Buenas tardes.

A las puertas del nuevo lanzamiento de Simgot, con el SuperMix 4, aquí os dejo mi reseña sobre los Simgot EA500 LM.
Unos IEMS de 90$ que entran entre los destacados en su rango, para aquellos que gusten de un perfil algo más claro y brillante, pero sin olvidar los graves.

(pinchad en la imagen para ver la review)

Última Rebaja!!!

Review en YouTube...


Review escrita...



El S8 Pro Robin es el último dongle lanzado por Hidizs y la compañía me lo ha enviado para que lo pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Hidizs no ha hecho ninguna petición y seré lo más imparcial humanamente posible, como siempre trato de ser.

Se puede encontrar la página oficial del S8 Pro aquí: https://www.hidizs.net/products/hidizs-s8-pro-robin-hifi-balanced-dongle-dac

Como ocurre con todos los enlaces que comparto, este es un enlace no afiliado.



Intro...

Como acabo de mencionar, el S8 Pro Robin es el último dongle DAC lanzado por la compañía que ya se ha hecho un nombre en el mercado de los dongle. Hace unos 6 meses revisé el S9 Pro Plus Martha, una versión actualizada del anterior S9 Pro, que tiene un precio actual de poco más de 80€. El S8 Pro Robin es una actualización del S8 anterior y tiene un precio de alrededor de 90€, aunque los primeros 100 pedidos lo obtienen al precio reducido de 60€.

Entonces, antes de centrarnos en el S8 Pro, veamos cuáles son las diferencias en las especificaciones entre el S8 Pro y el S9 Pro Plus, que es alrededor de 10€ más barato.

Lo primero que llama la atención es, obviamente, el chip DAC que se utiliza. Mientras que el S9 Pro Plus optó por un chip ESS, el S8 Pro cuenta con dos CS43131 de Cirrus Logic. Por supuesto, el chip DAC es en realidad solo un número de pieza y lo que cuenta es la implementación, pero sigue siendo lo primero que se notará sobre papel al comparar los dos.

En cuanto a potencia, el S9 Pro Plus afirma 138mW a 32 ohmios no balanceado y 180mW a 32 ohmios balanceado, mientras que el S8 Pro mantiene la misma potencia de salida declarada en modo balanceado pero el modo no balanceado es de 80mW en lugar de los138 mW que el S9 Pro Plus ofrece.

Si bien ambos dispositivos pueden decodificar PCM hasta 32 bits/384kHz, el S8 Pro solo ofrece hasta DSD256 nativo, mientras que el S9 Pro Plus aumenta esto a DSD512.

Ambos dispositivos ofrecen 6 modos de filtro, identificados por el logotipo LED que cambia de color; sin embargo, los filtros son implementaciones diferentes.

Finalmente, en cuanto a especificaciones, la distorsión especificada del S8 Pro es tan baja como 0,0005% (no balanceado) y 0,0006% (balanceado) con una SNR de 125dB/128dB y una separación de 74dB/110dB. El S9 Pro Plus, por otro lado, afirma 0,0019% en no balanceado, 0,0008% en balanceado, una SNR de 123dB/120dB y una separación de 75dB/115dB.

Entonces, todos estos números te harán preguntarte por qué se elegiría el S8 Pro en lugar del S9 Pro Plus, cuando el único beneficio real sobre papel es una distorsión ligeramente mejor que de todos modos está muy por debajo del umbral de audición humana. Bueno, echemos un vistazo al S8 Pro en profundidad y luego, si aún no has visto mi reseña del S9 Pro Plus, puedes encontrarla aquí y tomar una decisión por ti mismo.

Como siempre, las especificaciones son especificaciones, la implementación y el uso son los puntos importantes.



Presentación...

Realmente no hay mucha diferencia entre la presentación del S8 Pro y del S9 Pro Plus. El dispositivo está bien embalado dentro de una caja de plástico duro, cubierta por una funda de cartón que muestra una imagen del dispositivo y las especificaciones en la parte posterior.

Dentro de la caja encontramos el dongle, un cable USB-C a USB-C, un adaptador USB-A a USB-C, un adaptador Lightning a USB-C (esto es algo que no viene con el S9 Pro Plus), una pegatina de alta resolución y una tarjeta de garantía.

