Menu

Mostrar Mensajes

Esta sección te permite ver todos los mensajes escritos por este usuario. Ten en cuenta que sólo puedes ver los mensajes escritos en zonas a las que tienes acceso en este momento.

Mostrar Mensajes Menu

Temas - SenyorC

#21
Reviews de foreros / Review - Simgot EM6L
13 de Enero de 2024, 02:21:13 PM
Review en YouTube

Review escrita



Simgot me ha enviado directamente los EM6L a cambio de la publicación de mis pensamientos y opiniones en esta revisión. Simgot no ha realizado ninguna solicitud específica y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

Se puede encontrar la página oficial de los Simgot EM6L aquí: http://www.simgot.com/en/products/detail/30.html

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Los Simgot EM6L son un conjunto híbrido de IEMs que cuentan con un driver dinámico de 8mm combinado con 4 de armadura balanceada y un crossover de 3 vías. Su precio es de poco más de 100€ y se dice que están afinados a la curva H-2019.

Los que estáis en el mundo IEM sabréis automáticamente cuál es la curva H-2019 y probablemente también sabréis si es algo que os gusta o no.

Para aquellos que no tienen idea de qué es, básicamente es la curva de preferencia que Harman publicó en 2019 basándose en su investigación, que, según ellos, debería ser favorable para la mayoría de la población. No voy a entrar en detalles sobre el objetivo, ni mi opinión al respecto, así que pasemos a la parte importante, el EM6L.



Presentación...

El EM6L viene muy bien empaquetado en una caja bastante elegante con una imagen de un fénix en llamas en la portada, con un logotipo de un fénix en la caja interior que se abre deslizando hacia el lado. La parte posterior de la caja muestra el gráfico de respuesta de frecuencia de los IEMs, junto con una disección de los mismos y las especificaciones a continuación.

Dentro de la caja principal, en la parte superior se encuentran los IEMs en un recorte de espuma rígida, con una caja de accesorios debajo y una caja para los auriculares debajo de los IEMs.

En cuanto a accesorios, nos llega el cable, 3 juegos de puntas de silicona en 3 tamaños, un estuche semirrígido para almacenamiento/transporte y el manual de usuario.

No hay nada realmente extraordinario en el contenido, sinceramente son bastante escasos, pero vienen bien empaquetados y presentados.



Construcción y estética...

Los IEMs son simples pero elegantes, con un acabado negro brillante que utiliza una carcasa de resina junto con lo que parece ser una placa frontal de aluminio, con el logotipo de Simgot en una especie de color titanio en el centro, con un pequeño orificio de ventilación debajo. No gritan "mírame" y tampoco parecen baratos, como he dicho, son elegantes en su sencillez.

También son compactos y bastante ligeros. Descubrí que me quedan cómodos (lo cual obviamente sólo es relevante para mí) y no causan ningún tipo de fatiga incluso cuando los uso durante largas sesiones de escucha.

También soy fan de la estética del cable incluido. Nuevamente es simple, solo un simple giro que se divide en núcleos individuales después de la división, pero los cables son suaves y maleables, con una buena elección de negro y un color "casi" dorado. Una cosa a tener en cuenta es que utilizan conectores empotrados de 2 clavijas en el cable, lo que significa que si quieres cambiar el cable, deberás tener esto en cuenta, pero realmente no veo la necesidad de no seguir con el cable que está incluido ya que es bastante bueno (a menos que necesites balanceado).



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Ya he mencionado en la introducción que estos IEMs están afinados para seguir la curva Harman 2019, pero echemos un vistazo habitual al gráfico y veamos cómo se ve este afinado en comparación con mi curva de preferencia personal habitual como referencia.



No lo he dicho todavía este año, tal vez porque esta es solo la segunda reseña, pero mi curva de preferencia es solo una referencia básica, no es una regla que determina si algo me gustará o no. Hay muchas veces que disfruto de cosas que se desvían de él y otras veces que no disfruto de modelos que en realidad se acercan a él en afinación.

Ahora permitídme compartir mis comentarios habituales usando mi lista de pistas de prueba, a la que siempre hago referencia cuando hago una prueba de escucha detallada final de lo que sea que estoy probando (la lista completa se puede encontrar aquí).

Para no romper con la tradición, comenzando con los rangos de subgraves y mi prueba obligatoria de "Chameleon", hay mucho retumbe para mi gusto y, si bien los subgraves son bastante limpios, encuentro que la presencia adicional de graves medios, a la que llegaré a continuación, resta un poco de claridad e impresión a los graves de este conjunto.

Si pasamos a "No Sanctuary Here", hay una respuesta bastante contundente en los graves medios, nuevamente bastante limpia y detallada, sin embargo, como esta pista se centra un poco más en los graves medios, eclipsa ligeramente las notas más bajas. El resultado es satisfactorio y creo que agradará a aquellos a los que les guste un poco más de énfasis en estos rangos, pero personalmente hubiera preferido un poco menos de graves medios, dejando que los subgraves brillen un poco más.

Las cosas están bien controladas y bastante limpias al pasar a los medios bajos, sin embarrado ni sensación de que las cosas estén fuera de control. Mi prueba habitual de fatiga de graves medios con "Crazy" muestra que están demasiado presentes en la reverberación de las notas más bajas, pero no lo suficiente como para causar fatiga, lo cual es algo muy positivo.

Hay una ligera falta de presencia en los medios en ocasiones, como ocurre con las voces en el tema "No Sanctuary Here" que acabo de mencionar, pero no es suficiente para lograr que las cosas suenan distantes, es más un ligero enfoque en los graves y agudos que una ausencia de medios. Los medios superiores suben un poco más tarde de lo que normalmente me gusta, pero nuevamente, no afecta la presencia de las voces, principalmente debido a los medios superiores y agudos más enérgicos en general.

Ahora, acabo de decir medios superiores y agudos "enérgicos", pero no están "en tu cara". De hecho, los agudos, aunque notablemente presentes, logran ser suaves y no fatigantes. Había medido estos IEMs antes de pasar tiempo con ellos y, según el gráfico, habría esperado rangos superiores mucho más agotadores y bruscos de los que realmente ofrecen.

La extensión es bastante decente, aunque no realmente sorprendente, pero lo que me sorprende es cómo logran mantenerse enfocados y fluidos. Mi prueba de sibilancia con "Code Cool" colocaría la sibilancia en neutral para lo que espero de la pista. Lo mismo podría decirse de Lana Del Rey en "Hope Is A Dangerous Thing", donde la sibilancia no se reduce pero tampoco se exagera (lo cual es bueno, porque ya pica bastante en la grabación).

La escena sonora no es enorme, pero el EM6L proporciona una sensación ligeramente holográfica al sonido. No es holográfico porque se vea afectado por distorsiones ni que da una sensación falsa, sino más bien una ligera extensión de presencia alrededor de las voces que las hace parecer más exuberantes y completas.

En cuanto a los detalles, no son algo que te vaya a dejar boquiabierto al permitirte escuchar el crujido de una silla al fondo de la habitación, pero hacen un trabajo decente y no parecen intentar enfatizar demasiado las cosas para fingir que son lo que realmente no son.



Conclusión...

El afinado del EM6L no es mi preferencia personal, sin embargo, debo decir que hacen un trabajo muy coherente y, como acabo de decir, no pretenden ser algo que no son. Creo que lo que más me sorprendió es cómo los agudos logran estar presentes pero suaves y relajados al mismo tiempo. Hay muchos conjuntos de IEMs, especialmente con BA, que pueden parecer en estos rangos superiores como si intentaran ser impresionantes pero solo terminan siendo fatigantes. Ese no es el caso aquí, de hecho, no intentan ser impresionantes y son bastante impresionantes al hacerlo.

Si eres de los que prefiere la afinación Harman, creo que estos IEMs pueden brindarte muchas horas de alegría sin fatiga. Es posible que los accesorios incluidos no estén al nivel de algunos de los competidores en este rango de precios pero, al final (al menos para mí), lo que importa es el rendimiento en los oídos.

_____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#22
Reviews de foreros / Review - 7Hz x Crinacle Zero: 2
07 de Enero de 2024, 12:47:44 PM
Review en YouTube:


Review escrita...



Linsoul me ha enviado el 7Hz Zero 2 a cambio de la publicación de esta reseña. Linsoul no ha hecho ninguna solicitud, nunca lo hace, y haré todo lo que esté en mi mano para ser lo más imparcial posible.

Puedes encontrar un enlace al Zero 2 a través de Linsoul visitando la versión de esta reseña publicada en mi blog (haz click sobre cualquier imagen de este post).

Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Hay un dicho sobre que las secuelas nunca son tan buenas como la original pero también hay excepciones que confirman la regla, entonces cuál es el Zero 2?

Como alguien que es un gran admirador del 7Hz Zero original, siendo uno de los (o quizás el) IEM favoritos de menos de 50€, debo decir que el Zero 2 tenía mucho trabajo por delante si quería mejorar el original sin dejar de mantenerse en el mismo rango de precios. Bueno, en lo que respecta al precio, el Zero 2 es 1 dólar más barato en Linsoul (en el momento de redactar esta reseña) que el original, por lo que ambos cuestan alrededor de 20€, un precio que sin duda está dentro de la categoría de presupuesto ultra económicos.

Ahora, mis únicas quejas, que ni siquiera eran realmente quejas, sobre el Zero original fueron que parecían un poco "juguete para niños" y que había un pico en los agudos superiores que podía ser un poco brutal en ocasiones, dependiendo de la música.

Por tanto, al mismo precio, lo único que se podría hacer para que sean "mejores" en mi opinión es mejorar la estética y/o reducir ese pico, así que veamos si ha sido así.



Presentación...

En cuanto al embalaje, nada ha cambiado, al menos que yo recuerde. Seguimos recibiendo una funda de cartón simple con una imagen de los IEM en la portada, con algunas especificaciones muy básicas en la parte posterior (principalmente en chino).

Al quitar la funda exterior, se muestran los IEM en una bandeja simple cubierta por plástico, debajo de la cual encontramos el cable y 6 juegos de puntas de silicona multicolores.

La única diferencia real es que el Zero 2 muestra el nombre de Crinacle en el empaquetado, mientras que el Zero original fue más una colaboración (no tan) secreta.



Construcción y estética...

Bien, lo primero que me interesaba que cambiaran, en realidad no ha cambiado mucho, pero al menos ahora están disponibles en colores que no parecen tan "juguetes para niños". Obviamente, todo esto es una preferencia personal, pero personalmente me parecen mejores los nuevos esquemas de color, tal vez excepto la variante azul, aunque, siendo honesto, creo que la nueva variante azul se ve mejor que la antigua variante azul.

En cuanto a la construcción, todo es igual. Usan las mismas carcasas con formas y hechas de plástico, con una placa frontal de metal, son muy ligeros y no me causan molestias. En general, no tengo ningún problema con la construcción y creo que la estética aunque todavía no es mi favorita, si que es una mejora con respecto a los originales.



Sonido...

Pasando a la categoría de sonido, han mejorado ese pico de agudos superior? Sí. Lo cual, por supuesto, es algo bueno.

Todo lo demás sigue igual? No. Lo cual no es necesariamente malo, dependiendo de las preferencias personales.

La verdad es que los cambios en el resto del rango de frecuencias son mínimos, existiendo realmente sólo una cosa que me hace llegar a la conclusión a la que he llegado pero antes de hablar de eso, echemos un vistazo a la gráfica que compara el Zero 2 con el Zero original y con mi objetivo de preferencia habitual como referencia:



Como se puede ver en el gráfico, hay algunas variaciones entre los modelos, aunque en realidad no son tan notorias como parecen en el gráfico. Sí, puedes oírlas, pero no es que sean afinaciones totalmente diferentes, lo cual nos hace empezar con buen pie!

El extremo inferior es probablemente el área donde la mayoría encontrará la clara diferencia entre los dos. Mientras que el Zero original aumentaba en rampa desde los graves medios hacia los subgraves, el Zero 2 tiene notablemente más presencia en zona de los graves medios. Esto proporciona más fuerza en este rango y, junto con otra cosa que mencionaré en un momento, mueve el enfoque más hacia el rango de graves de estos IEM.

Para aquellos que encontraron que los originales sonaban un poco magros en los graves, lo cual sé que fueron bastantes personas, el 2 será mucho más de su gusto con la forma en que presenta los rangos más bajos. Esto no significa que los graves sean menos claros o articulados, todavía hacen un trabajo muy respetable al controlar los graves, sin llegar a ser fatigante para mí en absoluto, incluso con mi preferencia por unos graves medios un poco más suaves que la mayoría.

Pasando a las gamas medias, aquí la cosa no ha cambiado y el Zero 2 sigue presentando una gama media muy respetable, sobre todo si tenemos en cuenta el precio que tienen estos IEM. Los instrumentos tienen un poco más de cuerpo debido a esa presencia extra de graves medios, pero siguen estando muy bien equilibrados y naturales, al igual que las voces, en todos los medios.

A medida que pasamos por los medios superiores, que nuevamente están muy alineados con mis gustos personales, llegamos a la parte superior de estos rangos y comenzamos a movernos hacia los rangos superiores y aquí es donde encuentro el segundo cambio notable que marca las diferencias entre los dos modelos.

Alrededor de la marca de 4kHz, la respuesta empieza a caer y tiene mucha menos presencia en los rangos de 5kHz y 6kHz que la iteración anterior. Sé que he dicho que soy alguien que es intolerante a los picos de 5kHz, pero siento que la caída en el rango de 5 a 6k del Zero 2 es demasiado pronunciada. Esto hace que los rangos superiores muestren un poco de retroceso respecto a las regiones inferiores, y pone más énfasis en esos graves medios adicionales que encontramos en el Zero 2.

No es que a los IEM les falte presencia por completo, ni mucho menos, pero sí cambian lo que sentí como una firma muy equilibrada en los originales a algo un poco más centrado en los graves medios adicionales.

Pasando estas marcas, en los agudos superiores, ese pico que a veces podría aparecer en los originales no me aparece en el Zero 2. Recorrer algunas de las mismas pistas que podrían ser bruscas en los originales es mucho más dócil en el nuevo conjunto. Los agudos en general son más relajados y aunque no parecen tan aireados, las cosas parecen funcionar.

Sinceramente, aunque los agudos, o más bien los agudos superiores, no están tan presentes como en el set anterior, me gusta que el pico haya desaparecido y puede hacer que la escucha sea más placentera a la hora de elegir música que ya de por sí resulta un poco brillante de más en los rangos superiores.



Conclusión...

Es el Zero 2 mejor que el Zero original? En mi opinión no.

Entonces el original es mejor que el Zero 2? Pues voy a repetir, en mi opinión, no.

Son una versión diferente de un excelente conjunto de IEM por el precio que tienen. Si nunca hubiera escuchado los originales, entonces creo que el Zero 2 probablemente ocuparía uno de los primeros lugares en mi clasificación personal de menos de 50€, pero el Zero original pueso el listón muy alto.

Como he mencionado antes, las dos cosas con las que tuve problemas en el Zero original (bueno, más que problemas, simplemente pensé que podrían ser diferentes) fueron la estética, que se ha mejorado en el Zero 2, y el pico brusco de los agudos superiores, que también se ha mejorado en el Zero 2.

Pero ahora tengo un par de cosas que preferiría que fueran diferentes en el Zero 2. Hay un poco más de graves medios y con eso puedo vivir, así que no es realmente una queja, pero esa falta alrededor del rango de 6kHz es algo que creo que resalta y no es algo que me guste.

No hay absolutamente ninguna duda de que los Zero 2 son un conjunto increíble de IEM por el precio al que se venden, probablemente una mejor opción que los originales para la mayoría de la gente, pero aún me siento más atraído por los originales.

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#23
Offtopic / Acho Awards - Lo Mejor de 2023
28 de Diciembre de 2023, 04:22:19 PM
Estamos a final de año y es la hora de la habitual vista atrás a 2023, mirando las cosas que más he disfrutado a lo largo de este año.
Para que sea un poco diferente, he decidido hacer los primeros Acho Awards, probablemente los premios menos relevantes del año!

Solo recordaros que esto es algo divertido, no tomadlo demasiado en serio y tened en cuenta que estos no son necesariamente los mejores productos del mercado, son simplemente los que yo, una persona aleatoria de la red, más ha disfrutado de los que he probado este año.

Normalmente publicaría el texto completo pero siento decir que estos premios solo están disponibles en formato video...

#24
Reviews de foreros / Review - Ziigaat Nuo
23 de Diciembre de 2023, 05:41:09 PM
Review en YouTube:

Review escrita...



Linsoul me ha enviado los Ziigaat Nuo para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta review. No se han realizado solicitudes especiales y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

Se puede encontrar un enlace directo (no afiliado) a los Ziigaat Nuo en la versión de esta review publicada en mi blog, simplemente pincha sobre cualquier imagen para ir al blog.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Cualquiera que siga el segmento de presupuestos reducidos de los IEM habrá notado que de repente Ziigaat aparece en muchas publicaciones y conversaciones. Si bien el nombre de la marca puede ser nuevo, en realidad existen desde hace bastante tiempo y producen IEM para otras marcas que son más conocidas en este mundo.

Recientemente sacaron algunos modelos bajo su propia marca y han hecho bastante ruido en escena, en el buen sentido. Como siempre, es posible que gran parte del entusiasmo sea parte de la FOTM pero, aun así, no se puede negar que se han creado un buen nombre en muy poco tiempo.

El Nuo, que es el modelo que tengo aquí hoy, es un driver dinámico LCP de 10mm diseñado internamente por ellos, lo que demuestra que no se limitan a tomar un controlador e imprimirle una carcasa. El Nuo también tiene un precio muy bajo de unos 20€, lo que lo sitúa dentro de lo que considero el rango ultra económico (menos de 50 €).

Entonces, cómo se compara con otros sets muy capaces a este precio? Bueno, supongo que eso es lo que estamos aquí para descubrir.



Presentación...

Si buscas una presentación bonita y elegante, pues este no es uno de esos casos. La funda exterior de la caja recuerda a un VHS virgen de los años 80, lo cual no es necesariamente malo, sólo que aquí no ganará ningún premio.

El contenido también es innovador, ya que contiene los IEM, un simple cable negro y 3 juegos de puntas simples de silicona negras. Incluso la documentación incluida, es decir, la tarjeta de garantía, es sólo un pequeño trozo de papel impreso por ambas caras.

Pero nada de esto es una queja! Con un presupuesto de 20€ (bueno, mucho menos que eso a precio de coste), ciertamente no espero, ni quiero, que lo gasten en cosas que no estén relacionadas con el rendimiento del sonido.



Construcción y estética...

Pasando a los IEM, aquí tampoco sucede nada realmente llamativo. Usando simples carcasas negras semi translúcidas, con placas frontales negras lisas que muestran el logotipo de Ziigaat en un lado y "ZiiPluse Series NUO" en el otro, ambos en blanco, no son ofensivos pero tampoco parecen costar más de lo que cuestan.

El cable sigue la misma estrategia, un simple giro de goma negra que se vuelve individual después de la división, está equipado con conectores y hardware de metal, junto con un control deslizante de plástico para la barbilla. De nuevo, nada que destaque.

Lo que diré es que son sumamente ligeros y además resultan muy cómodos en mis oídos. Las puntas incluidas no son nada especial, pero funcionan bien con los IEM, lo que permite una configuración general "simple pero funcional".



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Ahora llegamos a la parte buena, el sonido que nos pueden dar estos IEM por tan solo 20€. Puede que en ocasiones pongan un poco de énfasis en los rangos más altos, pero en general están bastante bien equilibrados y se mantienen muy limpios en todo el espectro.

Aquí está el vistazo habitual del gráfico de su respuesta de frecuencia en comparación con mi preferencia habitual como referencia:



Comenzando desde abajo, no hay mucho retumbe aunque el subgrave esté presente. Hay mucha limpieza en los rangos bajos, subgraves y graves medios, lo que puede dar la sensación de que hay menos graves de los que realmente hay, sin embargo, cuando las pistas golpean fuerte en esos rangos bajos, el Nuo no se esconde.

Con mi prueba obligatoria de "Chameleon", no hay una gran pared de subgraves, pero aún puedes apreciar las notas que llegan hasta los graves, son simplemente limpias y articuladas, y eso también va por los graves medios.

Al escuchar "Long After You're Gone", hay cuerpo en la guitarra, junto con una sensación de golpe cuando se golpea la caja, pero es limpio. De hecho, me recuerdan mucho a los 7Hz Zero (los originales) en la forma en que se presentan los graves, solo con un ligero movimiento de enfoque del subgrave al grave medio.

No hay fatiga en los graves medios, y la guitarra eléctrica de "Crazy" tiene esa reverberación en los graves que se aprecia fácilmente pero no es abrumadora. Los graves medios y los medios en general son posiblemente la parte más impresionante del Nuo. No por cantidad sino por calidad en este rango de precios.

Los medios no parecen caídos ni perderse nada en absoluto, con las voces masculinas y femeninas que suenan muy articuladas pero naturales. El detalle en estos rangos también es muy impresionante para un conjunto de IEM de 20€, con cosas como el bajo electrónico de "No Sanctuary Here" que suena impresionante y contundente, pero que no quita el sonido natural de los bajos reales.

A medida que avanzamos por los medios superiores, nuevamente me recuerdan mucho al 7Hz Zero, un conjunto cuya afinación en los medios superiores me gusta mucho. Las cosas son agradables y directas, pero no demasiado bruscas, sin quitar protagonismo a esos rangos más bajos, presentando un buen equilibrio a mis oídos.

