un gran conjunto para tener a mano cuando simplemente quieres relajarte.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

La semana pasada publiqué lo que dejo a continuación en mi blog y en Youtube pero debido a que he estado totalmente absorbido por un proyecto (trabajo) hasta hoy, no he tenido posibilidad de publicarlo fuera de mi blog hasta ahora.

La versión en Youtube, para quien lo prefiera, se encuentra aquí: Ep.238 - FiR Audio E10 & E12



Hoy tengo entremanos no uno sino dos conjuntos de IEM de la marca FiR Audio. Me han enviado el Electron 10 y el Electron 12 como parte de un tour organizado por FiR Audio.
Las condiciones de la gira eran que cada participante pasaría 5 días hábiles con los IEM y luego se los pasaría al siguiente participante. No ha habido solicitudes específicas, no creo que se haya pedido siquiera una revisión a los participantes, y como el plazo es bastante corto, decidí compartir mis opiniones sobre ambos sets a la vez y ser un poco más breve de lo que soy en mi formato de revisión habitual.

Mi formato habitual es que paso al menos una semana con cada conjunto de IEM (o auriculares, etc.) en el uso diario normal y luego me siento y hago pruebas de escucha detalladas y específicas antes de hacer mi revisión. Si bien normalmente puedo tener una buena sensación sobre lo que opino de un conjunto de IEM con mucho menos tiempo, encuentro que mis opiniones sobre algo pueden cambiar con el uso diario, a veces me lleva a que me gusten más las cosas y otras menos.

En este caso, básicamente estuve alternando entre los dos sets durante unos días y luego hice una prueba de escucha más detallada. Por lo tanto, mis opiniones se basan en este breve período y es posible que mis opiniones cambien si los usara durante un período más largo.

Como siempre, aquí hay un par de enlaces no afiliados...

Página oficial de FiR Audio Electron 10: https://www.firaudio.com/store/electron-10-ciem

Página oficial de FiR Audio Electron 12: https://www.firaudio.com/store/electron-12-ciem

Hilo donde se organizó la gira en Head-Fi: https://www.head-fi.org/threads/fir-audio-e10-e12-tour.972148/



FiR Audio y los IEM Electron...

Para aquellos que no conocen FiR Audio, no los culpo porque tampoco los conozco yo exactamente. He visto el nombre en los foros y leído algunas impresiones positivas sobre algunos de sus conjuntos, pero eso es el límite de mis conocimientos.

En realidad, la marca fue fundada en 2018 por 3 personas que tenían mucha experiencia en el mundo IEM y habían trabajado para 64 Audio. No han hecho ningún esfuerzo por ocultar que su objetivo es diseñar IEM de alta gama, junto con algunos productos interesantes para ayudar con el mantenimiento de los IEM.

La serie Electron, compuesta por el Electron 10 (E10) y el Electron 12 (E12), son sus opciones más económicas, con un precio de poco menos de $1300 y $1800 respectivamente. Esto es para los modelos universales, ya que también están disponibles, como todos sus modelos, como modelos custom.

El E10 cuenta con un único controlador dinámico de 10mm con tecnología de graves táctiles y una impedancia de 16 ohmios. El E12 sigue las mismas especificaciones excepto por el uso de un controlador de 12mm, como su nombre indica.

Ambos modelos también utilizan la tecnología de ventilación ATOM junto con canales Flex Fit. Otra cosa interesante es que utilizan lo que FiR llama placas frontales y ensamblajes SwapX. En el caso de la placa frontal, es fácilmente extraíble (sujeta con un imán) y puede ser reemplazada por el usuario. Para el ensamblaje SwapX, está relacionado con la extracción de la placa frontal, ya que, debajo de la placa frontal, hay tornillos que permiten abrir y reparar fácilmente el IEM (aunque no he quitado ningún tornillo por razones obvias). Esta es una forma de poder reparar los IEM si fuera necesario.

Una cosa acerca de estos IEM es que usan conectores simples de 2 pines en lugar del conector RCX patentado que FiR usa en otros modelos. Esto es algo que estoy seguro que mucha gente agradecerá.

En general, los IEM están bien construidos y los encuentro muy cómodos, aunque, con las boquillas más cortas de lo habitual, me veo con la necesidad de optar por un tamaño de puntas más grande de lo habitual. Durante mis pruebas utilicé el tamaño grande de las puntas de silicona incluidas (también se incluyen espumas). Descubrí que, con el E10, había un poco de flexión del driver al insertarlos y obtener un buen sellado, pero eso es solo al insertarlos, no lo noté con el E12.



Sonido...

Como realmente no he hecho la escucha extensa que suelo hacer con el E10 y E12, voy a abreviar este apartado y simplemente dar mi opinión sobre cada uno con 5 canciones específicas, similar a lo que he hecho con otros modelos en el pasado cuando me centré en las opciones de ecualización, etc. Elegí estas 5 canciones de mi lista de pistas de prueba porque siento que cubren diferentes estilos y pueden mostrar bastante bien las fortalezas y debilidades de un IEM.

Tampoco he tenido mucha oportunidad de probar múltiples fuentes con estos IEM, al menos no en profundidad. Diré que son muy fáciles de alimentar y no necesitan mucha energía de ninguna de las fuentes que utilicé. Principalmente he usado el iFi Gryphon (aunque pasé algún tiempo con el Aune Yuki) y un nivel de alrededor de 50 (dependiendo de la pista) fue suficiente para mis niveles de escucha habituales, y cualquier valor superior a 60 empezó a ser demasiado alto para mi preferencias personales.

Entonces, pasando a la música y comenzando con algo que se centra en los subgraves retumbantes y que puede hacer sufrir a los IEM, probablemente todos puedan adivinar que voy a usar "Chameleon" de Trentemoller.

Aquí el E10 es muy limpio, sin pérdida de control en las notas más bajas. Hay suficiente retumbe para que se pueda apreciar la pista, pero diría que está más en el lado "educado" que en el lado "retumbante". El ritmo es limpio y el resto de sonidos se aprecian fácilmente, sin que nada se enturbie ni se pierda.

Con el E12 hay una presencia mucho más notable en los subgraves inferiores, con un retumbe más pronunciado que en el E10. No iría tan lejos como para decir que es un estruendo de graves, pero ciertamente tienes una idea de lo que trata la pista. Los rangos superiores todavía están presentes, aunque parece que los medios parecen mucho más retraídos en el conjunto de driver más grande.

Pasando a algo que uso para juzgar el grave medio, "Crazy" de Daniella Andrade, es un tema que rápidamente me produce náuseas cuando el grave medio es excesivo y no está bien controlado. Los graves de la guitarra tienen una reverberación que puede volverse muy retumbante y hacerme querer dejar de escuchar casi de inmediato. Algunos conjuntos de IEM también pueden agregar sibilancias y brusquedad a su voz en los rangos más altos, aunque esto no es tan común como el retumbe excesivo.

El E10 parece poner un poco de énfasis en esa reverberación de gama baja, pero se mantiene limpia y bajo control, lo que me salva de la fatiga que puedo experimentar rápidamente si las cosas no se mantienen ajustadas cuando están ligeramente elevadas. Hay un ligero indicio de sibilancia en la voz de Daniella, no terrible pero sí perceptible. La brusquedad no es realmente un problema, aunque su voz puede parecer un poco frágil en ocasiones. Diré que los detalles son bastante buenos y no se ven ahogados por esos graves medios, a pesar de que están potenciados.

El E12 parece tener una presentación muy similar en los graves medios, tal vez incluso un poco más tenue para mis oídos, principalmente porque los medios altos y los rangos altos son mucho más pronunciados. Aquí realmente noto una dureza y brusquedad en las voces, con los picos de 2,5 kHz y especialmente 5 kHz, que hacen que la pista sea bastante incómoda para mí.

Ahora algo que uso para centrarme más en las voces, las capas y los detalles. Me gusta "Strange Fruit", debido a las múltiples capas de voces con pequeños matices que se pueden perder fácilmente.

Vuelvo a encontrar, como en "Crazy", que con el E10 la voz puede ser un poco delgada y con un toque de sibilancia. Hay una separación decente entre las capas vocales pero no encuentro que tengan tanto cuerpo como me gustaría. La caída en el rango medio elimina parte de la calidez de la voz de Dominique, dejándola un poco más centrada en los rangos más altos y un impulso específico en los 5kHz del que no puedo decir que sea un gran admirador.

Con "Strange Fruit" en el E12, los detalles son más fáciles de apreciar pero, una vez más, esos picos superiores hacen que el enfoque de las voces sea bastante brusco e incómodo. La separación entre las capas es mejor, pero la presentación general de la pista no lo es.

Aún enfocándome en el espacio pero más en la separación de los instrumentos y su ubicación en todo el escenario sonoro, en lugar del espacio entre capas en la pista anterior, encuentro que "La Luna" es una buena grabación binaural que me da una sensación de cómo está realmente diseñada la escena sonora.

En el caso del E10, encuentro que los instrumentos están bien colocados, principalmente donde esperaría que estuvieran después de escuchar esta pista en tantos sistemas diferentes. No diría que la escena sonora es enorme, pero es más grande de lo que considero la media en los IEM, con una separación decente, que representa fácilmente la ubicación de los instrumentos individuales.

Pasando al E12, la sensación de espacio es aún mayor que en el E10. Los instrumentos tienen la misma posición que en el conjunto más pequeño, pero están un poco más extendidos, no mucho pero sí se nota.

Finalmente, algo un poco más alegre y pop, "Get Lucky" de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers. Esta pista es una típica grabación moderna de una pista pop que en realidad no sufre por estar demasiado comprimida, como ocurre con muchas otras grabaciones modernas.

Con el E10, lo primero que noté fue cómo los graves medios son contundentes y mucho más pronunciados que en las otras pistas que he mencionado hasta ahora. Nuevamente encuentro que la caída en el rango medio le quita un poco de cuerpo a las voces, mientras que los picos en los medios superiores y las regiones de agudos la empujan hacia adelante. Como he dicho muchas veces en el pasado, soy sensible a los picos de 5kHz y con esta pista descubrí que el pico del E10 en ese rango era mucho más pronunciado que en otras pistas acústicas más simples. De hecho, encontré que los rangos superiores eran bastante picosos y desiguales en general en esta pista (y otras grabaciones similares).

Al reproducir la misma canción con el E12, hay más impacto en los registros más bajos, aún siendo contundentes pero con más énfasis. El problema aquí es que los problemas observados en el E10 son más exagerados en el E12. Hay una caída definida en el centro, pero los picos superiores son muy perceptibles para mis oídos, sobre todo el de 5kHz. Por supuesto, al ser sensible a 5k, es normal que me destaque, pero encuentro que incluso hace que la pista parezca un poco distorsionada en las regiones más altas. No está distorsionado realmente, es solo que mis oídos (y mi cerebro) no pueden procesarlo correctamente y me dan esa sensación brusca que incluso podría ser dolorosa con pistas potenciadas en estas regiones.

Y me acabo de dar cuenta que no he compartido el gráfico, así que, antes de ir con la conclusión, aquí lo tenéis:



Así os hacéis una idea de los picos que comentaba.



Conclusión...

Realmente no puedo decir que esté enamorado de ninguno de los dos modelos. Personalmente, elegiría el Electron 10 sobre el Electron 12, ya que encuentro que el E12 puede volverse aún más brusco que el E10 en esos rangos superiores. Para ser honesto, los picos son muy similares en ambos, pero la caída más pronunciada en el rango medio hace que los picos sean mucho más evidentes para mi oído en el E12.

El E12 tiene mejores subgraves, bueno, tal vez mejores no sea el término correcto ya que ambos tienen subgraves decentes, solo que está un poco más presente en el E12, pero los picos superiores hacen que el enfoque se mueva hacia el extremo superior y realmente es como tener menos graves medios.

En cuanto a los detalles, ambos son buenos, no innovadores pero sí buenos, y la amplitud de las presentaciones también es muy buena, simplemente no puedo con el afinado general de estos dos conjuntos de IEM.

Me encantaría escuchar uno de sus otros conjuntos en algún momento para ver si las afinaciones son una cuestión de marca o simplemente de esta línea particular de IEM.

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Review en YouTube...


Review escrita...




Los Crosszone CZ-10 me los ha enviado Pickupsound, distribuidor español de la marca, para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta review.

Pickupsound no ha realizado solicitudes ni comentarios y, como siempre, seré lo más imparcial posible en mi revisión.

Puedes encontrar el Crosszone CZ-10 a través de Pickupsound aquí: https://www.pickupsound.es/auriculares/high-end/crosszone-cz-10/

Como siempre, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de cualquier clic o compra realizada a través del enlace.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Me encontré con Crosszone por primera vez hace un par de años en High End Munich (si estuvieron también el año pasado, no los ví). Tenían un pequeño stand escondido en una de las secciones de altavoces, bastante alejado de otras marcas (a excepción de Hifiman, que también estaba en la misma sección por algún motivo).

Recuerdo que tenían 3 modelos en exposición, al menos creo que eran tres,  y el stand estaba desierto. Probé brevemente los modelos y pensé que sonaban bastante bien (para condiciones de feria en una sección de altavoces). Tenían información básica sobre que eran una marca japonesa y cómo utilizaban una tecnología y cámaras especiales para lograr una presentación más espacial.