No hay nada realmente especial en el empaquetado ni contenido, pero es bueno ver que el adaptador se incluye para los usuarios de iOS y realmente no hay nada que podamos decir que falte.



Construcción y estética...

El dispositivo es fácilmente reconocible como un dongle Hidizs, sin embargo, han realizado algunos cambios en la estética en comparación con los modelos anteriores, que creo que se ven bastante bien.

El marco de aluminio negro luce dos paneles de vidrio (plexiglás) que también son negros y presentan el logo de Hidizs en el frente, que se ilumina y cambia de color según el filtro y el formato de reproducción.

En un lateral del dispositivo hay 3 botones de color cobre, los superiores e inferiores tienen forma de diamantes, mientras que el central tiene forma de rueda que sobresale del cuerpo.

Si bien estos botones tienen un diseño muy elegante, creo que el botón central corre el riesgo de dañarse. Digo esto porque parece que es una rueda de volumen, sin embargo, es solo un botón, y si intentas girarlo, como probablemente lo hará cualquiera que coja este dispositivo por primera vez, entonces hay un poco de flexión. y creo que alguien que intente girarlo con demasiada fuerza puede romper el eje o dañar el interior. No es que lo haya dañado, ni puedo garantizar que se dañará, tal vez me preocupe demasiado, pero me da esa impresión.

En general, creo que el dispositivo se ve muy elegante y está bien construido, aunque me hubiera gustado que el botón central fuera una perilla/rueda en lugar de solo un botón. De esa forma podrían haberse saltado los otros dos botones. Esto no es una queja, sólo una observación desde mi punto de vista.



Funcionalidad...

Aunque no se incluye ningún manual de usuario con el S8 Pro, la funcionalidad es bastante sencilla.

Conectas tus auriculares ya sea al balanceado o no balanceado en la parte superior del dispositivo, conectas el cable USB desde la fuente al dispositivo y luego controlas las pocas funciones que tiene desde los botones laterales.

El botón central funciona como botón de reproducción/pausa en Windows, y un doble clic funciona como siguiente pista en Android. No sé si se supone que la función de siguiente pista debería estar presente en Windows, pero no pude hacerla funcionar, así que supongo que es una función exclusiva de Android (bueno, tal vez también iOS, pero no tengo un dispositivo Apple para realizar la prueba).

Los otros dos botones sirven para subir y bajar el volumen. Esto cambia la salida de volumen del dispositivo en sí, no hay amplificación controlada localmente en el S8 Pro, solo el control general del software en Android/Windows.

Al mantener presionados los dos botones de volumen simultáneamente, esto cambia el filtro del dispositivo y se refleja en el parpadeo del logo en un color diferente para informar qué filtro se ha seleccionado.

Las opciones de filtro son:

ROJO - Filtro de paso alto

VERDE - Filtro NOS

AZUL - Filtro Deem Phasis

AMARILLO - Filtro rápido y lento

PÚRPURA - Filtro de baja latencia y compensación de fase

BLANCO - Modo de planitud de banda ancha

Ahora bien, los nombres de algunos de estos filtros realmente no tienen mucho sentido para mí. No tengo idea de qué es el "Filtro Deem Phasis", no estoy seguro de cómo un filtro puede ser rápido y lento al mismo tiempo, y también me intrigó el filtro de paso alto, preguntándome a qué frecuencia corta el filtro de paso alto.

Entonces, para satisfacer mi intriga, después de haber grabado la review en formato video, me puse a medir la respuesta de frecuencia del filtro paso alto. El resultado no mostraba ninguna diferencia entre el HPF y los otros filtros, al menos hast los 20Hz. Como mi sistema de medición no está hecha para medir correctamente por debajo de 20Hz, no puedo decir a que frecuencia corta el HPF, si es que corta a alguna, pero tampoco le veo mucho sentido a este filtro.

De todos modos, a mis oídos, me parecía preferir el filtro NOS (verde), así que terminé optando por ese después de las pruebas iniciales.



Sonido...

Siempre digo que es difícil juzgar las diferencias entre fuentes y que nosotros, como revisores, tendemos a exagerar las diferencias menores para transmitir nuestro punto de vista. En el caso del S8 Pro, probando lado a lado con el S9 Pro Plus, creo que las diferencias son incluso menores de lo habitual.