A medida que avanzamos hacia las zonas de agudos, aquí es donde las cosas no son exactamente como me gustaría que fueran. Hay una agradable sensación de aire y extensión, pero es un poco puntiaguda, dando un toque sintético a algunas pistas y enfatizando demasiado la sibilancia en otras pistas como "Hope Is A Dangerous Thing".

Dependiendo de la música elegida, esto puede provocar cierta fatiga. Si las canciones ya están mezcladas hacia el lado más brillante de las cosas, entonces los rangos superiores pueden enfatizarse demasiado y pueden hacer que se cansen en sesiones más largas.

Como he dicho, el detalle es muy respetable en los rangos bajos y medios, siendo también bastante decente en los rangos altos, solo con el riesgo de coincidir con ciertos picos que pueden darle una sensación un poco falsa, nuevamente, dependiendo en la música elegida.

No diría que tienen una escena sonora muy grande pero sí logran brindar una sensación de espacio entre capas con temas como "Strange Fruit". Aquí las voces están muy juntas pero no parecen estar una encima de la otra, manteniendo una buena separación entre esas capas vocales.



Conclusión...

Realmente hay algunos conjuntos increíbles de IEM disponibles en el rango ultra económico y creo que los Ziigaat Nuo ciertamente merecen compartir mesa con ellos. No puedo decir que sean los mejores IEM de 20€ que he escuchado en mi vida, pero eso definitivamente se debe a una preferencia personal y no a problemas claros de rendimiento entre los sets.

Los Nuo ofrecen mucho más de lo que nadie hubiera imaginado posible con un conjunto de IEM de 20€ no hace mucho, e incluso ahora, cuando hay varios conjuntos de excelentes IEM a este precio, siguen estando entre los mejores.

Creo que algunas personas pueden encontrarlos un poco agotadores si su selección de música no va bien con el enfoque hacia los rangos superiores, pero nuevamente, eso se debe a preferencias personales (en música y afinación) y no porque los IEM no son dignos de su precio.

Hay una razón por la que Ziigaat se menciona últimamente y el Nuo es otra parte de esa razón.
#25
Reviews de foreros / Review - EPZ G10
20 de Diciembre de 2023, 03:15:37 PM
Review en YouTube:

Review escrita:



EPZ me ha enviado los EPZ G10 para que los pruebe y comparta mis impresiones en esta reseña. No ha habido solicitudes ni comentarios por parte de EPZ y haré lo mejor que pueda para ser lo más imparcial posible en mi revisión.

Los G10 están disponibles en la tienda oficial EPZ en Aliexpress, para ver el enlace directo a ellos, visita la versión de esta review publicada en mi blog (simplemente pinch sobre cualquier imagen de esta entrada para acceder al blog).

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxDdYwH9hbIfLhPofFcLpoO2Bc7SrvMBtnDqFxgfEY72l2ksoD37bWqUZHcrvGctc-wfXUBduE4oGyaMyNfty5dWCb4vtBCez_-bsnSS0FjyNsfv8b6Tav3BKJaR44Vz_ZSU4O5mI8ZB33l9YERh2Rc6O8ZXDovHEsNpIu8xG2Il8OnBQAf7Qk_yZM6Wel/w640-h426/DSC_4666.JPG

Intro...

Recientemente revisé el EPZ Q5, otro conjunto de IEM de la marca que me enviaron junto con los que revisaré hoy. Mientras que el Q5 cuesta poco más de 50€, el G10 es una opción más barata, cuesta alrededor de 32€ (en el momento de esta revisión) y se ubica firmemente dentro de la categoría ultra económica de menos de 50€.

Este modelo también cuenta con un controlador dinámico de 10mm y tiene bastantes similitudes con el otro modelo que revisé en términos de sonido, pero llegaremos a eso en seguida.



Presentación...

El empaquetado es más simple que en el modelo hermano. Una caja negra con tapa abatible que muestra un diagrama de los IEM, junto con la marca del modelo y un par de características en verde reflectante. En los laterales de la caja se muestra el modelo como Symphony Dragon, al menos creo que se refieren al modelo, con más especificaciones y el gráfico que se muestran en la parte trasera.

Al abrir la caja, se encuentran los IEM en un entorno de esponja, con los cables conectados, y debajo encontramos una caja de accesorios. Los accesorios incluidos son 3 tamaños de puntas de silicona normales con núcleos de color verde chillón, junto con 3 tamaños de puntas de doble flange y una pequeña bolsa con cordón para guardarlos. También se incluye un cable con micrófono en línea, botones y adaptador (de 3,5 TRRS a 2x 3,5 TRS), algo que no se ve muy a menudo con los IEM últimamente.

Otra cosa incluida es una pequeña linterna UV, que tendrá más sentido en un momento.



Construcción y estética...

Mi queja con el Q5 fue que se veían muy bien y estaban muy bien construidos, pero habían copiado la estética de otra marca casi al 100%. Dije que era una pena porque parecían capaces de construir IEM de buena calidad y creo que el G10 lo demuestra.

Aunque obtenemos una forma mucho más universal con el G10, es una carcasa muy oscura y opaca que presenta una placa frontal oscura con una G dorada y EPZ. Debajo de la capa superior translúcida oscura de la placa frontal, parece tener lo que parecen fibras grisáceas formando un patrón. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes.

Realmente no podía entender por qué incluirían una pequeña linterna UV con los IEM hasta que la apunté a la placa frontal. Las fibras de debajo comenzaron a brillar en un verde muy fluorescente, lo que de repente hizo que todos los toques verdes alrededor de la caja y las puntas tuvieran mucho más sentido. El brillo no dura mucho, sobre todo si no estás en una zona muy oscura, pero es algo que me parece original y un toque chulo. No estoy seguro de si esto se ha hecho antes en IEM, al menos no en los que he revisado, y si bien es un truco, les da su propia estética, lo cual es agradable de ver.

El cable incluido es un poco extraño ya que es un cable plateado delgado, con micrófono y controles en línea, que termina en un TRRS de 3,5mm. Lo extraño es que incluyen un cable adaptador en negro, que, aunque es muy barato (como es de esperar), en realidad coincide más con los IEM que el propio cable de los IEM.

La linterna incluida también es muy barata (nuevamente, como es de esperar), pero al menos tiene una batería reemplazable, por lo que puedes continuar recargando tus IEM durante más tiempo.



Sonido...

Ok, si volvemos por un momento a la revisión del Q5 una vez más, dije que el problema que tuve con ellos fue ese pico a 5k y los rangos superiores bastante presentes en general. Esto les da una respuesta de sonido bastante brusca para mis oídos (soy delicado con los 5kHz) y esperaba que el otro modelo, el G10 que estoy revisando hoy, fuera una historia diferente.

Bueno, lamento decir que la firma de sonido del G10 es básicamente la misma. Está un poco más atenuado en las gamas superiores, así que lo explicaré un poco más detalladamente, pero aquí tenéis la gráfica del G10 en comparación con mi preferencia personal habitual y el Q5 como referencia.



Se puede ver que realmente no hay mucha diferencia entre ellos sobre el papel y cuando están en el oído, al menos en mis oídos, tampoco hay una gran diferencia.
Los subgraves siguen siendo adecuados para mis gustos y hay suficientes medios graves para dar algo de cuerpo a los instrumentos acústicos. De hecho, diría que la única diferencia entre los 2 modelos de 20Hz a 2kHz es que este modelo más económico no parece ser tan detallado, pero podría ser mi subconsciente diciéndome eso debido a la diferencia de precio.

Sinceramente, creo que sería difícil diferenciarlos en los rangos bajos y medios, especialmente por las zonas de medios altos y agudos.

Una vez más, los medios superiores están demasiado calientes, desviando el foco de los medios bajos y las frecuencias graves y moviéndolo hacia estos rangos superiores. Y una vez más tenemos ese temido pico de 5kHz que tanto me parece doloroso.

En el caso de estos IEM, ese pico de 5k en realidad es menos pronunciado que en el Q5, pero aún así es demasiado para mis oídos y me resulta muy incómodo.

Sé que no todo el mundo es frágil en ese rango de 5k, algunas personas odian los 3k, otras odian los 6k, todos somos diferentes. En mi caso, las frecuencias específicas de 5k pueden parecer como si alguien me estuviera apuñalando con un cuchillo en los oídos y realmente me cuesta escuchar cualquier cosa con un pico allí durante un período de tiempo prolongado.

Si se observa mi objetivo de preferencia, se ve que tengo una caída allí, que es mi preferencia, pero en realidad puedo prescindir de la caída, siempre y cuando las frecuencias adyacentes (4k y 6k) no estén hundidas, dejando solo un pico. En este caso, aunque el pico es menor que en el otro modelo, sigue siendo un pico y todavía me duele.

Diré que las gamas superiores en el G10 parecen estar menos presentes que en el Q5. Esto, junto con el pico ligeramente menos pronunciado a 5k, no hace que las cosas suenen tan bruscas como sentí en el Q5.

Como los agudos están realzados y puntiagudos, en ambos modelos, esto también conduce a una falsa sensación de detalle. No es que los detalles sean malos, pero te los presentan de tal manera que los hacen parecer "sintéticos", a falta de una palabra mejor.



Conclusión...

Lamento que la firma de sonido del G10 sea tan similar a la del Q5, porque realmente quería que tuvieran una afinación que me gustara. No solo para poder reseñarlos de manera más positiva (siempre prefiero reseñar lo positivo que lo negativo), sino para poder disfrutarlos durante el tiempo que los escuché. En estos casos, donde una afinación me resulta incómoda, convierte el disfrute en trabajo, y esto lo hago por diversión!

Una vez más, es una lástima que no pueda disfrutar con ellos porque creo que EPZ está poniendo mucho esfuerzo en sus IEM y creo que merecen más atención de la que están recibiendo. Desafortunadamente, sólo puedo transmitir lo que experimento y, en cuanto al sonido, la experiencia no ha sido agradable para mí. Eso no significa que no sea para ti, si no tienes problemas con 5k, entonces puede que te encanten estos IEM y tienen un precio muy bueno!

Estoy seguro de que EPZ leerá esta reseña, al menos la versión en inglés, ya que es la primera vez que reviso sus productos y querrán saber si evitarme en el futuro ;) En cuyo caso, @EPZ, si tenéis algún modelo que evite el pico de 5kHz, avisadme porque me encantaría disfrutar de unos IEM vuestros!

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#26
Reviews de foreros / Review - EPZ Q5
17 de Diciembre de 2023, 01:36:25 PM
Review en YouTube:

Review escrita...



EPZ me ha enviado los EPZ Q5 para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. EPZ no ha hecho ninguna solicitud y entiende que publico mis opiniones honestas, buenas o malas, donde trato de ser lo más imparcial posible.

Los Q5 están disponibles en la tienda oficial EPZ en Aliexpress, para ver el enlace directo a ellos, visita la versión de esta review publicada en mi blog (simplemente pinch sobre cualquier imagen de esta entrada para acceder al blog).

Como con todos los enlaces que comparto, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

EPZ es una empresa de la que realmente no sabía nada excepto haber visto algunas imágenes del IEM que estoy revisando hoy. No he leído ninguna reseña de sus productos, ni he visto ninguna medición, y cuando se pusieron en contacto para ofrecerse a enviar un par de modelos, iciendo que había sido recomendado por un amigo en España, sinceramente no sabía quiénes eran.

Siempre estoy interesado en probar cosas de las que no sé nada, siempre y cuando no implique ningún drama por parte de la gente que quiere enviarlas. Esto es algo que sucede más de lo que puedas imaginar, con personas que solicitan todo tipo de cosas que yo simplemente rechazo cortésmente. Hago esto por diversión y si no puedo revisar algo en mis propios términos y ser totalmente honesto al respecto, bueno, pues hay muchas otras cosas que puedo probar. No soy nadie especial como reviewer, no tengo decenas de miles de seguidores, pero lo que sí tengo es un trabajo que no tiene nada que ver con mis reseñas (aunque sí está relacionado con el audio), así que no necesito tener ningún ingreso de las revisiones (de hecho, pierdo dinero) y ciertamente no necesito más estrés del que me genera mi trabajo real. O sea, si no puedo divertirme, haré otra cosa.

Pero de todos modos, como siempre, no estoy desviando y hablando de algo que no aporta nada de valor a esta revisión y la única razón por la que comencé por esta tangente es porque EPZ se acercó a mí y no sabía nada sobre ellos, pero fueron muy tranquilos y amables, solo querían que probara sus cosas y estaba feliz de hacerlo.

El Q5 que estoy revisando hoy (sí, esta es una revisión, no solo estoy hablando de cosas irrelevantes) está disponible en su tienda Aliexpress por alrededor de 55€ en el momento de realizar esta revisión. Su listado dice que es un "driver nano piezoeléctrico de carbono cerámico de doble cavidad y circuito magnético dual de 10 mm", en realidad es un driver dinámico de 10mm, por lo que no estoy seguro de dónde entra en juego la piezoeléctrica. Se enumeran otras especificaciones como una sensibilidad de 109dB con una impedancia de 26 ohmios.

Mi búsqueda en Google en realidad no arrojó ninguna tienda que parezca tener el Q5 aparte de Aliexpress y Amazon Japón, aunque es posible que me esté perdiendo algo.

Entonces, echemos un vistazo a este conjunto de IEM que queda fuera de la categoría de ultra presupuesto de menos de 50€, pero por muy poco.



Presentación...

Como siempre, me gusta señalar cuando algo es diferente en el aspecto de la presentación y la caja del Q5 es realmente única, al menos en comparación con los IEM que he recibido.

La funda exterior de cartón no es nada inusual, aunque sí presenta un diseño más grande en bronce, con el modelo, marca e información de que EPZ inició en 2019 (por lo que no son nuevos). También hay un eslogan que dice "Sonido para el placer personalizado", que es el caso habitual de algo que probablemente sea una frase muy bonita en chino que pierde elegancia una vez traducida.

En los laterales hay algunas especificaciones básicas y también un logo del quinto aniversario, mientras que en la parte trasera tenemos el gráfico y especificaciones más detalladas. Todos ellos son del mismo color bronce.

Al quitar la funda exterior es donde las cosas se ponen interesantes con la caja. En lugar de una tapa que se levanta o algún tipo de sistema deslizante, la caja en realidad tiene bisagras en los lados, con las dos mitades de la parte superior cayendo hacia los lados y el centro emergiendo. Esto revela una pequeña tapa de tarjeta que se abre como el frente de un folleto, que muestra Q5 en el centro y debajo dice "Cinco años de prosperidad y gloria", nuevamente, todo en el mismo color bronce.

La forma en que se abre la caja me parece bastante única, aunque no facilita demasiado el acceso al contenido. La parte principal de la caja revela los IEM en sus recortes de espuma, con un estuche de almacenamiento semirrígido debajo con el cable y 6 juegos de puntas. En el fondo de la caja, hay una caja de accesorios que contiene la documentación, manual de usuario y un paño de microfibra.



Construcción y estética...

La primera vez que me encontré con una foto de estos IEM, eran la versión negra y fue en el hilo del Meze Advar en Head-Fi, donde alguien señaló lo descaradamente similares que son a los Advar. No se puede negar que la estética es casi idéntica a la del Advar, lo que significa que son un conjunto de IEM muy atractivo.

Los EPZ están bien construidas, con una carcasa de resina impresa en 3D que honestamente parece cerámica, con el mismo aspecto de bronce en el círculo central. Incluso usan el mismo texto alrededor de ese círculo central, en este caso dice "EPZ Audio comenzó en 2019".

La versión que recibí es la blanca, que personalmente creo que se ve incluso mejor que la negra, con hardware de color bronce en el cable tirando a blanco que combina con los IEM.

Honestamente, estos IEM se ven geniales, parecen estar muy bien construidos y dan la impresión de tener un precio mucho más alto de lo que realmente es. Es una lástima que hayan decidido copiar la estética de Advar, ya que parecen ser capaces de ofrecer una alta calidad de construcción. Sé que ciertamente no son la única empresa que hace esto, pero eso no lo mejora.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Superando la negatividad de la copia del Advar en el apartado estético, podemos olvidarnos de todas las referencias a la marca rumana y juzgar el Q5 por sus propios méritos. No son similares en sonido al Meze de ninguna manera (tampoco en precio), pero eso no significa que no sean un buen conjunto de IEM por lo que aportan a su precio.

Como siempre, comencemos mirando el gráfico comparándolos con mi preferencia habitual:



Los subgraves están presentes a un nivel que me parece más que adecuado, con un rendimiento en las gamas bajas muy respetable para un conjunto de IEM de este precio. Puede que no sea el subgrave más sorprendente que existe, pero es difícil encontrarle fallos. "Chameleon" muestra que las notas más bajas son bastante rápidas y controladas, y los rangos bajos no afectan el rendimiento general del IEM.

El grave medio es similar en su desempeño, con una respuesta limpia que tiene el cuerpo suficiente para darle un poco más a las notas graves a esos instrumentos acústicos que disfruto. "Crazy", siendo mi prueba de fatiga habitual para los graves, no parece demasiado presente y está bien controlado, lo que significa que este rango de frecuencia no me resulta fatigante.

La transición hacia los medios es limpia, sin embargo, hay una ligera falta de presencia en los medios que puede dejar ciertas voces un poco huecas, especialmente por la respuesta que obtenemos a medida que subimos a los medios más altos y los agudos más bajos.

El rango de medios superiores es un poco demasiado alto pero en realidad no sería un problema si no fuera por el pico de 5kHz a medida que lo superamos.

Sí, mi temido pico de 5k! Ha pasado tiempo desde que escuché un conjunto de IEM con tanto énfasis en 5kHz y me temo que lo encuentro muy incómodo. Las notas más altas de las guitarras eléctricas, las voces e incluso la percusión parecen muy bruscas y es algo a lo que soy alérgico. Realmente hace que escuchar el Q5 sea difícil para mí.

Más allá de la marca de 5kHz, también hay bastante presencia en los agudos superiores, lo que añade aire y brillo al sonido pero al mismo tiempo se suma a los medios superiores y el pico de 5k, poniendo un gran énfasis en estos rangos y haciendo que las cosas parezcan muy brillantes.

Si bien no diría que falta en el rango inferior, al menos no para mis preferencias, no es suficiente para contrarrestar los rangos superiores y estos conducen a una afinación que puede hacer que el resultado sea brusco e incluso bastante delgado.



Conclusión...

Lo he dicho muchas veces en el pasado, soy alguien que sufre mucho con los picos de 5kHz y el Q5 pone mucho énfasis en esa frecuencia exacta, tal vez podría llamarse Q5K 😉

Esto significa que tengo un problema importante para poder disfrutar de estos IEM, lo cual me parece una pena, porque creo que son un conjunto de IEM bien construidos y con buen rendimiento, incluso si no estoy a favor de lo que han hecho con la estética (no porque no me gusten, me encantan, sólo que no son originales).

Tengo otro conjunto de IEM de EPZ que aún no he escuchado y espero que las cosas que me impiden disfrutar de este conjunto se resuelvan en ese conjunto, pero supongo que os lo diré cuando me entere.

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#27
Reviews de foreros / Review - Letshuoer S15
09 de Diciembre de 2023, 05:26:44 PM
Review en YouTube:

Review escrita...



Los Letshuoer S15 me los han enviado directamente Letshuoer a cambio de la publicación de mis opiniones en esta review. No han hecho solicitudes ni comentarios y haré todo lo posible para ser lo más imparcial que pueda.

La página oficial del S15 se puede encontrar aquí: https://letshuoer.net/products/letshuoer-s15-third-generation-14-8mm-planar-driver-r-sonic-passive-filtering-module-hifi-wired-in-ear-monitor

Como siempre, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

El S15 es el último lanzamiento de la empresa que fabricó uno de mis IEM planar favoritos, el S12. El S12 era el conjunto que utilizaba cuando solo quería escuchar música y no revisar cosas. Pasaron mucho tiempo en mis oídos y todavía están entre los 10 conjuntos que más uso cuando no estoy revisando algo específico.

Por lo tanto, cuando me ofrecieron la oportunidad de probar la nueva opción planar, el S15, que cuenta con el mismo controlador planar de 14,8mm pero ahora en su tercera generación, junto con un nuevo filtro de radiador pasivo, me entusiasmó poder pasar tiempo con ellos.

Letshuoer ya lanzó no hace mucho un set con un radiador pasivo (PR), el DZ4, y mencioné el hecho de que la forma en que lo habían implementado no era realmente lo que yo llamaría un radiador pasivo. Esto les dio un sonido único que me recordó a algo como un ligero sabor a válvula. Ya sea debido a la extraña implementación del PR o no, fue algo que encontré muy agradable para mucha música acústica.

Cuando empezaron a aparecer los rumores sobre el S15, se mencionó que en este conjunto utilizaría un radiador pasivo junto con el controlador planar, algo que parecía incluso más extraño que la configuración en el DZ4.

Sin embargo, cuando finalmente surgió la información real, el S15 no tenía un radiador pasivo, sino un "modelo de filtrado pasivo R-Sonic de 6mm". En este caso parece que se ha pensado mucho más en la implementación, utilizando válvulas acústicas con un filtro cruzado, lo que significa que no se trata simplemente de un controlador sin bobina metido en una carcasa.

Hay una página completa en la web de Letshuoer sobre el sistema "R-Sonic", que explica cómo funciona y que no es un PR sino PFM. No voy a repasarlo todo aquí, ya que puedes visitar la página (aquí) si quieres leerlo en detalle, pero en resumen dicen que es un módulo ajustable para ajustar la presión del oído, que se activa cuando el SPL es mayor.