Una vez más, pensé que ambos eran interesantes y sonaban bastante bien, así que cogí una tarjeta de presentación y procedí a olvidarme de ellos por completo.

Luego, hace aproximadamente un mes, recibí un correo electrónico de Pickupsound, preguntándome si estaría interesado en probar y revisar el CZ-10. Me sorprendió gratamente, primero, porque de repente me acordé de Crosszone y mi curiosidad por ellos, y segundo, porque no tenía idea de quiénes eran Pickupsound.

Por supuesto, estaba interesado en probar los auriculares, así que dije que sí y luego procedí a visitar la web de pickupsound.es. Al navegar por su sitio, descubrí que parecen ser un pequeño equipo de personas apasionadas por la música y con una buena selección de cosas que normalmente no se encuentran en muchas tiendas. Puede que su selección de altavoces y auriculares no sea enorme, pero definitivamente son interesantes. También me sorprendió saber que están ubicados en Jerez, un lugar al que estoy cerca en muchas ocasiones, debido a que muchos proyectos (en mi trabajo real) se realizan en Cádiz. Si hubiera sabido esto en el pasado, probablemente hubiera pasado por allí alguna que otra vez.

De todos modos, me estoy desviando, así que, volviendo al motivo de esta reseña: Crosszone, una marca de auriculares que quizás no hayas conocido pero que sin duda vale la pena echarle un vistazo, así que déjame decirte por qué creo que son interesantes...



Presentación...

Realmente no puedo profundizar demasiado en la presentación y el empaquetado de estos auriculares, ya que recibí un conjunto demo y no soy la primera persona en abrirlos.

Los auriculares están en una caja negra con el interior forrado de seda que simplemente dice Crosszone en dorado en la parte superior. Esta caja viene dentro de una funda de cartón negra que muestra una imagen de los auriculares en el frente, junto con la marca y el modelo, con algunos detalles muy básicos, profundizando en "muy", en la parte posterior. Una de las cosas que me llamó la atención es que Crosszone está ubicado en Hong Kong pero los auriculares se fabrican en Japón.

En cuanto a accesorios, todo lo que recibí fue el cable y un pequeño manual del propietario. No tengo idea si eso es lo que se incluye con la compra o no, pero ciertamente es suficiente para que los auriculares reproduzcan música.

Una cosa a tener en cuenta es que el cable es un conector TRS de 3,5mm a doble TRRS de 3,5mm y también utiliza una distribución de pines específica, lo que significa que no importa de qué lado estén conectados los cables, pero la forma en que se transmite el sonido, alimentado a ambas copas (más sobre eso en un momento), significa que será más difícil encontrar cables de otras marcas, si eso es algo que te interesa.



Construcción y estética...

La estética del CZ-10 me recuerda al Japón de los 80 y 90. No sé por qué, pero estoy seguro de que si estuvieran sobre una mesa con muchos otros auriculares y tuviera que adivinar, estos serían los que señalaría como japoneses.

Con esto quiero decir que son un diseño muy simple de "función sobre forma", que son completamente negros excepto por una barra dorada que recorre el exterior de la copa y algunos otros detalles dorados, como las letras.

La construcción también grita "Japón", de manera que parecen ser el tipo de auriculares que puedes usar a diario durante muchos años y nunca tener que preocuparte por nada más que cambiar las almohadillas en algún momento.

Se ajustan en casi cualquier dirección que se pueda imaginar, pero no de la manera esperada. La banda de metal se desliza fuera de la diadema de forma horizontal, en lugar de desde abajo, lo que te hace pensar que las haría más anchas, pero no es así, las ajusta de una manera que se siente totalmente natural en tu cabeza (o en el mío al menos). Las copas giran, se pliegan ligeramente hacia adentro y también se extienden hacia afuera mediante un mecanismo accionado por resorte que tiene la cantidad justa de fuerza de sujeción para garantizar un sellado sólido sin sentirse apretadas.

Las almohadillas tienen una forma ligeramente triangular, de tela perforada, que envuelven bien mis orejas y dan como resultado, junto con la construcción en general, uno de los auriculares circumaurales más cómodos para mí personalmente.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como mencioné en la introducción, Crosszone utiliza un diseño y una ubicación específica de los controladores para crear lo que ellos llaman efecto de "localización de sonido externo". Afirman que "el CZ-10 utiliza tecnología de resonancia acústica (ART) y cámaras de retardo acústico (ADC) para lograr este campo de sonido natural y espacial. Simula la experiencia y la trayectoria del sonido al escuchar con altavoces estéreo".

Tengo que decir que funciona... y funciona bien. Creo que el CZ-10 ofrece la escena sonora más espaciosa que he escuchado en cualquier auricular cerrado. Usan una configuración de 3 controladores, donde 1 controlador se usa para bajas frecuencias, un segundo controlador se usa para altas frecuencias y el tercer controlador se usa para traer sonido desde el otro canal (por lo tanto, el canal derecho en el auricular izquierdo y viceversa), utilizando crossfeed para imitar la de los altavoces. También utilizan una ruta secundaria para alimentar el sonido desde la parte posterior del controlador de alta frecuencia.

Todo esto suena confuso, y estoy seguro de que es mucho más que eso desde el punto de vista del diseño, pero el resultado es un escenario sonoro y una presentación muy abierta y espaciosa que no tienen derecho a provenir de un par de auriculares cerrados.

En cuanto al sonido general del CZ-10, están más enfocados en ser una escucha agradable y musical que en algo que se centre en detalles minuciosos. Con esto no quiero decir que no sean detallados, ni que sean demasiado cálidos, pero no son algo que te haga sentarte y tomar notas, son algo que te hace sentarte y disfrutar.

Ahora, entrando en la firma del sonido y comenzando con mi prueba obligatoria de "Chameleon" en los subgraves, no hay una gran cantidad de retumbe en estos rangos más bajos. Con esto no quiero decir que los subgraves estén totalmente ausentes, pero no hay realce en estos rangos. Hay una buena extensión hacia los rangos inferiores, pero están equilibrados de una manera que los hace existentes pero no prominentes. Para aquellos que buscan un rango bajo potenciado, el CZ-10 no proporciona ese tipo de respuesta.

Si nos centramos en el rango de graves medios, encontramos una historia similar, aunque yo diría que hay un golpe más limpio en los graves medios inferiores que hace que las cosas suenen un poco más tensas, con más golpe que retumbe en el extremo inferior. Un ejemplo de esto sería "No Sanctuary Here", donde los graves medios son más importantes que los retumbes de los subgraves inferiores. "Sun Is Shining", por elegir otro track electrónico que se centra más en el bajo medio, muestra un ritmo agradable y contundente pero no es el centro de atención. Agregar un pequeño impulso (por ejemplo, con XBass en iFi) hace que esto dé un paso adelante y beneficia al CZ-10 para cosas como EDM.

Mi prueba de fatiga de graves medios con la reverberación de graves de la guitarra en "Crazy" muestra que estos auriculares hacen un trabajo mucho mejor con pistas acústicas y de instrumentos que las producciones electrónicas. Aquí encontré que los graves estaban muy bien equilibrados, con esa reverberación de graves bastante notable pero no abrumadora.

"Whole Lotta Love" es otro ejemplo de cómo los graves funcionan bien para cosas que no necesitan mucho estruendo y presencia sin ser anémicas. A medida que el bajo entra en acción durante la introducción, tiene mucho peso y cuerpo, pero no es abrumador ni se pierde en la mezcla cuando entran otros instrumentos.

Si nos centramos en las voces y mis géneros preferidos de presentaciones vocales y acústicas simples, aquí es donde encuentro que el CZ-10 sobresale. "Dreamin'" tiene una presencia maravillosamente suave en la voz de Raelee Nicole mientras los instrumentos la rodean. "Gimme Me One Reason" de Tracy Chapman tiene la misma presencia suave y equilibrada, con una muy agradable sensación de espacio alrededor de su voz.

Pasando a las voces masculinas, la suavidad sigue siendo un factor importante en cosas como "These Bones", donde las voces pueden no llegar tan profundas como en otros sets, o más bien no dan la impresión de llegar tan profundas, pero aún así equilibra agradablemente entre las diferentes voces. Leonard Cohen en "Happens to the Heart" me lleva a la misma conclusión, donde su voz no parece ser tan profunda pero tiene una suavidad y amplitud que funciona bastante bien. Lo que sí encontré fue que la respiración que se escucha en este track parece estar más enfocada en el canal derecho que en otros sets, tal vez debido al crossfeed que se implementa.

Debo decir que descubrí que, si bien las voces masculinas me resultan agradables, las voces femeninas son las que realmente me atraen de estos auriculares. Me encontré escuchando muchas de mis pistas acústicas favoritas y siempre sintiendo que las voces femeninas sobresalían más que las masculinas en composiciones similares. Obviamente dependerá del cantante en cuestión, pero en general, esa es la sensación que obtengo del CZ-10.

A medida que avanzamos hacia los medios superiores, hay un poco de presencia adicional que hace avanzar las voces, junto con cosas como pianos, etc. Esto puede volverse un poco brusco con ciertos temas que ya son bruscos en su grabación, como "Don't You Worry Child" de Beth. En este caso, las voces son bruscas, al igual que el piano en ocasiones, pero esa es la naturaleza de esta grabación y no diría que el CZ-10 la hace demasiado agresiva en comparación con tantos otros sets.

La sibilancia se mantiene bastante bien bajo control en "Code Cool", tal vez alrededor de un -2 en mi escala no científica de -12 a +12, pero a esto ayuda el hecho de que los agudos del CZ-10 suenan se atenúan bastante pronto, lo que crea un extremo superior bastante suave. En realidad, es toda una experiencia, ya que los agudos no son aireados, pero la presentación espacial de los auriculares en general evita que las cosas suenen apagadas y estrechas.

Otra cosa extraña que encontré con los CZ-10 es que no son realmente adecuados para grabaciones binaurales. No es que suenen mal, es que las cosas parecen perder el espacio claro que hay en temas como "La Luna" en diseños tradicionales. Nuevamente creo que es el crossfeed y otras tecnologías del CZ-10 las que hacen que las pistas estéreo normales suenen abiertas y con mucho espacio, lo que resta valor a la ubicación de fuentes específicas en grabaciones binaurales, lo cual supongo que es de esperar.

Mediciones...

Bien, es posible que hayas notado (o no) que no he hecho mi procedimiento habitual de incluir el gráfico de los auriculares antes de hablar sobre el sonido. Normalmente publico el gráfico primero y luego paso a mis opiniones subjetivas, que pueden alinearse o no con el gráfico.

En este caso, no hice eso porque, cuando medí el CZ-10, pensé que estaba haciendo algo mal y pasé bastante tiempo jugando con las mediciones porque realmente no reflejan lo que estoy escuchando o al menos no en la medida que muestran las mediciones.

Aquí te dejo unas gráficas para que veas a qué me refiero y luego te lo explicaré.

Primero, aquí está el CZ-10 alimentando solo el canal derecho mientras se mide el canal derecho:



Bien, ahora aquí está el CZ-10 alimentando el canal izquierdo mientras se mide el canal derecho (en comparación con el canal derecho siendo alimentado):



Y aquí está el CZ-10 con ambos canales siendo alimentados mientras se mide el canal derecho:



Y para ponerlo en perspectiva, he puesto los HD6XX como referencia conocida.

Bien, entonces, si solo miramos los gráficos del CZ-10, diría que hay una desconexión entre los subgraves y los medios graves, con un pequeño toque elevado aumento en los graves medios  inferiores y luego un rango medio un poco desigual, lo que lleva a un pico potenciado de 2,5kHz y una gran falta de agudos.

Hasta cierto punto, todo eso es cierto, pero no en la medida en que lo imaginaría viéndolo en papel. Supongo que la respuesta, simplemente mirando los gráficos, sería un sonido bastante áspero al que le faltan agudos. Sin embargo, cuando escucho estos auriculares, encuentro que las cosas son mucho más suaves y equilibradas de lo que esperaría.

No voy a repetirme, ya que he dejado mis opiniones subjetivas anteriormente, pero a mis oídos hay una gran brecha entre lo que veo sobre papel y lo que experimento mientras escucho. No los encuentro ásperos en general (con algunos temas sí, pero esos temas son bruscos en las grabaciones). No los encuentro desconectados entre subbass y midbass, sí que hay más presencia en midbass que en subbass pero realmente no es una desconexión. Encuentro que los agudos disminuyen, pero no los encuentro demasiado oscuros.

Básicamente lo que estoy diciendo es que, aunque no estoy discutiendo con el gráfico, una medición es una medición (que puede ser más o menos precisa según el equipo, por supuesto), pero creo que el crossfeed y las formas de enrutar el sonido que Crosszone está utilizando en estos auriculares hacen que el oído, o más bien el cerebro, interprete el sonido de una manera diferente a como lo harían unos auriculares estéreo normales.



Conclusión...

Los Crosszone CZ-10 tienen algunas cosas que los convierten en unos auriculares increíbles, dependiendo de lo que estés buscando. No puedo decir que sean mi elección para música producida electrónicamente, o cosas que se centren en el subgrave y tampoco creo que hagan justicia a las grabaciones binaurales.