Al cambiar entre fuentes e IEM, a veces tengo la sensación de que el S8 Pro es un poco más detallado que el S9 Pro Plus, y en otras ocasiones, siento que es un poco más cálido. Sin embargo, estas no son impresiones que encontré con todos los IEM o incluso en todo momento, incluso cuando escucho la misma pista más tarde ese mismo día.

Por la mañana tomaba una nota diciendo que la pista X suena un poco más cálida en el S8 Pro, luego por la tarde tachaba ese comentario, básicamente porque ya no identificaba realmente esa diferencia. Luego, por la noche, tomaba nota de que sonaba un poco más brillante, sólo para borrarlo a la mañana siguiente y empezar de nuevo.

En general, diría que el S8 Pro tiene una firma de sonido neutral con buena recuperación de detalles, pero también lo tiene el S9 Pro Plus. Hay una diferencia mucho más notable entre el S9 Pro original y el S9 Pro Plus que entre el S8 Plus y el S9 Pro Plus.

Básicamente, considero que el S8 Pro es un dispositivo que funciona muy bien y realmente no hace nada para alterar la presentación esperada de los IEM que están en uso.



Conclusión...

El S8 Pro es otro gran dongle de Hidizs. Puede que no tenga una gran cantidad de potencia, pero es suficiente para la gran mayoría de IEM que se conectarán a él. El rendimiento es bueno y la construcción es buena. Sí, tuve algunos pequeños comentarios por el camino, pero fueron solo comentarios, no quejas.

Yo diría que la mayor competencia para el S8 Pro es el S9 Pro Plus del mismo fabricante.

Como he mencionado anteriormente en la revisión, sugiero que consultes mi revisión del S9 Pro Plus y llegues a tu propia conclusión, pero en mi punto de vista, no creo que puedas equivocarte con ninguno de ellos. Ambos funcionan bien y las diferencias en el sonido dependen mucho más de mi estado de ánimo que de grandes diferencias en el rendimiento.

Personalmente prefiero el aspecto del S8 Pro, pero estaría feliz de usar cualquiera de los dos dispositivos.

Buenas tardes.

Hidizs continúan con su producción de dongles y ahora saca una nueva edición de su anterior S8.
Como no, se trata del Hidizs S8 Pro Robin, un pequeño dongle basado en el clásico dual DAC CS43131 de Cirrus Logic, con un precio muy interesante.

(pinchad en la imagen para ver la review)

Review en YouTube...


Review escrita...



Kefine me ha enviado los Delci para que los pruebe y comparta mis opiniones en esta revisión. Kefine no ha realizado ninguna solicitud y, como siempre, intentaré ser lo más imparcial posible.
Pensaba dejar un enlace a la página oficial de los Delci, como siempre, pero veo que están disponibles en muchas tiendas. En esta review, menciono el precio de 55€ pero veo que hay una gran selección de precios dependiendo del vendedor, así que sugiero que busques la oferta que mejor te convenga.

Para evitar ser repetitivo en mis reseñas, puedes encontrar toda la información sobre como las realizo, de donde proceden los artículos y como interpretar mis reviews visitando: Sobre mis reviews



Intro...

Este no es el primer conjunto de IEM que reviso de Kefine, aunque siguen siendo una marca nueva, los Delci son solo su segundo conjunto de IEM (hasta donde yo sé). Su primer conjunto, el Klanar, es un conjunto planar que revisé en Noviembre del año pasado. Dije que, si bien el Klanar no era mi afinado favorito, no había duda de que habían hecho un buen trabajo con su primera entrada al mercado.

El Delci se aleja del driver planar y opta por un driver dinámico de 10mm que combina DLC y PU. Con un precio de poco más de 50€, 55€ para ser exactos, está justo fuera de mi límite de presupuesto ultra bajo, tan solo por 5€, por lo que todavía lo consideraría un IEM a muy buen precio.

Entonces, cómo le ha ido a Kefine con su segundo set? Vamos a verlo.




Presentación...

En cuanto al embalaje, hay muy poca diferencia entre este modelo y el Klanar, que cuesta casi el doble. La funda exterior es negra en lugar de blanca, pero aún presenta una imagen del IEM, con algunas especificaciones básicas en la parte posterior.

Al abrir la simple caja negra que se desliza fuera de la funda, se revela un contenido que también nos parece muy similar al modelo anterior. Los IEM se encuentran en una simple pieza de espuma y un estuche de almacenamiento debajo que contiene el cable y 6 juegos adicionales de puntas (7 en total) en 2 tamaños de núcleo.