No sé exactamente a qué SPL se supone que debe activarse, pero soy alguien que escucha a un volumen bajo, así que pensé que tal vez me estaría perdiendo la diversión. Sin embargo, he pasado algún tiempo comparándolos a volúmenes bajos y a volúmenes más altos y personalmente no puedo notar la diferencia en el sonido, aparte de que suena más fuerte, lo que puede llevar inconscientemente a pensar que el sonido es automáticamente mejor.

Entonces, hablemos del S15 en su conjunto y de cómo se comporta a mis oídos.



Presentación...

El S15 no es un conjunto de IEMs barato y se vende a 329 dólares en la web de Letshuoer. Por supuesto que hay muchos modelos que son mucho más caros, pero aun así está en el extremo superior de la gama de los muchos planar que tenemos disponibles. Debo decir que personalmente creo que la presentación está al nivel esperado a este precio.

Una simple funda gris que muestra la marca y el modelo en la portada, con especificaciones mínimas en la parte posterior, se desliza para revelar una simple caja con tapa abatible del mismo color, con solo Letshuoer "Sound Alive" en la parte superior en texto muy pequeño.

Al abrir la caja, que se mantiene cerrada mediante imanes, se revela algo que se asemeja a una pequeña caja de valet con un cajón (a falta de una mejor comparación). La capa superior es un sobre de cartón gris que contiene la tarjeta de garantía y un póster con arte en un lado y el manual del usuario impreso en el reverso. No soy de póster pero me gusta la originalidad de presentar el manual de usuario de esta manera.

Después de quitar el sobre, encontramos los IEMs colocados en la siguiente capa en los habituales recortes de espuma dura, pero en este caso, han sido cubiertos con un cartón gris a juego, lo que hace que parezca un poco más premium.

Debajo hay un cajón que se abre desde el frente y contiene los accesorios. Los accesorios son una caja de almacenamiento redonda con tapa de rosca y color azul mate (que combina con el acabado de los IEMs), un cable muy bonito con conectores intercambiables, los conectores para dicho cable (3,5mm, 4,4mm y 2,5mm) y un disco con las puntas adicionales. En total obtenemos 6 juegos, 3 tamaños de puntas "vocales" (que son azules) y 3 tamaños de puntas "equilibradas".

En general la presentación es elegante, con los accesorios necesarios incluidos y da una sensación más premium que otros empaquetados.



Construcción y estética...

Los IEMs son muy compactos y optan por una carcasa de plástico azul mate junto con una placa frontal de aluminio tallada por CNC, lo que significa que también son muy ligeros. Las boquillas son bastante cortas, pero las puntas tienen un ajuste bastante superficial, lo que hace que se asienten bien dentro de mis oídos, consiguiendo un sellado fácil y sin molestias ni fatiga durante períodos más prolongados. Por supuesto, mis orejas son únicas y también lo son las de todos los demás, por lo que el confort será algo muy personal, pero tengo que decir que son algo que encuentro muy cómodo.

Como he dicho en la presentación, el cable es bonito, ya que utiliza una envoltura negra y plateada dentro de un acabado transparente en cada lado, que a su vez se envuelve debajo del divisor. El cable se siente bien y no es demasiado grueso ni demasiado delgado, está justo donde me gusta.

El cable utiliza conectores metálicos en ambos extremos, con un divisor de metal pero un deslizador de plástico transparente para la barbilla. Sin embargo, lo único que me pareció extraño del cable es que los 3 conectores intercambiables incluidos están acabados en un plástico blanco mate. No tengo absolutamente ningún problema con que sean de plástico, son agradables al tacto y cuentan con el logotipo de Letshuoer, sin embargo, si optamos por el plástico, por qué no hacer uno azul que combine con los IEMs (y el estuche de almacenamiento) o simplemente usar metal y hacer que coincidan con el resto del hardware del cable? Realmente no es una queja, sigo pensando que es un cable muy bonito, simplemente parece ser una cosa del 0,1% que podría haber añadido una estética aún mejor.



Sonido...

He de decir que los S15 son bastante diferentes de los S12, lo que puede ser bueno o malo, dependiendo de lo que quieras de los IEMs.

Hay dos cosas que encuentro que destacan inmediatamente al comparar los dos modelos, que supongo que no deberían compararse ya que en realidad no están en el mismo rango, pero cómo puedo no hacerlo con lo que me gustan los S12?

La primera es el hecho de que las frecuencias más altas del S15 reducen bastante su presencia en comparación. Después de jugar con los dos tipos de puntas incluidas, disfruté mucho más de las puntas "vocales", pero no encontré que ninguno de ellos realmente subiera los rangos superiores, solo que la opción "vocal" parecía más exuberante en su presentación con mis voces femeninas favoritas.

El segundo es el detalle, especialmente en la gama baja. No creo que sea el hecho de que sean mucho más detallados en sí, simplemente encuentro que los detalles tienen más autoridad y separación, sin resultar molestos. Ciertamente no hay "detalles falsos" en los rangos superiores con el S15.

Pero de todos modos, sigamos con mi lista de pruebas y opiniones habituales, empezando por mirar el gráfico en comparación con mi curva de preferencia habitual:



Comenzando, como siempre, con el subgrave y mi escucha obligada de "Chameleon", ciertamente hay presencia de subgrave pero no demasiado potenciado. Si bien los subgraves están ahí y son capaces de retumbar, yo diría que en realidad hay más atención en los graves medios. Nuevamente, eso no significa que falten subgraves, al menos para mí, no hay mucho retumbe en cosas como "Royals", aunque esa "suciedad" que asocio con los subgraves de este tema se aprecia fácilmente.

Como acabo de decir, encuentro que hay más atención en los graves medios contundentes que en los graves retumbantes y debo decir que estoy impresionado. "No Sanctuary Here" es muy contundente y está presente en sus graves medios, pero es limpio y permanece totalmente controlado en todo momento. También es muy detallado y, como he dicho hace un momento, más "autoritario" en esos detalles que en otros conjuntos planar que he escuchado. No tengo idea de si se debe al PFM o no, pero creo que este es el controlador de graves medios más "dinámico" que he escuchado en un IEM planar.

Pasando al rango medio, encuentro que hay una continuación de la claridad de los graves medios. De hecho, el rango medio es muy similar al del S12 pero, nuevamente, encuentro que tiene un poco más de textura y tiene más peso. El timbre de los instrumentos es muy natural en los rangos bajos y medios, teniendo las guitarras acústicas mucho cuerpo pero sin estar demasiado amplificadas en esos rangos bajos, o al menos no dar la impresión de estar demasiado amplificadas.

A medida que comenzamos a subir a los medios superiores y luego a los agudos inferiores, aquí es donde el S15 se diferencia bastante del S12 y de muchos de los otros IEMs planar que hay en el mercado en este momento. Entre 1,5kHz y 2kHz hay una presencia que compensa el extremo inferior pero que luego decae, siendo más oscuro en estos rangos superiores.

Si eres alguien a quien le gusta mucha claridad y aire en los rangos superiores, con énfasis en las voces, entonces la afinación del S15 no es algo que realmente coincida con tus preferencias. Sin embargo... aunque no hay mucha presencia en los rangos medios y agudos superiores, la claridad de las regiones inferiores funciona muy bien para evitar que la firma del sonido general se vuelva turbia o confusa en general.

Las voces están suavizadas pero no son oscuras ni distantes, dan la impresión de tener una exuberancia, como he mencionado en los rangos más bajos, que en realidad es muy agradable de escuchar. Si bien personalmente nunca elegiría esta afinación de los rangos más altos, me sorprendió mucho descubrir cuánto disfruto escuchando el S15.

Se evita la sibilancia, al igual que cualquier aspereza en los rangos superiores, pero, nuevamente, no empuja las cosas tan atrás como para que se vuelvan demasiado oscuras. Es un enfoque que creo que nos aleja de centrarnos en detalles minuciosos y nos acerca más a un ambiente de escucha relajada. Dicho esto, es sorprendente cómo, en las gamas inferiores, se aprecian muchos detalles, sin picos que nos reciban con una falsa sensación de detalle. En otras palabras, no hay énfasis ni impresión de "mira lo que puedo hacer", sino más bien un caso en el que simplemente hacen el trabajo previsto y lo hacen muy bien.



Conclusión...

Me sorprende descubrir que el S15 sea tan divertido como es. Había visto gráficos de la respuesta antes de escucharlos y realmente esperaba un desastre oscuro centrado en los graves medios.

Si bien se centran en la calidez, no se exceden en absoluto en los rangos de graves. Además de esto, son muy detallados y funcionan muy bien en los rangos más bajos, lo que crea un timbre muy natural de los instrumentos en estas frecuencias. Sí, falta brillo y aire en la parte superior, por lo que si buscas un conjunto de IEMs más brillante, probablemente estos no cumplan con los requisitos, pero siguen siendo un conjunto de IEMs muy agradables que considero que son una escucha muy placentera.

Nuevamente, a riesgo de repetirme, siento que el S15 tiene el sonido más de "driver dinámico" en los rangos bajos y medios que he escuchado en un conjunto de IEM planar y me gusta!

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#28
Reviews de foreros / Review - Aful MagicOne
03 de Diciembre de 2023, 01:55:27 PM
Review en YouTube:

Review Escrita:



HifiGo me ha enviado el Aful MagicOne a cambio de la publicación de esta reseña. No han hecho ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

El enlace a los MagicOne a través de HifiGo se puede encontrar en mi blog (haz click sobre cualquier imagen de este post para acceder a mi blog)

Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Si bien personalmente no he tenido la oportunidad de escucharlo, el Aful Performer causó una gran impresión cuando se lanzó a finales de 2022 / principios de 2023. Creo que el nombre también ayudó a que la gente se fijara, lo cual, aunque si me dicen que se pronuncia A-Fu (que significa bendición en chino), creo que todos los que hablamos inglés sabemos lo primero que nos vino a la mente al leer el nombre (Aful pronunciado como "Awful" que significa terrible y Performer que significa intérprete o artista). Me abstendré de hacer bromas, ya que ya se han hecho muchas, pero en realidad creo que fue un nombre bastante inteligente desde el punto de vista del marketing. Ciertamente, fue menos olvidable que muchas de las otras marcas y modelos que existen.

Mirando el sitio de Aful, parece que hay 2 versiones del Performer disponibles, la 5 y la 8, mientras que el modelo que estoy revisando hoy es un conjunto más orientado al presupuesto reducido, con un precio de poco menos de 130 € en HifiGo (en el momento de escribir esta reseña).

Mientras que la serie Performer se basa en tecnología híbrida con múltiples drivers, MagicOne es tan simple como parece: un único controlador de armadura balanceada. Se menciona mucho que es un BA de diseño personalizado especial, con la innovadora tecnología de intermodulación electroacústica SE-Math (no tengo idea de lo que eso significa) y Nautilius Acoustic Maze (que suena difícil), pero al fin y al cabo , queremos saber qué hace cuando lo conectamos al dispositivo de nuestra elección y le damos al play.



Presentación...

Una funda negra que muestra los IEMs en la cubierta y las especificaciones en la parte posterior, se desliza para revelar una simple caja negra con AFUL en letras pequeñas en la parte superior. Dentro de esta caja encontramos dos recortes para los IEMs y un recorte más grande para el estuche de almacenamiento/viaje.

La caja es redonda, negra, y está hecha de lo que parece ser aluminio, con AFUL en la parte superior en letras blancas. Estos estuches redondos ofrecen bastante más protección, pero son más difíciles de llevar en el bolsillo.

Al abrir el estuche se revela el cable incluido, junto con dos paquetes de puntas adicionales. Un paquete contiene 3 tamaños de puntas de silicona blancas simples y el otro contiene 3 juegos de puntas de silicona negras con un núcleo ligeramente más pequeño y más robusto.

Un buen detalle es que las puntas negras tienen un núcleo azul y un núcleo rojo para cada tamaño, esto significa que puedes identificar fácilmente el IEM izquierdo y derecho al usar estas puntas. De hecho, las puntas negras me parecieron cómodas y se agarran y sellan muy bien, siendo mi elección para esta revisión.



Construcción y estética...

Empezando por el cable, es un cable bastante bonito, aunque se siente un poco pegajoso por fuera. Un tejido cuádruple en gris y plateado, con todo el hardware metálico, incluido el deslizante de la barbilla para quienes lo prefieren. El cable termina en un conector balanceado de 4,4mm (también disponible en 3,5mm) que tiene AFUL escrito y conduce a los dos conectores de 2 pins en el otro extremo que están al ras con los IEMs. El cable combina bien con los IEMs y le da una estética de calidad al conjunto.

Los IEMs en sí son de resina transparente con una placa frontal blanca, pero no una simple placa blanca. Es más bien un acabado rociado debajo de la capa transparente, junto con un diseño plateado "inspirado en los copos de nieve" con letras plateadas a juego debajo que dicen AFUL en un IEM y MagicOne en el otro.

La forma es bastante genérica y más pequeña con boquillas más largas, lo que creo que funcionará bien para muchas personas. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que no hay ventilación en estos IEMs, lo que significa que aquellos que sufren con el aumento de presión lo notarán con el MagicOne. Personalmente lo noté después de algunas sesiones más largas.

Como las carcasas son transaprentes, podemos ver lo que sucede en el interior y, aunque se trata de un único driver BA, hay bastantes cosas allí dentro. La página HifiGo se refiere a una red informática RLC, junto con un sistema informático acústico, por lo que son más que solo 2 cables hacia un controlador BA.

Debo decir que me gusta el aspecto del MagicOne, son limpios y elegantes (en mi opinión), y el confort solo es un problema cuando se acumula presión debido a la falta de ventilación.

Nota: Después de hacer esta review, me he dado cuenta de que los MagicOne si tienen ventilación. Esto no cambia el hecho de que he sufrido por el aumento de presión durante sesiones largas de escucha. Si significa que mi comentario sobre el hecho de que no son ventilados en erróneo. Pido disculpas por la desinformación!



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Ha pasado mucho tiempo desde que un solo driver BA se cruzara por mi mesa, al menos que yo recuerde. He tenido muchos conjuntos de BA múltiples, junto con aún más conjuntos híbridos que contienen BA, pero ningún BA solitario. Puede que haya algún modelo (o modelos) que se me esté olvidando pero cuando pienso en un solo BA, tengo recuerdos de IEMs de hace un par de años que no eran tan impresionantes. Sí, algunos de ellos podían ser decentes en cuanto a detalles, pero normalmente venían con unos graves mediocres y una especie de brillo metálico en los rangos superiores.

Por lo tanto, cuando me senté a escuchar el MagicOne, no esperaba mucho. Este es uno de esos casos en los que demostramos una vez más que las opiniones preconcebidas no sirven de mucho hasta que escuchamos un IEM. No siempre son lo que esperamos.

Como de costumbre, primero echemos un vistazo a la respuesta de frecuencia en relación con mi preferencia personal habitual:



Ahora bien, este no es uno de esos casos en los que voy a decir que los IEMs no se parecen en nada al gráfico, ya que encuentro que el gráfico es muy representativo de lo que estoy escuchando. Sin embargo, el rendimiento del controlador BA, junto con la magia de la jerga Aful que mencioné anteriormente, da un resultado muy bueno, incluso si no es mi afinación favorita.

Comenzando en las notas más bajas, como siempre hago, con mi prueba de subgraves habitual, hay una notable falta de retumbe en estos rangos, incluso si no hay una notable falta de presencia. A ver si me explico... hay una extensión hasta las subnotas más bajas de "Chameleon", y se reproducen, pero no hay sensación de vibración ni retumbe en esas notas.

Esto da la sensación de falta de subgraves, lo cual supongo que es cierto, pero no porque no estén allí, sino porque no se reproducen con la forma habitual de notas bajas y retumbantes. Un barrido de frecuencia demuestra que hay extensión hasta la marca de 25 Hz, pero es un tono más educado de lo que normalmente asociaríamos con los subgraves. Escuchar "Royals", debido a la tranquilidad y limpieza de estos tonos, hace que la pista parezca no tener subgraves en absoluto.

Si bien los medios graves están más potenciados en comparación con mi preferencia habitual, nuevamente esa limpieza y cortesía del single BA hace que las cosas carezcan de fuerza en esta área. Por ejemplo, con "Shot Me Down", no hay una presencia real de graves, centrándose más en la claridad que en la reproducción de EDM.

Si pasamos a cosas que se basan más en el instrumento, como la guitarra eléctrica de Tracy Chapman en "Give Me One Reason", no hay mucha calidez en el extremo inferior de las notas de la guitarra. Lo mismo podría decirse de la guitarra en "Crazy", donde los medios bajos se reducen notablemente, dejando un tono más limpio que cálido como es habitual en este tema.

A medida que avanzamos hacia el rango medio e incluso hacia los medios altos, la claridad y definición es excelente, siendo las voces y los instrumentos el centro de atención, lo que nos permite prestar atención a matices en la ejecución de dichos instrumentos. "Dreamin'" se presenta de una manera que es mucho más fácil apreciar que la guitarra no es tan simple como puede parecer en tantos otros sets.

Con "Diamonds on the Soles of Her Shoes", el bajo sin trastes puede no tener el cuerpo que le darían otros conjuntos, pero al mismo tiempo me permite centrarme en algunas de las cosas increíbles que Bakithi Kumala logra en esta pista.

Los medios superiores realmente añaden claridad a la ecuación, a expensas de que algunas pistas se vuelven un poco bruscas en ocasiones, pero cosas como la sección de metales en la pista que acabo de mencionar no son dolorosas como pueden ser en muchos sets. De hecho, incluso la voz de Paul Simon logra evitar sibilancias y asperezas en comparación con muchos otros IEMs.

En cuanto al tema de la sibilancia, mi pista de prueba habitual, "Code Cool", en realidad no es tan sibilante; ubicaría a Patricia Barber alrededor de +1 o +2 (en mi clasificación de sibilancia, totalmente no científica, de -12 a +12), mientras que algunos Otras voces que normalmente no encuentro sibilantes, o muy raramente, pueden presentar sibilancias en el MagicOne. Uno de esos casos sería en realidad el de Daniella Andrade en el tema "Crazy" que mencioné hace un momento.

Creo que esto se debe en gran medida a ese ligero aumento alrededor de los 6kHz que, aunque evita mi temido punto de los 5kHz, puede reaccionar a ciertas voces de manera sibilante. Esto no es nada terrible pero se nota.

Al pasar a las zonas de agudos, hay un poco de falta de aire y brillo, aunque ese aumento de 6kHz toma el control de ese rango superior, enmascarando los agudos que se encuentran por encima de él. Reducir esa zona de 6kHz (jugando con EQ) revela unos agudos que pueden no ser los más extendidos o presentes pero son suaves y placenteros.

Ya he mencionado los detalles a lo largo de la revisión y son bastante impresionantes. Sumado a esto, encuentro que los MagicOne tienen una muy buena sensación de separación entre capas y buena colocación de esos detalles. Puede que la escena sonora no sea enorme, pero Aful ha hecho un muy buen trabajo al utilizar el espacio, con todo bien ubicado y fácilmente distinguible de los detalles circundantes.

El aislamiento también es muy bueno debido a las carcasas sin ventilación y al gran sellado que ofrecen estos IEM. Como siempre, puedes ver el aislamiento y compararlo con otros modelos aquí: achoreviews.squig.link/isolation



Conclusión...

Los Aful MagicOne son una sorpresa bastante agradable, incluso si todavía heredan algunos de los problemas habituales con las configuraciones de un solo BA. Hay una notable falta de graves que no se adaptará a los gustos de muchos y ese aumento justo por encima de los 6kHz oculta lo que de otro modo serían unos agudos bastante suaves y elegantes, incluso si estuvieran ligeramente atenuados.

Aparte de eso, son un conjunto de IEM bien construidos, atractivos y con muy buen rendimiento. Hacen un gran trabajo al revelar y separar detalles y capas, lo que hace que sea muy fácil apreciar los matices en la interpretación de muchos grandes músicos.

Si estás buscando un conjunto simple de IEMs de un solo BA, entonces creo que se puede hacer mucho peor que el MagicOne; de hecho, creo que es un conjunto muy competente en un segmento que no está realmente lleno de opciones hoy en día.

___

Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#29
Reviews de foreros / Review - Gizaudio x Binary Acoustics Chopin
29 de Noviembre de 2023, 05:18:20 PM
Review en YouTube:

Review...



HifiGo me ha enviado los Gizaudio x Binary Acoustics Chopin a cambio de la publicación de esta reseña. Ha pasado bastante tiempo desde que reviso algo de HifiGo y no han hecho ninguna solicitud ni comentario específico. Como siempre, intentaré ser lo más imparcial posible en mi revisión.

El Chopin se puede comprar en HifiGo aquí: https://hifigo.com/products/gizaudio-binary-chopin

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics o compras.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Últimamente ha habido bastante furor en torno a los Chopin. Realmente no soy alguien que lee o ve reseñas de productos, principalmente para no crear expectativas preconcebidas sobre las cosas que puedo reseñar. Sin embargo, aunque no he leído (ni visto) ninguna reseña sobre los Chopin, ha sido imposible no darme cuenta de la cantidad de veces que se ha mencionado. Entonces, cuando HifiGo se ofreció a enviarlos, me alegré de probarlos y ver a qué se debe todo este ruido.

En caso de que alguien, como yo, no haya leído ninguna de las reseñas y, a diferencia de mí, haya logrado de alguna manera evitar el revuelo, aquí hay un breve resumen de lo que es el Gizaudio x Binary Acoustics Chopin.

Gizaudio es un reviewer que muchos conocen como Timmy, quien produce para Crinacle; sin embargo, tiene mucha experiencia en reseñas, ya que su canal de YouTube tiene más de 36 mil suscriptores y su web está llena de contenido. Esta tampoco es su primera colaboración, por lo que de ninguna manera es nuevo en el mundo IEM.