Sin embargo, para las grabaciones acústicas suaves, especialmente aquellas con voces femeninas, son una experiencia muy, muy placentera. Hay una amplitud y suavidad en las voces y los instrumentos acústicos de cuerda que los convierten en unos auriculares que puedo sentarme y escuchar durante horas, sin sentirme cansado en absoluto.

La presentación realmente me recuerda a estar sentado frente a un conjunto de altavoces HiFi bien ubicados y simplemente relajarme. De hecho, creo que sería una buena manera de explicar el CZ-10: no son un conjunto de monitores de estudio, no son un 2.1 con un sub potente, no son un array para el directo, son un buen conjunto de altavoces HiFi colocados a la perfección para brindarte ese placer.

Review en YouTube...


Review escrita...



Simgot me ha enviado los EA1000 "Fermat" a cambio de publicar mis opiniones en esta review. Simgot no ha realizado ninguna solicitud específica e intentaré ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Se puede encontrar la página oficial de Simgot EA1000 aquí: http://www.simgot.com/en/products/detail/31.html#!/specs

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Los Simgot EA1000 no son de ninguna manera un lanzamiento reciente, al menos en términos de lanzamientos de IEM que avanzan más rápido que las actualizaciones de los sistemas operativos! Hay muchas reseñas que se remontan a octubre de 2023 y ya había escuchado cosas muy buenas sobre el EA1000.

Como he dicho muchas veces en el pasado, trato de no prestar mucha atención a las reseñas y comentarios de otros cuando planeo revisar algo, tratando de evitar expectativas, pero ha sido imposible evitar toda mención de estos IEM en los últimos 6 meses más o menos.

Entonces, si bien mi revisión puede no estar completamente libre de expectativas preconcebidas, seguía estando más que interesado en probar el EA1000 cuando Simgot se puso en contacto para ofrecerme la oportunidad.

Ahora bien, este no es el primer conjunto de IEM Simgot que he tenido en mi escritorio y mis opiniones sobre los modelos anteriores que he revisado han sido similares en todos los casos, un rendimiento excelente, pero no es mi gusto personal.

En el caso del EA1000 volvemos a tener un afinado similar a algunos de los modelos anteriores que probé de la marca, aunque con algunos pequeños retoques. En este caso, la elección ha sido un único driver dinámico de 10mm combinado con un radiador pasivo de 6mm, que se encuentra en el lado interior de la carcasa, de cara a la oreja.

Realmente no necesito entrar en mucho más en cuanto a especificaciones y antecedentes, ya que ya hay muchas reseñas que los han cubierto, así que sigamos con mi formato habitual.



Presentación...

El embalaje del EA1000 consta de una cubierta exterior de color violeta que hace referencia al último teorema de Fermat. En la parte trasera, al estilo habitual de Simgot, nos encontramos con tres gráficos de frecuencia que muestran el afinado de los IEM con cada una de las boquillas incluidas. Al lado de los gráficos se muestra a qué se aproximan estos afinados, además de mencionar qué boquillas elegir para cada uno de ellos.

Del lateral de la portada se desprende una caja interna de color negro que se presenta de una manera muy diferente a tantas otras presentaciones. En lugar de una tapa que se levanta, hay una tarjeta superior (que también hace referencia a Fermat) que se levanta hacia adelante en una especie de origami doblado y revela una tarjeta de presentación de color cobre que muestra el último teorema de Fermat y un código QR en la parte posterior que se puede escanear para ampliar el período de garantía de los IEM. Hay muchos otros textos en esta capa superior de la tarjeta, como una explicación del teorema, lo que hace que parezca elegante y mucho más vistoso que una simple portada.

Al doblar esta cubierta superior hacia un lado, nos saludan los IEM sentados en sus respectivos recortes en la parte superior. Hacia la parte inferior de la caja hay dos cajas más pequeñas, una para el estuche de almacenamiento y otra para los accesorios. Luego, finalmente, debajo de la capa de los IEM, encontramos otra caja de accesorios en cuyo interior hay 6 juegos de puntas de silicona (en 3 tamaños, 2 de cada) y el manual de usuario.

En total, en cuanto a contenido, recibimos los IEM, el cable, 6 juegos de puntas, un estuche de almacenamiento/transporte, 3 juegos de boquillas y un montón de juntas tóricas de repuesto para las boquillas.

El empaquetado y la presentación del EA1000 me parecen agradables y elegantes, lo que hace que la experiencia de desempaquetado sea un poco diferente a la de muchos otros conjuntos. Como siempre, aplaudo a las empresas que dan sus propios toques a algo tan simple como el embalaje, sin exagerar ni utilizar toneladas de plástico. En este caso, excepto la bolsa de plástico que contiene las juntas tóricas, todo el embalaje es de cartón y tiene un tacto agradable y premium (en lo que pueda ser "premium" el cartón, por supuesto).



Construcción y estética...

Las carcasas de los IEM son completamente metálicas, a excepción de la placa frontal blanca que presenta un diseño sutil en el fondo y el logotipo de Simgot en un color dorado rosa cobrizo. Debo decir que creo que los IEM se ven muy elegantes y discretos, pero con lo suficiente para destacar.

En el interior de la carcasa se encuentra un radiador pasivo cubierto con una rejilla también de color dorado cobrizo. Hay un centro de metal sobre la rejilla donde Simgot optó por poner L y R para identificar el lado y, una vez más, creo que está hecho con muy buen gusto.

El cable es de color plateado a juego, con hardware plateado y solo un control deslizante de barbilla de color dorado que es menos cobrizo que los otros detalles en oro rosa, pero que aún se ve bien. El cable parece ser de buena calidad y no he tenido quejas sobre su uso junto con los IEM. No se incluye ninguna opción balanceada, pero eso no es inusual.

El estuche de almacenamiento/transporte incluido también es de buena calidad, en color gris con tapa abatible y cierre magnético. En el interior del estuche también hay unos elásticos en la tapa y un bolsillo en la parte inferior para que sirva de organización. El estuche es lo suficientemente grande como para almacenar los IEM junto con cualquier accesorio que puedas necesitar.

En cuanto al confort, los encuentro cómodos, aunque tuve problemas para conseguir un buen sellado, incluso al optar por el tamaño más grande de puntas incluidas. Obtuve un sellado, solo que me costó un poco más de trabajo colocarlos correctamente.

En general, creo que todo es de buena calidad de construcción y tiene una estética elegante, por lo que no tengo ninguna queja al respecto.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Como he dicho hace un momento, se incluyen tres juegos de boquillas con los IEM, cada uno de los cuales proporciona una afinación ligeramente diferente. Las diferencias entre las afinaciones no son enormes pero sí notables, lo suficiente como para preferir una u otra según preferencias.

Mientras que los 2 juegos de boquillas plateadas tienen juntas tóricas de diferentes colores, rojo y negro, el juego con juntas tóricas negras tiene un filtro de espuma ubicado dentro de la boquilla, por eso me he referido a "Plata" (las que tienen juntas tóricas rojas) y "Plata con filtro" (las que tienen juntas tóricas rojas). Para abreviar, me referiré a ellos como O (Oro), PcF (Plata con filtro) y P (Plata), a lo largo de la revisión.

Aquí está el gráfico de respuesta de frecuencia de las 3 afinaciones en relación con mi objetivo de preferencia habitual:



Como se puede ver, las diferencias no son muchas pero ciertamente son suficientes para diferenciarlos a la hora de escuchar.

Si bien los rangos de graves (y medios) son casi idénticos entre las tres boquillas, el cambio en los medios superiores y los agudos es suficiente para reducir el enfoque en los rangos inferiores dependiendo de qué boquillas se elijan.

Entonces, comenzando con la gama de subgraves y centrándonos en "Chameleon", las boquillas O retumban pero no excesivamente. Aquí se presta más atención a los medios graves que a los subgraves. Pasando a las boquillas PcF hay un retumbe más notable, incluso si el gráfico puede no indicar una diferencia muy notable en estos rangos. Esto se debe a los cambios en los rangos superiores que permiten centrar la atención más en el extremo inferior. Con las boquillas P, el ruido es ligeramente menor que con el PcF, pero no supone una gran diferencia.

Pasando a "No Sanctuary Here", el grave medio con boquillas O es limpio y controlado, con golpes limpios que son bastante impresionantes. Cambiando a las boquillas PcF, los graves medios tal vez no suenen tan limpios como los del O, pero en general son mucho más agradables. Con los boquillas P, los graves medios suenan un poco más dóciles que con los PcF, pero aún suenan un poco menos limpios que con las boquillas O. La presentación con las boquillas P es agradable, pero encuentro preferible la presentación PcF a mis oídos.

Probando la fatiga de los graves medios, usando "Crazy" como siempre para juzgar cualquier reverberación excesiva en las notas inferiores de la guitarra, descubrí que con las boquillas O, los graves medios no están demasiado potenciados y quedan un poco relegados detrás de los medios superiores. No es fatigante en los graves medios pero los medios superiores están demasiado presentes y un poco ásperos, aunque no es terrible, se nota sobre todo en el movimiento de los dedos sobre las cuerdas. Aquí las boquillas PcF nos dan unos medios graves que aún no resultan fatigantes, aunque se nota notablemente más presencia de la reverberación que con los O. Las voces son menos ásperas pero todavía hay toques de sibilancia. Con las boquillas P nos encontramos a medio camino entre O y PcF en lo que a medios graves se refiere, aunque los rangos superiores son ligeramente más ásperos y con toques de sibilancia similares a los O.

"Smooth Operator" es una pista bastante bien producida y tiene un equilibrio decente en general, pero con las boquillas O, creo que le falta un poco de presencia de graves y calidez en las voces. Con las boquillas PcF hay más presencia en los graves y una tonalidad más cálida en general, aunque las voces sí dan un ligero paso atrás. Con las boquillas P tenemos una historia similar que con las O, la pista pierde algo de presencia de graves y calidez en general.

Mirando hacia algo un poco más "ocupado" o "transitado", como "The Room" de Ostura, las boquillas O hacen un buen trabajo al proporcionar detalle y separación de instrumentos, incluso en las partes más ocupadas de la pista. Con el PcF, la separación de instrumentos no es tan impresionante pero el sonido general es mucho más placentero, menos fino y más autoritario. Con las boquillas P, el detalle es más directo pero la pista es más delgada en general y más dura en su presentación.

Siguiendo con algo de un género similar, "Killing in the Name" suena un poco delgado con las boquillas O. Pasando a las boquillas PcF, Rage Against The Machine comienza a sonar como esperaba que sonara Rage, con más autoridad en el bajo y las guitarras, menos aspereza y un sonido más completo en general. Las boquillas P brindan una experiencia similar a las boquillas O, pareciendo un poco delgado y, en este caso, un poco más brusco en las notas más altas de la guitarra.

Algo un poco más acústico, en este caso "Free Fallin'", encuentro que las boquillas O suenan un poco delgadas debido al avance de los medios superiores. Con las boquillas PcF, la guitarra suena más realista, con voces que no están tan presentes pero son más suaves y agradables para mi. Las boquillas P suenan un poco más detalladas que las PcF, con voces un poco más directas pero no tan suaves.

Centrándonos en las voces, masculinas en este caso, "These Bones" tiene un buen equilibrio de voces con las boquillas O, aunque esos medios superiores eliminan algo de calidez de las voces centradas en los graves. Con las boquillas PcF, esas voces graves tienen más cuerpo y una presentación más fluida. Con las boquillas P, las cosas se centran un poco más en los detalles, pero nuevamente pierden un poco de calidez en esas voces más bajas.

Con voces femeninas, en este caso "Strange Fruit", las boquillas O proporcionan una buena separación de capas pero les falta algo de cuerpo a las voces. Las boquillas PcF no son tan detalladas en los matices, pero brindan más cuerpo a las voces y, para mí, son una presentación preferible. Las capas no están tan separadas pero, repito, vale la pena. Las boquillas P devuelven más atención a los detalles pero nuevamente nos presentan una experiencia más brusca.

Finalmente, como último track voy a mencionar porque esta reseña me parece mucho más larga de lo que anticipé, "La Luna", una grabación binaural. Con las boquillas O, el espacio es decente pero no hay mucha profundidad en la parte trasera. Las boquillas PcF presentan una historia similar, tal vez incluso un poco más compactas, mientras que las boquillas P se presentan como las más espaciosas de las tres, con más profundidad y mejor separación de instrumentos y posicionamiento.



Conclusión...

El Simgot EA1000 "Fermat" es un conjunto de IEM que pretende dar mucho por un precio que, si bien no es el más barato, sigue siendo muy justo. Obtenemos una bonita presentación, una construcción excelente, accesorios decentes y buena apariencia.

También tenemos tres afinaciones diferentes para elegir. Si bien las afinaciones pueden no parecer tan diferentes sobre papel, ciertamente son lo suficientemente diferentes al oído como para elegir claramente una como preferencia sobre las demás. En mi caso, mi preferencia son las boquillas "Plata con filtro", que si bien no se centran tanto en presentar detalles como las otras dos, tienen un sonido un poco más redondo y relajado. Ahora, esto realmente me sorprende ya que, mirando el gráfico, hubiera esperado que las boquillas PcF tuvieran la presentación más brusca de las 3, debido a los picos más elevados alrededor de 2,5k y 5k, sabiendo que soy extremadamente sensible a 5k. Sin embargo, eso es lo que me dicen mis oídos, o mi cerebro, y quién soy yo para discutir?