Al igual que ocurre con el Klanar, la presentación del Delci no tiene nada de especial pero cuesta la mitad que el modelo anterior así que no tengo ninguna queja.



Construcción y estética...

En cuanto a construcción y estética, volvemos a encontrar que son muy similares al modelo planar. En este caso, obtenemos carcasas de color gris metalizado en lugar de negras, y hay una elevación ligeramente más pronunciada donde se encuentran las simples letras Kefine en el centro.

El cable también opta por hardware y conectores de color gris bronce, esta vez de metal en lugar de plástico en el caso del Klanar.

En general, los IEM me parecen sencillos pero muy bien construidos y extremadamente cómodos. Literalmente me los puse en los oídos con las puntas que ya tenían y al instante se sentían geniales.

De hecho, siento que estos son un paso adelante con respecto al Klanar, lo cual es una gran noticia por el precio!



Sonido...

Todas la canciones mencionadas son enlaces que permiten abrir la canción en el servicio de streaming de tu elección (YouTube, Qobuz, Tidal, Spotify, etc.)

La primera vez que me puse el Delci en los oídos era una tarde en la oficina mientras escuchaba blues, jazz acústico y otra música sencilla y relajada. Inmediatamente me sorprendió lo mucho que me gustó lo que estaba escuchando. Las cosas eran relajadas pero detalladas, suaves y cálidas pero no oscuras, solo una escucha muy agradable.

Honestamente, podría detenerme allí y decir que realmente me gustan estos IEM, pero los usé durante mi período habitual durante aproximadamente 5 días antes de pasar a mi lista de pistas de prueba y buscar puntos específicos buenos o malos, así que supongo que seré un poco más detallado en mi review 😉

Antes de continuar, aquí está la respuesta de frecuencia en comparación con mi curva de preferencia habitual:



Realmente me alegro de escuchar las cosas antes de medirlas porque, mirando el gráfico, inmediatamente habría pensado que eran oscuras y con demasiados graves, pero ese no es el caso.

No me malinterpretéis, ciertamente no son brillantes ni los graves son delgados, pero la cálida suavidad que ofrecen no me hace sentir que les faltan detalles y agudos.

En la región de subgraves, por supuesto, los sometí a mi prueba de "Chameleon", que generó bastante retumbe, lo que hizo que la pista sonara bastante impresionante, pero lo que fue más impresionante fue que logró hacerlo sin perder el control ni eclipsar demasiado las frecuencias restantes. No es el mayor subgrave que he escuchado, ni el resultado más equilibrado que se puede lograr con este tema, pero ciertamente no es una mala interpretación de la locura que puede ser "Chameleon".

Con "Sun Is Shining", hay demasiado en los rangos inferiores en comparación con los rangos superiores, pero no es algo que me desagrade inmediatamente. De hecho, me pareció una escucha bastante agradable y relajada, quizás con demasiado en el departamento de graves, pero haciendo un buen trabajo controlándolos.

"No Sanctuary Here" me da una impresión similar a "Sun Is Shining", donde no diría que el Delci presenta el tema de la manera que yo consideraría mi favorito, pero incluso con ese énfasis en el grave, lo convierte en un escucha electrónica que no encuentro tan agotadora como suele ser con este tipo de reproducción.

En mi prueba de fatiga de graves medios, encuentro que "Crazy" tiene demasiado retumbe en ese extremo grave de la guitarra, pero no lo suficiente como para hacerme sentir fatigado, lo que significa que hace un buen trabajo controlando los graves medios, con buena detalle y no sangrar demasiado hacia los medios bajos.

De hecho, creo que los graves medios y a lo largo de los medios son lo más destacado de estos IEM. Pasé mucho tiempo disfrutando del Delci con mucho blues y otra música centrada en la guitarra eléctrica y encontré que la tonalidad general estaba muy bien presentada. Quizás le falta algo del crunch que obtendrías en sets con un rango de agudos superiores/inferiores más presente, pero no le falta detalle y le da una gran suavidad a las guitarras que encuentro muy agradable.