Binary Acoustics es una marca que existe desde 2017 y si bien tienen otros modelos, el Chopin parece ser el único disponible en este momento. He oído hablar de Binary en el pasado pero, para ser honesto, no podría decirte nada sobre otros modelos suyos sin buscarlos en internet.

Por último, Chopin. Según la publicidad de estos IEM, su objetivo es rendir homenaje a Chopin. Si no tienes idea de quién era Chopin, te sugiero que escribas "música clásica" en Google y empieces por ahí 😉

Entonces, los IEM... Cuentan con una configuración híbrida de cuatro drivers, con un único driver dinámico de diafragma cerámico de 8mm, junto con 3 controladores de armadura balanceada custom, uno para el rango medio y los otros dos para los agudos.

Si bien estos IEM tienen una sensibilidad bastante alta de 122 dB/Vrms, la impedancia es bastante baja, de 12 ohmios. Esto no debería causar ningún problema con la mayoría de los dongles y amplificadores, pero es algo a considerar si tu dispositivo tiene una impedancia de salida alta.

Entonces, basta de qué y vayamos al cómo...



Presentación...

Debo decir que estoy impresionado por la presentación de estos IEM. Ya sé que son unos IEM de 200€ y el contenido no es nada del otro mundo, pero la forma de presentarlo es original respecto a tantos otros modelos.

Aquí tenemos una caja ancha pero delgada que se tiene de pie y la tapa que se levanta es casi como la tapa de una vitrina (aunque no transparente), dejando solo una pequeña sección en la parte inferior como soporte. La caja es de color gris plateado, con el modelo y la marca en el frontal, junto con un sencillo diseño en negro. En la parte trasera vemos el gráfico FR y alguna información muy básica.

Si bien no hay nada realmente especial en la estética, creo que se ve muy elegante y hace que parezca un conjunto costoso de IEM. Al quitar la parte superior se ve la caja de almacenamiento/transporte y dos pequeñas cajas blancas que también están de pie verticalmente.

Dentro de las dos cajas encontramos el manual de usuario en una, con el cable, puntas y un cepillo de limpieza en la otra.

El estuche de almacenamiento es algo que me recuerda a las cajas en las que llega nuestro equipo de medición al trabajo. Es un estuche rígido muy robusto y bien construido que se abre para revelar un interior forrado suave que contiene dos pequeñas bolsas con cordón. Dentro de cada una de estas bolsas encontramos un IEM, bien protegido de cualquier daño.

Si bien la presentación de un IEM no es realmente algo para emocionarse, salvo en ocasiones muy puntuales, sí me gusta señalar cuando algo es diferente a la experiencia habitual y ese es el caso del Chopin. Si bien el contenido es bastante básico, la presentación te hace sentir como que estás recibiendo un producto cuidado.



Construcción y estética...

Los IEM utilizan una carcasa impresa en 3D con una placa frontal de acero inoxidable que presenta el mismo diseño que el exterior de la caja. De nuevo lucen modernos y elegantes, sin ser demasiado llamativos. La forma es diferente a la mayoría de los sets y parece que serían incómodos, pero en realidad descubrí que funcionan muy bien para la anatomía de mi oído y los encuentro muy cómodos.

Las boquillas son más grandes y bastante largas, pero toman bien las puntas incluidas y me permiten lograr un ajuste profundo y agradable. No estoy seguro de qué puntas son estas, pero parecen ser más robustas que la mayoría de las otras puntas de silicona, con un núcleo central más resistente, y ambas se ajustan de forma segura y sellan bien (el tamaño medio) en mis oídos.

El cable incluido no es nada especial pero tampoco tiene nada de malo. Tiene un estilo simple y retorcido, que combina conectores y hardware de metal y plástico

Como ya he mencionado, el estuche de almacenamiento incluido es muy bonito y protegerá bien los IEM, aunque es un poco grande para llevarlo en un bolsillo (al menos en mis bolsillos).

En general, tengo la impresión de que son un conjunto de IEM bien construidos y bien ensamblados que no son nada realmente especiales pero que aun así dan la sensación de ser un buen producto.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Alguna vez te has preguntado cómo sería tener un subwoofer y unos altavoces satélite dentro de tus oídos? Bueno, el Chopin se acerca mucho a responder esa pregunta. De hecho, tan pronto como me los puse y comencé a escuchar, me recordaron a un conjunto de altavoces Meyer Sound MM4 emparejados con un subwoofer 750-LFC. Eso no significará absolutamente nada para la gran mayoría de vosotros, a menos que os gusten los altavoces profesionales, pero aún así es lo que me vino a la mente.

Entonces, para los que no tenéis ni idea de lo que estoy hablando, el 750-LFC es un subwoofer que es capaz de llegar a niveles muy bajos y mantenerse muy limpio, mientras que los MM4 son pequeños altavoces satélite que, si bien tienen una una respuesta sobre papel de 120Hz a 18kHz, realmente no hacen mucho por debajo de la marca de 500Hz y se enfocan en los medios superiores.

Como una imagen vale más que mil palabras (tal vez debería hacer reseñas fotográficas en lugar de divagar 😀 ), aquí está el gráfico del Chopin con mi objetivo de preferencia personal habitual como referencia:



Para los que leéis los gráficos y veis automáticamente la afinación, entenderéis a lo que me refiero, pero para aquellos que preferís mis mil palabras, aquí tenéis mis impresiones basadas en mi lista habitual de pistas de prueba.

Como probablemente puedas adivinar, no faltan subgraves en el Chopin. Las notas más bajas se presentan de una manera que realmente te da la sensación de tener un subwoofer. Sin embargo, aunque hay mucho subgrave, también está muy bien controlado y tiene una lógica en su locura.

Usando mi prueba habitual de "Chameleon", después de pasar tiempo escuchando mucho hip hop y otra música con mucho bajo durante mis pruebas de escucha generales, esperaba que hubiera una gran cantidad de vibración y estruendo, y lo hay, pero es un sonido controlado, permitiendo incluso apreciar los matices de ese tremendo subgrave que es a la vez la pista y la afinación.

Sin embargo, a medida que pasamos del subgrave al grave medio, hay una rampa hacia abajo que puede hacer que a ciertas pistas les falte un poco de fuerza en esos rangos de graves. El clásico P-Bass a través de una pantalla Ampeg de los años 70 no suena como suele sonar. De hecho, si hay algún bajista por aquí, uno de mis pedales de bajo más preciados es el DOD Meatbox, un pedal subsintetizador que puede hacer que a cualquiera le vibren los dientes a cambio de perder un poco de pegada y claridad. Este pedal es algo a lo que Juan Alderete (Mars Volta, Hella, System of a Down, etc.) se refirió como un "rompe altavoces". Bueno, el Chopin tiene una afinación que a veces puede recordar ese efecto de pedal, dando una gran cantidad de subgraves pero aún muy limpio.

Pero me estoy desviando... volviendo al bajo medio. Aquí hay un poco de falta de presencia, especialmente cuando los graves medios se encuentran con los medios bajos, lo que crea una transición muy limpia pero también puede hacer que ciertas voces y ciertos instrumentos acústicos de cuerda echen de menos un poco más de calidez en esos rangos. Obviamente, en las pistas que tienen presencia de subgraves, las cosas no parecen faltar en los graves, pero para montajes acústicos simples, usando solo guitarras acústicas y voces masculinas, encuentro que falta un poco de cuerpo.

A medida que avanzamos hacia los medios superiores, hay un aumento desde poco menos de 1kHz a poco menos de 3kHz que funciona para devolver la luz a lo que de otro modo sería un sonido muy oscuro y nublado. Si bien esto alegra las cosas, tengo la sensación de que nuevamente no funciona muy bien para las voces masculinas, ya que la ligera falta de cuerpo en el extremo inferior de las voces se ve superada por esa presencia adicional en los medios superiores y puede resaltar algo brusco.

En el caso de las voces femeninas, encuentro que ocurre lo contrario. Si bien hay algunas voces específicas que pueden volverse un poco ásperas, la mayoría de las voces femeninas son limpias y bien presentadas, evitando tanto la aspereza como las sibilancias. Con EDM que presenta cantantes femeninas, descubrí que me trajo de vuelta los días en que podía quedarme en una discoteca hasta que saliera el sol (y no quedarme dormido a las 2 a. m.), donde el nivel de graves era enorme pero las voces aún brillaban.

A medida que avanzamos hacia los rangos superiores, las cosas son bastante suaves y, si bien no faltan, la sensación de los graves hace que parezca que los agudos están más apagados de lo que realmente son. Esto puede hacer que algunas pistas sientan que les falta aire y extensión, pero no creo que sea así, es más bien la forma en que se equilibra con ese enfoque en los graves y los medios altos.

En cuanto a la escena sonora, hacen un trabajo bastante bueno. No diría que son enormes pero sí que dan una sensación agradable, combinada con buenos detalles y bastante bien colocados. Esta es una de esas pocas ocasiones en las que los IEM actúan a favor de la escena sonora en comparación con los altavoces debido a que se insertan en los oídos y brindan una mejor separación estéreo de esas notas más bajas.



Conclusión...

Son los Chopin una afinación que elegiría personalmente para escuchar música? No.

Hacen un buen trabajo al presentar la afinación que buscan? Desde luego!

Si quieres algo que te dé esa sensación de un subwoofer además de altavoces separados de rangos altos, y especialmente si escuchas a niveles altos (que por cierto, yo no hago), entonces creo que el Chopin es algo que probablemente no tenga muchos rivales allí fuera.

He escuchado IEM con más graves pero no mantuvieron la compostura y la limpieza que tiene el Chopin, donde es capaz de hacer vibrar tu cráneo y separar las notas que usa para hacerlo a la misma vez.

___
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#30
Reviews de foreros / Review - Aroma Audio FEI WAN
26 de Noviembre de 2023, 01:38:19 PM
Review en YouTube:

Review Escrito...



Me han enviado los Aroma FEI WAN como parte de un tour, para que los pruebe y comparta mis opiniones. En realidad, no he tenido ningún contacto con Aroma Audio ya que un compañero también amante de los IEMs me incluyó muy amablemente en la gira. Por lo tanto, no hace falta decir que no he recibido ningún comentario o solicitud de Aroma Audio (ni de nadie más) y mis opiniones se basan en ser lo más sincero e imparcial posible.

La página oficial de Aroma FEI WAN se puede encontrar aquí: https://www.aromaaudio.com.hk/aroma-fei-wan.html

Como ocurre con todos los enlaces que publico, este es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Aroma Audio es una empresa firmemente arraigada en el segmento IEM de alta gama. Aunque producen un DAC, un amplificador y un par de accesorios más, son conocidos por sus IEMs, tanto universales como personalizados, que van desde el Star, que cuesta poco más de 200€, hasta el Jewel, que tiene un precio de poco más de 5000€. De los 13 modelos que tienen actualmente en su web, solo 4 de ellos tienen precios de menos de 4 dígitos, por lo que obviamente no estamos hablando de una marca económica.

Creo que el FEI WAN es su último lanzamiento y tiene un precio de alrededor de 4500€, lo que lo convierte probablemente en el conjunto de IEMs más caro que he revisado hasta la fecha. Con 2 drivers dinámicos de 9,2mm, junto con 10 drivers de armadura balanceada, utilizan una tecnología patentada que llaman "Tecnología de controladores dinámicos dobles de par de pulso magnético fuerte coaxial", que, según su web, implica invertir la polaridad magnética y la polaridad de la bobina de uno de los drivers dinámicos.

Son muchos drivers, mucha jerga e incluso muchos más euros, así que veamos qué hace que el FEI WAN sea especial.



Construcción y estética...

Me he saltado la presentación porque llegaron en una pequeña caja de cartón marrón sin embalaje del producto (ya que se trata de una unidad tour). Vienen con un estuche de almacenamiento, pero no estoy seguro de si es relevante o no para el embalaje real.

Las carcasas de los IEMs están impresas en 3D en un amarillo translúcido, con una brillantina amarillo/dorada debajo de la placa frontal que muestra el logotipo en un IEM y el modelo en el otro, ambos en violeta.

He de decir que no soy muy partidario de la estética de estos IEMs. Obviamente eso es algo personal ya que la belleza está en el ojo de quien la mira, pero no serían mi elección.

Son muy ligeros y las boquillas son bastante largas, con una curva. Las boquillas son un poco más gruesas, pero no lo suficiente como para haber tenido problemas al usar las puntas normales de mi selección.

Las boquillas son curvadas y, aunque los IEMs no son pequeños, los he encontrado muy cómodos. Tan pronto como me los puse, se sintieron como en casa y no me cansaron durante largas (algunas muy largas) sesiones de escucha.

El cable incluido es el cable "Sparkle" de Aroma, que se vende en su web por más de 500€. El cable es de núcleo cuadrado, chapado en plata y libre de oxígeno y Aroma dice que hace que el sonido sea más "brillante". Ahora bien, todos conocéis mi opinión sobre los cables, que si un cable es bueno, es bueno sin importar el precio, pero yo no elegiría un cable para cambiar el sonido de mis IEMs. En este caso el cable es uno que me gusta mucho. Es un cable de cuatro núcleos envuelto en tela, pero no es voluminoso y es muy suave al tacto, lo que lo convierte en uno de los cables más bonitos que he usado. Hay conectores metálicos en ambos extremos, aunque en los dos de los pines se muestra el plástico hecho para conectores empotrados.

Entiendo que no es posible empotrar los conectores en los FEI WAN porque hay mucha carga allí dentro, y aplaudo que hayan incluido un bonito cable, pero por 4500€, hubiera estado bien algo para cubrir esos plásticos.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Entonces, la pregunta más importante de todas, cómo suena FEI WAN?

Suena bien. Muy bien!

He pasado mi tiempo escuchando todo tipo de música, desde rock hasta rap, desde clásica hasta pop, desde blues hasta reggae y todo lo demás. Han hecho un gran trabajo con toda la música que le he lanzado.

Ha habido algunas ocasiones en las que las cosas han sido un poco bruscas, pero creo que se debe a que revelaron problemas con las grabaciones más que problemas inherentes a los propios IEMs.

Pero en lugar de simplemente decir que suenan bien, haré mi revisión habitual con mi lista de pistas de prueba y daré mis comentarios sobre el rendimiento en relación con las pistas específicas.

En primer lugar, aquí está el gráfico en relación con mi objetivo de preferencia habitual:



Ahora bien, esta es una de esas ocasiones en las que me sorprendió ver el gráfico de los IEMs, ya que realmente no encuentro que suenen como miden. Por supuesto, puedo ser yo escuchando lo que quiero escuchar, sesgos inconscientes y todo eso, pero nunca habría adivinado el FR basándome en lo que había estado escuchando durante 5 o 6 días antes de medirlos.

Los subgraves son profundos y presentes pero muy limpios y controlados; de hecho, toda la zona de graves lo es, algo que encuentro particularmente impresionante en la sección de graves medios. Usando mi habitual "Chameleon" como prueba del subgrave, hay un sonido profundo y lleno. Tienen una presencia genial, pero la sensación es más de una nota de subgrave limpia que una presencia retumbante.

"Royals" tiene un subgrave muy definido, con ese toque sucio que forma parte del subgrave en este tema siendo bastante evidente pero no dominante. Incluso realicé algunas pruebas con un par de bass drops que no tengo en mi lista habitual de pistas de prueba y los FEI WAN nunca parecieron perder el control.

He dicho que estoy particularmente impresionado por los graves medios, especialmente después de ver el gráfico. Noté una pequeña elevación en la zona de los graves medios, pero nunca hubiera imaginado que se extendería hasta los medios bajos. La sensación no es de sangrado, sino de un midbass muy limpio y preciso, con notas de bajo rápidas, como en mucha música de Victor Wooten, que se aprecian fácilmente, nota a nota, sin sensación de pérdida de control.

Mi prueba de fatiga de graves medios, "Crazy", muestra que los graves medios están ahí pero no se apoderan de la firma del sonido y le dan una calidez encantadora a la guitarra sin cansar en absoluto. De hecho, al revisar mi lista de pruebas, desde EDM hasta acústica, nunca tuve la sensación de que el grave medio fuera menos que excelente. Eso no es algo que hubiera esperado si hubiera visto el gráfico primero.

A medida que avanzamos por los medios y hacia los medios superiores, nuevamente, el gráfico me llevaría a esperar un enfoque en las bajas frecuencias con falta de presencia, pero, nuevamente, esa no es la sensación que tengo.

No estoy seguro si es por la calidad de los drivers utilizados pero los medios, incluso los medios superiores, no me dan sensación de pérdidas ni falta de presencia. Incluso con cosas como "Bury A Friend", donde hay mucha presencia de graves que superar, la voz de Biliie sigue siendo clara y presente.

Al escuchar "Bombtrack", encontré que tal vez aquí las voces podrían parecer un poco más atrás, pero creo que eso se debe principalmente al hecho de que FEI WAN presenta un rango inferior muy presente e impresionante, con la batería, el bajo y la guitarra, algo que se siente más que escucharse.

Que los medios superiores y los agudos inferiores se reduzcan ligeramente funcionan muy bien para algunas de las pistas más bruscas y sibilantes, como "Hope Is A Dangerous Thing", donde Lana Del Rey no tiene sibilancia en absoluto pero no pierde presencia. Lo mismo puede decirse de Zella Day en "Seven Nation Army".

Los detalles son muy buenos, pero la parte más impresionante para mí es la ubicación de estos detalles. Hay una buena sensación de escena sonora en todas las pistas, sin embargo, cuando una pista tiene muchos detalles a tu alrededor, la sensación se vuelve excelente. Yo diría que, en cuanto a colocación de imágenes y sensación de capas, los FEI WAN son posiblemente los mejores IEMs que he escuchado hasta la fecha.

Por ejemplo, "Strange Fruit" es una pista que tiene muchas capas y detalles en las voces, pero para apreciar realmente la complejidad de lo que está sucediendo, necesitas escucharla en algo que realmente haga brillar esas capas. Una de mis presentaciones favoritas de esta canción es con los Hifiman HE1000se y los Susvara, bueno, pues los FEI WAN crean una sensación casi igual de buena. Eso es un gran elogio!



Conclusión...

Los FEI WAN son un conjunto de IEMs en los que creo que nunca me habría fijado si hubiera visto la gráfica (y el precio) antes de escucharlos. Cuando los recibí, no sabía nada sobre ellos y creo que eso ha sido responsable de la mayor parte de la diversión que he tenido con estos IEMs.

Son una afinación que nunca hubiera pensado que me gustaría, pero simplemente funciona en conjunto con el rendimiento de estos IEMs. Hay ciertas pistas que preferiría en otros sets pero, en general, no puedo decir que los FEI WAN no me hayan impresionado todos los días que he pasado con ellos.

Obviamente no puedo decir que valgan su precio, ya que eso es algo que cada persona debe decidir por sí mismo cuando se habla de este nivel de inversión, pero si estás buscando un conjunto de IEMs en este rango de precios, creo que los FEI WAN son algo que realmente deberías intentar escuchar si puedes, ya que son sorprendentemente diferentes pero geniales al mismo tiempo.

__
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation
#31
Reviews de foreros / Review - iFi Audio ZEN CAN Signature
23 de Noviembre de 2023, 03:04:39 PM


iFi Audio me ha prestado el Zen CAN Signature para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Como siempre, no han hecho ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más sincero e imparcial posible en esta revisión.

La página oficial de Zen CAN Signature se puede encontrar aquí: https://ifi-audio.com/products/zen-can-signature/

Este enlace, como todos los enlaces que publico, es un enlace no afiliado.



Intro...

No hace mucho revisé el DAC Zen One Signature, un dispositivo que fue lanzado por iFi el año pasado y que me pareció un DAC muy divertido que se centraba más en el disfrute de la música que en la búsqueda de los más mínimos matices.

Antes de eso, en 2021, revisé el Zen DAC Signature v2, junto con el Zen CAN Signature HFM, un stack cuyo objetivo era aprovechar al máximo el emparejamiento con auriculares Hifiman. iFi tiene otro dispositivo, llamado Zen CAN Signature HD6XX, destinado a aprovechar al máximo la línea Sennheiser, junto con uno más, el ZEN CAN Signature MZ99, que está diseñado para combinarse con el Meze 99. Lo que los 3 modelos tienen en común es que tienen un modo de ecualizador específico que está diseñado para funcionar específicamente con los modelos en cuestión.

Otra cosa que tienen en común es que muchas personas se referían a ellos simplemente como Zen CAN Signature.

Bueno, ahora tenemos el Zen CAN Signature que no está diseñado pensando en ningún modelo específico y, donde los demás presentaban el EQ específico más XSpace, este modelo tiene XBass más XSpace, algo que estoy seguro que a mucha gente le encantará.

Junto con el Zen CAN Signature, iFi me enviado de nuevo el Zen One Signature DAC para probarlo junto con el amplificador (el CAN es un amplificador puro, en caso de que no lo sepas), para poder ver cómo funciona el stack completo.

Ahora, todo este esquema de nombres puede resultar un poco confuso, sé que ciertamente a mí me confunde, así que antes de continuar, voy recapitular rápidamente qué dispositivos Signature existen y cómo saber cuál es cuál.

ZEN DAC Signature: lanzado en 2020 (ahora descontinuado), este es un DAC puro que se introdujo al mismo tiempo que el ZEN CAN Signature HD6XX.

ZEN CAN Signature 6XX: lanzado en 2020, este es un amplificador especialmente pensado para el Sennheiser HD6XX y puede identificarse por el modo HD6XX (junto con XSpace) en el frente.