Aunque, si debo decir que, mientras no puedo decir que los EA1000 no son unos muy buenos IEM, porque lo son, simplemente no me encuentro enamorado de ninguno de las tres afinaciones.

No creo que los EA1000 sean un conjunto de IEM que agraden a aquellos que desean una firma más grave y relajada. Tampoco serán una buena opción para aquellos que son sensibles a las elevaciones en los rangos superiores, pero, para aquellos a quienes les gusta un poco de "picante", ciertamente vale la pena echarles un vistazo.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

Review en YouTube...


Review escrita...



Linsoul me ha enviado el Kiwi Ears Allegro a cambio de la publicación de esta reseña. Linsoul no ha hecho ninguna solicitud y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

Dejo un enlace al Allegro a través de Linsoul en la versión de esta review publicada en mi blog (http://www.achoreviews.com)

Como ocurre con todos los enlaces que publico, es un enlace no afiliado.



Intro...

El Kiwi Ears Allegro es el primer dongle de la marca; de hecho, creo que es el primer producto de la marca fuera de los IEM, a menos que haya habido algún producto que me haya perdido. Con un precio de poco más de 50€ (en el momento de escribir esta reseña), es un dispositivo bastante económico y alegre, dirigido a aquellos que buscan algo para alimentar sus IEM. Digo esto porque la potencia de salida especificada del Allegro (70 mW a 32 ohmios no balanceados y 155 mW a 32 ohmios balanceados) no es algo que realmente esté destinado a mover auriculares circumaurales más exigentes ni algunos de los IEM más hambrientos que hay. Sin embargo, como fuente de IEM, especialmente aquellos que son similares a los propios sets de Kiwi, es más que suficiente. De hecho, funciona mejor que otras alternativas debido a que la amplificación está totalmente controlada por el propio dispositivo y no por la fuente que lo alimenta.

Usé el dongle durante algún tiempo en la oficina y luego lo llevé conmigo en un viaje de negocios a Estados Unidos esta semana, donde mis únicos dispositivos han sido el Kiwi Ears Quintet y un conjunto de Sony Linkbuds S (para cuando necesitaba ANC). Y no puedo decir que me haya arrepentido.

Pero de todos modos, echemos un vistazo a este dispositivo inspirado en gaming retro y hablemos de cómo funciona en el campo de los dongles económicos.



Presentación...

El empaquetado y presentación del Allegro es minimalista. Una simple caja negra con tapa extraíble, que muestra un contorno del dispositivo, el logotipo de la marca y el eslogan "Vive la música", revela el dongle en su interior junto con el cable incluido y un folleto muy simple con algunas especificaciones.

Es curioso que el folleto diga: "Lea atentamente el manual del usuario antes de utilizar el producto. Gracias", pero no hay instrucciones en el folleto, solo una descripción general de las especificaciones en varios idiomas. Es muy posible que haya un manual para descargar en algún lugar pero, si ese es el caso, no se menciona en la caja (y no lo he buscado en línea).

Realmente no hay nada más que decir sobre el empaquetado, es muy simple, funciona y es todo lo que necesitamos.



Construcción y estética...

Últimamente he estado en un viaje de gaming retro, comprando un par de dispositivos portátiles retro y emulando algunos de las "viejas glorias". Cuando recibí el Allegro, me hizo gracia descubrir que parece un controlador de consola retro.

Hecho de metal, el frente presenta un D-Pad y un par de botones etiquetados A y B, con el logotipo de Kiwi en la parte superior derecha. La parte superior del dispositivo (controlador?) es redondeada y tiene un pequeño hueco donde se encuentran dos botones redondos. Es una pena que los botones del panel frontal no sean funcionales, ya que hubiera sido un buen toque, pero aun así encuentro que la estética es alegre y algo diferente. Como siempre, felicito a las marcas por hacer algo distinto de lo que hacen las demás.

En cuanto a la calidad de construcción, parece ser de muy buena calidad. Ciertamente ha estado dando tumbos en mis vuelos transatlánticos y en el hotel y la oficina, sin mostrar signos de haber sido maltratado.

El cable incluido también es un USB-C a USB-C muy bien construido que parece tener dos núcleos separados (lo cual supongo que sí tiene). No estoy seguro de que esto tenga algún beneficio, pero queda bien.



Funcionalidad...

Ya he dicho que los botones frontales no son funcionales, así que solo quedan los botones superiores, que sirven para subir y bajar el volumen. El control de volumen se realiza completamente a bordo, por lo que no hay cambios en la fuente, ni la fuente puede cambiarlo cuando se usan modos exclusivos en cosas como UAPP. Prefiero esta configuración.

En un extremo del dispositivo tenemos un conector USB-C para datos y alimentación, que ha demostrado no tener ningún problema con Android o Windows, aunque no puedo comentar sobre iOS.

En el otro extremo tenemos una salida balanceada de 4,4mm y una salida no balanceada de 3,5mm, que se explican por sí mismas.

Lo único que queda es un LED de estado muy pequeño que se encuentra en la parte posterior. Es un lugar muy extraño para colocar este LED ya que ni siquiera me di cuenta de que estaba allí hasta que lo saqué del estuche del IEM y se me cayó (sigue sin señales de abuso ;) ), revelando lo que parecía un pequeño agujero de reinicio en la parte posterior, del tipo en el que se clavaría un alfiler para restablecerlo. Como no podía entender por qué sería necesario un botón de reinicio, miré un poco más de cerca y finalmente me di cuenta de que era un LED (lo enchufé para confirmar). De nuevo, es un lugar extraño para ponerlo, pero está ahí.

Eso es todo en cuanto a funcionalidad, no hay ajustes preestablecidos, niveles de ganancia o filtros, por lo que realmente es un dispositivo simple.



Sonido...

El Allegro utiliza un chip DAC ES9028Q2M, que es algo que no había encontrado antes en un dispositivo, al menos que yo sepa. Sé que Audiophonics lo usa en uno de sus DAC para Raspberry Pi pero no lo he probado y, como acabo de decir, no conozco ningún otro dispositivo que lo use. Quizás algunos teléfonos?

De todos modos, eso es lo que Kiwi ha elegido y, como siempre, siento que la implementación es siempre más importante que el chip en sí. En este caso, Kiwi parece haber hecho un trabajo decente al crear un dispositivo con buen sonido a un precio muy razonable.

Si tuviera que etiquetar la firma sonora general, diría que apunta más hacia el lado analítico de las cosas. Más hacia lo frío que lo cálido. Aunque no es demasiado analítico, no lo suficiente como para no resultar agradable, al menos para mis oídos.

No puedo decir que sea mi dongle favorito, pero tampoco puedo quejarme de ello. Como mencioné anteriormente, este, junto con el Quintet, fue el único dispositivo que llevé conmigo para mi viaje y lo usé exclusivamente (excepto cuando opté por usar ANC para intentar desconectarme un rato en el vuelo de regreso). Durante este tiempo no me sentí irritado ni sentí que me faltaba nada en absoluto. Hace un gran trabajo al resaltar los detalles del Quintet sin que parezcan agotadores, algo que sí he encontrado en otras fuentes "analíticas" en el pasado, debido a la naturaleza ya casi "analítica" de los IEM.

También encontré que combina muy bien con Kiwi Ears Cadenza. Los Cadenza, como he dicho muchas veces en el pasado, son un conjunto de IEM ultra económicos que realmente disfruto y el emparejamiento con el Allegro te da un sistema portátil muy divertido por menos de 80€.

Si tuviera que elegir, diría que combina un poco mejor con conjuntos que tienen un poco de calidez, como el Cadenza o el Zero 2, pero sin que sean demasiado cálidos. Esto parece darle un poco más de enfoque a los detalles de dichos conjuntos pero sin perder nunca el foco de su afinado. Aunque, como he dicho con el Quintet, incluso conjuntos más analíticos no suenan mal con el Allegro, simplemente me abstendría de conjuntos que sean brillantes en su afinación, ya que las cosas pueden volverse un poco frágiles a veces.



Conclusión...

Me gusta mucho el Kiwi Ears Allegro por poco más de 50€. No es mi dongle favorito ni es una experiencia innovadora, pero es barato y alegre y funcionará con la mayoría de los IEM sin problemas, además de hacer un trabajo decente.

Probablemente recomendaría esto a aquellos que quieran un dongle económico y sencillo para alimentar sus IEM y no estén seguros de qué camino tomar. Sí, hay dongles que resaltan más detalles, otros que aportan una presentación más cálida, otros que tienen más funciones, pero en general, por el precio de 50€, no creo que el Allegro sea inferior a ninguno de sus competidores en el rango en que se encuentra.

Creo que terminaré usándolo junto con una consola retro portátil, no porque lo necesite sino porque queda genial al hacerlo 🙂

Review en YouTube...


Review escrita...



Letshuoer me ha enviado directamente el Cadenza 4 para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Letshuoer no ha hecho ningún comentario ni solicitud específica y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en esta revisión.

Puedes encontrar la página oficial de Cadenza 4 aquí: https://letshuoer.net/products/letshuoer-cadenza4-wired-iem-hifi-earphones-in-ear-monitor
Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

El Cadenza 12 fue lanzado como el IEM insignia de la marca y el primero de lo que se decía que era una serie de IEMs, los Cadenza. Esto fue a principios de 2023, con un prototipo haciendo su ronda en Canjam unos meses antes. Si bien no pasé mucho tiempo con el Cadenza 12, sí pude probarlo y debo decir que fue mi IEM favorito de la marca, aunque un poco brillante.

Un año después, Letshuoer nos presenta el segundo IEM de la línea Cadenza, esta vez a un precio mucho más asequible (para la mayoría de nosotros), con un precio inferior a 250 dólares, o 229 dólares para los que hicieron el pedido por adelantado, que ronda los 230€. Esa es una diferencia bastante grande con respecto al precio de 2000€ del modelo insignia. Mientras que el Cadenza 12 presentaba 12 controladores, el Cadenza 4 casualmente (o no) presenta 4 controladores, que son un driver dinámico más 3 controladores de armadura balanceada.

Entonces, echemos un vistazo a lo que obtenemos de la marca por el precio mucho más asequible de su nuevo modelo.



Presentación...

El embalaje y el contenido del Cadenza 4 ciertamente no son nada de qué quejarse en el rango de precios; de hecho, son muy similares a la presentación del S15 que revisé no hace mucho y cuesta casi 100€ más.

La misma funda exterior gris, que presenta solo la marca y el modelo, con algunas especificaciones básicas en la parte posterior, se desliza para revelar una caja con tapa abatible aún más simple del mismo color con "Letshuoer - Sound Alive" en la parte superior y en letras blancas pequeñas. Este embalaje exterior es sencillo y elegante.

La caja con tapa abatible se mantiene cerrada con imanes y se abre del mismo modo que en el S15. Hay una capa superior, cubierta por un sobre gris que contiene el manual del usuario y otra documentación, que se retira para revelar los IEM que se encuentran debajo.

La mitad inferior de la caja es un cajón deslizable al que se accede desde el frente y que contiene el resto de los accesorios, que son una caja de almacenamiento/transporte con tapa de rosca negra, el cable con conectores intercambiables, conectores de 2,5mm, 3,5mm y 4,4mm para el cable y el soporte de puntas estilo disco que contienen puntas "equilibradas" y "vocales", 3 juegos de cada tipo.

La única diferencia real entre la presentación del Cadenza 4 y el S15 es el color del cable y el color de las puntas "vocales", que son grises en lugar de azules.

No tengo más que elogios por la presentación y los accesorios incluidos con el Cadenza 4, lo que lo convierte en una agradable experiencia de unboxing y da la sensación de que se ha cuidado el conjunto.



Construcción y estética...

Si bien el Cadenza 4 comparte una forma similar al Cadenza 12, hasta ahí llegan las similitudes en cuanto a construcción. Mientras que el buque insignia es una carcasa completamente metálica, el Cadenza 4 opta por una carcasa impresa en 3D con una placa frontal mecanizada en aluminio con acabado mate. Las carcasas son blancas, lo que da como resultado un conjunto de IEM de aspecto muy elegante que no son demasiado llamativos pero que se ven y se sienten de buena calidad.

La carcasa impresa en 3D también ayuda a reducir el peso, siendo el Cadenza 4 un IEM muy ligero y cómodo, al menos en mis oídos.

El cable incluido, que se indica como cobre plateado de 392 hilos, coincide con la estética de los IEM, con hardware de aluminio blanco y mate que también combina con la estética. Si bien personalmente soy alguien que prefiere el cable cubierto de tela, no hay duda de que el cable incluido es de buena calidad y, como incluye todas las opciones de terminación que puedas necesitar, es una combinación perfecta para los IEM.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

No voy a hacer ninguna comparación en sonido entre los dos modelos Cadenza ya que, por un lado, están en ligas totalmente diferentes y, por otro, solo escuché brevemente los 12 en condiciones de feria el año pasado, por lo que no puedo hacer cualquier comparación adecuada.