Las voces pueden estar un poco más atrás de lo habitual pero no faltan y tienen mucho cuerpo y suavidad. Por ejemplo, "Dreamin'" pone bastante énfasis en los graves sin que las voces sean el centro de atención, pero funciona bien y presenta un sonido muy relajado que no parece perder nada, simplemente se presenta de una manera más suave.

Esta presentación también funciona bien para pistas que eran demasiado brillantes en su grabación original y tal vez les faltara un poco de calidez al bajo. "Walking On The Moon" de The Police hace que el bajo, y la pista en general, sean mucho más placenteros de lo habitual, aunque Sting se retrasa un poco más de lo que preferiría. Puede que esto no sea lo mejor para equilibrar las voces con la música, pero ciertamente ayuda a eliminar la dureza presente en esta grabación.

Si bien la firma no es algo que se centre en los detalles, tampoco da la impresión de que faltan detalles, el driver hace un gran trabajo al presentarlos de una manera más tenue.

De hecho, mi única queja sería un pico que aparece en los rangos de agudos que en ocasiones puede coincidir con platillos y otros sonidos metálicos agudos, haciéndolos un poco ásperos en ocasiones. Esto no es algo que ocurra con regularidad, al menos yo no lo he descubierto, pero a veces la percusión en una pista simplemente encuentra este pico y de repente se destaca por encima de una pista muy suave.

No crean que esto es algo que me disuade de los Delci, no es que sean sibilantes o ásperos en absoluto, solo ese pico que a veces aparece y llama la atención, como sacándome del trance en el que parecen meterme estos IEM.



Conclusión...

Los Delci son un conjunto de IEM que tienen una musicalidad que nunca pensé que deseaba, hasta que los coloco en mis oídos y encuentro un gran placer al escucharlos. No son un conjunto que destaque los detalles, pero sí son detallados. No son tímidos con el bajo, pero tampoco son abrumadores. No hacen de la voz el centro de atención, pero la voz no se pierde. Son simplemente un conjunto de IEM muy musical.

Como he mencionado en la sección de sonido, encuentro que son un placer absoluto para muchas grabaciones de blues, especialmente aquellas que son un poco más antiguas y pueden ser ásperas y carecer de un poco de calidez en los graves. Añaden cuerpo y calidez pero suenan muy naturales al hacerlo. No suenan como si estuvieran potenciando los graves, suenan como si los estuvieran suavizando pero sin perder definición.

Éstas no son una firma de sonido que veo que la gente vaya a pedir específicamente, pero sí las veo como una firma de sonido que la gente disfrutará si simplemente se sientan y las escuchan. Sí, existe ese pico que puede aparecer a veces, pero realmente no puedo quejarme de nada más.

Si bien encontré que el Klanar era un buen primer intento de Kefine, creo que los Delci son una victoria, especialmente por el precio al que llegan. Obviamente no serán del gusto de todos en cuanto a firma de sonido, ni siquiera son mi gusto en cuanto a firma de sonido, pero creo que son un gran conjunto para tener a mano cuando simplemente quieres relajarte.

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Todas las mediciones FR de IEMs se pueden ver y comparar en http://achoreviews.squig.link
 
Las mediciones de aislamiento de los IEMs se encuentran en http://achoreviews.squig.link/isolation

La semana pasada publiqué lo que dejo a continuación en mi blog y en Youtube pero debido a que he estado totalmente absorbido por un proyecto (trabajo) hasta hoy, no he tenido posibilidad de publicarlo fuera de mi blog hasta ahora.

La versión en Youtube, para quien lo prefiera, se encuentra aquí: Ep.238 - FiR Audio E10 & E12



Hoy tengo entremanos no uno sino dos conjuntos de IEM de la marca FiR Audio. Me han enviado el Electron 10 y el Electron 12 como parte de un tour organizado por FiR Audio.
Las condiciones de la gira eran que cada participante pasaría 5 días hábiles con los IEM y luego se los pasaría al siguiente participante. No ha habido solicitudes específicas, no creo que se haya pedido siquiera una revisión a los participantes, y como el plazo es bastante corto, decidí compartir mis opiniones sobre ambos sets a la vez y ser un poco más breve de lo que soy en mi formato de revisión habitual.