ZEN DAC Signature V2: lanzado en 2021, este es un DAC puro que actualizó el ZEN DAC Signature original. No hay nada en el frente que identifique este con respecto al ZEN DAC Signature original, solo la mención de V2 en la parte posterior del dispositivo (aunque el original está descontinuado desde hace bastante tiempo, por lo que cualquier cosa en stock debería ser V2). Revisé este DAC aquí.

ZEN CAN Signature HFM: lanzado en 2021, este es un amplificador especialmente pensado para los planar de Hifiman, se puede identificar por la opción HFM (junto con XSpace) en el frente. Revisé este amplificador aquí.

ZEN CAN Signature MZ99: lanzado en 2022 (o eso creo), este amplificador está pensado para usarse con los auriculares Meze Classic 99. Se puede identificar por la opción MZ99 (junto con XSpace en el frente).

ZEN One Signature: lanzado en 2022, este modelo podría agregar aún más confusión al esquema de nombres, ya que hay otros modelos de la serie One que no coinciden en absoluto con la serie Signature. El ZEN One Signature utiliza la misma estética que la serie Signature y también es un DAC puro; sin embargo, el One Signature cuenta con entradas digitales Bluetooth, óptica y coaxial, junto con USB, mientras que los otros DAC Signature solo cuentan con entradas USB. Eso sí, pierde el control de volumen que se encuentra en los demás modelos de DAC Signature. El ZEN One Signature se reconoce muy fácilmente debido a que el panel frontal tiene muchas más funciones que los demás. Revisé este DAC aquí.

ZEN CAN Signature: lanzado este año, este amplificador no está dirigido a un modelo específico y, junto con XSpace, presenta una opción XBass en el frente.



También existen otros modelos ZEN pero no coinciden con la estética utilizada en la línea Signature, por lo que no los voy a mencionar.

No sé si esto te será de ayuda, pero sé que me servirá como guía de referencia rápida en algún momento en el futuro 🙂

De todos modos, basta de repasar el catálogo de iFi y sigamos con el producto que estoy analizando hoy, el ZEN CAN Signature, que está disponible directamente desde iFi por poco menos de 300€.



Presentación...

Un aspecto que sigue siendo muy contínuo con la gama es el embalaje y la presentación del producto. Como es habitual, una caja blanca está cubierta por una funda de cartón que muestra una imagen del dispositivo, junto con la marca y modelo en la parte frontal, con multitud de detalles en la parte trasera.

Al abrir la caja se muestra el amplificador en la bandeja de cartón habitual de iFi, que también contiene la fuente de alimentación, un cable RCA, un adaptador de 3,5mm a 6,35mm, la documentación habitual y la pegatina de iFi.

He comentado muchas veces el empaquetado de iFi en el pasado y este no es diferente. Es un empaquetado bien pensado que funciona y da la sensación de recibir un producto de calidad sin necesidad de exagerar.

También debo mencionar que, además de enviarme el ZEN One Signature para usarlo con el ZEN CAN Signature, iFi también me ha enviado un cable de 4,4mm a 4,4mm para conectarlos. Aunque no es el tema de la reseña, debo decir que es un cable muy bonito, robusto y que se presenta como de muy alta calidad.



Construcción y estética...

Al igual que el embalaje, la construcción y la estética del dispositivo son idénticas a las de los demás de la línea Signature. Usando la forma ZEN, algo que hemos llegado a identificar de inmediato, con la combinación de colores azul oscuro y aluminio negro cepillado, el ZEN CAN Signature encaja bien con cualquiera de los otros dispositivos de la línea.

Mencioné antes que me gusta la forma ZEN, ya que es algo que se destaca entre la multitud, y la combinación de colores es mi favorita de todas las opciones ZEN.

Para aquellos que no han visto ni leído ninguna de mis reseñas de los productos ZEN, la construcción es completamente de metal, muy resistente y debería soportar muchos más abusos de los que jamás debería enfrentarse un dispositivo de escritorio. Además, si realmente no has visto ninguna de mis otras revisiones de ZEN, te sugiero que al menos consultes mi revisión del ZEN One Signature (aquí), ya que ese es el DAC que usaré para esta revisión.



Funcionalidad...

La línea ZEN CAN Signature (incluyendo también el 6XX, el HFM y el MZ99, no solo este) tiene muchas funciones.

En el frente tenemos un botón de encendido, un botón para recorrer las 3 entradas diferentes, el botón de power match que nos brinda 4 niveles de ganancia diferentes, una perilla giratoria grande y bonita en el centro, una salida de auriculares no balanceada de 6,35mm, una salida de auriculares de 4,4mm balanceada de y un botón para activar las funciones de ecualizador integradas. Debajo de cada uno de los botones, nos encontramos con pequeños LED blancos que muestran la selección actual, dándonos información visual pero sin resultar molestos.

En la parte posterior tenemos una entrada balanceada de 4,4mm, una entrada no balanceada de 3,5mm, un conjunto de RCA para otra entrada no balanceada, una salida balanceada de 4,4mm y una entrada de fuente de alimentación de 5V.

El funcionamiento es sencillo, conectamos los cables que necesitamos, elegimos la entrada y listo.

Como he mencionado anteriormente, la única diferencia entre este modelo y los otros modelos de la línea CAN Signature es la presencia de XBass en lugar de una afinación específica dirigida a un modelo específico.

Creo que cualquiera que haya oído hablar de iFi ha oído hablar de la función XBass (y XSpace), que es básicamente un refuerzo de graves que se realiza en el ámbito analógico en lugar del digital como en la mayoría de los dispositivos. Si bien existe cierta diferencia entre XBass y XSpace en diferentes modelos iFi, el objetivo general es el mismo. Mencionaré más sobre esto en la sección de sonido.

La perilla de volumen es analógica, como es habitual en iFi, y hay un desequilibrio de canales notable en los niveles más bajos. Esto es algo inherente a todos los controles de volumen analógicos, por su forma de funcionar, aunque se nota más en unos dispositivos que en otros. En este caso, no está mal, pero tendrás que llegar a las 9:00 antes de que las cosas se equilibren.

En lo que respecta a la funcionalidad, creo que el ZEN CAN Signature tiene todo lo que uno puede necesitar de un pequeño amplificador de auriculares de escritorio, excepto tal vez una salida de preamplificador no balanceado si está en tu lista de necesidades. Obtenemos una salida de preamplificador balanceada, que funciona bien para conectar algo como monitores de estudio, permitiéndonos controlarlos desde el mismo dispositivo.



Sonido...

La pregunta más importante aquí no es cómo suena, a menos que nunca hayas oído nada sobre los otros modelos ZEN CAN Signature, sino cómo suena en comparación con los otros modelos de la gama. Bueno, aquí voy totalmente de memoria pero a mí me suena igual que los otros dos modelos (el HFM y el 6XX) que probé en el pasado. Eso sí, sin ecualizador, por supuesto.

Sin EQ, todo lo que dije sobre el HFM (en realidad nunca revisé el 6XX, solo jugué con él un tiempo) sigue siendo cierto con este modelo. Hay una especie de firma de sonido relajada con solo un toque de calidez que es una muy buena opción para sesiones más largas de disfrute de la música. Si bien el FR es plano sin el ecualizador activado, todavía tiene ese toque de suavidad, lo que lo convierte en una escucha más agradable, al menos para mí, que otras opciones más analíticas. Recuerdo comparar la versión HFM con el Asgard 3 y siento que sigue siendo una buena referencia.

Al activar el ecualizador, aquí es donde las cosas empiezan a ponerse interesantes. En el caso del HFM, presionar el botón HFM le dio a las cosas un aumento en los subgraves y un aumento alrededor de 2k (dirigido a esa caída de 2k en Hifiman). Sin embargo, aquí tenemos XBass en su forma pura, ajustando sólo la zona de los graves, algo que creo que mucha gente encontrará mucho más interesante si tienen una selección de auriculares.

Aquí tienes una comparativa del dispositivo con y sin XBass activado:



Como podemos ver en el gráfico, el XBASS agrega una buena elevación a medida que bajamos de 300Hz. Esta rampa es algo que a mí (y a muchos otros) me gusta mucho, ya que aumenta los subgraves más que simplemente dar un aumento en los medios graves. Esto funciona bien para muchos conjuntos de IEM y auriculares que tienen un rango inferior plano o atenuado, o cuando simplemente queremos un poco de retumbe adicional en los bajos.

En el caso de XSpace, esto es lo que obtenemos:



Ahora, el XSpace no solo agrega agudos adicionales, aunque obtenemos un pequeño impulso a medida que superamos la marca de 1 kHz. El XSpace también cae en presencia por debajo de esa marca. Además, hay una sensación de que las cosas son más espaciosas, más "extendidas", por así decirlo. Esto podría basarse simplemente en el cambio en la respuesta de frecuencia, pero encontré en algunos otros dispositivos iFi que el XSpace no hizo ninguna diferencia en la respuesta de frecuencia en el gráfico, pero aun así dio una sensación de "espacio", así que tal vez haya otras cosas en juego que no sólo están relacionados con la respuesta de frecuencia.

Eso solo deja uso con la opción XBass + XSpace, que combina las dos y nos da una respuesta como esta:



Este es otro ajuste que puede resultar útil para ciertos IEM que tienen demasiados medios graves para mi gusto, bajándolos ligeramente pero sin perder los subgraves. Si los IEM tienen muchos graves medios y agudos, entonces puede que esta no sea una gran opción, debido a que agrega más presencia en esos rangos más altos, pero resulta útil con algunos sets y también con cierta música.

Para ser honesto, prefiero el ZEN CAN Signature plano, aunque definitivamente es muy útil tener el XBass. Como sabéis, tengo algunas cosas iFi que uso regularmente y el XBass es algo que resulta muy útil cuando se trata de grabaciones que faltan en ese departamento, o con auriculares e IEM que necesitan un poco de ayuda con los graves. No puedo decir que lo uso todo el tiempo, ciertamente lo evito para las revisiones, pero hay momentos en los que es útil y otros en los que simplemente me apetece un poco de impulso extra.



Conclusión...

Creo que el ZEN CAN Signature es una incorporación muy interesante a la línea Signature, ya que no se centra en un modelo de auriculares específico. Nos da el sonido habitual de la casa  iFi, un toque de calidez sin pérdida de detalle, y con él tenemos la opción de XBass, algo que iFi hace muy bien y que seguro gustará a mucha gente.

El precio está a la par con el de otros modelos de amplificadores de la línea, lo cual creo que es razonable, ya que estás obteniendo un amplificador de buen rendimiento, con mucha potencia y conectividad, que es un paso adelante respecto a las opciones de nivel básico sin un gran salto de precio. El stack ZEN se ve bien, en mi opinión, por supuesto, y siento que se ve bien en cualquier hogar o escritorio moderno, siendo lo suficientemente diferente como para destacar pero sin gritar "mírame".

Como es habitual con los productos iFi que reviso, me quedo con la sensación de que he disfrutado mi tiempo con ellos y que ofrecen una opción sólida para aquellos que buscan disfrutar de su música.

Review en YouTube:
#32
Reviews de foreros / Review - Hidizs S9 Pro Plus Martha
18 de Noviembre de 2023, 05:13:28 PM


El S9 Pro Plus Martha me lo ha enviado directamente Hidizs a cambio de la publicación de esta review. Hidizs no ha hecho ninguna solicitud ni comentario específico y haré todo lo posible, como siempre, para ser lo más imparcial y sincero posible.

Se puede encontrar la página oficial del Hidizs S9 Pro Plus aquí: https://www.hidizs.net/products/hidizs-s9-pro-plus-martha-hifi-balanced-dongle-dac

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.



Intro...

Revisé el dongle DAC S9 Pro hace bastante tiempo, hace unos 2 años, aunque el dongle se lanzó bastante antes de eso. Recuerdo que el dispositivo era muy potente para su tamaño, en comparación con la competencia en ese momento, con una firma de sonido bastante fría y analítica.

Creo que el S9 Pro fue algo que funcionó bastante bien para Hidizs, haciendo que la marca fuera conocida por bastantes personas, especialmente porque, en ese momento, no había tantas opciones de dongle como hay ahora. El S9 Pro usaba un chip ESS ES9038Q2M y se especificó que el dispositivo emitía 200 mW a 32 ohmios desde su salida balanceado de 2,5mm y 100mW desde su salida no balanceada. De nuevo, todo un logro en su momento. Sin embargo, lo que fue un logro aún mayor fue el hecho de que en las pruebas obtuvo resultados incluso mejores que en sus especificaciones.

Entonces, pasado más de 2, casi 3, años desde su lanzamiento, Hidizs ahora nos trae el S9 Pro Plus Martha, un dispositivo que recuerda mucho al Pro pero con algunas actualizaciones que entusiasman bastante a Hidizs.

El chip DAC sigue siendo el mismo en la nueva versión, pero ha habido cambios en la implementación que discutiremos a lo largo de la revisión. Una cosa a tener en cuenta en las nuevas especificaciones es que la potencia de salida en realidad se muestra de manera diferente, prometiendo 100mW + 100mW de su salida SE (@ 32 ohmios) y 180mW + 180mW de su salida BAL (nuevamente a 32 ohmios).

No tengo el equipo para confirmar o negar las afirmaciones (puedes consultar hiendportable.com para conocer las mediciones), pero según el dispositivo anterior y mi tiempo usando el S9 Pro Plus, no tengo absolutamente ninguna razón para no creer que cumple al menos las especificaciones citadas. Sigue siendo mucha potencia de un dispositivo dongle, incluso años después del lanzamiento del S9 Pro.

Pero de todos modos, echemos un vistazo con más detalle y veamos qué más, además de potencia, tiene para ofrecer el S9 Pro Plus.



Presentación...

El embalaje es una pequeña caja negra, cuadrada, de plástico duro. Está rodeado por una cubierta de cartón que muestra el dispositivo en el frente, junto con las especificaciones en la parte posterior.

Al quitar la tapa de la caja, encontramos el S9 Pro Plus dentro de un recorte de espuma que lo protege. Debajo de esta capa superior de espuma, hay un pequeño compartimento de cartón que contiene el cable USB-C a USB-C, un adaptador USB-A a USB-C, una tarjeta con el número de serie, etc. y un par de pequeñas pegatinas cuadradas de Hi-Res (que estoy seguro harán felices a algunas personas, ya que están en la caja y no en el dispositivo ;) ).

Eso es todo en cuanto a presentación. No se incluye ningún manual de instrucciones, pero no estoy seguro de si se incluirá en la versión comercial. Sinceramente, en mi caso, el manual habría quedado obsoleto de todos modos ya que, cuando recibí el dispositivo por primera vez, los botones solo servían para cambiar de pista. Una actualización de firmware posterior agregó funcionalidad.



Construcción y estética...

Si bien la construcción del S9 Pro Plus todavía presenta el aluminio mecanizado y el vidrio de la versión anterior, ha habido bastantes actualizaciones en el diseño y la estética del dispositivo.

El nuevo modelo es un poco más corto, pero también un poco más ancho y grueso. Las diferencias no son enormes, sólo 4 o 5mm más o menos, y no tengo el original a mano para comparar, pero me da la sensación de ser más compacto.

Una de las principales novedades del Pro Plus son los dos botones laterales. Parecen diales giratorios, pero en realidad son pulsadores. Los botones son de plástico y se tambalean un poco, pero nada terrible.

El dispositivo está disponible en varios colores (negro, azul y plateado) y cuenta con un logo de Hidizs iluminado en un lado que cambia de color según el formato de la pista que se está reproduciendo. En general la estética no es nada espectacular pero aún así es decente y no tengo ningún problema que destacar con él.



Funcionalidad...

Si bien el S9 Pro era solo un dispositivo plug and play, Martha agrega algunas funciones adicionales al dispositivo. Sigue decodificando PCM hasta 32 bits/768 kHz y DSD nativo hasta 512, sin soporte MQA, si eso es algo que te interesa.

Los cambios incluyen tener 7 opciones de filtro diferentes para elegir, al menos según la publicidad, ya que las instrucciones y el dispositivo realmente solo tienen 6. Estos se pueden recorrer presionando ambos botones simultáneamente. Honestamente, no puedo decir que noto mucha diferencia entre los filtros en mis pruebas, por lo que no hay manera de distinguirlos en una prueba a ciegas, pero están ahí para aquellos que tienen mejores capacidades auditivas que yo ;)

Cuando recibí por primera vez el S9 Pro Plus, la función principal de los botones era cambiar de pista. Me comuniqué con Hidizs (al igual que varias otras personas) y le pregunté si había alguna intención de implementar el control de volumen desde los botones. Hidizs tomó esto en cuenta y un par de semanas después lanzó una actualización de firmware que convertía los botones en controladores de volumen en lugar de las pistas.

Para usarlo con un teléfono, creo que habrá gente que prefiera uno u otro según sus preferencias personales, sin embargo, para usarlo con una PC, que es como he estado usando mayoritariamente el dispositivo, prefiero mucho el control de volumen. No hay un cambio de volumen sostenido, en otras palabras, se debe hacer clic en el botón paso a paso, que son aumentos (o reducciones) de 2 puntos en Windows, pero presionar y mantener presionado el botón no realiza ninguna acción.

Una cosa a tener en cuenta es que el control de volumen del S9 Pro Plus no funciona con la aplicación Tidal en Android. He hablado con Hidizs sobre esto y parece que se debe a la forma en que funciona la aplicación Tidal, que no permite que un dispositivo externo controle el volumen. La aplicación Tidal también causa problemas con el control de volumen de otras aplicaciones cuando Tidal se abre con el dongle conectado. Al cerrar Tidal, el control de volumen no funciona en otras aplicaciones hasta que el dispositivo se desconecta y se vuelve a conectar.

No soy ingeniero ni programador, por lo que no puedo decir cuál es la razón técnica de esto, pero sí diré que he descubierto que la aplicación Tidal ha causado problemas con muchos dispositivos en el pasado, algunos de ellos frecuentes y otros muy aleatorios. El factor común en todos ellos fue la aplicación Tidal. Por lo tanto, no tengo dudas de que es un problema con Tidal pero solo quería mencionarlo.



Sonido...

Hidizs dice en su publicidad que el S9 Pro Plus tiene una afinación diferente al S9 Pro. Si bien esto no es exactamente cierto, ya que ambos dispositivos tienen una respuesta de frecuencia plana, sí que se percibe una diferencia en el sonido.

Con el S9 Pro descubrí que las cosas podían parecer bastante brillantes y bruscas, aunque muy detalladas. En el caso del S9 Pro Plus el sonido parece no presentar estas características. No es un sonido cálido, sigue siendo muy neutral, pero no es demasiado analítico como encontré que era el S9 Pro.

Tal vez analítico sea la palabra equivocada ya que este dongle todavía es muy detallado; de hecho, es tan detallado como recuerdo que era el modelo anterior, pero no es tan afilado como ese modelo. Yo diría que el sonido general es neutral hasta el punto de no inclinarse hacia un lado u otro.

Lo he estado usando para alimentar bastantes IEM, desde ofertas económicas como el Salnotes Zero, hasta modelos de alta gama como el Aroma FEI WAN, y ha hecho un buen trabajo alimentando a todos. No encontré que hiciera que nada en particular se destacara en comparación con otras fuentes neutrales que he usado, haciéndolo transparente y, bueno, neutral para mis oídos.

Con los auriculares, también hace un trabajo bastante decente con la mayoría de los controladores dinámicos fáciles de mover que tengo a mano. Incluso con los planar más fáciles de mover, como el Ananda, encuentro que funciona bastante bien, aunque algunos de los planar más exigentes, como el Arya v2, parecían carecer un poco de rendimiento. Esto es de esperar, especialmente cuando se escucha música de ritmo rápido con grandes cantidades de graves.

He adquirido la costumbre de probar el Koss KPH40 en muchas de las fuentes que reviso, ya que reaccionan de forma muy diferente en diferentes fuentes (el famoso "escalado" es bastante impresionante para unos auriculares de 40€). El S9 Pro Plus no hace demasiado ruido con ellos (60 ohmios y 101 dB no es realmente una carga fácil para el dongle) pero suenan limpios y musicales a mis niveles de escucha habituales.



Conclusión...

El S9 Pro Plus llega varios años después del S9 Pro y creo que es una actualización digna del modelo anterior. El S9 Pro era (es) un muy buen dongle pero, en mi opinión, era un poco brusco en su presentación.

El S9 Pro Plus toma esa presentación y la suaviza ligeramente, sin perder las cualidades por las que era conocido el S9 Pro. Sí, el chip DAC sigue siendo el mismo, pero eso no es necesariamente algo malo. Como dije en otras ocasiones, se trata más de la implementación que del chip en sí, el más nuevo no es necesariamente el mejor.

Lo que sí obtenemos es control de volumen, 6 filtros para elegir y una salida de 4,4mm para reemplazar la de 2,5mm. Todas estas son mejoras, mientras que el precio sigue siendo básicamente el mismo que el del modelo anterior.

Hablando de precio, no lo he mencionado todavía!

Dependiendo de cuándo vea esta revisión, el precio variará, pero el pedido anticipado comienza el 16 de noviembre y se extiende hasta el 30 de noviembre. Durante este tiempo, las primeras 100 unidades tendrán un precio de $69,99 y luego, después de que se vendan las primeras 100 unidades, costarán $79,99.

Como he dicho, este precio me parece razonable ya que el S9 Pro todavía ronda los 80 € aquí en el momento de realizar esta revisión.

Además, Hidizs ha ofrecido un 5% de descuento a cualquiera que lea esta reseña, utilizando el Código: ACHO5OFF

Como siempre, no tengo ninguna afiliación con Hidizs ni uso ningún enlace afiliado, por lo que no recibo nada a cambio de ninguna compra realizada con o sin el código, pero supongo que le da a Hidizs una forma de rastrear a cualquiera que compre después de leer mi reseña.