Diré que este es el quinto conjunto de IEM Letshuoer que reviso, después de haber probado algunos más, y que cada uno de sus modelos tiene un sabor diferente, ninguno de los cuales he odiado. De hecho, me han gustado bastante y el Cadenza 4 no es una excepción. Es más, puede que sea mi afinación favorita de la marca hasta ahora. Ciertamente no es perfecto, al menos para mí, pero los problemas que encuentro son bastante pequeños y se pierden en el rendimiento general del IEM.

De todos modos, me estoy adelantando, así que sigamos mis pasos habituales y comencemos mirando el gráfico en comparación con mi objetivo de preferencia personal:



Antes de entrar en detalles, deciros que descubrí que prefería las puntas "Vocal" (las grises) para el Cadenza 4 y esas son las que he estado usando para escuchar detalladamente en esta revisión. Hay una sensación de más graves con la opción "Balanced", pero descubrí que los graves con las puntas "Vocal" eran suficientes para mi gusto.

En el rango de subgraves y centrándonos primero en "Chameleon", hay suficiente retumbe en las frecuencias más bajas para apreciar la locura de este tema, con una agradable extensión profunda. Sin embargo, los subgraves son limpios y no están demasiado elevados (suficiente para mi gusto, pero tal vez no lo suficiente para otros que prefieren más estruendo), manteniendo este articulado y dando una muy buena presentación de estos rangos bajos.

Con "No Sanctuary Here", que no es tan abrumador en el departamento de subgraves, encuentro un muy buen equilibrio entre subgraves y graves medios, sin ningún énfasis real en ninguno de ellos, con los graves de esta canción sonando muy claros y decisivos.

Al pasar a la zona de graves medios y utilizar mi pista de fatiga de midbass: "Crazy", no hay sensación de que la reverberación de graves se vuelva abrumadora. Está notablemente ahí, pero no secuestra ninguna de las frecuencias circundantes, lo que permite que la guitarra presente esas notas graves sin volverse demasiado retumbantes.

Si bien el midbass puede ser un poco menor en cantidad de lo que muchos esperarían, creo que está muy bien equilibrado y no da la sensación de que falta calidez en los bajos, como en "Elephants on Ice Skates" o en el rock más antiguo, Temas que normalmente se benefician de un poco de calidez extra como "Whole Lotta Love", donde el bajo tiene una tonalidad que encuentro agradable y correcta, al menos para mis oídos.

En toda la zona de graves, los detalles son buenos y creo que mejoran aún más a medida que avanzamos hacia el rango medio del Cadenza 4. En pistas muy simples, como "Happens To The Heart", los detalles de la pista, como como la respiración y la ligera vibración de los instrumentos, se aprecian fácilmente mientras la voz se mantiene plena. En temas más concurridos, como "The Room" de Ostura, el Cadenza aparentemente sigue el ritmo sin ningún problema, dejando nuevamente que los detalles de cada instrumento brillen pero sin que sean demasiado directos.

A medida que subimos a los medios superiores, hay mucha presencia tanto de voces como de instrumentos, aunque algunas pistas pueden parecer un poco bruscas en su grabación. Por ejemplo, "Crazy", que mencioné antes, puede tener demasiado énfasis en la voz de Daniella Andrade e incluso un ligero toque de sibilancia. Esto se reduce cambiando a las puntas balanceadas, lo que aleja ligeramente el énfasis y lo coloca un poco más en los rangos más bajos. Sin embargo, no es terriblemente brusco, a menos que seas alguien sensible a la región de 2,5 a 3,5k, y personalmente prefiero la respuesta de los puntas "Vocales".

A medida que avanzamos hacia las regiones más altas, hay una agradable sensación de aire y extensión que mantiene la sibilancia en temas como "Code Cool" en un punto que yo consideraría neutral. En otras palabras, no añade ni resta sibilancias a Patricia Barber.

Puede que la extensión de agudos no sea la más extendida que existe, pero Letshuoer ha hecho un buen trabajo al equilibrar los agudos, permitiéndoles ser abiertos y aireados sin sonar demasiado enfatizados, ásperos o demasiado brillantes.

Ya he dicho que los detalles son buenos en todo el registro y a esto se le suma una agradable sensación de espacio entre capas de voces e instrumentos, como en la grabación de "Strange Fruit", donde se notan los detalles de fondo y el espacio entre las capas vocales, todo bien definido.

No diría que la escena sonora del Cadenza 4 es enorme, pero definitivamente hay suficiente espacio para que los instrumentos se extiendan, aunque encuentro que en "La Luna", la guitarra trasera izquierda está empujada un poco más hacia la izquierda y menos hacia atrás que en otros conjuntos. Esto no hace que la presentación del tema sea peor, sólo diferente.



Conclusión...

Los Letshuoer Cadenza 4 son un conjunto de IEM muy impresionante. Como he mencionado en la revisión, pueden incluso ser mi conjunto favorito de la marca hasta ahora. Hay ciertas pistas que pueden calentarse un poco en los medios superiores con las puntas "Vocales", pero esto se puede remediar bastante bien con las puntas "Equilibradas". Descubrí que podía disfrutarlos aún más con otras puntas de mis preferidas, pero generalmente no utilizo accesorios de terceros en mis revisiones y trato de concentrarme en los incluidos.

Por el precio de 230€, obtienes un conjunto de IEM muy bien construido, que suena bien, funciona bien y también se presenta de una manera que yo diría que está por encima de la mayoría de la competencia en empaquetado y accesorios.

Probablemente esta no sea la opción correcta para aquellos que buscan un conjunto de IEM con graves elevados, pero para aquellos que buscan un conjunto todoterreno, equilibrado y de buen rendimiento, el Cadenza 4 es un muy buen candidato.

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Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

Review en YouTube...


Review escrita...



HifiGo me ha enviado el FX Audio DR07 a cambio de la publicación de esta reseña. HifiGo no ha hecho ningún comentario específico sobre la revisión y haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda en mi revisión. Una cosa que HifiGo sí solicita es que incluya el enlace de compra en todas las plataformas en las que publico mi reseña.
El FX Audio DR07 se puede encontrar a través de estos enlaces:

HiFiGo: https://hifigo.com/products/fx-audio-dr07

Amazon US: https://www.amazon.com/dp/B0D1BZB57H/fx+audio+dr07/

Aliexpress: https://www.aliexpress.com/item/3256806644435026.html

Como siempre, no uso enlaces afiliados y estos no son una excepción.



Intro...

Aunque acabo de dejar enlaces al DR07 vía HifiGo, la verdad es que se habrán agregado después de realizar esta reseña. Esto se debe a que recibí este dispositivo antes de su lanzamiento y ni siquiera estoy seguro de cuándo se lanzará. Eso también significa que, mientras pruebo y reviso este dispositivo, tengo muy poca información sobre las especificaciones y ni siquiera sé el precio.

En realidad, eso hace que revisar algo sea mucho más interesante para mí, significando que no puedo usar frases como "en su rango de precio" o "relación calidad-precio", aunque eso también significa que no estoy compartiendo toda la información. Pero de todos modos, cuando leas esta reseña, el enlace estará disponible arriba y podrás hacer clic en él para conocer el precio y las especificaciones de este dispositivo.

Por lo tanto, esta revisión es aún más subjetiva que nunca, basada únicamente en mi uso personal y mis opiniones sobre el DR07.

En cuanto a FX Audio, creo que cualquiera que mire dispositivos de audio en Amazon se habrá topado con ellos en algún momento; generalmente fabrican dispositivos económicos que no son los más baratos que se pueden conseguir, pero tienen un precio razonable para lo que ofrecen (nuevamente, en este caso no lo sé, pero supongo que será lo mismo).

He usado un par de sus amplificadores en el pasado, pero no he usado ninguno de sus productos relacionados con auriculares. En el caso del DR07, es un dispositivo todo en uno que ofrece DAC y amplificación de auriculares, con una salida analógica (no balanceada) que puede usarse para alimentar otros amplificadores o altavoces.



Presentación...

Como se trata de una unidad de pre-producción, realmente no puedo decir si el embalaje es el que se puede esperar al comprar el dispositivo.

En este caso, es una caja blanca bastante genérica que muestra la marca FX Audio pero solo muestra el modelo en una pegatina que se ha agregado en un lateral.

Dentro de la caja se encuentra el dispositivo, la antena bluetooth, la fuente de alimentación y un mando a distancia. Además de esto, recibí un cable USB (bastante bueno) empaquetado por separado que es de una marca diferente.

No voy a comentar sobre el embalaje y la presentación ya que no sé si es el embalaje de venta al público ni el precio del dispositivo, por lo que el embalaje es irrelevante.



Construcción y estética...

El dispositivo está hecho completamente de metal y es bastante genérico, todo negro, excepto el panel frontal.

El panel frontal presenta alguna decoración en color blanco, junto con la marca, modelo y algún otro texto también en blanco.

El frente también cuenta con una pequeña pantalla LCD (texto azul sobre negro) que solo será legible desde muy cerca. Hay mucha información en una pantalla tan pequeña (que también es bastante brillante) y el resultado final es casi imposible de leer a más de 50 cm de distancia (y tengo una vista decente).

Básicamente, la línea superior de la pantalla muestra el formato del archivo y la frecuencia de muestreo en texto pequeño, y la línea inferior muestra la entrada, el nivel de volumen y el nivel de ganancia en texto aún más pequeño. Como este dispositivo viene con un control remoto, no creo que puedas ver lo que hay en la pantalla si estás más lejos que el alcance de la mano. Hubiera sido bueno que al cambiar algo desde el control remoto la pantalla cambiara para que los cambios me mostraran momentáneamente en pantalla completa. Seguiría siendo pequeño pero mucho mejor de lo que es ahora.

En el frente también tenemos el botón de encendido y selección de entrada a la izquierda, un pequeño LED que indica MQA cuando está presente, salidas de auriculares de 3,5 mm y 6,35 mm y una perilla de volumen agradable y grande (para el tamaño del dispositivo) que también actúa como presionar el botón.

En la parte posterior, de izquierda a derecha, tenemos una antena BT, entrada USB (tipo B), entrada óptica, entrada coaxial digital, salida óptica, RCA para salida analógica no balanceada y una conexión de alimentación de 12 V CC para la fuente de alimentación incluida.

La calidad de construcción es buena, pero no puedo decir que sea fan de la estética. Personalmente, creo que el acento blanco hace que parezca más barato que si fuera completamente negro (o con un color de realce más oscuro), pero eso es sólo una cuestión personal. Mi única queja real sería la pantalla que intenta mostrar demasiada información en una pantalla tan pequeña. Me gusta tener una pantalla, pero en mi opinión, menos información hubiera sido mejor.



Funcionalidad...

En cuanto a conectividad, las bases están cubiertas con entradas digitales, con BT, USB, Óptica y Coaxial presentes, lo cual es bueno. Para las salidas, la unidad es no balanceada, lo que puede que a algunos no les guste, pero prefiero una salida no balanceada decente que una salida mediocre balanceada. Una cosa que me gusta es que el DR07 tiene una salida óptica, lo que le permite conectarse en cadena con otros dispositivos e incluso utilizarse como conversor digital a digital, algo que siempre me gusta tener disponible pero que no muchos dispositivos incluyen.

En la parte frontal del dispositivo encontramos el botón de encendido a la izquierda, que también sirve como botón de selección, permitiéndonos recorrer las distintas entradas. A la derecha del dispositivo tenemos la rueda de volumen que también es un pulsador. Una pulsación rápida del botón silenciará o activará el sonido, mientras que una pulsación larga mostrará la selección de ganancia que se cambia entre baja y alta girando la perilla de volumen. Una segunda pulsación larga (estando en el menú de ganancia) nos lleva al modo de selección de filtro, donde hay 6 filtros para elegir, y otra pulsación larga nos lleva a poder elegir entre ambas salidas (auriculares y previo) activas siempre o automáticamente.

Eso es todo, en cuanto a la funcionalidad del propio dispositivo, bastante simple.

En lo que respecta al control remoto, es un control remoto genérico con el logotipo de FX Audio. Ofrece las mismas funciones que el dispositivo pero con botones dedicados. Es útil tener el control remoto, pero no esperes ver la pantalla más lejos del alcance de los brazos.



Sonido...

El DR07 implementa el chip DAC AK4493, que es un chip que hemos visto desde hace bastante tiempo. Este chip ha sido común en muchas opciones de precios decentes de bastantes marcas a lo largo de los años y permite que el dispositivo decodifique PCM y DSD de alta resolución. En este caso FX Audio también ha añadido decodificación MQA, algo que a mí personalmente no me interesa pero que está ahí si lo quieres.

No estoy seguro de qué se está utilizando en cuanto a la etapa de amplificación del dispositivo, pero suena bastante limpio y ofrece una firma de sonido que la mayoría de la gente considerará bastante neutral. Lo tengo en mi escritorio desde hace unas semanas al lado del iFi Gryphon y el Fosi SK02 y debo decir que parece notablemente más limpio que el segundo y tiene menos calidez que el primero. Nuevamente, colocándolo en un lugar bastante neutral.

Lo primero que conecté fueron los Koss KPH40, que suelen serlo, ya que viven en mi escritorio en el trabajo y ahí es donde suelo enchufar cualquier dispositivo por primera vez. Mis primeras impresiones fueron que sonaban bastante limpios y definidos, con potencia más que suficiente en baja ganancia para escuchar a niveles superiores a mis niveles de escucha habituales.