Mi formato habitual es que paso al menos una semana con cada conjunto de IEM (o auriculares, etc.) en el uso diario normal y luego me siento y hago pruebas de escucha detalladas y específicas antes de hacer mi revisión. Si bien normalmente puedo tener una buena sensación sobre lo que opino de un conjunto de IEM con mucho menos tiempo, encuentro que mis opiniones sobre algo pueden cambiar con el uso diario, a veces me lleva a que me gusten más las cosas y otras menos.

En este caso, básicamente estuve alternando entre los dos sets durante unos días y luego hice una prueba de escucha más detallada. Por lo tanto, mis opiniones se basan en este breve período y es posible que mis opiniones cambien si los usara durante un período más largo.

Como siempre, aquí hay un par de enlaces no afiliados...

Página oficial de FiR Audio Electron 10: https://www.firaudio.com/store/electron-10-ciem

Página oficial de FiR Audio Electron 12: https://www.firaudio.com/store/electron-12-ciem

Hilo donde se organizó la gira en Head-Fi: https://www.head-fi.org/threads/fir-audio-e10-e12-tour.972148/



FiR Audio y los IEM Electron...

Para aquellos que no conocen FiR Audio, no los culpo porque tampoco los conozco yo exactamente. He visto el nombre en los foros y leído algunas impresiones positivas sobre algunos de sus conjuntos, pero eso es el límite de mis conocimientos.

En realidad, la marca fue fundada en 2018 por 3 personas que tenían mucha experiencia en el mundo IEM y habían trabajado para 64 Audio. No han hecho ningún esfuerzo por ocultar que su objetivo es diseñar IEM de alta gama, junto con algunos productos interesantes para ayudar con el mantenimiento de los IEM.

La serie Electron, compuesta por el Electron 10 (E10) y el Electron 12 (E12), son sus opciones más económicas, con un precio de poco menos de $1300 y $1800 respectivamente. Esto es para los modelos universales, ya que también están disponibles, como todos sus modelos, como modelos custom.

El E10 cuenta con un único controlador dinámico de 10mm con tecnología de graves táctiles y una impedancia de 16 ohmios. El E12 sigue las mismas especificaciones excepto por el uso de un controlador de 12mm, como su nombre indica.

Ambos modelos también utilizan la tecnología de ventilación ATOM junto con canales Flex Fit. Otra cosa interesante es que utilizan lo que FiR llama placas frontales y ensamblajes SwapX. En el caso de la placa frontal, es fácilmente extraíble (sujeta con un imán) y puede ser reemplazada por el usuario. Para el ensamblaje SwapX, está relacionado con la extracción de la placa frontal, ya que, debajo de la placa frontal, hay tornillos que permiten abrir y reparar fácilmente el IEM (aunque no he quitado ningún tornillo por razones obvias). Esta es una forma de poder reparar los IEM si fuera necesario.

Una cosa acerca de estos IEM es que usan conectores simples de 2 pines en lugar del conector RCX patentado que FiR usa en otros modelos. Esto es algo que estoy seguro que mucha gente agradecerá.

En general, los IEM están bien construidos y los encuentro muy cómodos, aunque, con las boquillas más cortas de lo habitual, me veo con la necesidad de optar por un tamaño de puntas más grande de lo habitual. Durante mis pruebas utilicé el tamaño grande de las puntas de silicona incluidas (también se incluyen espumas). Descubrí que, con el E10, había un poco de flexión del driver al insertarlos y obtener un buen sellado, pero eso es solo al insertarlos, no lo noté con el E12.



Sonido...

Como realmente no he hecho la escucha extensa que suelo hacer con el E10 y E12, voy a abreviar este apartado y simplemente dar mi opinión sobre cada uno con 5 canciones específicas, similar a lo que he hecho con otros modelos en el pasado cuando me centré en las opciones de ecualización, etc. Elegí estas 5 canciones de mi lista de pistas de prueba porque siento que cubren diferentes estilos y pueden mostrar bastante bien las fortalezas y debilidades de un IEM.

Tampoco he tenido mucha oportunidad de probar múltiples fuentes con estos IEM, al menos no en profundidad. Diré que son muy fáciles de alimentar y no necesitan mucha energía de ninguna de las fuentes que utilicé. Principalmente he usado el iFi Gryphon (aunque pasé algún tiempo con el Aune Yuki) y un nivel de alrededor de 50 (dependiendo de la pista) fue suficiente para mis niveles de escucha habituales, y cualquier valor superior a 60 empezó a ser demasiado alto para mi preferencias personales.