_____

Review en YouTube:
#33
Reviews de foreros / Review - Kefine Klanar
15 de Noviembre de 2023, 04:27:53 PM


Los Klanar me han sido enviados directamente por Kefine a cambio de la publicación de esta reseña. Como siempre, haré todo lo posible por ser lo más imparcial posible. Kefine no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y todas las opiniones son mías.

No puedo encontrar una página oficial para Kefine, pero los Klanar están disponibles en todas las tiendas habituales que venden IEMs en línea.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Kefine es una marca nueva y Klanar es su primer conjunto de IEMs. Como entrada al mundo IEM, han optado por un driver planar de 14,5 mm y tienen un precio de poco más de 100€.

Realmente no puedo contar nada sobre ellos porque los desconozco, pero cuando me contactaron estaba feliz de dedicarles una escucha.

Es cierto que han elegido un segmento, el segmento IEM planar, que está bastante concurrido en este momento, pero el precio es interesante y se sitúa en el extremo inferior de las opciones planar actuales, así que veamos cómo se les da.



Presentación...

La caja es negra, con tapa extraíble, y llega dentro de una funda de cartón blanca. La portada muestra una imagen de los IEMs, junto con la marca, el modelo y "Planar IEM" en el frente. En la parte posterior tenemos las especificaciones básicas, junto con otra imagen de los IEMs, y eso es todo. El embalaje exterior no destaca mucho, pero eso no es una queja ya que no escucho el embalaje. Prefiero que el empaquetado sea básico y que el contenido llame la atención.

Dentro de la caja encontramos que el embalaje sigue siendo sencillo. Sólo un trozo de espuma con dos recortes para los IEMs y uno más grande para el estuche de almacenamiento/transporte. El estuche es de tipo semirrígido gris simple con Kefine en la parte superior y contiene las puntas de silicona adicionales. En total se incluyen 7 juegos de puntas, con 3 tamaños diferentes y dos tamaños de núcleo, que no son nada especiales pero hacen el trabajo y son los que he usado para esta revisión.



Construcción y estética...

Los IEMs son casi tan simples como el empaquetado, usando una forma genérica con Kefine escrito en texto blanco y un círculo blanco sobre una placa frontal y una carcasa negra.

No estoy siendo negativo aquí en absoluto. No, no son algo que resalte y llame la atención, lo cual a menudo es algo muy bueno, pero usan una placa frontal de metal sobre una carcasa de plástico oscuro que no parece fuera de lugar y, sinceramente, parecen estar bien construidos (aunque sólo el tiempo lo dirá).

Debido a la forma simple y genérica de las carcasas, deberían ser cómodas para la gran mayoría de los usuarios y yo no soy una excepción. Durante largos periodos de escucha no encontré que me causaran ninguna molestia.

El cable incluido es marrón y negro de cuatro núcleos, con un conector de 3.5mm y divisor de metal, junto con conectores de plástico de dos pins en el extremo de los IEMs. Como ocurre con todo el paquete hasta ahora, nada es especial pero nada es ofensivo, no veo que la estética sea negativa en absoluto.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Bien, hasta ahora tenemos un conjunto muy genérico de IEMs y cuando llegamos al sonido, podríamos esperar lo mismo, ya que el controlador utilizado en estos IEMs es uno que hemos visto en muchos otros modelos hasta ahora. La mayoría de esos otros modelos han estado en el lado positivo de las cosas, aunque si que han habido algunos que decepcionaron con su afinado. En el caso del Klanar, debo decir que siento que han hecho un buen trabajo.

Aquí está el gráfico de los Klanar en comparación con mi objetivo de preferencia personal habitual:



Ha pasado un tiempo desde que lo hay dicho, así que os recordaré que mi objetivo no es una regla en cuanto a afinación. Si bien esa referencia es una buena guía para mis preferencias personales en cuanto a afinación, no significa que no disfrute de otras firmas de sonido que se desvían de ella (ni que siempre disfruto de aquellas que se acercan a ella).

Ahora, hagamos mi resumen habitual con mis pistas de prueba que siempre uso para escuchar detalladamente y referenciar en mis reseñas.

Empezando por el subgrave, hay mucha presencia en estas zonas con el Klanar. "Chameleon" tiene mucho retumbe en esos rangos bajos, lo que se hace aún más presente por el rango de medios graves potenciado que lo sigue.

Para ser honesto, es demasiado para mi gusto, lo que hace que las cosas me resulten un poco abrumadoras en esas notas más bajas; sin embargo, para aquellos a quienes les gustan los graves, no se puede negar que lo hace bien.

Seamos realistas, "Chameleon" es una pista que está exagerada en los rangos bajos (siendo una de las razones por las que la uso para pruebas), así que pasemos a algo que esté más enfocado en los medios graves que en los subgraves, como por ejemplo "Sun Is Shining". Aquí, esos graves exagerados se limpian bastante. Todavía hay muchos graves medios para aquellos que lo quieran, pero ya no estamos rodeados por un muro de estruendo.

Aquí los graves medios parecen más controlados y refinados, con un rendimiento general bueno aunque un poco elevado para mi gusto.

Si nos centramos en mi habitual pista de pruebas de fatiga en los graves medios, que es "Crazy" de Daniella Andrade, no encuentro que los graves medios me cansen. Esto siempre es una buena señal para mí ya que, cuando el midbass está demasiado presente y no está bien controlado, rápidamente siento náuseas e incluso dolor de cabeza antes del final de la pista. Nuevamente, se nota que la presencia está por encima de lo que sería mi preferencia en esta pista, pero la calidad está ahí para evitar que sea negativa.

A medida que avanzamos hacia la gama media, aquí se nota una falta de presencia. Esto puede hacer que las voces masculinas carezcan de presencia en sus rangos medios, escondiéndolas detrás de los graves. Con voces femeninas respaldadas con música acústica, como Daniella Andrade en el tema que acabo de mencionar, o Sara K. en "All Your Love Turned To Passion", esto no se nota tanto. Hay mucha presencia en los medios superiores para aportarles claridad, incluso si falta un poco de presencia en los medios.

Esta falta de medios se nota más cuando tenemos temas más complejos, sobre todo con voces masculinas, como en "Get Lucky" o algo más rockero como Rage Against The Machine en "Killing In The Name Of", donde Zac queda ligeramente eclipsado por esos atronadoras notas de bajo y guitarra.

Una cosa que diré es que Kefine ha hecho un muy buen trabajo elevando esos medios superiores para aportar claridad y contrarrestar la presencia de graves, sin hacer que los IEMs griten o sean delgadas. Mirando el gráfico, hubiera esperado que las cosas fueran muy molestas, pero no es el caso.

A medida que avanzamos hacia los agudos superiores, hay un poco de atenuación que se nota pero no suena mal. Simplemente se suma a esa firma en forma de V que buscan los Klanar.

Los detalles son tan buenos como en muchos otros sets que usan este mismo controlador planar, con los rangos más bajos muy bien presentados en cuanto a detalles, a menos que tengamos el muro retumbante que es "Chameleon", por supuesto 😉

Yo diría que la escena sonora está en la media para un conjunto de IEMs, lo cual no está mal para algo que tiene esta cantidad de presencia de graves. Los graves pueden llenar el escenario sonoro bastante bien y, aunque las cosas no están colocadas milimétricamente, esa claridad adicional de los medios superiores permite una buena separación estéreo.



Conclusión...

Creo que los Klanar son una primera entrada muy respetable para una nueva empresa. Mantuvieron las cosas muy simples con el diseño y la presentación, eligieron una afinación que debería atraer a las masas y gastaron sus recursos en hacer bien esa parte, la parte más importante.

No son mi afinación favorita, pero son una presentación muy agradable que no he tenido problemas en escuchar durante la semana. Una vez más, siento que el afinado que han decidido utilizar es algo que no los diferenciará de muchas otras marcas en el segmento, pero han hecho un buen trabajo al respecto.

Cuando eres nuevo, puedes correr el riesgo de hacer algo completamente diferente y causar un gran impacto o fracasar estrepitosamente y dar una mala primera impresión, que es algo que te seguirá durante bastante tiempo. En este caso, Kefine ha optado por hacer algo sencillo y creo que ha sentado una buena base sobre la que crecer.

___
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#34
Offtopic / TUS top 3 de 2023
13 de Noviembre de 2023, 02:31:04 PM
Estamos ya llegando a finales de año y pronto llegarán las fiestas etc.

Otra cosa que llegará seguro son un montón de listas de los reviewers con "lo mejor", "lo más" y "lo espectacular" del año.

Yo también seré culpable pero todavía no he pensado que voy a hacer este año. Me gusta que sea algo un poco diferente cada año, visto que mis reseñas ya son bastante monótonas de por sí  ;)

Y eso me llevó a pensar que sería genial saber que es lo que más ha impresionado a todos en general este año.

No hace falta que sea nada que haya salido al mercado este año, ni un presupuesto en particular, ni nada excepto que sea relacionado con el audio. Podrían ser unos altavoces bluetooth de 1973 que te hayan sorprendido, que desde luego que sería sorprendente!

Así que...

Que son las 3 cosas que más te han impresionado en 2023?

He publicado esta misma pregunta en varios foros (en inglés y español) y en mi canal de YouTube y creo que será interesante ver en un par de unas semanas las opiniones de la gente en general.
#35
Reviews de foreros / Review - Sivga Nightingale
11 de Noviembre de 2023, 02:27:22 PM


Los Nightingale me han sido enviados directamente desde Sivga para que pueda compartir mis impresiones y pensamientos en esta revisión. No han hecho ninguna solicitud específica y haré todo lo posible para ser lo más sincero e imparcial posible.

Se puede encontrar la página oficial de Sivga para los Nightingale aquí: https://www.sivgaaudio.com/product_d?id=17

Como siempre, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de los clics o las compras realizadas.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Este es el primer conjunto de IEMs Sivga que he probado. Tienen algunos otros modelos, pero este es su último lanzamiento y cuentan con un controlador Planar de 14,5 mm, que creo que es su primera entrada al mundo IEM planar.

No sé exactamente cuál será el precio de estos IEMs en la calle pero los enlaces que comparten en su página oficial (a la hora de compilar esta review) muestran que están disponibles en Amazon US por 230$ y en Aliexpress por 333€ más 87€ de envío. Así que aquí no estamos hablando de un conjunto económico de IEMs.

Después de haber revisado algunos de sus auriculares en el pasado, sé que Sivga es capaz de hacer cosas buenas, generalmente con su toque propio. En este caso, ciertamente le dieron su propio toque, pero comencemos desde el principio.



Presentación...

El empaquetado es sencillo pero elegante. Al llegar en una caja negra con solo la marca y el modelo en la portada, junto con algunos breves detalles en la parte posterior, la tapa se levanta para revelar los IEMs ubicados en un recorte con la funda de almacenamiento en otro recorte debajo. Hay un acabado aterciopelado en el material circundante que ayuda con la elegancia.

Al abrir el estuche de almacenamiento, que me gusta mucho, encontramos el cable de 4,4mm, junto con un estuche de plástico para los 6 juegos de puntas adicionales que se incluyen. Las puntas son de 3 tamaños de 2 tipos diferentes (más las instaladas) pero diré que son un poco pequeñas. El tamaño más grande funciona bien para mí personalmente, pero normalmente soy un mediano (dependiendo del tipo de punta y del IEM en cuestión), por lo que, si eres alguien con canales más grandes, deberás proporcionarle puntas que funcionen mejor para tí.

El estuche de plástico para guardar las puntas es un buen toque. Tengo varios pero este es un poco más compacto y cabe fácilmente en el bolsillo de malla del estuche de transporte/almacenamiento incluido. Hablando del estuche, es semirrígido, más rígido que semirígido, y tiene un patrón negro y gris con el logotipo de Sivga en la parte superior. El estuche es de buen tamaño y de buena calidad. Normalmente no entro en tantos detalles con los estuches incluidos, por lo que demuestra que soy fan de este.



Construcción y estética...

El Nightingale usa una forma de lágrima para las carcasas, con una carcasa interior de resina y una placa frontal con apariencia de madera que está rodeada por un borde de metal. Los IEMs son bastante pequeños y, aunque no son los IEMs más ligeros para su tamaño, me quedan bien y no causaron fatiga durante sesiones de escucha más largas debido a la construcción.

Los conectores de 2 pins están ligeramente empotrados detrás de la placa frontal,  lo que proporciona una estética muy lograda cuando están conectados. El cable incluido es bastante decente, con hardware metálico excepto  alrededor de los dos conectores, que es de goma negro pero tiene un anillo de metal plateado que coincide con la estética de los IEMs.

Debo decir que me gusta mucho la estética simple pero elegante de los IEMs y no tengo problemas con el ajuste ni la calidad aparente de construcción.



Sonido...

Me temo que aquí es donde las cosas van cuesta abajo. Cuando empecé a escuchar los Nightingale, tuve flashbacks de los Audeze iSine. Me temo que la afinación de los Nightingale es posiblemente una de las peores que me he encontrado en IEMs planar, junto con la de los iSine.

Hay una falta de graves en la afinación que es muy evidente. He dicho muchas veces que no soy alguien que busque graves medios excesivos, de hecho, me da dolor de cabeza si son excesivos y no son de gran calidad, sin embargo, en los Nightingale es más que una falta en los graves, es, bueno, ausente. Incluso con puntas de núcleo más pequeño, todavía encontré que estaban muy por debajo de mis preferencias.

Pero la falta de graves es algo con la que puedo vivir, presionar rápidamente un botón en un dispositivo iFi mejora mucho las cosas, son los medios superiores los que encuentro peores en estos IEMs. A 1,5 kHz, la afinación simplemente empieza a caer y continúa cayendo hasta que vuelve a aparecer con un pico en el rango de agudos. Esto hace que todo parezca poco claro, distante y, bueno, simplemente malo en mi opinión.

Sé que el audio es muy subjetivo y siempre soy el primero en empezar diciendo "en mi opinión", "para mis gustos" o "con mis preferencias", y estoy seguro de que alguien disfrutará con la afinación de los Nightingale tal cual, pero creo que será una selección muy pequeña de personas.

Para que sepas de lo que estoy hablando, aquí tienes el gráfico en comparación con mi objetivo personal habitual como referencia:



Honestamente, parece que tenían el gráfico al revés al afinar estos IEMs!

Normalmente realizo una sesión de escucha detallada con mi lista de pistas de prueba (que se puede encontrar aquí) y menciono las cosas que noto, siempre refiriéndome a las mismas pistas para que sea fácil de comparar con cualquiera de mis revisiones anteriores. Sin embargo, en este caso, simplemente no es necesario, ya que las cosas que me llaman la atención son todas negativas y ya he explicado el panorama general.

Pero alejémonos de la negatividad y hablemos de solucionar los problemas!

He mencionado el Audeze iSine anteriormente y, para aquellos que no lo saben, fue una de las principales ofertas planar mucho antes del auge planar que ha ocurrido recientemente. Creo que en general hubo acuerdo (obviamente con algunas excepciones, como siempre) en que estaba bastante mal afinado y necesitaba ecualización. De hecho, incluso el fabricante lo sabía y vendía un cable específico con DSP en su interior que hacía el ecualizador y lo convertía en un conjunto bastante bueno de IEMs, resistiendo incluso al lote reciente años más tarde.

Bueno, Sivga tiene un conjunto de IEM planar que son muy similares en muchos aspectos.

Después de pasar algunas horas escuchando, me di por vencido y tiré de ecualizador paramétrico, algo que rara vez hago en las revisiones. Sí que hago algunas pruebas a veces pero no utilizo la ecualización para las reseñas. Bueno, pues después de algunos ajustes, especialmente en los graves y los medios superiores, el Nightingale empezó a cobrar vida. De hecho, empezó a ser un IEM muy divertido y con buen rendimiento.

Después de probar un poco más, comencé a jugar afinándolo con el FR de otros IEMs y debo decir que estoy muy impresionado con lo bien que se desempeña este IEM cuando lo adaptamos a otras afinaciones.

Obviamente, es fantástico cuando lo afino según mis preferencias, pero cuando lo sintonizo con otros IEMs que me gustan, se adapta muy bien a su firma de sonido y funciona a un muy buen nivel. Fue muy divertido tomar afinaciones que me gustan de IEM económicos y convertir el Nightingale en un set que tenía la misma afinación pero con un rendimiento mucho mejor.

Incluso cuando apreté los límites con algunas afinaciones ridículamente pesadas en los graves, el Nightingale no pareció sufrir (siempre que el preamplificador estuviera configurado correctamente, por supuesto) y superó a muchos IEMs en su propio juego.

Es capaz de ofrecer buenos detalles, buena escena sonora, buena colocación de imágenes; de hecho, es simplemente un IEM muy capaz en el departamento de sonido, solo necesita afinado.



Conclusión...

Nunca disfruto publicando reseñas negativas y, para ser honesto, no creo que sea una reseña negativa en general, lo único negativo de este conjunto es el afinado.

No puntuo IEMs excepto en Head-Fi, donde es obligatorio, pero en este caso, un conjunto de IEMs con una puntación de 3 sobre 10 podría convertirse fácilmente en un 9 sobre 10, solo con algo de ecualización.

Ahora, entiendo que hay mucha gente que no quiere usar el ecualizador, y mucha gente que realmente no entiende el ecualizador o cómo usarlo, pero siento que, con el Nightingale, tendrá que convertirse en parte de la cadena.

Los graves se pueden arreglar fácilmente con un refuerzo de graves en una cadena iFi o incluso utilizando un adaptador de impedancia. De hecho, puede que haya mucha gente que esté de acuerdo con los graves, incluso yo podría vivir con ellos para mucha música, pero es esa enorme ausencia en el rango de 2 a 8 kHz lo que me hace decir que la EQ es un deber con estos IEM.

Son un conjunto de IEMs bien construidos, cómodos y atractivos que, cuando se ecualizan, se convierten en un muy buen conjunto de IEMs planar, rivalizando con casi todos los demás conjuntos planar que existen en cuanto a rendimiento, pero necesitan ese retoque para llegar hasta allí.

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#36
Reviews de foreros / Review - 7Hz 71
05 de Noviembre de 2023, 05:12:11 PM


El 7Hz 71 es un dongle DAC que parece haber pasado bastante desapercibido, al menos yo no había oído nada sobre él hasta que lo compré por pura casualidad. En realidad estaba comprando otra cosa y para cumplir con el pedido mínimo para envío gratis, lo vi en oferta por unos 20€ (si no recuerdo mal) y lo agregué al carrito.
Ha estado sin abrir durante bastante tiempo porque, sinceramente, me olvidé de él. Lo veía cuando iba a agarrar otra cosa pero no fue hasta esta semana, cuando estaba cogiendo un par de dongles para una prueba, que finalmente decidí abrirlo y probarlo.

Como lo compré, no voy a dejar enlace a ninguna tienda específica, pero parece que está disponible en todas las tiendas habituales, con un precio de unos 30€. También está disponible en Amazon en algunos países y en Aliexpress (aunque he visto que es más caro en AE).

De todos modos, aquí están mis impresiones sobre este DAC tipo dongle, bastante económico, de la marca más conocida por sus IEMs.



Presentación...

El embalaje es una simple funda de cartón que muestra el dongle en la portada y una imagen de la placa interna en la parte posterior. No se muestran especificaciones en el embalaje, solo la marca y el modelo. Hay un pequeño logotipo en la esquina superior que dice "1º - 2022", pero no estoy seguro en qué fué el primero.

Al quitar la funda se revela el dongle cubierto por una lámina de plástico transparente y eso es todo. Hay una tarjeta dentro de la caja que muestra algunas especificaciones, que son las siguientes:

DAC: AK4377

THD+N: -108 dB/0,0004 % (32 ohmios)

1 Vrms (32 ohmios)

70 mW a 32 ohmios

120dB

20Hz-40kHz

PCM de 32 bits/384 kHz

DSD DoP DSD128,DSD64

Sinceramente no hay más que pueda añadir, incluso listar las especificaciones ha sido mas bien para rellenar 😉



Construcción y estética...

El dongle no es enano, pero sí es bastante compacto, más pequeño que muchos otros dongles que he probado anteriormente. Totalmente fabricado en metal, no es pesado aunque sí tiene un poco de peso que da esa sensación de estar bien construido.

Aunque es bastante simple en su construcción, 7Hz le han dado un toque estético, con una sección central elevada que presenta un único LED azul (que debo decir que es bastante brillante). El logotipo de 7Hz se muestra en blanco en el centro de la sección elevada, con una especie de forma robótica en el área circundante.

El cable es fijo, con una sección plana de cable de 4cm antes de terminar en un conector USB-C que también muestra el logo de 7Hz. No estoy seguro de cuánto tiempo aguantará el cable el abuso en un bolsillo, pero al ser plano, permite doblarlo y fijar el dongle a la parte posterior de su teléfono, etc.

Honestamente, no tengo quejas sobre la construcción o la estética de este dongle por el precio. No, no es algo que se destaque por ser precioso, pero tiene algo que rompe la simple caja negra.



Funcionalidad...

Realmente no hay mucho que pueda decir aquí. Lo conectas a tu dispositivo y listo. Lo he probado en varios sistemas, Android y Windows, sin problemas de reconocimiento.

No hay control de volumen en el dongle, por lo que deberás tener cuidado al conectarlo a un dispositivo Windows, ya que Windows tiene la costumbre de configurar estas cosas a volumen máximo (no este dongle, sino muchos dongles).

Tengo que decir que el consumo de energía de este dispositivo es bastante impresionante, siendo similar al Apple Dongle en este sentido, y la batería de los teléfonos no parece caer más rápido que si estuviéramos usando la salida normal de auriculares del dispositivo (en aquellos dispositivos que todavía tienen salida de auriculares).