Utilicé varios conjuntos de auriculares e IEM a lo largo de la semana y debo decir que la sensación fue más o menos la misma con todos ellos. En realidad, nada parecía ser un problema con el DR07, pero tampoco nada destacaba.

No tuve la sensación de que ninguno de mis auriculares estuviera elevado a otro nivel en el dispositivo, pero tampoco sentí que algo estuviera mal. Proporciona un sonido neutro que simplemente funciona y realmente no añade ningún tipo de sabor propio.



Conclusión...

Creo que el DR07 es una opción sencilla y agradable para aquellos que sólo quieren algo que funcione y cubra todas las bases. Si eres alguien que está interesado en obtener cierta sinergia con ciertos auriculares, entonces yo no he encontrado que ese sea el caso con los auriculares e IEM que tengo a mano.

Sin embargo, si eres alguien que sólo quiere algo que funcione y no tener que preocuparse de que influya en tus auriculares con algo negativo, entonces el DR07 es un dispositivo sencillo con buena conectividad y a un precio que espero que sea muy razonable.

Review en YouTube...


Review escrita...



El NEO iDSD 2 me lo ha prestado directamente iFi Audio para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta reseña. Como siempre, iFi no ha realizado ninguna solicitud y haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

La página oficial de NEO iDSD se puede encontrar aquí: https://ifi-audio.com/products/neo-idsd-2/

Este es un enlace no afiliado, como siempre.



Intro...

Revisé el NEO iDSD original en enero de 2021 y pensé que era un excelente dispositivo todo en uno. A finales de 2022, revisé el NEO Stream, un dispositivo muy similar de la misma línea, que también agregaba funcionalidad de streaming al paquete ya completo del NEO.

Este modelo más nuevo, al que me referiré como NEO 2 a lo largo de la revisión por brevedad, se basa en el todo en uno original, no en el streamer, pero con algunos trucos nuevos bajo la manga. También hay un NEO iDSD Performance Edition, que ya presentaba algunas actualizaciones con respecto al original, pero no he tenido la oportunidad de probarlo y, hasta donde yo sé, el NEO 2 es el modelo con más actualizaciones de los 3.

Algunos de los nuevos trucos que podemos encontrar en el NEO 2 son cosas como Bluetooth lossless (el primer DAC/Amp del mundo con esta capacidad según iFi), 5 veces más potencia que el modelo anterior (hasta 5,5W @32 ohmios según las especificaciones), XSpace, XBass II y posibilidad de añadir un reloj externo, entre otras cosas.

Intentaré cubrirlo todo sin divagar mucho, así que comencemos con el empaquetado y la presentación.



Presentación...

En esta sección puedo ser breve y conciso, ya que no hay diferencias entre el empaquetado del NEO 2 y el original, o básicamente el 90% de los otros dispositivos de iFi Audio. Siempre son sencillos en su embalaje pero bien pensados y bien protegidos.

En cuanto al contenido de la caja del NEO 2, al menos en la unidad demo que he recibido, tenemos el dispositivo, la fuente de alimentación iPower con conector intercambiable, un cable USB 3.0, un cable RCA a RCA, un control remoto, el soporte y el manual de usuario habitual, etc. Una cosa que falta y que sé que estuvo ahí en algún momento es la pegatina iFi, porque siempre está ahí 😉

No tengo quejas en cuanto a contenidos. Sí, siempre hay cosas que podríamos "desear ver", pero no hay nada que consideraría que falta (excepto la pegatina, por supuesto).



Construcción y estética...

El NEO 2 es muy similar tanto en construcción como en estética a los modelos anteriores; de hecho, en cuanto a calidad de construcción, es idéntico, es decir, muy bueno. Todo el dispositivo es de aluminio mecanizado, excepto que en este caso hay una esquina de plástico opaco en la esquina superior trasera (si el dispositivo está vertical), que creo que es para la conectividad Bluetooth. Esto ahorra la necesidad de una antena BT en la parte posterior pero, para ser honesto, esperaba que esa esquina se iluminara pero no es el caso y es irrelevante la verdad.

Al igual que con los modelos anteriores, la pantalla gira automáticamente dependiendo de su orientación, ya que puede colocarse horizontalmente o verticalmente (con el soporte incluido).

En el panel frontal, en modo horizontal, de izquierda a derecha, tenemos la pantalla, un gran mando de volumen giratorio y pulsador, el LED que ilumina la tira al lateral de la perilla, 5 botones en forma de cruz con el botón central redondo, la salida de auriculares balanceada de 4,4mm y la salida de auriculares no balanceada de 6,35mm.

Girando hacia atrás, de nuevo en modo horizontal y de izquierda a derecha, tenemos las 2 salidas XLR balanceadas, con las salidas RCA no balanceadas entre ellas, una entrada analógica de 3,5mm, una entrada para reloj externo, una entrada coaxial digital, una entrada óptica, la entrada USB y la entrada de alimentación CC, que aceptarán fuentes de entre 9V (1,5A) y 15V (0,9A).

Si bien la estética de este dispositivo no es nueva, es la misma que los modelos anteriores, sigo siendo fan de ella y siento que es un dispositivo que luce moderno y elegante al mismo tiempo. No parece fuera de lugar ni en mi oficina ni en mi casa.



Funcionalidad...

Si bien no lo mencioné durante la construcción, la pantalla del NEO 2 también ha recibido una pequeña mejora en comparación con los modelos NEO iDSD OG y PE anteriores. Puede que no recuerde correctamente, pero esto parece hacer un mejor uso del espacio en la pantalla y también agrega algo de color a las configuraciones que se reflejan en la pantalla.

Los 5 botones que mencioné hace un momento tienen la siguiente funcionalidad:

Centro - Encendido/Apagado

Arriba - Selección de entrada y emparejamiento BT

Abajo - Selección de ganancia

Izquierda - XSpace

Derecha - XBass II



Además de esos 5 botones, también tenemos la perilla central que funciona como botón de silencio si se presiona o también abre el menú cuando se mantiene presionado durante 3 segundos.

Antes de hablar del menú, menciono la funcionalidad de los botones.

El botón de encendido se explica por sí mismo, mientras que los botones de entrada y ganancia ciclan por ellos con cada pulsación. Los cambios de entrada aparecen en la pantalla, mostrando una imagen y un texto brevemente con cada cambio, y el nivel de ganancia siempre se muestra en la pantalla en forma de un pequeño icono.

Ahora, esperaríamos que los niveles de ganancia se mostraran como bajo/medio/alto, o algo parecido, pero como suele ser el caso con iFi, le dan sus propios nombres a los niveles de ganancia y en este caso, incluso tienen sus propios iconos.

"iEMatch" es el nivel más bajo, que se representa en la pantalla con un pequeño conjunto de IEM en verde. Esta configuración tiene como objetivo funcionar bien con los IEM más sensibles. El nivel es notablemente más bajo que el siguiente nivel, pero funciona bien para reducir el silbido que se produce al utilizar IEM sensibles.

"Normal" es el siguiente nivel, que se representa en pantalla con una gota de agua. No tengo ni idea de dónde viene la referencia de una gota de agua con ganancia normal, pero sí encontré que era el ícono que más se mostraba en la pantalla con mi uso 🙂

"Turbo" es el siguiente nivel, que se representa con una llama en la pantalla. Hemos visto el modo "Turbo" en otros dispositivos iFi en el pasado, refiriéndose nuevamente a una ganancia alta, pero en esos casos generalmente ha sido el nivel de ganancia más alto. En este caso tenemos otro modo de ganancia adicional por encima de "Turbo"

"Nitro" es iFi llegando a once, como apreciará cualquier amante de Nigel Tufnel. Realmente no puedo decir que haya encontrado alguna necesidad para este nivel de ganancia con ninguno de los auriculares que tengo aquí, y ciertamente no con los IEM, pero está ahí para aquellos que lo necesitan. Diré que, cuando pasaba por "Nitro" con los IEM conectados (sin reproducir, por supuesto), el silbido me ponía nervioso, sintiendo que cualquier ruido accidental de mi PC me causaría dolor 🙂

El botón XSpace activa o desactiva la función XSpace. Ahora bien, XSpace tampoco es nada nuevo en un dispositivo iFi, aparece en muchos de sus dispositivos y tiene como objetivo agregar una sensación espacial al sonido cuando se usan auriculares. Descubrí que funciona especialmente bien con ciertos IEM. En el caso de XSpace en el NEO 2, descubrí que es el dispositivo iFi en el que marca la diferencia más notable. Si bien me pareció sutil en muchos otros dispositivos, aquí es una función bastante notable.

El botón XBass II hace lo mismo pero para la función XBass, aunque aquí tenemos tres modos diferentes: XBass > Presence > XBass + Presence. Esto es nuevamente algo que he comentado en el pasado (el Gryphon que uso casi a diario tiene estos mismos tres modos) y es básicamente para permitir un pequeño impulso en los medios superiores (Presencia) que se pueden usar de forma independiente o en conjunto con la función XBass. Al igual que con la función XSpace, encuentro que los modos XBass son más notorios en el NEO 2 que en otros dispositivos anteriores.

Bien, ahora pasemos al menú al que se accede presionando la perilla durante 3 segundos. Dentro del menú encontramos:

Selección de filtro - Esto nos permite elegir entre 4 filtros digitales diferentes: Bit Perfect, Estándar, Fase mínima y GTO.

Selección de ganancia: esto nos brinda las mismas opciones de ganancia que el botón de ganancia, pero en este caso usamos la rueda para subir o bajar y seleccionar, lo que nos ahorra tener que recorrerlas todas (bueno para mi nerviosismo con el modo "Nitro"!).

Sincronización de volumen: esto es para que se pueda sincronizar con el volumen del dispositivo al que está conectado y se puede encender o apagar.

Aviso de voz de BT: aquí decides si deseas que la amable señora te informe del estado de BT.

Sincronización de reloj externo: si conectas un reloj externo al NEO 2 (lo cual no he hecho porque no tengo uno), puedes activarlo aquí.

Control de volumen de salida en línea: eliges si las salidas en línea deben tener un volumen fijo o controlarse mediante la perilla de volumen del dispositivo.

Restablecimiento de fábrica: preparar café. Es broma, hace lo que su nombre indica.

Acerca de: Nos muestra el nombre y la versión de firmware del dispositivo.



Eso es todo en cuanto a funcionalidad. En cuanto a la conectividad, pues bien, metes los conectores en los agujeros correspondientes y listo.

Para un dispositivo que tiene tantas opciones, todo es fácil de controlar, pero hay una última cosa que no he mencionado y que nos brinda esa funcionalidad extra: el control remoto.

El control remoto presenta la misma funcionalidad que la unidad en sí, pero tiene la adición de tres botones adicionales, que son reproducción/pausa, pista siguiente y pista anterior.

Cuando el dispositivo está conectado a través de USB o Bluetooth, esto permite el control de la fuente desde el control remoto iFi. Esta es una gran característica y, si bien no es nada nuevo, encuentro que generalmente se limita a dispositivos conectados por BT. Como este también funciona con dispositivos conectados por USB, eso es excelente para mis configuraciones de escritorio.



Sonido...

Empezando por la potencia, no tengo nada en mi colección que se acerque a necesitar toda la potencia que ofrece el NEO 2. Como mencioné en la introducción, las especificaciones dicen que entregará hasta 5,5 W @32 ohmios y aunque no lo he medido, si puedo decir que ofrece mucho más de lo que necesito para cualquier cosa que tenga a mano. Me encontré principalmente en el modo de ganancia Normal, con algunas aventuras hacia el modo de ganancia Turbo para probarlo, pero no me encontré tocando el modo Nitro en absoluto.

No puedo decir cómo funcionará con algunos de los auriculares más exigentes que existen, como el Susvara, pero para cualquier cosa dentro de los parámetros normales, creo que la sección de salida de auriculares del NEO 2 será más que suficiente para cualquiera que tenga una audición decente (y quiera mantenerla 😉)

En cuanto al sonido general del dispositivo, sin ninguno de los modos XBass o XSpace activados, no hay duda de que se trata de un dispositivo iFi Audio. Hay ese toque de calidez en el sonido que apreciarán aquellos que conocen y aman el "sonido de la casa" iFi. Soy fan de este sonido, como he mencionado muchas veces en el pasado, y mi disfrute del NEO 2 obviamente lo ha reflejado.

En este caso, este "sonido de la casa" parece provenir más del DAC que de la sección del amplificador, ya que usar las salidas del DAC para alimentar varias configuraciones de altavoces y también otros amplificadores de auriculares me dio el mismo toque de calidez iFi. Al alimentar desde otros DAC a la etapa del amplificador NEO 2, que por cierto se limita a no balanceado, sentí que el amplificador era más neutral que cuando se alimentaba con el DAC integrado. Eso no quiere decir que el DAC integrado no sea neutral, solo que tiene ese toque de calidez redondeada.

Disfruté escuchando la mayoría de los auriculares que tengo disponibles, aprovechando que aún no es verano, y no encontré que no me gustara ninguno de ellos combinados con el NEO 2 iDSD. Eso no significa que solucionara problemas inherentes a los auriculares en sí, pero me pareció una combinación placentera con mis conjuntos preferidos.