Entonces, pasando a la música y comenzando con algo que se centra en los subgraves retumbantes y que puede hacer sufrir a los IEM, probablemente todos puedan adivinar que voy a usar "Chameleon" de Trentemoller.

Aquí el E10 es muy limpio, sin pérdida de control en las notas más bajas. Hay suficiente retumbe para que se pueda apreciar la pista, pero diría que está más en el lado "educado" que en el lado "retumbante". El ritmo es limpio y el resto de sonidos se aprecian fácilmente, sin que nada se enturbie ni se pierda.

Con el E12 hay una presencia mucho más notable en los subgraves inferiores, con un retumbe más pronunciado que en el E10. No iría tan lejos como para decir que es un estruendo de graves, pero ciertamente tienes una idea de lo que trata la pista. Los rangos superiores todavía están presentes, aunque parece que los medios parecen mucho más retraídos en el conjunto de driver más grande.

Pasando a algo que uso para juzgar el grave medio, "Crazy" de Daniella Andrade, es un tema que rápidamente me produce náuseas cuando el grave medio es excesivo y no está bien controlado. Los graves de la guitarra tienen una reverberación que puede volverse muy retumbante y hacerme querer dejar de escuchar casi de inmediato. Algunos conjuntos de IEM también pueden agregar sibilancias y brusquedad a su voz en los rangos más altos, aunque esto no es tan común como el retumbe excesivo.

El E10 parece poner un poco de énfasis en esa reverberación de gama baja, pero se mantiene limpia y bajo control, lo que me salva de la fatiga que puedo experimentar rápidamente si las cosas no se mantienen ajustadas cuando están ligeramente elevadas. Hay un ligero indicio de sibilancia en la voz de Daniella, no terrible pero sí perceptible. La brusquedad no es realmente un problema, aunque su voz puede parecer un poco frágil en ocasiones. Diré que los detalles son bastante buenos y no se ven ahogados por esos graves medios, a pesar de que están potenciados.

El E12 parece tener una presentación muy similar en los graves medios, tal vez incluso un poco más tenue para mis oídos, principalmente porque los medios altos y los rangos altos son mucho más pronunciados. Aquí realmente noto una dureza y brusquedad en las voces, con los picos de 2,5 kHz y especialmente 5 kHz, que hacen que la pista sea bastante incómoda para mí.

Ahora algo que uso para centrarme más en las voces, las capas y los detalles. Me gusta "Strange Fruit", debido a las múltiples capas de voces con pequeños matices que se pueden perder fácilmente.

Vuelvo a encontrar, como en "Crazy", que con el E10 la voz puede ser un poco delgada y con un toque de sibilancia. Hay una separación decente entre las capas vocales pero no encuentro que tengan tanto cuerpo como me gustaría. La caída en el rango medio elimina parte de la calidez de la voz de Dominique, dejándola un poco más centrada en los rangos más altos y un impulso específico en los 5kHz del que no puedo decir que sea un gran admirador.

Con "Strange Fruit" en el E12, los detalles son más fáciles de apreciar pero, una vez más, esos picos superiores hacen que el enfoque de las voces sea bastante brusco e incómodo. La separación entre las capas es mejor, pero la presentación general de la pista no lo es.

Aún enfocándome en el espacio pero más en la separación de los instrumentos y su ubicación en todo el escenario sonoro, en lugar del espacio entre capas en la pista anterior, encuentro que "La Luna" es una buena grabación binaural que me da una sensación de cómo está realmente diseñada la escena sonora.

En el caso del E10, encuentro que los instrumentos están bien colocados, principalmente donde esperaría que estuvieran después de escuchar esta pista en tantos sistemas diferentes. No diría que la escena sonora es enorme, pero es más grande de lo que considero la media en los IEM, con una separación decente, que representa fácilmente la ubicación de los instrumentos individuales.

Pasando al E12, la sensación de espacio es aún mayor que en el E10. Los instrumentos tienen la misma posición que en el conjunto más pequeño, pero están un poco más extendidos, no mucho pero sí se nota.

Finalmente, algo un poco más alegre y pop, "Get Lucky" de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers. Esta pista es una típica grabación moderna de una pista pop que en realidad no sufre por estar demasiado comprimida, como ocurre con muchas otras grabaciones modernas.

Con el E10, lo primero que noté fue cómo los graves medios son contundentes y mucho más pronunciados que en las otras pistas que he mencionado hasta ahora. Nuevamente encuentro que la caída en el rango medio le quita un poco de cuerpo a las voces, mientras que los picos en los medios superiores y las regiones de agudos la empujan hacia adelante. Como he dicho muchas veces en el pasado, soy sensible a los picos de 5kHz y con esta pista descubrí que el pico del E10 en ese rango era mucho más pronunciado que en otras pistas acústicas más simples. De hecho, encontré que los rangos superiores eran bastante picosos y desiguales en general en esta pista (y otras grabaciones similares).

Al reproducir la misma canción con el E12, hay más impacto en los registros más bajos, aún siendo contundentes pero con más énfasis. El problema aquí es que los problemas observados en el E10 son más exagerados en el E12. Hay una caída definida en el centro, pero los picos superiores son muy perceptibles para mis oídos, sobre todo el de 5kHz. Por supuesto, al ser sensible a 5k, es normal que me destaque, pero encuentro que incluso hace que la pista parezca un poco distorsionada en las regiones más altas. No está distorsionado realmente, es solo que mis oídos (y mi cerebro) no pueden procesarlo correctamente y me dan esa sensación brusca que incluso podría ser dolorosa con pistas potenciadas en estas regiones.

Y me acabo de dar cuenta que no he compartido el gráfico, así que, antes de ir con la conclusión, aquí lo tenéis:



Así os hacéis una idea de los picos que comentaba.



Conclusión...

Realmente no puedo decir que esté enamorado de ninguno de los dos modelos. Personalmente, elegiría el Electron 10 sobre el Electron 12, ya que encuentro que el E12 puede volverse aún más brusco que el E10 en esos rangos superiores. Para ser honesto, los picos son muy similares en ambos, pero la caída más pronunciada en el rango medio hace que los picos sean mucho más evidentes para mi oído en el E12.

El E12 tiene mejores subgraves, bueno, tal vez mejores no sea el término correcto ya que ambos tienen subgraves decentes, solo que está un poco más presente en el E12, pero los picos superiores hacen que el enfoque se mueva hacia el extremo superior y realmente es como tener menos graves medios.

En cuanto a los detalles, ambos son buenos, no innovadores pero sí buenos, y la amplitud de las presentaciones también es muy buena, simplemente no puedo con el afinado general de estos dos conjuntos de IEM.

Me encantaría escuchar uno de sus otros conjuntos en algún momento para ver si las afinaciones son una cuestión de marca o simplemente de esta línea particular de IEM.

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¿Por qué la tendencia es a incluir cada vez menos memoria interna en los reproductores portátiles?

Gracias. Saludos.

El disco duro de un reproductor es más fiable que cualquier tarjeta micro SD que le puedas meter al aparato. Ahora bien, la tendencia es a incluir cada vez menos memoria interna en los repros.
Por lo que he leído en Quora, en condiciones óptimas, una tarjeta micro SD, si no le quitas y pones archivos a menudo te puede durar unos 10 años. Me parece un cálculo optimista, yo trasladaría los archivos de música a la nube o a un disco duro mucho antes de esa fecha.

Buenas tardes.

NiceHCK vuelve ha sacar unos IEMS tope de gama con un solo driver dinámico. Y, en esta ocasión, han dado en el clavo.
Se trata de los NiceHCK Himalaya.

(pinchad en la imagen para ver la review)

Hola:

Cuando digitalizo mi música o bien compro música digital, la almaceno en el ordenador, en una memoria externa con el resto de mis archivos, y en el teléfono que uso como reproductor portátil para escuchar música fuera de casa. Quería preguntar si en caso de hacerme con un reproductor portátil para usarlo solo en casa, o usar un teléfono como reproductor portátil solo en casa, sería igual de seguro usarlos como memoria externa para almacenar música, ya sea en la memoria interna del dispositivo o en una tarjeta Micro SD, y dejar la memoria externa que uso ahora para el resto de mis archivos, para así no tener que hacer una copia más de la música de la que hacía cuando vaya añadiendo. Al ser un dispositivo que usaría solo en casa, no existiría el riesgo de que se perdiese y con él la música almacenada, y los archivos de música no se desgastan por mucho que se reproduzcan.

Gracias. Saludos.