El dongle se calienta un poco después de un tiempo, pero de ninguna manera se puede considerar caliente. Creo que si quitaran el LED no se calentaría nada y el consumo de batería sería aún menor.

Sólo como nota para aquellos a los que les importe, el 71 no decodifica MQA.



Sonido...

Debo decir que esperaba menos del 71 cuando lo enchufé por primera vez. Obviamente no tenía idea de cómo sería, ya que nunca había visto a nadie hablar de ello, pero tenía dudas acerca de un dongle no balanceado de 30€ que no tenía ninguna fama en los foros (al menos que yo haya visto).

Como mencioné hace un momento, este dongle utiliza el chip AKM AK4377, que existe desde hace bastante tiempo (la información se remonta al menos a 2018) y se ha utilizado en bastantes dispositivos dongle y algunos DAPs compactos (como el Fiio M5). Algunos de estos dispositivos han recibido muchos elogios, como el Lotoo PAW S2, que se lanzó a finales de 2021 y sigue siendo un dispositivo muy popular en la actualidad.

Menciono esto porque no siempre se trata de tener el último chip para que algo sea bueno; de hecho, muy rara vez se trata del chip, se trata más de la implementación. Esto es algo que he encontrado con muchos dispositivos que utilizan lo que algunos considerarían "tecnología antigua", pero demuestran que, cuando se diseñan correctamente, son capaces de lograr un gran resultado. Siento que el 7Hz 71 lo ha demostrado una vez más, pero a un precio mucho más bajo.

Este no es exactamente un dongle potente, no lo elegiría para alimentar mis auriculares planar, sino como una opción para IEMs, o incluso algunos de mis auriculares de diadema más fáciles de mover.

El sonido es muy neutral, con un toque de frialdad pero sin parecer áspero ni brillante. Al comenzar a escuchar el 71, cogí los IE600 (solo porque los tenía a mi lado) con las puntas personalizadas y el resultado fue genial. No había nada en el sonido de los IE600 que sonara "mal" o "incorrecto", con los graves rápidos y contundentes, y los detalles brillando como deberían con estos IEM.

Probé varios de los IEMs que tenía a mano y el 71 funcionó bien con todos ellos. Si tuviera que elegir uno negativo, sería el Hifiman Svanar, pero aun así no es realmente negativo, simplemente no es tan bueno como a lo que estoy acostumbrado. He estado escuchando los Svanar principalmente combinados con el M15, pero últimamente me enamoré de ellos combinados con el Cayin N7 y cambiar al 71 simplemente le quitó algo de la belleza del sonido de estos IEMs. Obviamente, ninguna de estas comparaciones es justa, ya que el M15 es un dongle de 200€ y el N7 es un DAP de 2000€, y no es que las diferencias se relacionen de ninguna manera con las diferencias de precio, pero fue un paso notable hacia abajo en la presentación de estos IEMs (que recordemos que son de 60 Ohm con 100dB de sensibilidad, por lo que es pedir bastante al no tan potente 71).

Unos auriculares que me gustan usar en dongles para darme una idea del rendimiento son los Koss KPH40. He descubierto que estos auriculares baratos muestran bastante diferencia entre las fuentes, especialmente las portátiles. Nunca suenan "mal" (y con el 71 esto sigue siendo cierto), pero encuentro que la claridad de los graves y la presencia de aire puede cambiar bastante. Con el dongle de 7Hz, descubrí que se perdía parte de ese golpe limpio, y los agudos no eran tan abiertos y claros como con otras opciones. Con esto no quiero decir que haya una gran diferencia, siguen siendo auriculares con un buen sonido impulsados por el 71, pero no tan emocionantes como lo son con otras opciones de dongle.



Conclusión...

El 7Hz 71 es un dongle DAC dongle económico y ultraportátil que tiene un sonido sorprendentemente neutral y presente. Realmente no lo recomendaría para auriculares circumaurales, especialmente aquellos que no son extremadamente fáciles de mover, pero con IEMs tiene un muy buen desempeño por muy poco dinero.

Tengo un montón de dongles (parece que se están reproduciendo) de diferentes fabricantes y a precios muy diferentes, y aunque no diría que el 71 los ha superado a todos de repente, no tendría absolutamente ningún problema en usarlo, mucho menos en recomendarlo.

Si buscas un dongle muy económico y no necesitas balanceado (siendo realistas, la mayoría de nosotros no necesitamos balanceado) para emparejarlo con un conjunto decente de IEMs, entonces creo que el 71 es una excelente opción.

Review en YouTube:
#37
Reviews de foreros / Review - 7Hz Sonus
29 de Octubre de 2023, 03:26:19 PM


Linsoul me ha enviado los 7Hz Sonus a cambio de la publicación de esta reseña. Linsoul, como siempre, no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y trato de hacer todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Para ver un enlace directo a los 7Hz Sonus a través de Linsoul, visita la versión de esta review publicada en mi blog (hacinedo click sobre cualquier imágen de este post). Como siempre, es un enlace no afiliado.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Para aquellos que siguen mis reseñas, tal vez recuerden que cuando revisé el 7Hz Legato: "Con 7Hz he descubierto que no tengo término medio con ellos, de 5 modelos que he probado, 3 me han parecido muy buenos y los otros 2, bueno, digamos que no son lo mío".

Bueno, los Sonus ocupan el puesto número seis y han igualado el marcador.

Utilizando un diseño híbrido de un único controlador dinámico emparejado con un único controlador de armadura equilibrada, los encuentro muy coherentes y bien equilibrados, lo que hace que la escucha sea muy agradable.

Con un precio de poco menos de 50€ y colocándose dentro de lo que considero conjuntos ultraeconómicos, eso los hace aún más interesantes.

Entonces, aquí están mis hallazgos y opiniones sobre el Sonus de 7Hz.



Presentación...

La presentación de 7Hz suele ser bastante decente para cualquier rango de precios en el que se encuentre el modelo específico y los Sonus no son una excepción. Si bien no hay nada exactamente espectacular en la experiencia de desempaquetar el Sonus, vienen en un empaquetado que no está simplemente echado en un paquete e incluye los accesorios necesarios que esperamos a este precio.

Una caja naranja, dentro de una funda de cartón gris y blanca con imágenes y especificaciones, se abre para revelar una cubierta semirrígida de plástico semi-transparente. La cubierta se levanta para revelar los IEMs en sus correspondientes recortes, con el cable conectado y los accesorios colocados debajo.

En cuanto al contenido, obviamente tenemos los IEMs y el cable, junto con una bolsa de almacenamiento/transporte simple pero elegante, 8 juegos de puntas coloridas a las que estamos acostumbrados con 7Hz y 2 juegos de filtros de repuesto, tanto de malla como de metal.

Nuevamente, debo decir que, si bien nada es sorprendente ni "fuera de serie", no encuentro ninguna razón para quejarme de la presentación o los accesorios incluidos con el Sonus.



Construcción y estética...

Una cosa que 7Hz tiene por costumbre hacer es hacer que sus IEMs sean estéticamente diferentes. Incluso aquellos como estos, que optan por una forma más genérica en comparación con algunos de sus otros modelos, siguen teniendo su propio "look".

La carcasa de resina transparente (grado médico) se combina con una placa frontal de aluminio que tiene un diseño curvo y escalonado. El logotipo de 7Hz está grabado en la placa frontal de metal y, si bien no es exactamente "fuera de este mundo" en cuanto a estética, se ve bien y tiene un ambiente elegante.

Los IEMs son cómodos, ligeros y parecen estar bien construidos. No he tenido problemas con ellos en cuanto a confort y elegí usar las puntas con el núcleo blanco para esta revisión.

El cable incluido es de cuatro núcleos con un diseño estilo cinta. No es la primera vez que recibo un cable como este con IEMs y, como ocurre con los cables anteriores de este estilo, la verdad es que me tiene bastante encariñado. Si bien parece voluminoso e incómodo de usar, encuentro que en realidad es todo lo contrario, al menos cuando uso los IEMs mientras estoy sentado en mi escritorio.

Por menos de 50€, la estética, la construcción y los accesorios son más que adecuados.



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Los últimos dos conjuntos de IEMs que he revisado no fueron precisamente agradables, pero sentandome a escuchar los Sonus, debo decir que me gustan. No, no son algo que proporcione música nunca antes escuchada, pero funcionan muy bien con su afinación segura pero (para mí) agradable.

Aquí está el gráfico del Sonus en relación con mi target de preferencia personal:



Si bien el subgrave puede parecer un poco más elevado que mis preferencias personales, la pendiente del subgrave hacia el grave medio crea una afinación que me gusta mucho. Al escuchar "Chameleon" no faltan los subgraves, pero esa rampa hacia los graves medios evita que las cosas se vuelvan abrumadoras.

El subgrave también es limpio y bastante rápido en su resolución. Las cosas no se vuelven demasiado "sucias" en estas zonas, con cosas como esa ligera suciedad en "Royals" siendo evidente sin apoderarse.

Los graves medios no son de ninguna manera abrumadores, y mi prueba habitual de "Crazy" fue bastante limpia sin perder ningún cuerpo en los graves de la guitarra. No diría que el controlador dinámico sea el controlador de mejor rendimiento que he escuchado en estos rangos bajos, pero la afinación lo favorece, debido a que no hay sensación de embarrado ni retumbe, por lo que se aprecian los detalles.

El rango medio comienza a subir bastante temprano, alcanzando un máximo alrededor de 2kHz y luego descendiendo ligeramente hasta subir en la marca de 4kHz. Esto, además de un rango de graves medios bastante manso, puede hacer que ciertas voces parezcan tener menos cuerpo que en otras opciones, como Rag'n'Bone Man en "Human (acoustic)".

Al escuchar "Billie Jean" de The Civil Wars, encuentro que las voces femeninas sufren menos por esto que las voces masculinas. Las voces masculinas siguen siendo bastante agradables, pero siento que un ligero toque de calidez en los rangos más bajos o menos caída en la marca de 2k a 4k habría funcionado mejor a favor tanto de las voces masculinas como de los golpes en las cuerdas de la guitarra en esta pista.

El BA utilizado para estos rangos superiores es bastante detallado y, con la ayuda de la afinación, mantiene las capas bien separadas y los detalles bastante presentes, como las capas vocales de "Strange Fruit" o el (accidental?) canto de un pájaro durante la introducción. De nuevo, un poco más de cuerpo a la voz de Dominique Fills-Aimé hubiera estado bien, pero aún así disfruto la presentación.

Las cosas que tienen un poco más de presencia musical junto con las voces, como "No Ordinary Love", no enfatizan tanto esto, manteniendo una presentación limpia y agradable en todo momento.

A medida que avanzamos hacia los rangos más altos, no hay roll off, al menos en lo que respecta a mis capacidades auditivas personales. No es la zona de agudos más suave, pero tampoco es terrible. Sibilancia se mantiene bastante bajo control en "Code Cool", quizás colocando a Patricia Barber alrededor de un +1 (en mi escala de -12 a +12), lo cual es bueno si se toma en consideración la afinación general. También transmite una agradable sensación de aire y apertura.

La escena sonora también es bastante decente, no enorme pero sí suficiente para disfrutar de una sensación de amplitud, con detalles que ayudan en la colocación de las imágenes, que pueden no ser milimétricas pero siguen siendo bastante buenas.



Conclusión...

Si el Sonus es para tí o no dependerá en gran medida de tus preferencias en cuanto a afinado. Obviamente, esto siempre es algo que entra en juego, pero a lo que me refiero es que, si eres alguien a quien le gusta una presentación agradable y limpia, sin ningún refuerzo de medios graves e inclinándote más hacia el lado más frio de las cosas, entonces creo que son un gran conjunto de IEMs que definitivamente deberían considerarse en su rango de precios.

Si en tus preferencias estás más en el lado más cálido de las cosas, con más refuerzo de graves y más cuerpo en el extremo inferior, entonces creo que otros conjuntos cumplirán mucho mejor con tus criterios.

Consideraría el Sonus como un pequeño avance en el rendimiento de los Salnotes Zero de la propia 7Hz, donde la afinación es similar pero el detalle y la apertura han mejorado. Para ser honesto, creo que prefiero la afinación de 2kHz a 5kHz en el Zero, aparentemente un poco más suave para mis oídos, pero por lo demás, creo que el Sonus podría considerarse una mejora sin subir demasiado el precio.

Como dije al principio, he revisado 6 juegos de IEMs de 7Hz y la puntuación ahora está igualada, con 3 que me gustan frente a 3 que no son para mí.

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#38
Reviews de foreros / Review - Tin Hifi C0 Elf
15 de Octubre de 2023, 02:31:08 PM


Linsoul me ha enviado los Tin Hifi C0 Elf a cambio de la publicación de esta reseña. Linsoul no ha realizado ninguna solicitud ni comentario y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Se pueden encontrar los C0 a través de Linsoul visitando la versión de esta reseña publicada en mi blog (simplemente haz click sobre cualquier imagen de este post).

Como siempre, es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics ni compras.



Intro...

Tin Hifi existe desde hace bastante tiempo en el mundo IEM, creando algunos sets muy buenos y otros no tan buenos. Muchos de sus modelos se han basado en variaciones de la forma original del T2 y el C0 que tengo hoy aquí es otro diseño similar pero con algunos cambios que mencionaré.

También han lanzado bastantes IEMs orientados al presupuesto bajo, y el C0 también se encuentra dentro del rango de menos de 50€ que considero el limite de los ultraeconómico. En el momento de publicar esta review, el modelo estándar está disponible en Linsoul por poco más de 10€, aunque también hay un modelo con micrófono e incluso uno con conector USB-C y DAC integrado por no mucho más.

Los IEMs cuentan con un driver de 10 mm, lo cual no es nada nuevo para este estilo de IEMs de Tin, aunque también cuentan con una carcasa abierta que sí es un poco diferente a la configuración habitual que encontramos en la marca.



Presentación...

Cuando un juego de IEMs se vende por unos 10€, algo hay que reducir para mantener los costes bajos y yo siempre prefiero que sea el embalaje y la presentación.

Una simple caja blanca con la marca y el modelo en la parte superior, junto con algunas especificaciones en el lateral, es la totalidad del embalaje externo, pero es más que suficiente.

En su interior encontramos los IEMs en un trozo de esponja, junto con el cable, dos ganchos de goma y 6 juegos de puntas de silicona. De nuevo, más que suficiente para el precio de venta de estos IEM.



Construcción y estética...

A simple vista, los C0 recuerdan mucho a los T2 (y otros modelos similares), sin embargo, si miramos un poco más de cerca, la cosa es bastante diferente. Las carcasas siguen estando hechas completamente de aluminio, sin embargo, el tamaño es un poco más grande y, en lugar de la forma adicional en el costado para la conexión del cable, aquí los cables se conectan directamente al forma cilíndrica de la carcasa.

Esta vez, Tin ha optado por una conexión de dos pines para los cables, lo cual es bueno ya que he tenido bastantes problemas con sus conectores MMCX en el pasado. Los IEMs también tienen la parte posterior abierta, con una versión más grande del mismo filtro metálico en la boquilla como en la parte posterior de las carcasas.

En cuanto al confort, no estoy muy seguro de por qué, pero estos IEMs tienen una forma que hace que se asienten de manera extraña en mi oído, siempre sintiendo que no están bien asentados o sellados (para lo cual la afinación tampoco ayuda pero llegaré a eso en un momento). Probé todas las puntas incluidas, más algunas otras, y en ningún momento me sentí cómodo con estos IEMs. Por supuesto, la anatomía del oído de cada persona es diferente, pero en mi caso personal, simplemente no parecen encajar bien.

El cable incluido es un cable simple cubierto de vinilo, con conectores metálicos para los 2 pines y plástico para el resto del hardware, que no se ve tan mal pero es un poco microfónico. No es terrible pero se nota.



Sonido...

Cuando comencé a escuchar el C0, encontré que había bastante falta de graves lo que, sumado a la sensación de que los IEMs no asentaban correctamente, me hizo pensar que no estaba consiguiendo un sellado adecuado. Comencé a probar todas las puntas incluidas sin que nada pareciera mejorarlo. Luego pasé a otras puntas y, aunque algunas de las puntas de núcleo extra estrecho mejoraron ligeramente los graves, la sensación de que no estaban selladas correctamente seguía. (edito: ver nota al final de la reseña)

Pasé unas horas trasteando con ellos y al final me di por vencido y miré la respuesta de frecuencia:



Al mirar el gráfico, me di cuenta de que no me estaba volviendo loco, realmente faltan graves y se hace hincapié en los rangos más altos, sin embargo no hasta el punto de lo que estoy escuchando en realidad. Recordad que el gráfico anterior se compara con mi objetivo de preferencia personal y soy alguien que prefiere los graves en el lado más delgado.

Si comparáramos esto con el objetivo de preferencia de alguien que está más contento con los bajos que yo, como HBB, este sería el resultado:



Por lo general, pasaría al menos 5 días escuchando un conjunto de IEMs antes de sentarme y comenzar a escuchar más detalladamente, con mi lista de pruebas habitual. En este caso lamento decir que no llegué tan lejos. Pasé algunas horas más con ellos y simplemente no pude disfrutarlos. Incluso mientras trabajo (que es como hago mis 5 días habituales de escucha), la música seguía atrayendo mi atención porque era... molesta?

Ahora, no sé si esto es un problema con el set que tengo o si este es el ajuste previsto para estos IEMs, ya que no he verificado ninguna otra revisión o medición, pero el set que tengo no es un set agradable de IEMs para mí personalmente.

Hice algunas pruebas con algunas de mis pistas de prueba habituales pero, sinceramente, no vi la necesidad de continuar, ni veo la necesidad de profundizar demasiado en cómo interactúan con pistas específicas. En general, carecen de subgraves, son cortos en los graves medios y luego se enfatizan demasiado en los medios superiores, pasando a unos agudos puntiagudos.

Sí, hay más sensación de apertura con ellos, tanto por el hecho de que son como porque enfatizan los rangos superiores, pero hacer que el sonido sea más amplio no hace que esta afinación en particular suene mejor para mí.



Conclusión...

Voy a cortar esta reseña porque no quiero perder demasiado tiempo explicando fallos cuando tengo otras cosas que preferiría escuchar y revisar.

Sí, los C0 Elf son un conjunto de IEMs muy económicos con una buena calidad de construcción. Desafortunadamente, ese es el final de lo positivo para mí. El cable es microfónico, los IEMs son incómodos y la afinación es algo que no disfruto. Yo diría que son un conjunto de IEMs baratos que suenan baratos pero eso sería injusto, ya que hay IEMs baratos que suenan bastante bien, incluidos algunos de la propia marca de Tin.

Edito: Después de hacer esta revisión, hablé sobre los C0 Elf con otro reviewer. Comparamos mediciones y los IEMs miden igual (lo suficientemente cerca como para solo ser una diferencia por las diferencias en los equipos y las técnicas de medición), por lo que estamos hablando de la misma afinación.

Mencionó que también tenía muchos problemas de ajuste, pero que con ciertas puntas logró que tuvieran más presencia de graves y menos enfoque en los rangos superiores.

Probé algunas puntas más, pero me temo que no puedo lograr que mejoren en mis oídos. Entonces, digo esto para señalar que mi revisión de estos IEMs podría deberse totalmente a que no logro obtener un sellado correcto (que es la impresión que me dan). En realidad, esto tendría sentido ya que las mediciones de estos IEMs son muy cercanas a las del Titan S, que es un conjunto de IEMs que uso con regularidad y que realmente disfruto.

Esto no cambiará mi opinión o reseña sobre los C0, ya que he compartido mi experiencia con ellos, pero quiero señalarlo porque tu experiencia, dependiendo de la anatomía de tu oído, puede ser totalmente diferente con estos IEMs.


____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link

Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#39
Reviews de foreros / Review - Tangzu x Divinus Fudu Verse 1
09 de Octubre de 2023, 02:46:05 PM


Linsoul me ha enviado el Tangzu x Divinus Fudu Verse 1 a cambio de la publicación de mi reseña. Linsoul no ha solicitado nada y, como siempre, haré todo lo posible para ser lo más imparcial posible.

Puedes encontrar el enlace a los Fudu Verse 1 a través de Linsoul visitando la versión de esta review publicada en mi blog (haz click sobre cualquier imagen de este post)

Como con todos los enlaces que publico, este es un enlace no afiliado, lo que significa que no recibo nada a cambio de clics o compras a través del enlace.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Introducción...

Tangzu x Divinus Fudu Verse 1... ese es ciertamente un nombre largo! Tangzu parece tener una tradición de agregar versos y capítulos a sus IEMs, así que supongo que habrá una continuación de estos IEMs (a los que me voy a referir como Fudu por brevedad).

Originalmente revisé Tangzu antes de que en realidad fueran Tangzu (en ese momento se llamaban T-Force) y debo decir que han hecho algunos sets interesantes. Sentí que los Tangzu Wan'er eran un gran conjunto de IEMs en el rango de menos de 20€, bueno, aún lo son, aunque ahora hay mucha competencia en ese rango de precios.

Los Fudu están en un rango ligeramente más alto, vendiéndose por alrededor de 80€ en Linsoul en el momento de esta revisión, y aunque esto los coloca fuera de mi límite ultrapresupuestario personal de 50€, no son un conjunto de IEMs caros.

La parte Divinus del nombre proviene de la colaboración con la marca (Divinus) que fabrica puntas para IEMs. Nunca he probado ni oído hablar de las puntas Divinus (hasta ahora), pero parece que son bien conocidos entre otros usuarios de IEMs.