También he tenido aquí el AR5000 y el Liric 2 para probarlos mientras usaba el NEO 2 y funciona muy bien para ambos. La combinación con el Liric 2 es estupenda y creo que realmente se complementan entre sí. También disfruté mucho de varios modelos planar de Hifiman.

En cuanto a los IEM, nuevamente he encontrado que funcionan bien. Sí, hay algunos silbidos con sets más sensibles (y ese aterrador silbido del modo Nitro con todos los IEM!), pero IEMatch soluciona el problema con los más sensibles y el modo Normal funciona bien para aquellos que no son demasiado sensibles.

Como he mencionado en funcionalidad, tengo la sensación de que tanto XBass como XSpace se notan más en el NEO 2 que en otros dispositivos de la marca. Ambos funcionan bien y creo que el XBass 2 del NEO 2 es probablemente mi implementación favorita de XBass hasta el momento. No lo uso todo el tiempo, pero cuando ciertos auriculares o pistas lo requieren, está ahí y marca una gran diferencia.

Probablemente podría hablar mucho más sobre la suavidad, la calidez y el dulce sabor de chocolate junto a la chimenea, pero te voy a ahorrarte, y ahorrarme, todo eso y solo diré que el sonido del NEO 2 no decepciona.

Una cosa que no he mencionado es el Bluetooth. Como he dicho anteriormente, este es el primer DAC/Amp que presenta la nueva conectividad Bluetooth lossless; desafortunadamente, no tengo un dispositivo que transmita a través de Bluetooth lossless, por lo que no puedo decir cómo funciona. Sin embargo, la funcionalidad LDAC funciona bien, con un amplio alcance dentro de mi oficina y una conexión muy estable, lo que proporciona una calidad de sonido que será más que suficiente para la mayoría de los oyentes que usan Bluetooth. Supongo que sin pérdidas sólo se puede mejorar eso.



Conclusión...

El iFi Audio NEO iDSD 2 ha recibido un pequeño aumento de precio desde la versión original, pero al mismo tiempo ha recibido algunas actualizaciones que realmente lo hacen un dispositivo todo en uno aún mejor. Con un precio de poco menos de 900€, ciertamente no es un dispositivo barato, pero las características y el rendimiento tampoco son baratos.

Tiene suficiente potencia para todo lo que tengo a mano actualmente, soy un gran admirador del sonido y está empaquetado en un producto que puede que no sea nada nuevo en cuanto a estética, ya hemos visto el diseño antes, pero aún así se ve elegante e inspira confianza en el calidad del producto.

Entonces, con los resultados positivos de todo lo que le he lanzado al NEO 2, supongo que el factor decisivo para muchos será el precio, vale la pena ese precio? Bueno, estoy seguro de que podrías montar un sistema que tenga prácticamente la misma funcionalidad (excepto por el Bluetooth lossless) y un rendimiento de sonido comparable, pero te perderías la construcción iFi y ese sonido clásico iFi. También debemos tener en cuenta que esto es de la marca que nos trajo el dongle de 500€, así que, poniéndolo en perspectiva, aunque obviamente me encantaría un precio más bajo, no creo que sea tan caro como puede parecer al principio.

Review en YouTube...


Review escrita...



Aune me ha enviado directamente el Aune Yuki para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Aune no ha realizado ninguna solicitud y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Puedes encontrar la página oficial del Yuki aquí: https://www.aune-store.com/en/aune-yuki-dongle-dac_110207_1236/

Como siempre, es un enlace no afiliado.



Intro...

El Yuki es, creo, el primer dongle de Aune y debo decir que ciertamente se han involucrado totalmente en este. No es el dongle más barato, pero está lejos de ser el más caro, costando 169€ en la tienda oficial de Aune aquí en Europa (en el momento de redactar esta reseña).

El dispositivo cuenta con chips DAC CS43198 duales que se han utilizado anteriormente en soluciones de sobremesa con rendimiento decente y Aune parece haber hecho un buen trabajo implementándolos en este dispositivo.

De hecho, Aune parece haber hecho un buen trabajo en general con este dispositivo, aparentemente dedicando tiempo y esfuerzo a todos los pasos pero antes de adelantarme, repasemos el proceso habitual y comencemos con la presentación.



Presentación...

Empezando por el empaquetado, ya vemos que Aune ha querido ser diferente. En lugar de una caja, obtenemos un bote circular blanco con el logotipo de Aune en dorado en la parte superior, y el texto "para la música diseñamos", junto con Yuki en dorado en el costado. Tiene un anillo de cartón azul oscuro alrededor que muestra algunas ilustraciones y "Yuki" en letras blancas.

Al quitar la parte superior se ve una pequeña tarjeta circular con dos códigos QR, uno para descargar el manual de usuario en PDF en chino y el otro en inglés. Obviamente no hice esto como primer paso (por qué romper con la tradición?), pero mirándolo tengo que decir que, para un dispositivo tan simple, el manual de usuario está completo y bien escrito.

Debajo de esta tarjeta superior encontramos el dongle verticalmente en un hueco, con el cable USB-C a USB-C, junto con un adaptador USB-A a USB, ubicado en otro hueco vertical. Hay abundante espuma a su alrededor, del tipo de alta densidad en color blanco, lo que significa que el dispositivo está más que protegido para el envío. Además, estaba empaquetado en una caja de cartón marrón que rodeaba el bote, protegiéndolo aún más.

Aunque realmente no hay mucho de qué entusiasmarse con el empaquetado, debo decir que realmente me gusta cuando las empresas dan un paso más y hacen algo original. Aquí Aune ha hecho algo diferente sin necesidad de materiales adicionales más que simples cartones y espuma.



Construcción y estética...

La primera impresión del dispositivo es que tiene un aspecto bonito. Por supuesto, la belleza está en el ojo de quien observa pero, nuevamente, Aune ha hecho algo diferente que distingue al dispositivo de la gran cantidad de dongles que existen.

Obviamente, lo primero que llama la atención es la parte superior transparente, que permite ver el interior del dispositivo. Esto no es algo nuevo, ya que uno de mis dongles favoritos (el M15) ya lo tiene, sin embargo, aparte de la forma y la parte superior transparente, ahí es donde terminan las similitudes.

Aune ha optado por un acabado blanco brillante para el Yuki, con letras doradas sin que sean exageradas. Encuentro que, con el oro sobre blanco, hay una delgada línea entre lo elegante y el "bling bling", y Aune parece lograr mantenerlo dentro de la primera categoría. Siempre he dicho que no soy muy fan del dorado pero las letras son discretas y quedan bien sobre la base blanca.

El PCB dentro del dispositivo, que es visible a través de la ventana superior, también es una diferencia con respecto al PCB verde habitual. En este caso, el PCB es rojo y crema, lo que, en mi opinión, añade aún más al aspecto moderno pero elegante del dispositivo.

En la parte trasera tenemos el logo de Yuki en dorado, con los dos botones de encima presentando un único punto dorado en uno de ellos para diferenciarlo. Este punto también tiene un hueco en el centro para que pueda identificarse, hasta cierto punto, al tacto.

El cable USB incluido coincide en color con el dispositivo, al igual que el adaptador, y el cable es un trenzado blanco muy bonito. Una vez más, esto simplemente da la sensación de que están poniendo atención y esfuerzo en cada pequeño detalle.

En general, tengo que elogiar al Yuki porque creo que está bien construido, con un cuerpo de aluminio, y se ve diferente a todos los demás dongles que existen, sin ser demasiado "extravagante".



Funcionalidad...

No hay mucho que hacer con el Yuki, por lo que no hay mucho que comentar en el apartado de la funcionalidad, sin embargo, cuenta con control de volumen y niveles de ganancia.

En la parte inferior del dispositivo hay una salida de auriculares no balanceada de 3,5mm, junto con una salida balanceada de 4,4mm. En la parte superior nos encontramos con un único conector USB-C para alimentación y datos. Eso es todo en lo que a conectividad se refiere.

En cuanto a controles, nos encontramos con los dos botones situados en la parte trasera del dispositivo. Debo decir que la ubicación de los botones me parece una elección extraña. Una vez más han hecho algo diferente, lo cual aplaudo, pero en este caso no puedo evitar sentir que es más para estética que funcionalidad. Creo que es más difícil acceder a los botones que si estuvieran en el frente o en el costado, pero no es el fin del mundo y me acostumbré a ellos bastante rápido.

Los botones se utilizan para controlar el volumen y el nivel de ganancia del dispositivo. Presionar cualquiera de los botones de forma independiente aumentará o disminuirá el volumen, mientras que presionar ambos simultáneamente durante 2 segundos cambiará el nivel de ganancia.

El volumen del Yuki es independiente del dispositivo, lo que significa que la amplificación se controla en el Yuki y que no hay control del volumen del dispositivo desde el dongle. Tiene un pequeño incremento agradable con cada pulsación y realmente encuentro que funciona bien (una vez que te acostumbras a los botones en la parte posterior).

En cuanto a dispositivos, lo he usado con una selección de dispositivos Android y Windows (Win10) y no he experimentado ningún problema con ninguno de ellos. Siempre se ha conectado muy rápido y ha funcionado sin problemas. Me temo que no tengo ningún dispositivo iOS.



Sonido...

Ahora bien, si hasta ahora he elogiado a Aune en la reseña por hacer algo diferente, en el apartado sonoro han conseguido hacer algo diferente al no hacer nada diferente. Me explico...

La mayoría de los dispositivos Aune que he probado en el pasado, los que he revisado y los que no, lograron ofrecer un sonido limpio y neutro sin volverse estériles ni fríos. En el caso del Yuki han hecho lo mismo.

Si bien hay dispositivos portátiles que disfruto porque tienen un poco de calidez, debo decir que realmente disfruto el Yuki por su neutralidad. Consigue darte un sonido muy transparente que no pierde su musicalidad, algo que no siempre ocurre con muchos dispositivos portátiles (o incluso de escritorio).

Puede que no sea el dongle más potente que existe, realmente no lo recomendaría para auriculares difíciles de mover, pero hace un muy buen trabajo con auriculares que son fáciles de alimentar. Por ejemplo, aunque no lo mencioné en mi reseña, funciona muy bien con los auriculares AR5000 de Aune.

Sin embargo, mi uso principal ha sido con los IEM, tanto los que tengo pendientes de revisión como los que suelo coger cuando tengo la oportunidad, y ha sido una experiencia muy placentera.

Desde cosas que se centran más en los detalles, como el Quintet, hasta opciones más cálidas, como el IE600, creo que combinan notablemente bien. Con el Hifiman Svanar, que es un IEM que disfruto mucho pero que funciona de manera muy diferente en diferentes fuentes, es una de mis combinaciones portátiles preferidas hasta ahora. El Svanar mantiene esa calidez que le es natural al tiempo que presenta los detalles de los que es capaz, sin aparentemente ningún sabor adicional del dongle.

La firma de sonido del Yuki me recuerda mucho al S9c Pro que revisé de Aune no hace mucho, que es un dispositivo de escritorio grande. Por supuesto, no es tan potente, pero la presentación es muy similar, que a su vez es muy similar a mi configuración de escritorio preferida para la escuchas en general.

Honestamente, no encuentro nada de qué quejarme con la firma sonora del Yuki, es otro dispositivo de Aune que simplemente disfruto escuchar, o mejor dicho, no escuchar, ya que deja que la música y los IEM hagan el trabajo.



Conclusión...

El Aune Yuki se ha convertido fácilmente en uno de mis dispositivos estilo dongle favoritos. Lo he tenido conmigo casi todo el tiempo y he disfrutado usándolo con IEM cada vez que he tenido la oportunidad. Sí, hay momentos en los que me apetece un sonido más suave y relajado, que es el mismo tipo de estado de ánimo que tengo cuando elijo un amplificador de válvulas para escuchar en casa, pero durante el 90% del tiempo que escucho, simplemente no puedo ponerle pegas al dispositivo.

Como dije al principio, ciertamente no es el dongle más barato que existe pero está lejos de ser el más caro y realmente me quedé con la sensación de que el dinero gastado en este dispositivo te brinda algo en lo que se ha pensado mucho y que se ha puesto mucho trabajo en ello.

Sinceramente, siento que el AR5000 y el Aune Yuki pueden ser los 2 productos de Aune que más he disfrutado hasta la fecha. No quiero decir que sean los mejores dispositivos que fabrica Aune, hacen cosas realmente buenas, pero son productos que te hacen sentir como si estuvieras adquiriendo algo especial.

Review en YouTube...


Review escrita...



El Meze Liric II me lo ha envado DeCine, el distribuidor oficial de Meze Audio aquí en España. Me contactaron, preguntando si me gustaría probarlos y, teniendo en cuenta mis experiencias pasadas con Meze, por supuesto que tenía muchas ganas de hacerlo.
No he recibido solicitudes ni comentarios y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

La página oficial de Meze Liric II se puede encontrar aquí: https://mezeaudio.com/products/liric

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Realmente no creo que Meze Audio necesite ningún tipo de presentación ante el público de auriculares. Son una marca muy conocida y cuando me preguntaron sobre la posibilidad de probar los LIRIC II, ya sabía que tres cosas serían seguras con unos auriculares Meze:

Buena estetica

Buena calidad de construcción

Buen confort

Esa ha sido mi experiencia con todos los auriculares de la marca que he probado en el pasado y no tenía absolutamente ningún motivo para dudar de que no serían iguales.

Con un precio de alrededor de 2000€, el precio obviamente no es barato, pero no hay duda de que la calidad del producto recibido refleja el nivel superior tanto del precio como de la construcción.

No voy a enumerar las especificaciones, ya que están disponibles en la página oficial que he vinculado arriba, así que me sumergiré directamente en la revisión y trataré de no divagar demasiado, aunque no puedo prometer nada 😉



Presentación...

Como ocurre con todos los productos Meze que he tenido el placer de recibir en el pasado, el empaquetado es elegante y de buena calidad, lo que brinda esa sensación premium desde el momento en que comienzas a abrir la caja.

Se abre una caja de cartón marrón con el logotipo de Meze para revelar la caja del producto, que es gris y tiene algunas ilustraciones elegantes. Al quitar esta cajaexterior, se revela una caja negra rigida con un acabado duro y una parte superior más suave con el logotipo de Liric en color cobre.

Al abrir esta caja, encontramos el estuche rígido de almacenamiento que está moldeado a la forma de los auriculares, con el logotipo de Meze, que coincide con otros estuches rígidos que hemos recibido de la marca en el pasado.

Dentro del estuche, que tiene un acabado suave, encontramos los auriculares junto con una bolsa de cordón que contiene los cables balanceados y no balanceados que se incluyen, al menos con el juego que he recibido.

Toda la experiencia de desempaquetar realmente da la sensación de ser un producto premium y de que se ha puesto mucho cuidado tanto para proteger los auriculares durante el envío como para hacer que la experiencia sea especial.



Construcción y estética...

Todavía no he tenido en mis manos unos auriculares Meze que no me parezcan bien construidos y el Liric 2 no es en absoluto diferente. Lo mismo ocurre con la estética, que obviamente es un gusto personal pero no cabe duda de que, con solo un vistazo rápido, estamos ante unos auriculares increíblemente bien construidos y en los que se ha pensado mucho en la estética.

Ahora bien, la estética no es nueva, coincide con el Liric original y también comparte muchas similitudes con otros modelos de Meze, como el Emperyean por ejemplo, pero eso no quita la atención puesta en cada detalle. Cuanto más mires estos auriculares, más notarás que cada pequeña pieza es de gran calidad y ha sido pensada tanto desde el punto de vista estético como funcional.

La diadema es una simple banda de metal rodeada de cuero, con el logotipo de Liric en la parte superior y un suave acolchado transpirable debajo. Este se conecta a las copas mediante una varilla de cobre, algo que vemos mucho en los auriculares Meze, que permite el ajuste tanto en altura como en giro.

La varilla, a su vez, está conectada a la horquilla que conecta realmente a las copas, esta vez en metal negro, lo que permite inclinar las copas en el plano vertical. El entorno de las copas es del mismo metal negro, con un acabado texturizado y el exterior de las copas en madera oscura con un pequeño puerto de ventilación de cobre. Incluso el puerto de ventilación no es sólo un pequeño orificio redondo, tiene un diseño en la apertura, mostrando una vez más el cuidado en cada pequeño detalle.

Las almohadillas están unidas magnéticamente al interior de las copas, lo que significa que se quitan muy fácilmente, pero los imanes son lo suficientemente fuertes como para mantenerlas en su lugar y que no se muevan a menos que realmente quieras quitarlas. Quitar los pads nos permite ver el Isodynamic Array que es la configuración del controlador del Liric.

Habrás adivinado que soy fan de la estética. Sinceramente, creo que Meze fabrica algunos de los auriculares más bonitos que existen y, aunque hay otros modelos de la marca que encuentro aún más agradables desde el punto de vista estético, los Liric realmente parecen algo especial.

Otra cosa que encuentro con Meze es que sus auriculares suelen estar entre los más cómodos. En el caso del Liric II, tienen infinitos ajustes, lo que significa que puedes encontrar lo que funcione mejor para ti, sin embargo, me resultó más complicado lograr que se sentaran correctamente en mi cabeza en comparación con sus otros modelos.

Descubrí que los auriculares tenían tendencia a inclinarse hacia adelante y, aunque podía hacer que se sentaran bien (y que no se moviesen incluso cuando yo me movía), simplemente no se sienten como si estuvieran en una posición 100% natural para mí personalmente. Cada vez que me quitaba los auriculares y me los volvía a poner, me tomaba algunos intentos lograr que se asentaran correctamente y, aunque se sienten cómodos una vez en su posición, nuevamente, no se sienten como si estuvieran en la forma más natural para mí personalmente.

Por supuesto, soy el único que tiene mi cabeza, así que esto es 100% relevante solo para mí y realmente no tengo ninguna queja al respecto. De hecho, en la categoría de construcción y estética, para mí personalmente son nada menos que un 10/10.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Sinceramente, no recuerdo lo que sentí sobre el Liric original en cuanto a sonido. Sé que tuve que probarlos brevemente en algún momento, pero realmente no recuerdo qué pensé de ellos en cuanto a sonido.

Lo que puedo decir es que, hasta el 109 Pro, mi sensación general sobre los auriculares Meze era que sonaban cálidos y exuberantes, que en realidad no es mi sonido favorito en lo que respecta a los auriculares. Disfruto de esa firma de sonido en ocasiones, cuando simplemente me siento y me relajo, pero en realidad no es mi opción a la hora de elegir una firma preferida.

Eso fue hasta los 109 Pro, que eran unos auriculares que me puse y pensé: "Wow, estos no son lo que esperaba de Meze!". Como ya sabes, si has seguido mis reseñas, soy un gran admirador del 109 Pro, que declaré como mi producto favorito por menos de 1000€ en Acho Reviews el año pasado. Cuando recibí el Liric, me preguntaba si se inclinarían más hacia el estilo de afinación Empyrean o el estilo de afinación 109 Pro y supongo que la respuesta es ambos pero ninguno.

Por supuesto que eso no tiene sentido, así que hagamos mi recorrido habitual por las conclusiones a las que he llegado mientras usaba mi lista de pistas de prueba para escuchar detalladamente, pero primero, como de costumbre, echemos un vistazo rápido al gráfico:



Aquí está el Liric II comparado con el HD6XX, el conjunto al que normalmente hago referencia en los gráficos circumaurales solo para un punto de comparación bien conocido.



Aquí están en comparación con el 109 Pro, ambos medidos por mí en mi equipo.

Y finalmente, como no tengo una medición de los Empyreans en mi propio equipo, aquí hay una comparación del Liric II y el Emperyean, ambos medidos por Super* Review:



Ahora, dejando de lado las líneas garabateadas, hablemos de mis opiniones subjetivas personales, donde cualquier relevancia con los garabatos anteriores puede ser pura coincidencia 😉

Pero antes de continuar, hay algo que no he mencionado, el hecho de que se trata de unos auriculares cerrados. Podrías pensar que estoy loco, pero sinceramente me olvidé por completo de que estos auriculares tienen la parte trasera cerrada. No fue hasta después de hacer mis pruebas de escucha detalladas y tomar notas que de repente me di cuenta de que ni una sola vez había tomado en consideración el aspecto cerrado.

Basado en mis experiencias pasadas, suelo hacer comentarios como "buen xxxx para unos auriculares cerrados", o "teniendo en cuenta que es un auricular cerrado", u otros pensamientos similares que pasan por mi mente. El hecho de que pasé una semana escuchando estos auriculares y luego los escuché detalladamente sin tener en cuenta esa parte de la ecuación, creo que indica que estamos hablando de un muy buen par de auriculares cerrados.

Tal vez ponga esto en perspectiva un poco más cuando llegue a la conclusión, si no recuerdo mal, pero por ahora repasemos mi procedimiento habitual y mis opiniones sobre el sonido.

Empezando por el subgrave, usando mi obligatorio "Chameleon",  hay una buena extensión hasta el subgrave, aunque no creo que sea un conjunto que presente mucho retumbe. En "No Sanctuary Here", el bajo es bastante manso, no falta, simplemente educado. Esto crea unos graves muy limpios que no interfieren con el resto de la música y al mismo tiempo se sienten como parte del conjunto.

Muchos auriculares cerrados (la mayoría?) que tienen una presencia decente de graves parecen sufrir lo que parecen reflejos de las notas graves, lo que hace que las cosas parezcan demasiado lentas. También encuentro que muchos auriculares cerrados intentan remediar esto agregando una caída después de los graves que, en mis oídos, hace que parezca que los graves están desconectados del resto de los rangos de frecuencia. Con el Liric II, si bien no hay duda de que las notas más bajas de "Chameleon" están ahí, hay un shelf a medida que avanzamos hacia el grave medio, lo que significa que el grave medio no se acumula encima de las notas más bajas y evita que las cosas se amontonen, volviéndose incontrolable. Al mismo tiempo, no hay ninguna caída después de los graves, lo que me evita la sensación de que el grave y el resto vienen de lugares diferentes.

Aunque los Liric II no son un set de basshead, todavía los clasificaría como bassy, en el buen sentido. Limpios, controlados y bien definidos, todo ello sin decir "para unos auriculares cerrados" 😉

El rango medio de estos auriculares es muy detallado pero fluido al mismo tiempo. El timbre de los instrumentos en estos rangos es muy agradable. En temas como "Jack Of Speed", todos los instrumentos simplemente encajan entre sí, siendo fácilmente rastreables por sí solos pero formando una mezcla general que suena suave y cohesiva.

Con "Whole Lotta Love" descubrí que, aunque no hay énfasis en el grave medio, el bajo aún así transmite la calidez y el cuerpo que necesita, con la guitarra presente pero no abrumadora. Lo mismo puede decirse de "The Room", donde el Liric II funciona muy bien con la pista complicada, manteniendo los detalles fácilmente identificables y sin centrarse en ningún instrumento o voz específico. De hecho, creo que esta ha sido una de mis presentaciones favoritas de este tema, al menos en mi memoria reciente.

Pasando a los medios superiores y los agudos inferiores, aquí es donde las cosas pueden desviarse un poco, dependiendo de la fuente utilizada para los auriculares. Descubrí que a veces las cosas pueden volverse un poco bruscas en estas regiones, y ciertos amplificadores lo hacen más notorio que otros.

En lo que respecta a las fuentes portátiles, el Gryphon estaba realmente un paso por encima de los demás que tengo disponibles en cuanto a mantener esa dureza bajo control. De hecho, me gustó mucho el Gryphon con estos auriculares, algo que realmente no puedo decir de otras fuentes portátiles que tengo a mano. En cuanto a los dispositivos de escritorio, si bien me gustó el stack de Earmen, realmente descubrí que las mejores combinaciones para mí personalmente eran el EF400 y el Feliks Audio Echo 2.

Con otros amplificadores, incluso aquellos que considero bastante suaves como el Asgard 3, encontré que había demasiada aspereza en los medios superiores y agudos inferiores. Lo mismo con el Burson Playmate 2.

Si bien siempre digo que las diferencias en las fuentes suelen ser mínimas (a menos que haya algo mal) y que los revisores (incluido yo) tenemos la costumbre de exagerar demasiado las diferencias para transmitir nuestro punto de vista, sigo siendo alguien que cree firmemente en la sinergia. No hay duda (para mí) de que el disfrute del Liric II aumenta mucho cuando la fuente no enfatiza esos medios superiores/agudos inferiores.

A medida que avanzamos hacia los rangos superiores, hay una hermosa sensación de extensión y claridad pero sin ser demasiado brillante. Nuevamente, la elección de la fuente tuvo un impacto bastante grande en los agudos, aunque no en la medida de los rangos de los que acabo de mencionar, pero cuando se combinan con la fuente correcta, los agudos pueden ser muy, muy buenos.

En cuanto a la escena sonora, también es bastante decente. No es un escenario enorme pero es más que suficiente para brindar una experiencia placentera con una buena ubicación de la imagen en todo momento. La precisión es buena, cosas como "Bubbles" son impresionantes, mientras que grabaciones binaurales como "La Luna" dan una agradable sensación de profundidad entre los instrumentos. Las capas de voces en "Strange Fruit" también están bien separadas manteniendo una textura muy agradable en las voces.



Conclusión...

El Liric II es un conjunto de auriculares muy impresionante y no estoy usando el término "para unos auriculares cerrados". Si los comparamos con otros cerrados, entonces no se me ocurre un conjunto que haya escuchado que sienta superior a estos.

La construcción es asombrosa, como con todos los Meze, la estética es excelente, como con todos los Meze, y el confort es bueno, sólo que es un poco difícil conseguir la ubicación correcta (al menos para mí personalmente). La experiencia de unboxing y el contenido te hacen sentir como si estuvieras recibiendo unos auriculares premium y eso es exactamente lo que son.

Si estás buscando un conjunto de auriculares cerrados, creo que será difícil encontrar algo que funcione tan bien, sin importar el precio. Si estás buscando un conjunto de auriculares en general, no específicamente cerrados, sigo pensando que el Liric II es algo que vale la pena considerar en su rango de precio, ya que realmente obtienes un muy buen conjunto de auriculares.