Entonces, echemos un vistazo a este último lanzamiento de Tangzu y veamos qué obtenemos de la marca que me ha dado vibraciones positivas en el pasado.



Presentación...

Tangzu es bastante generoso con el contenido de (la mayoría de) sus modelos, con empaquetados que generalmente se centran en la decoración tradicional china. En este caso, todavía tenemos un toque de esa tradicionalidad china en la caja pero mucho más sutil que en sus empaquetados habituales.

Una caja negra bastante grande está cubierta con una funda negra que muestra nubes y pájaros en una escala de grises en el fondo y el nombre y la marca del modelo en blanco en el frente. Esta presentación simple le da al empaquetado un aspecto un poco más elegante (en mi opinión) que muchas otras presentaciones de la marca.

Al abrir la caja, encontramos los IEMs en un recorte de cartón y espuma en el centro, con 3 juegos de puntas Tang Sancai y 3 juegos de puntas Divinus a la izquierda. A la derecha tenemos un estuche de cuero (imitación) con cierre de cremallera que me recuerda más al monedero de mi abuela que a un estuche IEMs. Dentro de la caja (monedero?) encontramos el cable que, en mi caso, termina con un conector de 4,4mm balanceado, aunque también está disponible el de 3,5mm no balanceado.

La presentación en general no es destacable pero sí buena, con una selección de contenidos que quizás no sea la más amplia por el precio pero que sí parece de calidad.



Construcción y estética...

Las carcasas de los IEMs son de resina impresa en 3D con un tinte muy oscuro, lo que permite ver sólo una pizca de las partes internas. En la parte frontal de los IEMs tienen una placa frontal de metal que muestra "Tangzu" en el auricular derecho y "Divinus" en el izquierdo.

Los IEMs son pequeños y ligeros, y tienen una forma bastante genérica, que debería funcionar para la mayoría de las personas. Personalmente no he experimentado ninguna molestia. La placa frontal tiene un entorno inclinado que apunta a un triángulo en el centro (donde la marca se muestra en blanco). No puedo decir que vayan a ganar ningún premio por su belleza, pero no son demasiado aburridos, sólo un poco simples.

El cable incluido funciona bien, pero tiene una sensación un poco barata. También es un poco "efecto muelle", aunque esto puede reducirse con el tiempo con el uso. Mientras los he estado usando en mi escritorio, el cable realmente no se ha movido mucho, por lo que todavía tiene esa efecto.

Las puntas Sancai incluidas son puntas que recibí con un juego anterior y me parecen bastante agradables. Tienen un acabado texturizado y, aunque no son mi preferencia número uno, he descubierto que funcionan bien con algunos IEMs que encuentro demasiado graves. Las puntas Divinus han sido una grata sorpresa y siento que funcionan bien con los Fudu (aún no las he probado en otros IEMs), mejorando el sonido en ambos extremos del espectro (a mis oídos).



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

Hay una diferencia notable entre los 2 tipos de puntas incluidas, con las Divinus moviendo un poco la presencia de los graves hacia la región de subgraves en lugar de los medios graves (aunque los medios graves siguen estando muy presentes) y aparentemente le dan un poco más de brillo a las cosas en los rangos superiores. Éstas han sido mi opción preferida para el Fudu.

Mis mediciones, como siempre, se toman con puntas de espuma para mantener la coherencia entre los modelos, por lo que la respuesta de frecuencia no coincidirá exactamente con la selección de puntas incluida, pero sigue siendo bastante parecida:



Empezando por la parte baja, aquí encontré que las puntas juegan un papel bastante importante en la presentación. Bueno, las puntas siempre juegan un papel importante, pero en el caso de Sancai versus Divinus, encontré que este último ponía un poco más de énfasis en el rango de subgraves, haciendo que la zona de los graves medios parezca un poco menos prominente, mientras que los Sancai se alejaron un poco del subgrave, haciendo que los medios graves sean más el centro de atención en estos rangos bajos.

Usando mi típico "Chameleon" como pista de prueba, hay suficientes subgraves con ambas opciones de punta, sin embargo, a medida que las Divinus mueven la atención un poco más hacia abajo, no parece ser tan abrumador como con las puntas Sancai. Abrumador es quizás el término equivocado, ya que no es que estos IEMs sean monstruos de graves, pero como alguien que prefiere un rango de graves medios menos potenciado, descubrí que Divinus funciona mejor en este sentido.

Lo mismo ocurre con las pistas más electrónicas, siendo más de mi preferencia cosas como "No Sanctuary Here" con las puntas Divinus.

En general, el rango de graves es más bien suave y relajado que rápido y detallado, algo que también se aplica al resto de los rangos de frecuencia, y estos IEMs ofrecen una presentación más relajada y redondeada en general.

No creo que el grave medio sea demasiado retumbante, pero todavía está un poco por encima de mis preferencias en temas como "Crazy" de Daniella Andrade. La región baja de la guitarra es bastante suave y aunque me gustaría un poco más de detalle en otras pistas, para este tipo de música no es algo que destaque.

El rango medio es bastante decente hasta que empezamos a llegar al extremo superior. Hay una subida en las frecuencias medias altas que sirve para adelantar un poco la presencia, sin embargo, en la marca de 2kHz deja de subir, incluso bajando un poco, hasta que de repente tenemos un pico alrededor de la marca de 4kHz.

El problema con esto es que adelanta las voces para que no se pierdan (contrarrestando esos graves medios adicionales); sin embargo, ese pico aislado en la marca de 4kHz, seguido de otra caída prominente, hace que los voces suenen frágiles a mis oídos. Encontré que este es el caso tanto con voces masculinas, como John Mayer en "Free Fallin'", como con voces femeninas, como Daniela Andrade en la canción "Crazy" que ya mencioné. De hecho, en "Billie Jean" de The Civil Wars, ambas voces (masculina y femenina) suenan un poco delgadas y frágiles, impactando incluso los rangos más altos de la guitarra acústica.

A medida que avanzamos hacia las frecuencias más altas, este es otro punto donde las puntas son más notables en sus cambios. Aquí volví a preferir las Divinus con el Fudu, ya que hacen que en estas gamas el ambiente suene un poco más aireado y espacioso. Con las puntas Sancai diría que los rangos superiores están un poco apagados para mi gusto, pero con las Divinus siento que están mucho mejor equilibrados.

La escena sonora también ha mejorado con las Divinus, volviéndose bastante decente para un conjunto de IEMs. No es una gran diferencia con las Sancai pero se nota y diría que están en el extremo superior de la media con estas puntas.

Una cosa que se nota en todo el espectro es que los detalles no son el fuerte del Fudu. Han utilizado ese pico de 4kHz para aclarar un poco las cosas y además las puntas Divinus ayudan a que los rangos superiores parezcan más vivos, sin embargo, esto sólo añade una falsa sensación de detalle.



Conclusión...

No puedo decir que haya problemas evidentes con los Tangzu x Divinus Fudu Verse 1 (me alegro de haberlo abreviado a "Fudu" a lo largo de la revisión 😉), pero tampoco puedo decir que haya nada espectacular en ellos.

Son un conjunto de IEMs con un rendimiento decente pero, en mi opinión, han intentado compensar la falta de detalle utilizando ese pico de 4kHz, junto con un par de picos más en los agudos.

Realmente no creo que fuera necesario que hicieran esto, ya que no creo que todos los IEMs deban ser monstruos de detalle. A veces solo queremos IEMs que sean musicales y nos brinden diversión y creo que el Fudu sería genial para esto si no fuera porque las cosas se vuelven "frágiles" con esa intención de parecer más detalladas.

Una vez más, no puedo quejarme de ellos, creo que son un conjunto de IEMs que pueden ser muy divertidos con solo un pequeño ajuste del ecualizador (o tal vez algún tipo de filtro en la boquilla para controlar ese pico), pero tampoco puedo decir que sean increíbles.

____
Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation


Review en YouTube:
#40
Reviews de foreros / Review - Cayin N7
01 de Octubre de 2023, 03:43:32 PM


Me han prestado el Cayin N7 como parte de una gira organizada en Head-Fi. Las únicas solicitudes fueron que cada participante lo enviara al siguiente participante después de 14 días y que cada participante publicara sus impresiones sobre el dispositivo en Head-Fi no más de 14 días después de enviar el dispositivo al siguiente participante (o en mi caso, devolver a Cayin, ya que soy la última persona en la gira europea).
La página oficial del Cayin N7 se puede encontrar aquí: https://en.cayin.cn/features/7/15/592.html

El hilo sobre el dispositivo se puede encontrar en Head-Fi aquí: https://www.head-fi.org/threads/cayin-n7-a-voyager-of-unexplored-frontier.966860/

Reseñas del dispositivo en Head-Fi se pueden encontrar aquí: https://www.head-fi.org/showcase/cayin-n7-1-bit-dap.26376/reviews

Como siempre, estos son enlaces no afiliados, lo que significa que no recibo nada a cambio de los clics o las compras realizadas.



Intro...

No creo que Cayin necesite presentación si eres alguien que está contemplando un DAP que cuesta más de 2000€. Cayin existe desde hace un tiempo y es conocido por fabricar reproductores de audio digital de alta gama, junto con algunos amplificadores de válvulas de escritorio muy interesantes y muchos otros productos.

Si no sabes nada sobre ellos y llegaste a esta review porque estás buscando un DAP, entonces podrías estar  preguntándote por qué un reproductor de música portátil cuesta tanto? Sé que yo me lo preguntaría!

El N7 ofrece mucha tecnología en formato DAP, con cosas como decodificación DSD con 1-Bit Resistor Network, modos de amplificador dual A y AB, conectividad I2S, salidas de preamplificador y línea separadas (tanto balanceadas como no balanceadas), junto con una gran cantidad de otras cosas. En lugar de que yo simplemente enumere una lista de especificaciones, si quieres verlas todas, simplemente visita la página que he vinculado al principio.

Por qué es todo esto especial? Bueno, muchos de ellos no son cosas que se encuentran comúnmente en soluciones de escritorio, mucho menos en una solución portátil, por lo que definitivamente lo coloca en una liga por encima de muchos de los otros contendientes en el mundo DAP.

Esto lo convierte en un DAP excelente y merecedor del precio que tiene? Eso es lo que voy a abordar en esta reseña, al menos en mi opinión.



Construcción y estética...

Habrás notado que me he saltado la presentación por completo. Esto se debe a que esta unidad de revisión se ha enviado en una caja simple para ahorrar en costes de envío, por lo que no puedo comentar sobre la forma en que está empaquetado ni cómo es la experiencia de desembalarlo.

En cuanto a la construcción, lo primero y más obvio es el tamaño y el peso. Este es un dispositivo grande. Con grande quiero decir que tiene aproximadamente las mismas dimensiones que mi teléfono pero 3 veces más grueso. También es un dispositivo muy pesado, pesando alrededor de 380 gramos. No es el más pesado (ni el más grande) de los DAPs de Cayin, pero no es algo que me resulte cómodo en el bolsillo (de todos modos, odio llevar cosas en mi bolsillo) y me atrae más como un dispositivo musical todo en uno transportable que un dispositivo portátil (o sea, llevar en mi persona).

En lo que respecta a la estética, el dispositivo viene en una hermosa funda de cuero, con una placa posterior de color dorado/latón en forma de rejilla. La caja se cierra magnéticamente y tiene un recorte para la perilla en la parte superior, con un recorte largo para sus (múltiples) conectores en la parte inferior. El lado derecho de la funda tiene los botones marcados en el cuero junto con sus logos, lo que significa que puedes ver claramente lo que hace cada botón.

Creo que el dispositivo se ve muy bien en la funda, mucho mejor que fuera de ella, aunque no es un dispositivo feo incluso sin la protección. El frente luce una pantalla de 5 pulgadas que ocupa la mayor parte del espacio, con alrededor de 2 cm en la parte inferior que tiene el botón de pantalla táctil multifunción en el centro. Este botón táctil tiene un anillo de color que cambia de color según el estado del dispositivo, lo cual es un buen toque.

Los lados son de metal negro redondeado, lo que hace que sea cómodo sujetarlo, incluso si resulta un poco resbaladizo sin el estuche. El lado izquierdo tiene la ranura para tarjetas micro SD, mientras que el derecho es para los botones de encendido, arriba, abajo y reproducir.

En la parte superior del N7 hay una bonita perilla de volumen de color dorado que está bien protegida cuando se viste con su chaqueta de cuero. Finalmente, la parte inferior es donde encontramos los puntos de conexión. Disponemos de salida de pre/línea balanceada, salida de pre/línea no balanceada, salida de auriculares balanceada, salida de auriculares no balanceada, I2S, Coaxial y USB. Esto es bastante conectividad como he dicho antes.

Si bien no soy realmente fan del tamaño y peso de este dispositivo, sostenerlo en la mano da la impresión de tener un dispositivo de calidad, y la funda de cuero aumenta esa impresión.



Funcionalidad...

El N7 ejecuta Android 12 en un Snapdragon 665 con 4 GB de RAM. Como se trata de un dispositivo Android que viene con Play Store instalado, te permite instalar la mayoría de las aplicaciones que puedas desear o necesitar. El espacio interno de 64 GB no es una cantidad enorme, pero debería ser más que suficiente si deseas utilizarlo para el propósito previsto (como reproductor de música) y se almacenan los archivos locales en una tarjeta MicroSD externa (acepta hasta 1TB).

El sistema en sí es bastante ágil (aunque no he instalado ninguna aplicación aparte de las incluidas y Tidal) y responde bien a los toques y a la navegación en general. Al usar la aplicación de música Cayin, también fue bastante rápido en leer mi tarjeta SD de prueba, leyendo casi 7.000 pistas en menos de 5 minutos (lo cual es mejor que en mi teléfono para la misma prueba).

No soy un apasionado de los DAPs basados en Android porque prefiero que mis reproductores de música sean simplemente reproductores de música, pero al menos responde bien y es una versión bastante reciente de Android (muchos reproductores todavía usan versiones anteriores), lo que significa que debería llevar bien las actualizaciones de aplicaciones durante bastante tiempo.

Como se trata de un dispositivo basado en Android, no es necesario entrar en detalles sobre cómo utilizarlo. Si puedes usar un teléfono Android moderno, puedes usar la interfaz de usuario del N7. La navegación por gestos está activada de forma predeterminada, pero si lo prefieres, puedes cambiarla a la configuración clásica de tres botones.

Las aplicaciones de reproducción de música incluidas son Hiby Music y la propia aplicación de Cayin, que es básicamente la aplicación Hiby con una apariencia propia. Por supuesto que puedes instalar cualquier reproductor de música que elijas (y también puedes descargar la aplicación Hiby desde la Play Store a tu teléfono si nunca la has usado y quieres probarla).

Desde el menú desplegable en la parte superior, puede acceder rápidamente a la configuración de ganancia, el tipo de amplificador, cambiar la salida de línea a pre, cambiar la especificación de salida DSD, elegir la salida digital y acceder a la configuración de audio. Puedes editar los accesos rápidos que quieras ver en el menú desplegable, como lo harías con cualquier dispositivo Android normal.

La configuración de audio básicamente te brinda las mismas opciones que acabo de enumerar, junto con la posibilidad de cambiar el balance de canales, establecer un volumen máximo, invertir la dirección del control de volumen y activar/desactivar la decodificación MQA.

Una característica interesante del N7 es que Hiby Cast también está instalado, lo que significa que puedes usar tu teléfono para controlar el DAP de forma remota. Esto es algo que resulta muy útil cuando se utiliza el N7 conectado a sistemas de escritorio con altavoces, etc.

Obviamente, el volumen se controla mediante la perilla de volumen, pero una vez que tocas la rueda, el nivel actual se muestra en números en la pantalla, con un botón + y - para realizar incrementos individuales desde la pantalla táctil. Mientras se muestran los números, también puedes deslizar sobre la pantalla para subir o bajar el volumen mucho más rápido.

Podría seguir hablando mucho de la funcionalidad, después de todo, es Android, pero creo que deberíamos pasar a la parte interesante...



Sonido...

Una de las cosas que me gusta de revisar fuentes es que puedo elegir qué IEMs y auriculares quiero usar, lo que significa que puedo pasar más tiempo de lo habitual con mis favoritos en lugar de con los IEMs o auriculares que estoy revisando.

Durante el tiempo que he tenido el N7 en mi escritorio, he estado usando principalmente el Svanar, el IE600, el Quintet, el Talos, el Arya v2 & Stealth, el HE1000se (que he estado escuchando mucho últimamente) y el HD6XX (ya que siempre es imprescindible para las revisiones de fuentes).

Una de las cosas que he notado con el N7 es que, si bien no es el dispositivo más potente (500mW @32 ohmios balanceados), no encontré que tuviera problemas con los planar. Con los IEM, no tuve ningún problema y la mayor parte del tiempo me encontré con una ganancia baja, alrededor de 50 o menos (mis niveles de escucha suelen ser bastante bajos, así que eso es algo a considerar).

En general, encontré que el sonido parecía más espacioso que en muchas otras alternativas, haciendo que las cosas sean más abiertas y mejorando la presentación con IEMs, algo que normalmente encuentro bastante deficiente en el departamento de escena sonora.

Mis primeras horas con el N7 fueron usando el Svanar en el modo amplificador AB. Si bien sonaban bien y tenían una buena presentación, no sentí que fueran nada sorprendente. Sí, mejor que muchas de las opciones portátiles que he probado, pero el resultado no me sorprendió. Luego cambié al modo clase A y... wow! Las cosas se volvieron mucho más vivas y, bueno, mucho mejores en general.

Ese espacio adicional está presente con el modo AB, pero cuando se cambia a A, ese espacio adicional parece estar más lleno. Las cosas tienen más vida y me encontré pensando que esta es probablemente una de las mejores combinaciones que he escuchado con los Svanar. Los graves tienen una textura agradable, pero de ninguna manera son antinaturales y los rangos superiores tienen ese poco de suavidad que me recuerda por qué amo estos IEMs.

Con los Quintet descubrí que la diferencia entre AB y A no era tan evidente. Sí, había un ligero cambio, pero no hasta el punto que experimenté con los Svanar. En general, creo que los Quintet suenan bien con el N7, pero no siento que la experiencia cambie mucho entre algunos de mis dongles y este DAP.

Con los planar de Hifiman, volví a encontrar que la combinación es muy buena, aunque debo decir que personalmente prefiero el HE1000se al Arya por alguna razón. Eso no significa que no me guste el Arya con el N7, pero encontré que combinarlo con el HE1000se es mucho más emocionante, tal vez debido a que son más fáciles de mover que los Arya. Nuevamente, ese modo de clase A le dió al HEKse algo extra que los hace sonar gloriosos a mis oídos.

Los HD6XX son unos auriculares que puedo amar u odiar, dependiendo de la fuente, la música, mi estado de ánimo y la hora del día. El día que dediqué el tiempo a emparejarlos con el N7, escuchaba principalmente voces femeninas y jazz, y debo decir que, con el modo clase A, esta es la mejor configuración portátil que he escuchado con ellos. Todos hemos oído hablar del "escalado infinito" de la serie HD6, pero no creo que sea por el escalado en sí, solo que parece encajar con ciertas fuentes y el N7 en modo A es una de ellas. De nuevo, a mis oídos, ese día, con esa música. No diría que sonaron increíbles en modo AB (buenos sí, pero no sorprendentes) y todavía preferiría un amplificador de válvulas para ellos, pero para un dispositivo portátil, debo decir que la combinación es muy buena.

Descubrí que me encontraba eligiendo una ganancia más alta con los auriculares y bajando un poco el nivel de volumen para compensar. Esto podría ser totalmente psicológico, pero sentí que parecía más claro y más abierto con auriculares.



Conclusión...

El Cayin N7 es un DAP que ofrece mucho rendimiento en un paquete "transportable". No es algo que escogería llevar en mi bolsillo, ni llevar conmigo a todas partes, pero sí creo que es algo que te ofrece un gran sistema que rivaliza con muchas opciones de escritorio en un formato que puedes llevar fácilmente al oficina o de vacaciones.

Encuentro que el modo clase A es fantástico, hace que la mayoría de las cosas suenen vivas y vibrantes, lo que hace que la sesión de escucha sea muy agradable sin importar dónde estés. Tiene mucha conectividad para poder usarlo en gran cantidad de sistemas, no solo con auriculares. Podría ver fácilmente que esto sea el "cerebro" del sistema de alguien, donde lo llevan a la oficina y lo disfrutan todo el día, y luego lo llevan a casa por la noche o los fines de semana y lo conectan a sus sistemas de altavoces principales, etc.

Sí, el precio no es precisamente barato, pero si lo comparas con muchas otras cosas que puedes conseguir por el mismo precio, está a un nivel para competir, incluso con algunas opciones de escritorio como he dicho. Si montaras un sistema de escritorio con este nivel de conectividad y rendimiento, te costaría un mínimo de 500€ por el reproductor multimedia (si usas un teléfono que esté al nivel de este DAP), otros 500€ a 1000€ (como mínimo) por un DAC con esta implementación y luego otros 1000€ o más para el amplificador, que puede ser más potente pero no tendría los dos modos AB y A que tienes aquí. Entonces, con el N7, obtienes todo eso en un paquete "transportable" y por menos dinero.

No puedo decir que el modo AB sea algo de lo que me haya enamorado. Sí, suena bien, pero no lo suficiente como para pensar en salir corriendo y comprarme uno. Sin embargo, el modo clase A es una historia diferente. El modo A me parece espectacular cuando encuentras la combinación correcta. Lo negativo es que usarlo en clase A hace que el dispositivo se caliente bastante y la batería baje bastante rápido pero supongo que todo tiene su precio 😉

Review en YouTube: